疯医

去年岁末及今年新春，疯医两支单曲陆续上线，同时公布了将于今年3月10日开启的全国巡演消息。如今，除了这两支单曲之外，疯医的新专辑《Above The Neck，Below The Bridge》中的另外9首曲目也于今日已经全部上线，至此，这一后朋尖兵终于将潜心准备数年的力作呈现在广大乐迷面前。

其实，除了先前发布的《Hush-A-Bye》、《Uneasiness》之外，专辑中的《左手旁边》早在2015年就已经作为单曲发布。作为疯医在《雨水穿过铁路》、《敲开那扇门》和《时间追杀》后的第四首中文歌，《左手旁边》在传统的三大件中加入了些许键盘的成分，这也预示出了疯医在音乐上的变化，展露出疯医在音乐走向上突破既往的雄心。《新乡之光》、《深海》是专辑里的另两首中文歌，它们从不同的角度突显出了疯医在音乐上的变化。在《新乡之光》里，近年来在北京先锋音乐场景中颇为活跃的前卫音乐人王子衡作为特邀萨克斯手参与了录制，用自由爵士的元素充实了歌曲的肌理，并与后朋在歌中完美融合，催生出了一个混杂了自由爵士、后朋、甚至带有些许NO WAVE气息的怪诞之作，这在国内后朋领域中，实属少见。曲风上的怪诞也与这首歌曲主旨完美契合，扒开街角，那些被掩盖的、被遮蔽的诸般景观，如幽灵般映入眼中；在伪装的面具下，是一颗颗无形的子弹……它不仅写给疯医乐队生活的那座城市，同时，这也是当下每一个人感同身受的体验。

而《深海》作为《Hush-A-Bye》的中文版，则邀请到疯医的同门乐队“大波浪”的李剑担任了合成器的演奏。歌中用“深海”的意象勾勒出了一个我们深陷其中的深渊，被绚烂的霓虹所掩盖的深渊，这一无助的境地，是我们无法逃避的生存本相。

专辑中余下的众多曲目，也都是可圈可点之作。在3月10日，疯医乐队全国巡演开启之际，北京的乐迷们有望在MODERNSKY LAB率先聆听到疯医对新专辑曲目的现场演绎，同时，我们也邀请到李剑以及大波浪乐队作为演出嘉宾登场。另外，一同出演的还有一位神秘的嘉宾，他的风格跟疯医大相径庭，但精神取向上却又有着颇多的共同之处，关于这位嘉宾艺人，让我们先保留起这份神秘，待日后揭晓。
 值得一提的是，国内杰出的青年影像艺术家——WuJing受邀担纲此次疯医北京专场的VJ，多年来活跃于各大电子音乐节和派对现场的他深谙灯光舞美与各类型音乐风格的完美交融，届时必将为乐迷带来一场视听感官双重享受的音乐盛宴！

颈之上，桥之下

乖乖睡

不安

都市天堂

新乡之光

洋流

左手旁边

他的去世是一个玩笑

信念拯救我

困惑

深海

在乐队组建的第15个年头，疯医带来了他们的第5张录音室唱片，同时也是他们的同名专辑《疯医》。这样的安排，似乎是有些深意的。

作为一支成立于21世纪00年代尾声、最初活跃于豆瓣小站上的后朋克乐队，疯医在《摩登天空6》（2011）中的初试啼声，可以说是那个振奋年代里颇具代表性的惊喜之音——当时还略显青涩的他们唱着英文歌词，带着沿袭自Bauhaus与The Birthday Party的阴郁气息，攻掠一双双同样青涩的耳朵——那时，这种音乐的受众群体远比如今要“小众”得多。

十年后的2021年，疯医发行上一张录音室专辑《愿我们在黑暗的另一边相见》时，情况已和当年大相径庭——疯医的锋线早已逾越Post-Punk的经典范式，回归母语的文本写作、先锋艺术家李增辉在《定国湖》与《回声之丘》里的惊人表现，都催动着疯医的演化——而这种演化，也让疯医在今天蜕变为足以映射当下环境的时代之声。

新专辑是李增辉作为萨克斯手正式加入乐队后的第一张唱片，也是主唱王旭博担纲制作人的奠基之作。如果说在上一个阶段，疯医实现了从“三大件”到“四大件”的升级，那么如今的疯医则已经通过器乐间的谈吐，构建出自己独特的话语空间——在曾经致密严谨的编配之外，疯医打造出了更自由、也具备更多可能的全新阵地。

