GFRIEND

2015年1月以一首‘Glass Bead’出道的女生团体GFRIEND的第二张迷你专辑[FLOWER BUD]发行了。专辑的主打歌曲[FLOWER BUD]的意思是还未开放的花朵，比喻了年轻的未来将会充满希望。

여자친구 2nd Mini Album [FLOWER BUD]
차세대 대표 걸그룹 여자친구, 컴백!
소녀의 수줍은 고백, 오늘부터 우리는♬


2015년 1월 데뷔곡 ‘유리구슬’로 대중들에게 확실한 눈도장을 찍으며 걸그룹의 넥스트 제너레이션을 제시한 여자친구가 두 번째 미니앨범 [FLOWER BUD]를 발표하며 컴백한다. 앞으로의 성장을 기대하는 의미를 담은 앨범 타이틀 [FLOWER BUD]는 아직 피어나지 않은 꽃봉오리를 뜻하는 말로 희망에 가득 차고 장래가 기대되는 젊은 세대, 장래가 기대되는 어떤 일의 첫 시기의 상태를 비유적으로 이르는 말이다. 여자친구는 이번 앨범을 통해 여자친구 특유의 생기발랄한 사랑스러움과 더욱 업그레이드 된 음악으로 2015년 여름, 대중들에게 다시 한 번 설렘을 선사할 예정이다.

2nd Mini Album [FLOWER BUD]는 맑고 순수한 감성이 느껴지는 앨범 인트로 곡 ‘Flower Bud’를 시작으로 여자친구의 건강한 매력을 십분 발휘한, 감성적인 멜로디와 다이내믹한 연주의 타이틀곡 ‘오늘부터 우리는’, 할 수 있다는 주문을 외며 미래에 대한 기대와 희망을 노래한 청량한 팝댄스 곡 ‘하늘 아래서’, 첫사랑과의 영원을 바라는 마음을 노래하는 미디움 템포의 곡 ‘ONE’, 여자친구라는 팀명에서 착안한 친구, 나아가 팬들에 대한 마음을 노래한 ‘기억해’, 마지막으로 타이틀 곡의 풍성한 사운드를 감상할 수 있는 ‘오늘부터 우리는’ inst. 버전 등이 담긴, 여자친구의 앞으로의 음악과 다채로운 매력에 대한 기대감을 높여줄 앨범이다.

GFRIEND 2nd Mini Album 'Flower Bud'

Intro (Flower Bud)

오늘부터 우리는(ME GUSTAS TU)

Me Gustas Tu

Under The Sky

기억해(MY BUDDY)

My Buddy

Me Gustas Tu (Instrumental) (INST.)

‘데뷔 10주년’ 여자친구, 스페셜 앨범 ‘Season of Memories’ 발매
‘시간을 달려서’ 돌아온 여자친구…팀 특유의 감성은 여전히 그대로!
타이틀곡 ‘우리의 다정한 계절 속에 (Season of Memories)’로 돌아보는 팀의 발자취

여자친구(GFRIEND)가 1월 13일 스페셜 앨범 ‘Season of Memories’를 발매한다.

여자친구(소원, 예린, 은하, 유주, 신비, 엄지)는 2015년 1월 16일 데뷔 이래 청순한 매력과 파워풀한 칼군무로 ‘파워 청순’이라는 독자적인 콘셉트를 구축했고 격정적이면서도 아련한 음악으로 팬덤과 대중의 사랑을 고루 받았다. ‘유리구슬 (Glass Bead)’, ‘오늘부터 우리는 (Me Gustas Tu)’, ‘시간을 달려서 (Rough)’, ‘MAGO’ 등 이들의 메가 히트곡은 우리의 추억 속 한 페이지를 수놓고 있다.

2025년 1월 여자친구는 변하지 않은 마음, 변하지 않은 음악으로 ‘시간을 달려서’ 팬들 곁으로 돌아왔다. 이번 스페셜 앨범은 데뷔 10주년을 맞아 팬들에게 소중한 추억을 선물하고 싶다는 여섯 멤버의 바람이 모여 성사되었다. 이들은 ‘Season of Memories’를 통해 여자친구의 이야기에 끝은 없으며 현재와 미래를 넘어 우리의 다정한 계절 속에서 영원히 함께할 것이라는 진심을 전한다.


