自得琴社

Hal Asmar Ellon是起源于叙利亚阿勒颇的一首传统民歌，在阿拉伯地区口口相传，几乎人人会唱，因区域不同，旋律和歌词稍有变化。这首歌曲调体现了惆怅的情绪，又充满了希望的精神，有唱词的版本，还传达了人与人之间的情深意重。 
本曲目编排参考叙利亚著名乌德琴演奏家Kenan Adnawi的演奏版本，使用了一种名为hijaz mode的阿拉伯调式。演奏使用了中国传统拨弦乐器——中阮，也称阮咸、阮琴，得名于西晋“竹林七贤”中的阮咸。它音色恬静、柔和、富有诗意。近代，中阮得到了许多改革，成为中国传统乐器里中音乐器的代表。 
乌德琴和中阮，丝路上独具特色的两种乐器，在同一首曲调中相遇，隔空击掌，神奇呼应，听来仿佛时空之回响。  

艺术总监：唐彬 
中阮演奏/指法编配：黄洁颖 
录音：吴身宝 焦磊
混音：吴文隽 
联合策划：自得琴社 x IP SHANGHAI

Hal Asmar Ellon

Hal Asmar Ellon（中阮版） (完整版)

本曲将黄贻钧《花好月圆》与老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》巧妙地融合在一起，整个作品呈现出一片热闹非凡、欢快明媚的景象。

原曲：《花好月圆》《拉德斯基进行曲》
作曲：黄贻钧 老约翰·施特劳斯
改编：大肖恩 唐彬
艺术总监：唐彬
演奏：竹笛 林泽钦 二胡 朱婧 古筝 俞辰瑶 中阮 黄洁颖 琵琶 颜泽 古琴 白无瑕 打击乐 陈曦
录音：吴文隽 混音：唐彬
统筹：白无瑕
出品：自得琴社

花好月圆

清晨时分
冬日的第一缕阳光悄悄洒下
原本平静的湖面变得好似流动的水晶项链一般
波光粼粼，任由清风摆弄
天鹅伸长了脖颈，如淑女般优雅
时而低头亲吻湖水，时而展翅翩翩起舞
她是美好纯洁的代表
是高贵忠诚的象征
典雅庄严的身姿在阳光的映照下
孤独而深沉
时间在此刻凝结
化作一片纯白浪漫的羽毛
散落湖面

《天鹅》出自管弦乐组曲《动物狂欢节》，由法国作曲家Charles Camille Saint-Saëns（夏尔·卡米尔·圣-桑）于1886年创作。乐曲由大提琴独奏，钢琴伴奏。钢琴琶音模拟了波光粼粼的湖面，大提琴则象征天鹅，奏出典雅庄重的主题旋律。无任何装饰点缀的旋律更突显天鹅的高贵优雅、纯洁美丽。

这次我们沿用类似《G弦上的咏叹调》的配器模式，用传统乐器竹笛搭配欧洲文艺复兴时期和浪漫时期快速发展的竖琴来演绎这一浪漫时期的经典作品。

《天鹅》
作曲：圣桑
艺术总监：唐彬 录音监制：田汨 
录音：焦磊@Soundhub Studios 混音：唐彬
竹笛：林泽钦
竖琴：顾非尔
平面设计：魏薇
出品：自得琴社

天鹅（竹笛x竖琴）

“雁”，自古以来便是文人墨客偏爱的创作母题。琴中有《雁过衡阳》《塞上鸿》《秋鸿》《平沙落雁》等诸曲皆以“雁”为题，塞外孤鸿，衡阳雁字，或志在霄汉，或知时悲秋，皆堪咏叹。诸曲中又以《平沙落雁》最为流行。此曲最早见于明代《古音正宗》（1634年），名为《雁落平沙》。其作者众说纷纭，如唐代的陈子昂，宋代的毛敏仲、田芝翁，明代的朱权等。此曲虽出现较晚，却是近三百年来最为流行的曲目，刊载谱集达五十六种，曲谱多达百种。 

