蔡徐坤

KUN(Explicit)

What a Day

Jasmine

Deadman

Remedy

RIDE OR DIE

RIDE OR DIE (至死不渝)

Spotlight (聚光燈)

成龍

一起笑出來 (電影《神探蒲鬆齡》主題曲)

I Wanna Get Love

蔡徐坤全新同名專輯《KUN》始於一個純粹的念頭：做一張真正屬於自己的、完整表達的作品。以一種更徹底、更真實的方式，交還給音樂本身。

11首歌構成了一部有聲電影，流淌着從黑膠黃金年代而來的根源律動。剝離所有裝飾的呈現，並採用國際化的製作，讓音樂超越了地域與語言的藩籬，回歸最原始的共鳴。KUN於此所做的，並非簡單的復古或逐新，而是在根源的深沉迴響與當代的鋭利脈衝之間，採擷舊日黑膠中温暖的生命噪點，編織進數字時代的精密結構裏，試圖留存那些在任何時間刻度下都能觸動心絃的永恆主題——愛、失卻、渴望、堅韌、孤獨。

以《KUN》為名，並非一個輕易的選擇，它所藴含的重量與準確，意味着將音樂人格與私人自我進行一次公開的縫合。這張專輯折射出他與音樂之間最深邃的關係，也是迄今最接近KUN本人的作品。一位“想象之友”始終相伴——實則是其內在思緒與情感的倒影，伴隨他穿梭於創作、對峙與聯結的崇山幽谷。

在復古與流行之間，他選擇了一條更艱難的路：不重複經典，不追逐潮流，而是創造下一次潮流的可能。於是你聽到的，不是某種曲風的復刻，而是新風格的成立：是跨越時空的聽覺傳輸，是對瑕疵的固執保留，是明知工業邏輯更安全，卻偏要向人性深處索求那一點顫動。這聲音，是他為自己劃定的命題。

在這場自我探尋的旅程中，KUN直面內心深處如影隨形的孤獨，通過音樂描摹可能棲居的種種關係。我們聽見了《KUN》，它不只是一張專輯的名稱，更是他對自己的破壁，標記着他剝離所有外界投射：以最本真的音樂人格與世界坦誠相見，這，便是《KUN》的意義。

1.《Honour》作為專輯序曲，就如同倏然降臨的光束，柔軟而莊嚴，鋪就一道通向聖潔的紅毯。它以私密的高維對話，將每一位聆聽者奉為這場交談中唯一的“座上賓”。所有踏入這片音樂宇宙的旅人，皆被授予不可替代的殊榮。於是，聽眾被一種平和而巨大的温柔力量所包圍，受邀走進KUN最親密的敍事。門已成拱，光已成徑。

2.《Deadman》是一首表達“向死而生”主題的復古Soul & Blues，以帶有撕裂與顆粒感的音色，近乎氣聲的哽咽訴説着“囚魂”的密語，帶領聽眾回到被複活的黃金時代。KUN將個人靈感注入光影敍事，通過MV的演繹將聲音外化為一部西部史詩。復古畫幅與膠片質感下，不見舞台華服，唯有荒原無垠、孤騎獨影、槍火灼目。極致的生死，往往始於一場與舊我的決裂。《Deadman》以血肉為刃，以骸骨刻詩，最終在生死交鋒中，淬鍊成一首飽含生命温度的自由頌歌。

3.《Jasmine》象徵着一位馨香刻影，卻觸不可及的愛人，是專輯中一縷遊弋于都市午夜、淡香幻影的氤氲詩篇。歌曲追索一場棲居於幻想的夢境，在復古基調中融合流行、爵士與靈魂樂。同步釋出的MV將摩登都市街巷延伸為夢境膠片：地鐵車廂穿過晚風樓台，燈影酒館裏浮沉着的碎影，茉莉香過境——無所觸及，卻無處不在。跟隨《Jasmine》，逐愛之幻影，方知輕雲亦有骨。

4.《Don't Call》不僅是一首入耳即着的旋律，更是一種看似灑脱的態度。KUN以鬆弛而掌控力十足的嗓音，與 Free Nationals 樂隊的演奏形成自由張力，在流暢的 Dream Pop 底色中注入不羈律動。歌詞描繪的是一場清醒而玩味的心理遊戲，那句被反覆吟唱的“Don't call my phone”，看似瀟灑自如，卻是無數掙扎後的假裝灑脱。“我”用最生澀的演技，讓你“別再撥通這號碼”，但卻在腦海中排演了千萬遍手機鈴聲響起的瞬間。