无论音乐性、概念性还是表达方式上，《疯医》都是一张完整且极为饱满的作品：无论叙事的戏剧结构、曲目间的关联衔接、还是声相感官层面的细节处理……在开始聆听之前，我们理应听从疯医传来的官方剧透：新专辑中精心准备了无数细节惊喜，在顺序播放的列表中等待着细心的你。

“乌鸦罹患了失语症……”在李增辉充满戏剧性的人声朗诵亮相之前，疯医先用器乐为文本搭建出语境：嘶哑的失真、敲击铁笼般的紧张节奏……作为新专辑的Intro，《乌鸦的失语症》奠定了整张专辑的叙事与感情基调。寓言故事里的乌鸦往往作为先知的形象出现，而乌鸦失语的意味，似乎不言而喻……

即使罹患失语症，但这只乌鸦却似乎并不打算闭嘴，甚至在《幽灵》前奏过后的吉他Riff里，它诡异的开始起舞：循环乐句间的每个变化都仿佛蕴藏着肢体的动态，也像一个阴影，徘徊在我们的脑海挥之不去。

请不要搞错，《请你呼唤我的名字》并不是「请以你的名字呼唤我」——名字是代号，也是一个人在世间存在过的印记。大卫·伊格曼在《生命的清单》中这样说，人有三次死亡：第一次是心跳停止，在生物学上宣告死亡；第二次是葬礼之后，在社会上不复存在；第三次则是被遗忘，整个宇宙彻底不再与你有关。关于遗忘和死亡的沉重主题，疯医以Nick Cave式的悲悯笔触，为那些如你我般存在却没有名字的人们，献上一首悲切的挽歌。

硬朗的Bassline和笃定的节奏体系中，《荒凉天使》将那个熟悉的疯医带回我们耳畔，而在萨克斯与吉他激烈间或密集的絮语里，我们可以明确感受到更加立体的听觉层次。“为了去了解他的时代，他失去了所有的安全保障，将自己暴露于危险、困苦和生活的悲喜之中。”这是写给杰克·凯鲁亚克《荒凉天使》的注解，或许也同样适用于这首歌——时代与时代或许不尽相似，但每一代人都有自己的选择。

在新专辑中，疯医对经典的致意并未止步于此：在《一串号码》中，当Bass在开头埋下的旋律主线被器乐与人声的共同变奏延展成为系统的阵列，相信你的脑海中也不由得会浮现出电影《迷墙》里人们列队行进的经典场面——他们带着相同的面具，组成了「没有灵魂的一串号码」。

空旷的声场中传来萨克斯的独奏，《五个故事》如同戏剧的中场报幕般，将整张专辑11首新作分割为篇幅等同的上、下两部分。如果说在上半场是疯医收敛锋芒完成了有温度的情感表达，那么在下半场中，疯医则将此前酝酿的情绪全盘释放，迅猛而酣畅。

在一种晦暗、神秘却不又乏诗意浪漫的奇妙气氛中，《团雾》拉开了《疯医》的下半场帷幕：「站在新世纪最伟大的黄昏」，看似宏大的视野里，实则一片模糊……

带着十足的黑暗气息，同名曲《疯医》的登场仿佛将我们带回到十年前的疯医面前——以更纯熟、也更凌厉的面目。在钢琴与吉他构建的No Wave语法中，萨克斯嵌入了大量自由即兴的语句……在新专辑中，这样的「双线式」结构已然成为疯医的标配。显然，经过分裂与理性的对抗，再次完成打破与重建后的疯医，如今已经打磨出他们全新的表达方式。

对抗荒诞的最好方式是什么？戏谑或许是个不错的选择。在《声潜者》中，疯医用音乐和文本将戏谑的力量发挥到了极致，任由抑制许久的侵略性在音乐中恣意冲突，整张专辑的表达张力也由此攀升至顶峰。「那个声音说他看不起你，这似乎是一个最好的消息」既是嘲讽，也是宣言。

以速度作为力道的延伸，《去他们的归址》在经典后朋克式的尖锐利落之余，也在听觉构建的荒原中，以自由即兴的神性带我们前往那个狂乱而持久的出走之境。在与日繁复的音乐市场中，重复自己或许是最安全的决定，但这从来都不会是疯医的选择。