现今演奏的《平沙落雁》版本虽多，但弹奏最多、影响最广的当属张子谦所传的《蕉庵琴谱》本和管平湖所弹的《琴学丛书》本，此二本常被琴界称为“南平沙”和“北平沙”。此二本虽渊源甚密，却因骨干音之间的旋律发展方式不同，乐曲在节奏、旋律线条、速度等方面均产生了变化，而致此二本气质迥异。

“南平沙”的处理极具广陵派特色，注重左手吟猱绰注与右手音色的变化，形成了丰富的韵腔，听来恬静平和，韵长意远。而“北平沙”多用密集短小的节奏音型组合，旋律方整、律动感强，左手直来直往、简洁凝练，右手遒劲老辣，气象非凡，志在千里。  

艺术总监：唐彬 
谱本：《蕉庵琴谱》（1868年）张子谦传谱 
古琴：白无瑕 箫：高雅 
录音/混音：唐彬 
出品：自得琴社

平沙落雁

Rasa Sayang 是一首来自马来群岛的传统歌曲。听起来就像是当地的传统诗歌班顿，是马来人口头传承的艺术形式。因此，这首歌有很多版本，可以根据自己的喜爱填词演唱。轻松欢快的曲调衬托着明媚慵懒的南洋风情。  
这次我们用民乐重新演绎，乐手着明代至清初的复原装束，并饰以南洋风情浓厚的鸡蛋花和珍珠饰品。大家有没有感受到乐曲中甜甜的爱意呢？  

原曲：马来民歌Rasa Sayang（感受爱） 
原唱：Hanie Soraya 
艺术总监：唐彬 
民乐改编/编曲：Big Shawn  
演奏：笛子 高雅 古琴 白无瑕 中阮 黄洁颖 古筝 俞辰瑶 小打 梁靓 箱鼓/雨棍 陈曦 琵琶 颜泽
录音：唐彬 混音：吴文隽 
出品：自得琴社xCGTN MALA

Rasa Sayang（民乐版）

传说，19世纪，一幅来自东方的古画漂洋过海来到巴黎，被歌剧院里的一位戴着面具的“幽灵”收藏。每当月圆之夜，画中人便会从画里走出来，带着来自中国的乐器，来探望这个孤独的灵魂。烛影摇曳，笙箫奏起，幽暗的密室顿时热闹起来。 
跨越了时间与地域的鸿沟，画中人通过音乐，听懂了“幽灵”的心声，听“幽灵”讲述着古老的故事…… 
他，就是剧院魅影吗？这段传奇故事，又再一次被提起……  
《剧院魅影》于1986年首演，至今已在全球186座城市上演18个语言版本。 
安德鲁·劳埃德·韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢弘的舞台场景、一流演员的演绎，将极致浪漫的夜晚，带给超过1.6亿观众，并斩获超过70余个戏剧奖项。

剧院魅影

《飞花点翠》是《瀛州古调》中最富代表性的乐曲之一，经中国国乐大师刘天华加工整理后，成为一首独立的、表现力极强的传统乐曲。乐曲音乐风格细腻、简洁、优雅，寓意美好。

此曲本身是68板的文曲小板，古朴、简洁。刘天华将乐曲放慢一倍，并加花加附点，增加了散板的开头，使乐曲更加灵动、优雅。

同样的曲名，不同的含义。大部分演奏者认为飞花是春天里散落的花瓣。但林石城先生将它比喻成了冬天的雪花。同样，王范地先生在二度创作中，将此曲展现出了“飞花映松柏，松柏傲霜雪”的文人气节。无论春天的花瓣配翠柳还是冬天的雪花配松柏，都相映成趣，让人遐想联翩。

艺术总监：唐彬
琵琶：古津宁
录音：唐彬 
混音：吴文隽@吴文隽JoeWu  
出品：自得琴社

飞花点翠

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Hal Asmar Ellon

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Hal Asmar Ellon

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