5.《Back in Time》，一首邀你回到舊時光打撈黃金時代的復古之音。聆聽這首歌，推開通往舊日舞廳的大門，瀰漫着那個時代特有的浪漫。歌曲律動紮實而温暖，KUN的Soulful唱法和朗朗上口的旋律，讓經典的風骨與時代的呼吸在同一個節拍裏相遇。歌曲被賦予了三重深意，最表層是歌詞中那個對愛人許下歸期的人，更深一層，是復古音樂風格在當代的巧妙重生，是音樂經典雋永品格的當代“歸來”，它最深層的內核，則表達了那些真正美好的事物——真摯的情感、優雅的格調從未真正遠離，美好的事物會循環，深愛的人會重逢，一切真正動人的旋律，終會嶄新歸來。

6.《What a Day》是一場精心策劃的“情緒出逃”，一次在音樂中重構的“瞬時烏托邦”：以歡快跳躍的復古百老匯曲風，近乎“冒險”的One-take一次性現場錄製的方式，表達了生命也正是這樣一場無法NG的現場表演——我們擁有的，唯有此刻。歌曲中，你能聽見呼吸間細微的緊迫感和情感毫無損耗的完整傳遞。那不僅僅是技術的展示，更是一種音樂哲學：擁抱此刻的“不完美”，恰恰成就了藝術最動人的模樣。快樂不需要宏大的理由，它可能只是在不完美的今天，選擇用屬於自己的方式，跳一支即興的舞。

7.《Night Into Night》作為專輯間奏讓情緒暫歇。它是一首小夜曲，天然帶有某種圓滿的、令敍事閉合的氣息，而KUN最終決定將其作為承上啓下的Interlude，試圖回歸最本真的傾訴：極盡清簡，只留下人聲與寥落的音符。“Night into night. Calm me, calm me”——夜與夜疊湧，是星空下為所愛之人輕誦的戀歌。KUN在創作它時眼前浮現了這樣的畫面：天空中，有黑白閃現的靈魂和天使，他們在交流。這首歌，便是天使與靈魂的對話，如同黑夜本身，在萬籟俱寂時，成為唯一與你相伴的迴響。當夜悄然流入另一夜，那個始終在你身旁低聲吟唱的聲音，讓孤獨得到洗滌，也讓等待有了形狀。

8.《Paranoid》是在沉溺與清醒之間上演的一場有聲的拉鋸。歌曲以Shoegaze元素構建出獨特的感官世界，模擬了“My mind can't decide”（思緒如未系之舟）的懸浮狀態。KUN的人聲如偏執與多疑的化身，在清醒中沉溺，在“Somber daze”（片刻昏暝）中漂浮。歌曲結尾的絃樂如同電影中漫長的定格鏡頭，鋪陳着鋼琴的絮語，沒有答案，只有無盡延展的情緒。這絃樂將個人的“疑影”提升至一場盛大的宿命迴響。《Paranoid》的結束語成為了下一首歌《Washed Away》的序言：未完的、潮濕的哀傷，內心暴雨後的殘響，順着這絃樂，流淌入下一片等待沖刷的情感流域。

9.《Washed Away》的音符從上一首歌流淌而出，巧妙的銜接使兩首歌成為一部劇集：關於毀滅與重塑，滌盪一切“疑影”的洗禮。歌曲的前半部分，僅有鋼琴與呼吸聲交織，KUN的演唱近乎呢喃，聽眾與歌者一同屏息，以一種主動將自我交付的姿態墜落。歌曲後半段，鼓點劈開海面，宣告變奏的到來：聲牆聳立，能量被收束、點燃，形成一股龐大的牽引力和從廢墟中生長出的、血肉俱在的生命力。強烈的反差讓舊日的一切被“沖走”，讓新的生命從潮濕廢墟中誕生，留下的不是結局，而是一片被暴雨浸透、萬物滋長的曠野。所有曾經的“沉溺”，都成為了通往重生的，唯一的海路。