《永无岛》是属于彼得·潘的虚构之地，在那个人们永远不会长大的世界里，承载着关于年轻、纯洁与不朽的幻想。「永无岛」也是新乡著名Livehouse的名字，那里见证了被称为“新乡之光”的疯医乐队组建15年来每一个脚印。

在专辑最后一首曲目里，李增辉颇具形式感的将疯医5张录音室唱片与1张EP里的全部曲目一一朗诵出来。很显然，这张同名专辑的发布是疯医对以往音乐生涯的一次全面回顾，同时也宣告了他们音乐生涯崭新阶段的正式开启！

疯医乐队同名新专辑发布在即，单曲《幽灵》先行释出！

今年春天的时候，疯医来到石家庄，举行了一场别树一帜的录音棚Live《坚硬的荒原——疯医在郊眠寺》。在郊眠寺录音棚，疯医对以往作品进行了一次全面的梳理回顾，以当下的状态，对过往生涯完成了一次「解离—重建」的过程，最后用十首「重生」的老歌，构建出了一个「新生」的现场。同时，也完成了对于自身全新阶段的预言——「坚硬的荒原」，正是取材于新作《幽灵》的歌词……

疯医乐队同名新专辑即将发布，单曲《幽灵》今日先行释出！

经过分裂与理性的对抗，再次完成打破与重建后的疯医，如今业已实现从“三大件”到“四大件”的升级，同时升级的还有听觉系统、成员间的默契配合……这些进展自然毋庸多言。重要的是，在如今后朋克乐队们顺应历史的发展脉络，纷纷在新的浪潮中尝试融入更多合成器音色与舞曲律动之际，疯医却选择了逆流而上，将他们原本的后朋克之声向更早的No Wave、噪音摇滚时代进行溯源……于是，当我们在疯医的新作中听出自由爵士的苗头，也并不感到惊讶——而是惊喜。

萨克斯嚎叫般的狂野初啼之后，《幽灵》从听觉上带来的仍然是我们熟悉的那个疯医——锐利的吉他Riff更加灵动、贝斯依旧遒劲硬朗；狂暴扫弦叠出的噪声之墙后面，是低沉人声用充满隐喻的文本构建出的黑色巨幕舞台……在此之上，再由萨克斯增添终极的感官戏剧性。在这一切愈发纯熟细腻的酝酿中，无论萨克斯与旋律的齐奏、还是其与律动的呼应，都佐证着：疯医的音乐已经进入一种全新的、完整的、「双线」式叙事结构。

如果足够细心，你就不难在新作中发现如今的疯医在细节上花费的匠心：每一次乐句循环中，都有新的变化在逐渐产生——利用一切现有条件进行新的拓展，尝试表达的更多可能性，已成为疯医当下关注的重点；第二段副歌结尾处加入延迟与大混响的合声「再多一些…..」，又以极具迷幻色彩的听觉冲击力极大程度的丰富了感官层面的戏剧张力。

文本里的尖锐隐喻向来是疯医的拿手好戏，在《幽灵》中，疯医同样用种种意象刻画出时代群像之下，个体的幽暗憧憬：点燃皮肤下坚硬的荒原、去拥抱荒原中燃烧的背影；天幕之上，是象征孤傲的华盖星；人群中的他，手中紧紧攥着的马卡洛夫子弹，亦是一个时代的晦暗意味。

“荒原上的幽灵，可以是一个实体，也可以是一场幻觉。你看见它，追随它，打败它，成为它。”——MV导演宋思炜。

《幽灵》MV由吉术斋制作，在不到5分钟的篇幅内，导演宋思炜与疯医共同实现了一次声音、影像与情感的共振：从梦魇中醒来的女孩，被荒原上的火堆指引未知的方向；如影随形的神秘白色人影，女孩对它的态度从恐惧逃离、到阻止它被焚烧、再到最后似乎融为一体。音乐中蕴含的慌张、不安、对抗等难以言喻的种种情绪状态，在导演的镜头下，被演员们灵动的肢体语言诠释得淋漓尽致。

在这样的语境之下，所谓「幽灵」究竟是梦魇、是幻觉？还是本我、抑或只是人群中挥之不去的一个阴影？我们不得而知，但或许只有彼此拥抱，才能温暖我们暴露在荒原中的身躯。

幽灵

坚硬的荒原——疯医在郊眠寺

“坚硬的荒原”取自疯医即将录制的下张全长专辑中的歌词，他们在录制之前来到郊眠寺，用十首老歌完成了这个重生的现场。
加入萨克斯之后，他们用分裂与理性的对抗把再次打破与重建的声音呈现给听众。
“坚硬的荒原”不止是一个现场，更是疯医对未来的预知。