듣는 순간 벅차오르는, 여자친구만의 감성 집약한 타이틀곡

스페셜 앨범 발매에 앞서 선공개된 타이틀곡 ‘우리의 다정한 계절 속에 (Season of Memories)’는 ‘여자친구’ 하면 떠오르는 특유의 감성을 집약했다. 벅차오르는 멜로디, 박진감 넘치는 전개, 아름답고 서정적인 가사 등이 단번에 귀를 사로잡고 그 시절 추억 속으로 우리를 이끈다.

10주년에 걸맞은 곡을 만들기 위해 ‘밤 (Time for the moon night)’, ‘해야 (Sunrise)’, ‘교차로 (Crossroads)’ 등을 함께 작업한 노주환, 이원종 프로듀서가 오랜만에 의기투합했다. 여기에 아리아나 그란데(Ariana Grande) 앨범에 프로듀서로 참여한 신타로 야스다(Shintaro Yasuda)가 합류해 신선함을 더하고 완성도를 높였다.

퍼포먼스와 음악의 시너지도 빼놓을 수 없다. ‘우리의 다정한 계절 속에 (Season of Memories)’ 안무는 쉴 틈 없이 바뀌는 동선과 시원시원하게 뻗는 동작으로 ‘칼군무 대표주자’인 여자친구의 능력치를 완벽히 활용한다. 또한 ‘시간을 달려서 (Rough)’의 엔딩과 시곗바늘 포즈 등 곳곳에 전작의 오마주를 넣어 K-팝 팬덤의 향수를 자극한다. 

‘우리의 다정한 계절 속에 (Season of Memories)’ 뮤직비디오 속 멤버들은 열차의 칸과 칸을 넘나들며 서로를 향해 간다. 이들이 탄 열차는 ‘시간을 달려서 (Rough)’의 시곗바늘, ‘너 그리고 나 (NAVILLERA)’의 곰 인형 등 지난 활동곡과 관련된 오브제로 가득하다. 여기에 역동적인 애니메이션을 더해 10년이라는 시간의 흐름을 표현한다. 열차의 마지막 칸에 다다르고 더이상 나아갈 길이 없을 때 교차로들이 하나로 합쳐지며 여섯 멤버가 한자리에 모인다. 멤버들은 휘날리는 꽃가루 아래 춤을 추고 자신들을 비추는 수많은 빛을 향해 노래하며 보는 이들에게 진한 감동을 안긴다. 

TRACK LIST
1. 우리의 다정한 계절 속에 (Season of Memories)
1월 6일 선공개된 스페셜 앨범의 타이틀곡으로, 여자친구의 지난 발자취를 돌아보는 노래다. 우리가 함께 불렀던 노래, 함께 했던 계절은 영원히 모두의 기억 속에 남아있다는 메시지를 담았다.  “돌고 돌아 시간 속에 다시 만났어”, “하나로 이어졌던 하나로 새겨졌던 / 우리의 다정한 그 계절 속에 영원히 함께 할 거야”라는 가사가 짙은 여운을 남긴다. 벅차오르는 멜로디, 박진감 넘치는 전개로 대표되는 여자친구 특유의 감성은 익숙하면서도 새로운 매력을 선사한다. 

2. Always 
디스코(Disco) 기반의 신스팝(Synth Pop) 장르로 레트로한 분위기가 매력적이다. 현대적으로 재해석한 신시사이저와 피아노 사운드, 화려한 스트링 드롭(String Drop) 구간이 강렬한 인상을 남긴다. 여섯 멤버는 이 곡을 통해 여자친구의 이야기는 끝이 없으며 언제나 자신들을 설레게 한다고 말한다. 또한 “다른 공간 같은 시간 / 멀리여도 하나의 마음 / 다시 한번 너에게로”라는 가사처럼 서로의 마음속에서 영원히 함께할 것이라고 노래한다. 유주와 엄지가 곡 작업에 참여했다.