10.《Colder》作為專輯主打歌，是一粒鑿開極寒之境的人性燧石。從創作到演繹，是一場向內的極地遠行。歌曲呈現了一個失去温度、色彩與方向的絕對零度世界。MV註解了這份“冷”——遠赴冰島，深入無人冰川，換取最真實的戰慄與瀕臨感。KUN即興為雪人“喂湯”，這個近乎童稚的舉動，為末日注入了巨大的悲憫與孤獨的温暖。它像一個寓言，即便在最嚴酷寒冷的境地裏，人類依然會本能地嘗試給予一絲荒誕的温柔，對抗整個宇宙的沉默與寒冷。這首歌沒有提供廉價的暖陽，它呈現的是極寒本身所具有的淨化與鍛造之力。當一切喧譁被凍結剩下的，是生命最原始、最頑強的內核。真正的永恆（Timeless），正是這種穿越無數生命寒冬、脆弱卻永不熄滅的共情力，即便身逢末世，我們依然在感受，在創造，在迎接希望與信仰。

11.《Fool》是終章亦是序曲。一段悠長得近乎奢侈的前奏，不急於陳述，彷彿故事已盡，而餘温才剛剛開始。歌詞表層敍述裏，主角看似愛情中狼狽的失守者，踏入圍城，變得笨拙而脆弱，以一種反英雄式的坦誠，描繪了一個甘願沉溺於情感的“愚人”。作為最後一首歌，KUN賦予了“愚人”更深的含義：那是藝術家在音樂中的永恆探索——我唱了這麼多歌給你聽，但其實也許我就是一個愚人。對音樂的熱愛，正是一種知其不可為而為之的“愚勇”，我將音樂與愛等同呼吸，永遠笨拙，永是保持初心的愚人。

當世界的節奏被無限切分，當日常的軌跡凝固成循環，我們是否還記得，被你我遺忘在角落的簡單生活題——如何度過，才算真正擁有“美好的一天”？

蔡徐坤全新創作單曲《What a Day》便是一封寫給這個命題的、帶着滾燙温度與復古質感的回信。它不僅是一首歌，更是一場精心策劃的“情緒出逃”，一次在音樂中重構的“瞬時烏托邦”：以歡快跳躍的復古百老匯曲風，以One-take一次性現場錄製的赤誠靈魂，邀請我們駛離情緒的淺灘，在時間的斷點，來一場復古的即興舞。

【一場不完美的完美現場：One-take的生命力】

在技術可以無限修補的年代，蔡徐坤選擇了一種近乎“冒險”的錄製方式——One-take。這意味着，從第一個音符到最後一個節拍，整首歌的器樂、人聲與情感，必須在同一時空下一次性完成，沒有後期拼接的完美，只有當下迸發的真實。

這種選擇本身，就是歌曲主題最深刻的註腳：生命不也正是這樣一場無法NG的現場演出？我們擁有的，唯有此刻。於是，在《What a Day》中，你能聽見呼吸間細微的緊迫感，即興時靈光乍現的華彩，以及情感電流毫無損耗的完整傳遞。那不僅僅是技術的展示，更是一種音樂哲學的宣告：擁抱此刻的“不完美”，恰恰成就了藝術最動人的模樣。

歌曲中，無處不在的輕快的鼓點，與從舊時光裏穿越而來的小號、薩克斯，編織出一幅燦爛的聽覺圖景。透過它，日常的瑣碎被鍍上戲劇的光暈，生活的庸常被賦予了舞台劇的華美。間奏的銅管樂句們，如同灰暗天際劃過的金色軌跡，成為你鼓舞的心跳。副歌裏，那句被反覆吟唱的“We gon’ be alright”，簡單，直接，卻擁有穿透一切陰霾的力量，讓你不由自主地相信：是的，我們終將安好，我們終會坦蕩。

【一次面向自我的快樂起義：從“我”到“我們”】

歌曲的結構，巧妙地完成了一場從個體獨白到羣體共鳴的情感遞進。開篇的“Start my car, Start my day”，是每個人在清晨發動的內心引擎。而當中段那句“Come on and move your feet, Dance with me”響起時，它便化作了一場面向所有聽眾的盛大邀約。

這不再是被動的聆聽，而是一場主動的參與。蔡徐坤以音樂為媒介，激發了一場內在的“快樂起義”。當困境與無聊試圖將我們囚禁在座椅上時，這首歌用它的節奏扳動了我們身體的開關。它告訴我們，快樂不需要宏大的理由，它可能只是在不完美的今天，選擇用屬於自己的方式，跳一支即興的舞。

