《Sing Street》：導演鐘情的80年音樂
《Sing Street》：導演鐘情的80年音樂
愛爾蘭的導演John Carney繼編導與音樂有關的《Once》、《Begin Agin》後再創作《Sing Street》。《Sing Street》是導演的半自傳式電影（除主角的爸媽並非如此），展視了他對80年代音樂的取態和在都柏林的成長經歷。
故事發生在80年代的都柏林，15歲的少年Conor因家裡經濟困難而轉校到校風嚴格的天主教學校，那間學校的訓導老師過份威權、老師教學馬虎，及同學打架欺凌。Conor本來無望的生活，卻因校外站著的一個女模特兒Raphina而改變。為了結識Raphina，Conor便組隊夾band（樂隊名為Sing Street）、拍攝mv，當然也請Raphina當女主角。Conor的哥哥Conor指導他聽八十年代的音樂，啟蒙了Sing Street之後寫的歌，和拍攝的MV。這電影的情感青澀，「喜歡就行動」，不轉彎抹角，也許這便是青春的特點。導演在九〇年代曾加入過樂隊The Frames，因為擅長用音樂傳達情感。全套電影以歌曲說故事，也以紀錄片的鏡頭間接出現MV，一點也不突兀。
導演彷佛借著電影的對白來剖白自己的音樂喜愛，尤其以Conor哥哥之口。觀眾能在《Sing Street》發現導演的音樂是啟蒙於Duran Duran、The CureThe Jam、、及Motorhead等樂團：
Duran Duran在1978年成立，曲風以new wave為主，歌曲具前衛性和實驗性。導演借著哥哥的說話，對Duran Duran作出評語，“John Taylor’s bass proficiency does indeed lend a funky edge to Duran Duran” 。
另外他們的MV華麗，表現方式誇張且戲劇化，當中有一幕講述Conor一家人在看Duran Duran 〈Rio〉的MV，哥哥說，“It’s art…..This lasts forever with the mixture of music and vision.” ，也是導演的評價。〈Rio〉MV裡出現了漂亮的女主角，這為Conor邀請了女模特兒Raphina拍攝MV埋下伏線。
80年代多媒體未普及，開始有MV為歌曲宣傳，全家看MV的那一幕帶出當時MV令人很新奇，能透過影像輔助音樂。從Conor躺在梳化觀看著MV，不期然隨著節奏點頭，就像看到正值十幾歲的導演，這或者透露了導演的音樂電影夢便在當時萌芽。導演加插這一幕，除了幫助推進了劇情，亦暗示導演為何拍攝了多部有關音樂題材的電影。
Sing Street的〈The Riddle of the Model〉便是由Duran Duran演變出來，八十年代的電子曲風配上東方神秘色彩的音調。這首歌是Conor為Raphina度身訂造，亦是樂隊的第一首歌。
當Conor問哥哥happy-sad的意思，哥哥便把The Cure的碟介紹給他，The Cure以熱鬧輕盈的旋律配合愁傷悲觀的歌詞，作為Happy-sad的解釋最合適不過。他們的歌大多呈現了內心的陰暗和黑暗面。電影用的〈Inbetween Days〉曾登上1985年UK Chart，可能都是導演的最愛。
Sing Street的〈A Beautiful Sea〉的創作靈感便源於Happy-sad的The Cure，Conor認為愛正是Happy sad。這首歌以大海比喻Raphina，亦借此表達了對Raphina的喜愛。筆者亦在這首歌發現了《Begin Agin》的筆跡，“Lost stars waiting for the dark train” ，少年Conor為愛情忐忑時擦身而過見到的是Keira Knightley，“youth is wasted on the young”，她擔心的是揮霍青春過後的生存意義。
哥哥也在電影裡介紹了Motörhead，是70、80年代重要的金屬新浪潮樂隊。歌曲多圍繞戰爭、賭博、濫權、濫交和濫物。主音Lemmy在05年12月尾，導演在電影裡用了〈Stay Clean〉，大概是有對主音致敬的意味。
The Jam的〈Town Called Malice〉電影裡有間場作用。The Jam是70年代的Punk Rock樂隊，歌曲多譏刺政治。Sing Street組成的一刻，配樂便是這首歌，歌詞唱的“Cos time is short and life is cruel / But it's up to us to change” ，大概是形容Conor的改變，從沒有朋友到集成五人樂隊（加一個經理人），也從無所事事到滿懷理想。諷刺的是The Jam在成軍十年後，便宣佈解散，和Sing Street是大對比。
哥哥表達了對Phil Collins音樂的厭惡。“No girl can ever truly love a man who listens to Phil Collins.”，如此一說，好像聽到導演的口吻。
導演喜愛80年代的音樂，故此在電影裡也邀請了80年代的英國組合Danny Wilson主音Gary Clark為Sing Street的8首歌作曲編曲。 如〈Drive It Like You Stole It〉以愛情為題，有70年代流行樂隊Hall &Oats的味道；
〈Up〉是散發淡淡悲傷的情歌，由Conor先在第一節彈奏著吉他，接著第二節隊友加了鋼琴，後來Chorus全團加入，從黑夜演奏到白天，傷心的情感表達得恰好；
〈Brown Shoes〉具叛逆精神，借此表達對80年代天主教學校的不滿（戲中學校是導演曾入讀的在Synge Street的學校，或許導演以Conor的聲音作出控訴）。
導演借著重新鋪排80年代音樂，帶觀眾回到他的青春，在情緒失控唯有彼時年代的音樂陪伴。音樂記載的不但是歌曲的本身，更是當下的記憶，只要奏起特定的音樂，我們便回到回憶裡。電影是以Adam Levine的〈Go Now〉作結，也許都是提示觀眾努力追尋自己所要的，假設受傷，也可暫時躲到回憶裡，稍作休息，再上路。
