蔡徐坤全新同名專輯《KUN》始於一個純粹的念頭：做一張真正屬於自己的、完整表達的作品。以一種更徹底、更真實的方式，交還給音樂本身。 11首歌構成了一部有聲電影，流淌着從黑膠黃金年代而來的根源律動。剝離所有裝飾的呈現，並採用國際化的製作，讓音樂超越了地域與語言的藩籬，回歸最原始的共鳴。KUN於此所做的，並非簡單的復古或逐新，而是在根源的深沉迴響與當代的鋭利脈衝之間，採擷舊日黑膠中温暖的生命噪點，編織進數字時代的精密結構裏，試圖留存那些在任何時間刻度下都能觸動心絃的永恆主題——愛、失卻、渴望、堅韌、孤獨。以《KUN》為名，並非一個輕易的選擇，它所藴含的重量與準確，意味着將音樂人格與私人自我進行一次公開的縫合。這張專輯折射出他與音樂之間最深邃的關係，也是迄今最接近KUN本人的作品。一位“想象之友”始終相伴——實則是其內在思緒與情感的倒影，伴隨他穿梭於創作、對峙與聯結的崇山幽谷。在復古與流行之間，他選擇了一條更艱難的路：不重複經典，不追逐潮流，而是創造下一次潮流的可能。於是你聽到的，不是某種曲風的復刻，而是新風格的成立：是跨越時空的聽覺傳輸，是對瑕疵的固執保留，是明知工業邏輯更安全，卻偏要向人性深處索求那一點顫動。這聲音，是他為自己劃定的命題。在這場自我探尋的旅程中，KUN直面內心深處如影隨形的孤獨，通過音樂描摹可能棲居的種種關係。我們聽見了《KUN》，它不只是一張專輯的名稱，更是他對自己的破壁，標記着他剝離所有外界投射：以最本真的音樂人格與世界坦誠相見，這，便是《KUN》的意義。 1.《Honour》作為專輯序曲，就如同倏然降臨的光束，柔軟而莊嚴，鋪就一道通向聖潔的紅毯。它以私密的高維對話，將每一位聆聽者奉為這場交談中唯一的“座上賓”。所有踏入這片音樂宇宙的旅人，皆被授予不可替代的殊榮。於是，聽眾被一種平和而巨大的温柔力量所包圍，受邀走進KUN最親密的敍事。門已成拱，光已成徑。 2.《Deadman》是一首表達“向死而生”主題的復古Soul & Blues，以帶有撕裂與顆粒感的音色，近乎氣聲的哽咽訴説着“囚魂”的密語，帶領聽眾回到被複活的黃金時代。KUN將個人靈感注入光影敍事，通過MV的演繹將聲音外化為一部西部史詩。復古畫幅與膠片質感下，不見舞台華服，唯有荒原無垠、孤騎獨影、槍火灼目。極致的生死，往往始於一場與舊我的決裂。《Deadman》以血肉為刃，以骸骨刻詩，最終在生死交鋒中，淬鍊成一首飽含生命温度的自由頌歌。 3.《Jasmine》象徵着一位馨香刻影，卻觸不可及的愛人，是專輯中一縷遊弋于都市午夜、淡香幻影的氤氲詩篇。歌曲追索一場棲居於幻想的夢境，在復古基調中融合流行、爵士與靈魂樂。同步釋出的MV將摩登都市街巷延伸為夢境膠片：地鐵車廂穿過晚風樓台，燈影酒館裏浮沉着的碎影，茉莉香過境——無所觸及，卻無處不在。跟隨《Jasmine》，逐愛之幻影，方知輕雲亦有骨。 4.《Don't Call》不僅是一首入耳即着的旋律，更是一種看似灑脱的態度。KUN以鬆弛而掌控力十足的嗓音，與 Free Nationals 樂隊的演奏形成自由張力，在流暢的 Dream Pop 底色中注入不羈律動。歌詞描繪的是一場清醒而玩味的心理遊戲，那句被反覆吟唱的“Don't call my phone”，看似瀟灑自如，卻是無數掙扎後的假裝灑脱。“我”用最生澀的演技，讓你“別再撥通這號碼”，但卻在腦海中排演了千萬遍手機鈴聲響起的瞬間。 5.《Back in Time》，一首邀你回到舊時光打撈黃金時代的復古之音。聆聽這首歌，推開通往舊日舞廳的大門，瀰漫着那個時代特有的浪漫。歌曲律動紮實而温暖，KUN的Soulful唱法和朗朗上口的旋律，讓經典的風骨與時代的呼吸在同一個節拍裏相遇。歌曲被賦予了三重深意，最表層是歌詞中那個對愛人許下歸期的人，更深一層，是復古音樂風格在當代的巧妙重生，是音樂經典雋永品格的當代“歸來”，它最深層的內核，則表達了那些真正美好的事物——真摯的情感、優雅的格調從未真正遠離，美好的事物會循環，深愛的人會重逢，一切真正動人的旋律，終會嶄新歸來。 6.《What a Day》是一場精心策劃的“情緒出逃”，一次在音樂中重構的“瞬時烏托邦”：以歡快跳躍的復古百老匯曲風，近乎“冒險”的One-take一次性現場錄製的方式，表達了生命也正是這樣一場無法NG的現場表演——我們擁有的，唯有此刻。