《What a Day》最終完成的，是一個奇妙的置換術。它沒有許諾一個無風無雨的明天，而是賦予了我們在一場雨中依然歡欣起舞的勇氣。它讓我們相信，“美好的一天”並非遙遠的結果，而是我們穿越無數普通日夜的姿態與選擇。在蔡徐坤構建的這場充滿律動、銅管光澤與無限温暖的短暫音樂時間裏，忘掉永恆，抓住此刻，當音樂響起，步履輕旋，你會發現——每一天，都可以是What a Day。

中國唱作歌手、先鋒音樂人蔡徐坤推出全新單曲“Deadman”。以復古搖滾的曲風為基調，伴隨濃烈的吉他旋律，空靈假聲與澎湃真聲在旋律間肆意遊走，極具爆發力的聲線詮釋着熾熱的情感與無盡的思緒。

——是進或退，是讓或上
——世界崩塌，就此獨行
 
2024開年之際，音樂人蔡徐坤攜新作《RIDE OR DIE》誠摯沓來，首次嘗試experimental rock，以衝破霧霾之姿擁抱希冀與熱烈，從一個暴雨之夜的創作靈感到最終完成歷時三個月，成為個人創作生涯中用時最久、用心極深的獨特作品。
 
如一部關於他自己的電影，前奏暴雨降至，天使從天國放逐墜落，世界轟然坍塌，鼓點襲來，險象環生，夢的崩裂之感在耳旁呈現，關於力量和戰鬥的序曲拉開。蔡徐坤為編曲製作輾轉洛杉磯、韓國、上海三地，經歷幾十版不同的設計，用戰鼓營造出一種“末日廢土”的質感。間奏中風琴和絃樂構建的聖曲氛圍承接結尾低吼和高亢的交錯，全曲上演一章完整的戲劇。
 
They tried to clip my wings，
But I won’t fear the fall.
這是一首關於回饋、孤勇、燃燒、力量的作品。2023新加坡演唱會謝幕時，看着所有望向他的眼睛，蔡徐坤決定不能停下，用音樂的力量縫合傷口長出新的能夠保護需要他的人的翅膀，於是誕生了歌名“RIDE OR DIE”。低谷織出雲梯，暗刃化為利器，歌曲完成之時，他希望所有聽到的人，並肩站在一起，放火的人，造夢的人，破壞的人，唱歌的人，都做回自己，重獲涅槃。
 
We’re losing daylight , running out of time,
When we’re in danger we let fate decide.
險境的邊緣，迫近的時間，此次蔡徐坤帶來全新的搖滾唱法，金屬嗓音的唱腔摩擦空氣火星四濺，人聲切入堅定，警句般的“We ride or die”循環調動着被束縛的每一個細胞，分不清是痛覺還是聽覺，但歌裏一切壯觀的聲音都顯得純粹，讓你享受這通透的鞭笞感，在一首歌的電影裏做風暴中的獨行者。
 
I can take you from peril to paradise,
When the stars collide, for you I’d ride or die.
每個人都有自己的天命，但盡頭是愛。這是一曲“帶你從險境到天堂，當萬籟俱寂，我將共你至死不渝”的故事。經歷了中英文多版的反覆之後，蔡徐坤選擇用英文一遍遍唱着“We ride or die”：生命起起伏伏，總有太多突然，就讓我們在聽這首歌時肆意迎擊。就此，在這顆行星所有的晦暗裏，一無所有，也要與你們、與音樂十指相扣。
 
背後是金戈鐵馬，眼前是你我組成的全世界——
就讓那把銀質刀柄留在我胸口，就讓我用染血的玫瑰為你配一杯烈酒。
For you I‘d ride or die，我還在戰鬥，不只為我，也是為你。