Season of Memories

여자친구, 정규 3집 ‘回:Walpurgis Night’ 발매! ‘回 시리즈’ 마지막 이야기
욕망에 솔직하고 당당한 ‘Modern Witch(현대적 마녀)’로 변신
타이틀곡 ‘MAGO’, 여자친구가 해석한 ‘디스코’

여자친구가 정규 3집  <回:Walpurgis Night(회:발푸르기스의 밤)>으로 회(回) 시리즈의 마침표를 찍는다. 

여자친구의 회(回) 시리즈는 소녀가 성장하면서 수많은 선택의 기로에 서게 되고, 자신의 선택으로 세상과 갈등하는, 격한 돌풍에 맞선 듯한 시기에 대한 이야기다. 

여자친구는 지난 2월 미니앨범 <回:LABYRINTH>에서 시리즈의 시작을 알렸다. 선택의 갈림길에서 망설임과 혼란, 수많은 선택지가 펼쳐진 상황을 ‘미로(labyrinth)’로 표현하며 ‘교차로 앞에 선 소녀’를 노래했다. 두 번째 이야기 <回:Song of the Sirens>에서는 자신이 옳다고 믿었던 선택의 대가를 알게 된, 바로 그 순간 들리는 유혹의 목소리와 흔들리는 마음을 담았다. 그리스 신화 속 세이렌의 노랫소리(Song of the sirens)를 빌려 ‘유혹 앞에 흔들리는 소녀’를 이야기했다. 

여자친구는 회 시리즈의 마지막 <回:Walpurgis Night>에서 결국 ‘마녀가 된 소녀의 이야기’를 전한다. 다양한 경험 후에 비로소 자신의 욕망과 마주할 때, 타인에 의해 흔들리지 않고 자신만의 길을 걷겠다고 결심하게 된다는 내용으로 이런 욕망에 충실하고 당당한 모습을 ‘마녀들의 축제’로 풀어냈다. 여자친구가 이번 앨범을 통해 표현하고자 하는 '욕망'은 스스로가 무엇을 원하는지 깨닫고, 이를 솔직하고 당당하게 표현할 줄 아는 것이다.

마녀가 된 소녀의 이야기, 정규 3집 <回:Walpurgis Night>

발푸르기스의 밤(Walpurgis Nights)은 독일 및 북유럽권에서 매년 열리는 봄 축제로 '마녀들의 축제'라고도 불린다. 모닥불과 불꽃놀이로 겨울의 잔재를 버리고 봄을 맞이하며 새로운 시작을 축하하는 행사다. 아티스트로 성장한 여자친구를 솔직하고 당당한 ‘Modern Witch(현대적 마녀)’로 표현해 변화된 모습으로 回 시리즈의 마지막을 완성한다. 

<回:Walpurgis Night>은 수많은 선택과 유혹을 지나온 끝에 타인의 시선이 아닌, 내 관점으로 온전한 나를 바라볼 수 있게 된 소녀들의 이야기다. 선택의 기로에서 방황하고 유혹에 흔들리는 과정을 지나 마침내 내가 원하는 것을 깨닫게 된 이들은 자신의 욕망을 솔직하게 표현하고, 나와 같은 길을 가는 타인을 응원한다. 

타이틀곡 ‘MAGO’를 포함해 데뷔 후 처음으로 선보이는 멤버별 유닛곡, 지난 앨범의 타이틀곡과 수록곡인 ‘Apple,’ ‘교차로 (Crossroads)’, ‘Labyrinth’ 그리고 회 시리즈의 끝을 맺는 ‘앞면의 뒷면의 뒷면’을 더해 총 11개 트랙으로 완성했다. 각 트랙은 자신의 욕망에 솔직하고 당당한 모습, 20대의 사랑과 일상에 대한 이야기, 여자들의 우정 등을 그리며 여자친구 본연의 매력과 지금 여자친구만이 할 수 있는 이야기를 담아냈다.

빅히트 엔터테인먼트 슈퍼 프로듀서 군단인 방시혁(“hitman”bang) 프로듀서, 프란츠(FRANTS)를 주축으로 그동안 여자친구와 최고의 시너지를 보여 준 노주환, 이원종과 모노트리 황현, 13팀까지 합세해 앨범의 완성도를 최고로 끌어올렸다. 