歌曲中，你能聽見呼吸間細微的緊迫感和情感毫無損耗的完整傳遞。那不僅僅是技術的展示，更是一種音樂哲學：擁抱此刻的“不完美”，恰恰成就了藝術最動人的模樣。快樂不需要宏大的理由，它可能只是在不完美的今天，選擇用屬於自己的方式，跳一支即興的舞。 7.《Night Into Night》作為專輯間奏讓情緒暫歇。它是一首小夜曲，天然帶有某種圓滿的、令敍事閉合的氣息，而KUN最終決定將其作為承上啓下的Interlude，試圖回歸最本真的傾訴：極盡清簡，只留下人聲與寥落的音符。“Night into night. Calm me, calm me”——夜與夜疊湧，是星空下為所愛之人輕誦的戀歌。KUN在創作它時眼前浮現了這樣的畫面：天空中，有黑白閃現的靈魂和天使，他們在交流。這首歌，便是天使與靈魂的對話，如同黑夜本身，在萬籟俱寂時，成為唯一與你相伴的迴響。當夜悄然流入另一夜，那個始終在你身旁低聲吟唱的聲音，讓孤獨得到洗滌，也讓等待有了形狀。 8.《Paranoid》是在沉溺與清醒之間上演的一場有聲的拉鋸。歌曲以Shoegaze元素構建出獨特的感官世界，模擬了“My mind can't decide”（思緒如未系之舟）的懸浮狀態。KUN的人聲如偏執與多疑的化身，在清醒中沉溺，在“Somber daze”（片刻昏暝）中漂浮。歌曲結尾的絃樂如同電影中漫長的定格鏡頭，鋪陳着鋼琴的絮語，沒有答案，只有無盡延展的情緒。這絃樂將個人的“疑影”提升至一場盛大的宿命迴響。《Paranoid》的結束語成為了下一首歌《Washed Away》的序言：未完的、潮濕的哀傷，內心暴雨後的殘響，順着這絃樂，流淌入下一片等待沖刷的情感流域。 9.《Washed Away》的音符從上一首歌流淌而出，巧妙的銜接使兩首歌成為一部劇集：關於毀滅與重塑，滌盪一切“疑影”的洗禮。歌曲的前半部分，僅有鋼琴與呼吸聲交織，KUN的演唱近乎呢喃，聽眾與歌者一同屏息，以一種主動將自我交付的姿態墜落。歌曲後半段，鼓點劈開海面，宣告變奏的到來：聲牆聳立，能量被收束、點燃，形成一股龐大的牽引力和從廢墟中生長出的、血肉俱在的生命力。強烈的反差讓舊日的一切被“沖走”，讓新的生命從潮濕廢墟中誕生，留下的不是結局，而是一片被暴雨浸透、萬物滋長的曠野。所有曾經的“沉溺”，都成為了通往重生的，唯一的海路。 10.《Colder》作為專輯主打歌，是一粒鑿開極寒之境的人性燧石。從創作到演繹，是一場向內的極地遠行。歌曲呈現了一個失去温度、色彩與方向的絕對零度世界。MV註解了這份“冷”——遠赴冰島，深入無人冰川，換取最真實的戰慄與瀕臨感。KUN即興為雪人“喂湯”，這個近乎童稚的舉動，為末日注入了巨大的悲憫與孤獨的温暖。它像一個寓言，即便在最嚴酷寒冷的境地裏，人類依然會本能地嘗試給予一絲荒誕的温柔，對抗整個宇宙的沉默與寒冷。這首歌沒有提供廉價的暖陽，它呈現的是極寒本身所具有的淨化與鍛造之力。當一切喧譁被凍結剩下的，是生命最原始、最頑強的內核。真正的永恆（Timeless），正是這種穿越無數生命寒冬、脆弱卻永不熄滅的共情力，即便身逢末世，我們依然在感受，在創造，在迎接希望與信仰。 11.《Fool》是終章亦是序曲。一段悠長得近乎奢侈的前奏，不急於陳述，彷彿故事已盡，而餘温才剛剛開始。歌詞表層敍述裏，主角看似愛情中狼狽的失守者，踏入圍城，變得笨拙而脆弱，以一種反英雄式的坦誠，描繪了一個甘願沉溺於情感的“愚人”。作為最後一首歌，KUN賦予了“愚人”更深的含義：那是藝術家在音樂中的永恆探索——我唱了這麼多歌給你聽，但其實也許我就是一個愚人。對音樂的熱愛，正是一種知其不可為而為之的“愚勇”，我將音樂與愛等同呼吸，永遠笨拙，永是保持初心的愚人。

有關KUN(Explicit) :

對於粉絲來說，KUN(Explicit) 是一張不容錯過的專輯。它於 2026年2月6日發行，KUN(Explicit) 由蔡徐坤等歌手推出。這張專輯包含 11 首歌曲，每一首作品充分表達出其專輯概念。只要上JOOX，你便能立即欣賞KUN(Explicit) 中的高音質歌曲、歌詞和MV，一同沉浸在美妙的音樂體驗中吧！