Spotlight（聚光燈）

歌曲的靈感來源於音樂人蔡徐坤周遊世界的經歷，他用最簡單温暖的吉他敍事，把心聲和故事寫進歌裏，伴着温暖的聲線娓娓道來。

發行版本真實還原了錄音室現場，沒有華麗的編曲修飾，只留下真誠的對白。

他用Spotlight命名這首歌，意為總有一束“光”會照亮我們前行。明亮的歌聲裏，你一定能看見那束藏匿在暗夜深處的曙光，看見那個追尋着光，不斷蜕變的自己。

生活永遠不可能回到原點，惟願那束“光”一直都在。

本專輯共11首歌曲，已完整上架，感謝支持原創音樂。

2021蔡徐坤全新原創專輯——《迷》
解構關於音樂的未知集合

2021蔡徐坤全新個人創作專輯《迷》，經歷音樂實驗及沉澱，跳脱大眾對音樂認知的共性和標尺，移植時間與空間的想象力，融合瑰麗樂域與流行理解力，構築出屬於蔡徐坤個人的華語音樂風格。
率先釋出的《#0000FF》《迷》《默片》《欲》呈現環環相生的音樂切片，舉重若輕，不答而證，如黑暗森林之中，以寂夜氣質解惑光明寓言，燃起慵懶迷幻之火。
作為專輯掌舵人，蔡徐坤從音樂創作、歌詞、編曲到作品成形，全程親自制作，傳遞自己對中西流行音樂的思考，愈發成熟的吟喃唱腔，聲域更加寬廣而內含戲劇性變化，衍生出全新的屬於蔡徐坤的特有前沿曲風。

「迷」——Intro-《#0000FF》

代號“0000FF”的純藍色是對標“迷”的最佳具象體現，提取自濃度至高的藍色時刻，這是蔡徐坤兩年前在家中完成的創作。中速的鋼琴和柔和的鼓點混合電流聲，讓人沉默着落入他製造的氛圍，此刻，這種憂鬱給予的安慰，稱為安全感。
MV的創作、演出和導演由蔡徐坤一人完成，鏡頭從第二人稱的直接對視，到拉出屏幕的局外窺探視角，意味深長。漫天的大水在失控，清晰的音樂在顯形，身處其中，蔡徐坤以孑然獨立的個體，沉着回應洪流。
恢弘迷幻的虛擬音樂世界，他身處其中，任滔浪傾瀉，才華作舟，冒險探尋。包攬詞曲、製作、A&R企劃、MV拍攝及平面指導，蔡徐坤兀自完整構建的巨大迷宮入口，歡迎光臨。

「迷」——主打曲《迷》

專輯同名主打曲《迷》擷流行元素調和多種曲風，直擊“迷”的核心概念。
這是繼《情人》之後蔡徐坤再一次向大眾展現他獨特的音樂理解力和超強的創作能力。音樂中散佈的各種設計和細節都經過他的用心打磨，製作精細。音色迷幻感濃烈，性感聲線細膩而富有質感，層疊和聲交錯吟唱，如白砂在計時沙漏裏分秒流淌摩擦。
這首慵懶迷幻的KUN式情歌，聽覺藝術趨向不拘泥於規整，蔡徐坤的原創歌詞展現了更加精巧的創作力筆觸，與作曲相得益彰，娓娓道來一個似夢非夢的迷離故事。如蔡徐坤講述，創作溯源來自一個模糊的夢，身邊似乎沉睡過一位愛人，醒來她卻面目不清，悄然消失，但那感覺並不深刻，“做人質或是偷心的賊”，將盔甲或軟肋的迷題巧妙變做對立的堡壘，或許只有在愛裏自我戕斗的人才深陷雙重身份而不自知，等待着、揮霍着、挾持着愛情，“你留下迷任我去猜”，經過温柔、遺憾、頹廢、篤定，最終她在或不在，都只是情之所至的偶發，隨着歌曲間奏的一聲呼吸輕嘆，他再次以從容之姿走入良夜。

「迷」——《默片》

百年時光，不過四目相對，三言兩語，一生之盟，都定格成黑白默片。這首電影情節質感的單曲，是蔡徐坤為“迷”寫下的一頁柔軟故事，並以呼吸感強烈的深情唱腔細膩詮釋。
“百年蹤跡百年心”定下了《默片》的曲折基調，情感被賦予輪廓，副歌的變奏轉換給人以強烈的聽覺記憶點，古今異域的穿越之感躍然耳畔，一曲間歷遍近山遠水，穿越海市蜃樓，看似恢弘而美到無法訴説的故事底色之上，是“遺落了繾綣，今生還在唸”的黯淡結局，悠揚細緻的聲線之中，蔡徐坤在製作時加入了唱片機的低頻音色，與“默片”概念契合。
歌曲靈感來源於他腦海中想象的一段穿梭百年不朽的愛。當拾起前世遺留的淚水，縱身跳進時間的洪流，所謂深情若是一樁悲劇，不如我們從頭來過。

