刘耳朵

谋杀民谣

杀死悲伤的人

碎片

门口

白衣天使

从第一张民谣专辑到现在，“刘耳朵”已存在十年了。到了这个时候，想要纪念一下、回顾一下的冲动就更大一些。

“十年”，是个做精选集的好理由。

音乐的海洋广阔无边，我自己的创作之旅也在每一次新鲜的尝试中越走越宽。无论是纯音乐、即兴演奏还是唱诵等等，都是无比精彩的领域。但民谣，或者说就是“歌”本身，始终是我的岸。无论走了多远，总是会回来。

就用“歌”来组成这张精选集吧。

然而把已经发布过的歌曲挑一些出来放一起没有任何意义，现在是流媒体音乐时代了，这种行为等于只是做了个歌单而已。

想想从第一张专辑到现在，为了进一步丰富编曲，我在作品里使用的乐器越来越多，这对于曲目的整体听感当然是好事，但多少会分散听众对词曲本身的注意力。

于是某天突发奇想，干脆做一张只用一把吉他、一架口琴和一个人声的专辑。一方面省去了挑选曲目的纠结（毕竟都是自己的孩子），只要选适合一个人弹唱的就行了；另一方面我也可以忘掉节拍器、分轨、监听等等，就像在小场地演出或者自己平常的练习一样录一张专辑。

如果把音乐类比成美术，那么这种精简配置的歌曲大概就是素描了吧。所以我在这些歌曲标题后面标注了“素描版”，以区别之前发布过的版本。

另外，在这张专辑里我轮流使用了两把吉他，一把是陪伴我多年，一起巡演、一起写出许多歌曲的马丁D15M，它的声音代表了我对自己十年创作生涯的回望。另一把是按照许多早期民谣音乐家喜欢的parlor型琴体定制的，它复古的音色代表了我对民谣复兴百年历史的致敬。

最后，希望你也会喜欢这些朴素的歌。

据说，有的北美原住民（印第安人）部落相信水是万物的灵魂，水分子的循环即是灵魂在地球上的轮回。云和海、冰川和雨水、河流与你体内的水，都是这巨大轮回中的一环。这张专辑试图展现一次从虚无中挣脱，通过感受存在之美领悟轮回之道的精神旅程。

云海浮冰

古人将夏天分为“孟夏”、“仲夏”和“季夏”，“季夏”指农历六月，也是一年中最热的时候。

季夏时节，植物生长茂盛，鸟类与昆虫也最为活跃，而人却感到酷热难耐。但若是你能找一个阴凉处，静下心来，便可以观看、聆听大自然在这一季节上演的精彩戏剧。

因为租了一个面对草地、带小院子的工作室，在最热的这个月，我花了很多时间在这里观察植物、动物（主要是鸟和虫）并以此为灵感创作了这张纯音乐专辑，创作的时间正好是整个农历六月。专辑里的曲目都以乌德琴为主奏乐器，古典吉他伴奏，再用其他乐器加以点缀。此外，由于窗户的隔音一般，所以还依稀录进去了多种鸟类的叫声或是一点点蝉鸣声，那就当是我与它们的共同创作吧。

做这张专辑的目的并不仅是表达我个人的情感，也希望这些音乐可以把大自然在这个季夏之月带给我的宁静、喜悦、快乐和感动，都带给你。更希望你可以在生活中抽出时间，亲自面对自然，听听它创作的音乐。

刘耳朵，2024.8.4，农历七月初一

季夏之弦

这张专辑中的五首歌曲全部创作于2023年6月，大部分词曲在旅途中完成，都是关于对生命和美的一些思考，于7月和8月陆续完成录音、编曲和制作。《渔》这个名字是发布前才想到，如果上一张歌曲专辑《诗人与渔夫》是把两种看待世界的角度相互对立，那这张则是把“诗人”和“渔夫”重新统一在了一起。

这张专辑依然是我的个人作品，所有曲目从创作到演奏演唱、录音再到制作基本都是自己完成。因为情感表达的需要，这几首歌曲里没有了杨洛的和声演唱，但她给我的灵感几乎出现在每首歌当中，另外在《赞美歌》和《老渔村》这两首歌里有她的大提琴演奏，这也是制作环节中唯一不是我自己完成的部分。