出品：摩登天空
出品人：沈黎晖
策划人：王旭博

录音棚：郊眠寺Cable Temple
录音：于洋
场地录音师：马钰凯
录音助理：刘哲初、祝亚雄
混音：邢江波
母带：于洋Modernsky Studio

主唱/吉他：王旭博
萨克斯：李增辉
贝斯：张楠
鼓：李新

经纪/统筹：莫智雄
宣传：王静钗、张晨浩、张洋、夏天
视频制作：吉术斋GeekShootJack


特别感谢：
乌莉雅素、姬赓、赵亮、李若晨、王哲、杨友耕

坚硬的荒原 (Live)

疯医新单曲《童谣》诞生于2022年6月初，像是在魔幻的现实里走投无路又猛然回头；更像是梦魇在破晓处清醒，黎明前从床上跳起的幡然顿悟。

《麦田守望者》里，霍尔顿最大的愿望是站在悬崖边上，守望着，抓住那些跑向悬崖的孩子。疯医以他们一贯的凌利与矛盾重重的戏剧感，守望着人类最初钻石般的纯真本质，以一首坚硬的童谣召唤回本真之心。

任凭潮水轮转，逐流者万千，疯医却始终以沉思聚敛锋刃，向着更深处一意孤行。作为一支后朋克乐队，疯医从不给人软塌塌的安慰，他们用器乐与人声编织成一张力量巨网，当别人口中的那些未来变得可疑，疯医再度将迷途于幻境悬崖边上的孩子们捕获，召唤回理想的应许之地，重新开始。

在之前的几个月里，乐队成员困于两地，疯医不得不在新乡和青岛两地分别完成了《童谣》的录音工作，但这并不妨碍《童谣》成为一首极有现场感的作品：在律动与节奏搭建的密闭空间里，吉他与萨克斯彼此对位、交错，在困兽之斗般的互搏中造就一种强烈的游戏临场感，如同置身「吃鸡」游戏之中——往前走，还是回头，步步惊悚，由你决定。

在《童谣》的尾声，Fuzz Bass与失真吉他纷纷疲软倒地，偃旗息鼓；原声乐器却将听觉代入全新的场景，原始而神秘的气氛中，如同某种来自远古的呼唤，昭示着某种时刻的再度降临......

童谣

滚石40 滚石撞乐队 40团拚经典 - 白鸽

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典

疯医乐队 — 白鸽

「后庞克风格显著，让本来就有劝诫悼念意味的「白鸽」，有了更个性更具观点的阐述。」

2008年出道于新乡市，自诩音乐里的疯狂医生。
融入众人孤独又保持独立清醒，作品爆炸力十足掳获众多乐迷。
歌曲锋利的观点像疯医的手术刀，血淋淋活生生反映音乐最真实的一面。

以着重bass声线的后庞克曲风重新诠释「白鸽」这首经典摇滚作品，
鼓点的分布与原曲相似，让翻玩明显有了对照，
高频部分辅以重复扎实的破音吉他弦声，与萨克斯风奔放的演奏，
除了代替原曲大比重的键盘演奏，也忠实呈现后庞克嘈杂偏见的感受。
尤其最后以严肃戏剧朗诵方式说唱呈现，更显后庞克的劝戒警世意味。

但即便如此，整体旋律本质上是好听顺耳的。
这让这首改编作品，不但有菱有角充满个性，也能独树一格且好听。


关于滚石40

滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。

「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。

40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。


关于原曲

伍佰&China Blue — 白鸽
1999
收录专辑 白鸽


白鸽
词曲：伍佰

前方啊　没有方向
身上啊　没有了衣裳
鲜血啊　渗出了翅膀
我的眼泪　湿透了胸膛

飞翔着　强忍着伤
逃离了　猎人的枪
我的双脚　没有了知觉
我的心情　下冰冷的雪

亲爱的母亲　挚爱的朋友　
我会坚定　好好的活
沉默的大地　沉默的天空　
红色的血　继续的流

纵然带着永远的伤口　
至少我还拥有自由

飞翔吧　飞在天空　
用力吹吧　无情的风
我不会害怕　也无须懦弱　
流浪的路　我自己走

那是种骄傲　阳光的洒脱　
白云从我脚下掠过
干枯的身影　憔悴的面容　
挥着翅膀　不再回头

纵然带着永远的伤口　
至少我还拥有自由

呜...