「迷」——《感受她》

在一首歌的時間裏，她存在過。

蔡徐坤以一曲復古浪漫之姿的《感受她》跨出SOULPOP流派首步，亦是他調製的一杯名為昨夜的酒，歌曲由蔡徐坤獨立作曲，三段式層次感分明的爵士復古調旋律，講述關於浪漫的娓娓故事。蔡徐坤在編曲中加入的管樂成為點睛之筆，靈感一現，如酒杯中加入的一抹薄荷，朝花夕拾，飲的是心事。

蔡徐坤在歌曲的編曲上採用迷幻慵懶的樂器組合，低調幽暗的音效開場預示着一種入夜後的浪漫氛圍，在深藍的情緒中KUN標誌性的吟唱出現，音色、人聲，展現出低透明度，性感磁性。合成器、鼓、BASS不徐不急漸次浮現，復古感、SOUL、POP如三種毫不違和的預製酒，滲透融合在他的音色中。婉約如畫的歌詞在遺忘後開始，一句句文字走進深夜的闃靜，燈影綽綽，是適合感受的時刻：我遇到過一個熱烈的女子，卻要花一生的精力去忘記，去與想念和希望鬥爭；用一場必輸的賭局，賠上一生的情動。

請用一首歌的時間遇見她、錯過她、感受她，然後，戒了她。

「迷」——《怪》

惡童無罪，怪人萬歲，蔡徐坤原創作詞、作曲、統籌製作的專輯第五首歌曲《怪》亂序釋出。濃烈個人風格與標誌性唱腔袒露唱作能力，衝破小眾與流行的寸隅界限，打造聽覺奇妙物語。

《怪》和《#0000FF》是兩年前同時期創作的“私人”作品，一天內創作完成，次日錄製，《#0000FF》是楔子，《怪》長成一隻隱秘巨獸：玩具發條，怪獸低鳴，水珠池塘......看似無關的器物碰撞出陰暗的詭異氣氛，這種“不順從”的聽感本身如一道半掩的入口，測你窺探與否。

歌曲中全部怪獸聲音均由蔡徐坤本人錄製，將音域下潛至聽覺常理之外，巧用效果器打造出一間人聲密室。製作過程中，蔡徐坤無心拿兩枚硬幣互相擊打，意外做出了編曲的音效，與怪獸聲同理，皆為天然偶得的不可複製之思。全曲怪誕的創作手法接近電影拍攝，而藝術有趣之處正在於它容許“誤讀”，開放式的聆聽感受給予你怪誕影像般畫面，充分接納所有詮釋與情緒。

我，厭棄那個天真的我，撕碎那個虛假的我，擁抱那個怪誕的我。“世人都説我怪，自由也變得壞”，有人做着不被操縱的棋子，也有人做着任君戲弄的Playdoh（橡皮泥）。“摧毀我的光環，但請不要帶走我所有的光”，蔡徐坤的原創歌詞寫出一幕遊戲人間的情愛詭劇，博弈拉扯，彼此纏繞在難解的莫比烏斯光環，渴求一絲光。

《怪》的歌曲封面來源於蔡徐坤的童年照，意寓反差，孩子們被迫迅速長大，世界轉起來，天地也不仁，把第一支箭送給了未經污染的靈魂，怪不得我荒唐一唱。當破碎的內在陰暗面幻化成奇形怪狀，變成質感與深度迭加的沉浸式藝術表達。從曲風到歌詞，足見蔡徐坤兩年時間前後的迥異心境，完全釋然後，方才發行這首歌曲。