画家、摄影师、作家，都可以用自己的艺术记录美丽的景物，我也想用我喜欢的方式与大自然交流。《写声》是我给我喜欢的一种创作方式取的名字，也就是在自然环境中即兴演奏并现场录制。也许音乐太过抽象，很难记录景物本身，但它至少能记录景物给我的感觉。与此同时，我用乐器制造出来的声音也会融入并最终飘散在那时那刻的自然环境之中。

这一批作品是我2023年初在浙江旅行的途中录制的，即兴创作和演奏难免有瑕疵，但它们是自然、真实的。就像画家会把速写的画稿在画布上重新呈现为完整的作品，我也会把在自然环境中录制的音乐动机最终在工作室里编成完整的纯音乐作品，也就是大家现在听到的这些音频。

这个系列的完整版其实是视频作品，如果大家想从视觉上感受《写声》，也欢迎观看视频版。

封面设计：杨洛

写声

来了，看了，然后走了。对于一个地方来说，这样的人就是游客。而对于人间来说，也许所有人都是游客。既然是游客，在这里更多的探索和体验才能算是不虚此行吧。 

从开始创作民谣到现在，我越来越感受到民谣和世界音乐之间难分难舍的关系。去学习一个地区或民族的民谣、民间音乐，其实就是在学习那一种文化。如果说观光是旅行的一部分，那聆听应该也是。正是在在探索世界各地音乐的过程中，我产生了做这样一张专辑的想法。

 作为一名游客，我对一个地方的体会自然和“本地人”不一样，我会不可避免的带有自己的视角。这种视角来自于自己成长的足迹，而在这张专辑里则体现在我对于乐器的选择上。比如说我会把班卓琴和图瓦三弦放在一起合奏，从发源地的地理位置上来看，它们是八竿子打不着的两种乐器，但在我看来它们有相似的共鸣原理，而且音色也能配合得很好。这些来自世界各地的乐器可以在一首曲子里营造一种共同的情境，是非常神奇的。

 《人间游客》是一张个人制作的纯音乐专辑。所有曲目加起来，使用到的乐器共有近三十种，都是我这些年从各个地方收集而来的。风格上来说，9首曲目各不相同，只能都用“世界音乐”来概括吧。这是我作为人间游客的一段旅程，也希望能带你一起体验。

人间游客

这首歌诞生于冬天，一个有些落寞的上午。写得很顺利，一气呵成，但是写完之后的几天总觉得自己暂时还不配演绎这首歌。虽然之前也写过一些比较苍桑的作品，但那些歌的苍桑都藏在一些诸如“自我矛盾”或者“轮回”这样的主题背后，并且有这样那样的修饰。相比之下《没有一朵云儿不随着风》就显得简洁而有力，我不确定自己能否驾驭得了。

过完年后，爷爷去世了，我再一次进陷入对于生命的思考。这首被搁置的歌在一天练琴的时候被无意间弹出来，我忽然觉得对歌词的理解又深刻了一些，于是也觉得是时候可以做出来了。自己写的歌走在自己前面，对我来说是常有的事。创作的时候有很多头脑以外的东西参与，所以仅仅用自己当下的思想可能并不能完全吃透。如果等到理解更透彻之后再开始编曲、录音、制作，也许会诠释得更好一些。而有些歌即便已经发布了，在日后还是可能会从中听出新的东西来。能够持续对创作怀有激情，这是很重要的一个原因。

这首歌有一些特别之处。从词上来说，它比我之前写的任何一首都更像民歌。从曲上来说，我写歌一直都是用吉他写，而这首则是用了一把改良的图瓦三弦。此外还第一次用了都都克笛，作为世界上最古老的乐器之一，无论从音色还是历史来说，它都足够苍桑。

最后要说的是，这首歌作为单曲发布，既是因为它对我来说很特别，也是因为我真的很喜欢它。希望你也会喜欢。

词、曲：刘耳朵
演唱、乐器演奏：刘耳朵
录音、混音、制作：刘耳朵
封面绘画、设计：杨洛、刘耳朵

没有一朵云儿不随着风

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谋杀民谣

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