白鸽

2021年春天，来自河南新乡的疯医乐队带来了他们的第四张全长录音室作品——《愿我们在黑暗的另一边相见》。在全面转回母语歌词写作、引入先锋艺术家李增辉作为乐队新成员后，“再次相见”的疯医以这张专辑宣告了自己的一次新生。对疯医乐队而言，与传统Post-Punk经典范式相关的那些议题已不再是他们当下关注的重点：这张唱片以更具广度的音乐语言突破了特定风格的先天藩篱，拓展出更多表达的可能性。这是疯医乐队历时四年潜心探索的结果，也是他们迄今旋律性最强、制作水准最为精良的唱片。

《愿我们在黑暗的另一边相见》以一首作为Intro的《潮力》拉开序幕。在这支贯穿着细碎吉他刮擦的曲目中，可以听到间或的铃铛、脚步以及揉搓易拉罐的吱嘎声。这些来自现实物件的声音采样或许暗示着本张唱片某种自觉性美学追求——置身时髦电子声响大行其道的当下，疯医选择与数字合成的声音保持克制与审慎的距离：在摇滚乐经典的三大件以外，大量原声乐器、打击乐乃至人声合唱、念白的加入赋予了这张唱片可贵的质朴感与本源性。这其中，李增辉奉献的萨克斯演奏是独具灵光的构成部分：在《定国湖》中，它以沉静优雅的旋律线和王旭博标志性的诡谲分解和弦交织共舞，之后却在《回声之丘》里化为利刃与火焰，给三大件铺陈的稳固基底带来了撕裂般的力量。在《这不是雨能解决的问题》与《世界》中，纯净滞缓的钢琴与木吉他演奏更是被令人意外地推到了主导性地位——这与人们传统印象中的疯医乐队大异其趣，却赋予了整张唱片更具起伏错落的听感张力。

在这些原生乐器构成的温暖部分之外，整张唱片仍四处涌动着疯医一贯令人不安的危险色彩：但这次他们似乎收起了公开的侵略性，仿佛化身成四个刀背藏身的杀手，不时在听者放松警惕的片刻骤然亮出尖锐的锋芒——它们或是《沸报》中密布的法兹贝斯线里刺出的警报般吉他噪响，又或是《丢失的告白》中汹涌不安的犀利高频哇音。这些元素不仅型塑了疯医一贯冷峻、疏离的气质，构成了那些阴郁晦暗的乐句走向，并且在《瞳醉》与《有一天我死了，你还会恨我么》中被冰冷的鼓击和钢筋般的律动逐渐愈推愈烈，几近癫狂。
   
丰富的音乐语言承载着王旭博清晰可辨的中文唱词，还原了疯医长久以来被忽视的内省与表达。当英文写作的陌生感鸿沟被抹平后，真诚与坦率成为疯医的歌词文本中最令人印象深刻的气质，也更令本土听者为之共鸣：专辑同名曲《愿我们在黑暗的另一边相见》以诗性的修辞赋予了疯医更加成熟宏大的质感，而《西边的风》更是以内化的控诉直指尖锐的社会议题——童声与大提琴在其中交相辉映，厚重的气氛愈发沉淀，直指悲怆。

《愿我们在黑暗的另一边相见》于2020年底录制于北京的ModernSky Studio，由疯医乐队的主创王旭博和张楠亲自操刀专辑制作；P.K.14乐队御用制作人欧阳汉客（Henrik Oja）完成了唱片的后期混音工作。唱片的缩混与母带工程均在瑞典制作，由摩登天空唱片发行。（文/邱驰）

唱片视觉来自于Dooo Design Studio设计师霍文杰。概念源于疯医魔幻现实的歌词意向，封面以超现实的手法刻画了出口、阴影及无形的墙，体现了身陷囹圄却浑然不知的困顿。实体唱片的镭射烫印工艺赋予出口天空般的绚烂色彩，衍生出巡演海报视觉，带来了动态多样的视觉呈现。

愿我们在黑暗的另一边相见

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颈之上，桥之下

Daftar Lagu

颈之上，桥之下

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