一曲嚥下善與惡，一首怪歌説自己，從《怪》這一首歌開始，歡迎進入蔡徐坤的藝術篇章。

《夢》
幽遊一夢，玫瑰人生。
如果用一種顏色來形容這首由蔡徐坤全新編曲的《夢》，應是濃度至純的金色。舊酒新調，經2021蔡徐坤個人演唱會重新編曲製作，融入舞台沉浸感與live樂隊元素，Band version的《夢》成為一杯紓解孤獨的特調甜酒，攜聽覺在深夜的上世紀Jazz club中微醺起舞。
慵懶的唱腔，輕鬆的俏皮，如雲流水的歌詞，小號和貝斯輕快籠罩在整首歌中，開篇和結尾呼應的鼓點，如一小枝薄荷，讓跟隨旋律swag的人更輕省地習慣遺忘，任性地沉醉。
歷久彌新的原創歌詞流露天然的樂天派哲學，“花叢長出了蝴蝶，物是人非的景色裏，像夢一樣不被提起”，是的，有這樣的夜晚，你只需閉眼，隨着節奏搖擺，不留一絲情緒，讓屬於懷念的事情，被吹起，又被撣落。
生活需要爵士和甜酒，混合少許純度的念想，當花叢長出蝴蝶，再重新進入那個夜晚，不悔夢歸處。

《interlude》
48秒的專輯插曲，生成一支宛如迷幻電影的原聲。
作曲&製作人蔡徐坤融合多種配器，鳥鳴、拍手、重鼓、變聲電子鋼琴重疊沓來，引你步入花園大門。嫋嫋女聲，絕美壓抑，哀豔的伊甸園正式對你敞開，闖入斑斕高處，身處化境。
前五首流行大氣之作，按照楔子《#0000FF》—開篇《迷》—故事《默片》—懸念《感受她》—釋然《夢》，到此，歷經迷宮的通路又回到了最初的伊甸園，那是混沌與迷局的中轉，卻又懷着理想的彼岸，載沉載浮，滲入髮膚的聽覺觸感，開啓專輯下篇更加晦暗深邃的寒武紀之旅。

《欲》
你看黑色狐狸的眼睛，它回以深淵，無論你如何諂媚討好試圖做它的主人，它也不會成為你的玩具。《欲》是專輯最實驗性的一首歌，KUN向另一個音樂黑域，獻上了一個吻。
睥睨的曲風，性感的嗓音，配合呼吸的節奏鼓點，像一場危險遊戲，給你極限聽覺快感，拉扯和撫平你的神經。無處安置的慾望，隨時消費的時間，這首歌的意義不侷限於某種單調的玩味，歌詞觸及每個身處社會巴別塔中追名逐利者的面孔，“當慾望湧上來，窒息”，《欲》是蔡徐坤為聽眾在最黑的夜晚獨家調製的一杯危情之酒。
你將如何全情入局，甘作這慾望挾持的偽實驗品？
又將如何抽身退局，審視這欲擒故縱的禁忌遊戲？
你對抗慾望，又愛着慾望，被吞噬，又重生，爾後方成為人。

《HAHA》
聽這首歌的時候，試試關上所有的燈。
穿越深夜的叢林，不斷前行，專輯進行到《Haha》，蔡徐坤的音樂迷宮已漸入黑暗森林。編曲上精心鋪排呈現層次感：幽深、深邃、空曠的鋼琴開篇，銜接花腔唱法的“穿過迷霧的森林”，拍手節奏音漸強，而後進入豐富電子音效的運用，強烈律動的鼓和飄渺的人聲呼應，營造了一種不確定的空間感和時間感，自我，空靈，顫慄多變的嗓音，以一種古老的發聲方式，神秘而充滿暗示。
蔡徐坤在歌詞中暗含深意，畫面感豐盛的文字描摹，如隻身走在蒼白麪孔羣體中的人，張開每一個毛孔，露出黑色的眼睛，試探遊戲的結局。
迷離聲線，幻花叢生。最後一句“Haha“的響起，讓手心滲出癱軟微聲的細汗，如同握緊一片灼盡的枯葉。問一句，誰跟我走？聽罷，那位不停拷問你靈魂的幽靈，已悄然隱身。

《nobody cares》
夜幕低垂，蔡徐坤在耳邊為你譜寫一曲入睡前的愛之囈語。
像一部緩慢的文藝電影，I’ve been spending all day with you. 睡眠悠長，晨昏漫漫，耳畔是你的關切，如是所聞，無謂真假。
幾乎僅一架電子鋼琴，人聲反而變得豐富。極簡的編曲突出人聲，融為一體。熄滅最後一盞燈，我們都和黑暗化作一體，副歌湧入漲起的潮水，淹沒你的耳膜。我湊近你的耳邊，綿綿道：I don’t wanna let you	.
稍許滿足，就淺嘗輒止地回味；一點餘温，就堆積成反覆的回顧。
一次笑着的遺忘，一次餘幕低垂的淺唱，這，終究不過是腦海中的自我對話。而，愛情不過是一道終將歸零的迷局。

《愛與痛（outro）》
「世界以痛吻我，我卻報之以歌。」
最後一首童話，迷霧未曾消散，温暖初露曙光。
火車軌道的聲音徐徐開篇，蔡徐坤用音樂描繪出一個漫畫般的世界，只有這裏，還有單純的彩色，以大愛療癒傷痛。
世界上有一種沒有腳的鳥，一生都在飛翔，它在風裏睡覺，只有死去的時候才能落地。而人啊，一生的傷口，大大小小，深深淺淺，痛如飲水，冷暖自知，卻也只能做一隻無腳鳥，以一抹紅刻下劇終。
恢弘的絃樂響起，人聲卻依然保留最乾淨的嗓音，簡單與複雜的碰撞，那是小鳥和天空，人與世界。生活真正的勇者是，認清傷痛，接受傷痛，而後繼續與之相愛。
他唱：一生以歌去替代淚水，繼續飛，無腳的鳥兒繼續飛。
他又唱：如果你太累，贈玫瑰給你安慰。
如何以傷痛轉化為愛，如何以淋濕的雙翼安撫穿心的利刃，如何以唇擁吻烈火，如何以淚灌溉人間。願此刻在聽歌的你們，接下我滿懷餘温的玫瑰，即使這萬物愛痛，我也為你唱最後一支歌。

成龍x蔡徐坤x一起笑出來x神探蒲松齡
影壇“拼命”大哥攜手歌壇新生偶像
動感俏皮的旋律點燃你的好心情
電影《神探蒲松齡》特別奉獻
新春《一起笑出來》

賀歲電影《神探蒲松齡》由成龍領銜主演，阮經天、鍾楚曦、林柏宏、林鵬、喬杉、潘長江、苑瓊丹、Luu Brothers、姜嫄兩岸三地眾明星聯袂演繹，大年初一燃爆2019！由主演成龍以及新生代偶像蔡徐坤共同演唱的電影主題曲《一起笑出來》，歌詞輕快暖心，洋溢着新春的氣息，統統將最好的祝福送給每一個歡度新年的觀眾。歌曲作詞是剛剛與成龍合作打造了專輯《我還是成龍》的趙佳霖及黎曼，趙佳霖還包攬了作曲及製作人的工作；一同作曲的是知名香港音樂人許湘韻，歌手蔡徐坤更是親自上陣貢獻了歌曲的RAP歌詞。

一年之計在於春，中國人相信好開頭就是好兆頭，好的開始可以保佑未來一年的日子順順美美，心想事成。一首好歌，一部好電影，就是一種正能量的傳遞。“幸好有你結伴覓自在 冬去春來總有情 人來人往期待都為愛”，讓人聽了如沐春風的歌詞，搭配更加直接的MV畫面，把撲面而來的新春氣息送到觀眾面前，加之成龍、蔡徐坤以及劇組眾演員們的拜年祝福還有精心收錄的幕後搞笑花絮，無一不顯示出作為一部賀歲閤家歡電影，全體工作人員誓要把歡樂送到每一位觀眾面前的決心。

電影《神探蒲松齡》是豬年賀歲檔唯一一部奇幻題材的賀歲電影，成龍飾演的“蒲松齡”化身神探，打破了以往的套路，奇幻與功夫相結合，無論是故事設定還是情節設計都別出心裁，更有阮經天和鍾楚曦這一對深情虐戀cp引爆淚點，讓你歡笑之餘品味酸甜苦辣，回味無窮。眾明星傾力打造這樣一部閤家歡的電影，大年初一驚喜上映，捧腹或者感動，帶上家人到影院一探究竟吧！

《I Wanna Get Love》 是蔡徐坤第一首自己作詞、作曲兼製作的單曲，是充滿個性的KUN式曲風的開篇之作。在流行和嘻哈的主基調下融入電子和絃樂的元素，再加上蔡徐坤極具辨識度的嗓音和多變的唱腔帶來豐富的聽感變化，浪漫又性感的風格獨一無二。

專輯 | 單曲