욕망에 솔직 당당한 ‘Modern Witch(현대적 마녀)’···타이틀곡 ‘MAGO’, 여자친구 표 디스코

여자친구는 타이틀곡 ‘MAGO’에서 타인의 시선에 휘둘리지 않고 자신만의 기준을 방향타 삼아 욕망에 솔직하며 나만의 길을 걸어가는 사람을 'Modern Witch(현대적 마녀)'로 표현, 스스로 마녀임을 선언한다. 솔직한 자신의 욕망과 긍정적이고 당당한 태도를 화려하고 빛나는 마녀들의 파티이자 축제로 담아냈다. 

곡은 디스코 장르로, 중독성 있는 반복적 후렴구가 특징이다. 레트로 신시사이저와 댄스에 적합한 드럼 비트, 디스코 베이스 라인 등이 귀를 사로잡는다. 1980년대풍의 음악을 2020년 여자친구만의 스타일로 해석해 ‘여자친구 표 디스코’로 완성했다. 빅히트 사단의 방시혁 프로듀서(“hitman”bang)와 프란츠(FRANTS), 은하가 작곡했으며 유주, 은하, 엄지가 작사에 참여했다. 

여자친구의 ‘MAGO’ 퍼포먼스는 대체불가 ‘퍼포먼스 퀸’의 귀환을 보여 준다. 마녀들의 파티를 형상화한 안무에 자유롭고 화려한 디스코 분위기를 가미해 ‘여자친구 표 디스코 댄스’를 완성했다. 머리 위로 손을 올려 돌리는, 마치 마녀가 주문을 외는 듯한 동작과 디스코의 상징인 골반 튕기기 및 손가락 찌르기가 포인트다. 화려한 느낌의 턴이나 긴 다리를 이용한 발차기 등의 안무는 멤버별 매력을 극대화한다.

디스코 콘셉트가 바탕이 된 타이틀곡 'MAGO'의 뮤직비디오는 감각적이고 화려한 영상미를 자랑한다. 화면은 4:3 비율로 제작돼 복고풍의 분위기도 느낄 수 있다. 멤버들은 바 테이블 위나 대형 미러볼, 파우더 룸 등 디스코 클럽의 곳곳을 누빈다. 후반부 눈부신 조명 아래 댄서들과 함께한 단체 퍼포먼스는 이번 뮤직비디오의 하이라이트로, '디스코 퀸'으로 완벽 변신한 여자친구의 새로운 면모를 만날 수 있다. 여기에 멤버들의 재치 있는 표정 연기와 과감한 제스처도 볼거리. 전작인 ‘Apple’ 뮤직비디오에서 호흡을 맞췄던 구짜(Guzza) 감독이 연출을 맡아 완성도를 높였다. 

전 멤버가 참여해 지금의 여자친구를 있는 그대로 담은 앨범, 데뷔 첫 유닛곡 수록  

여자친구는 이번 앨범에서도 타이틀곡을 비롯해 앨범 작업 전반에 참여하며 음악적으로 한 단계 더 성장했다. 특히, 데뷔 후 처음으로 유닛곡을 선보여 각자 표현하고 싶었던 음악과 메시지를 전한다. 유닛곡에서는 모두 작사에 참여해 화려한 무대의 주인공인 걸그룹 멤버인 동시에 평범한 20대 여성의 모습을 보여 준다. 

5번 트랙 ‘Secret Diary’는 예린과 신비의 유닛곡으로 비밀일기를 통해 여자들의 우정을 그린 R&B 팝 장르의 곡이다. ‘Better Me’는 소원과 엄지의 유닛곡으로, 더 나아진 나를 반짝이는 빛과 활짝 핀 꽃으로 표현해 당당하고 자신감 있는 태도를 보여 주는 내용이다.  유주와 은하의 ‘Night Drive’는 현실에 지친 마음을 안고 밤길을 드라이브하며 서로를 위로하는 이야기를 담았다. 누군가 운전하는 차에 타는 것이 아닌 자기 인생에 운전대를 스스로 잡는다는 내용으로 성장한 모습을 주체적으로 담았다.

멤버들은 이런 개인적 고민이나 욕망을 비주얼로도 표현했다. 콘셉트 포토는 욕망에 솔직한 'My Room', 자신의 삶에 당당함을 표현한 'My Way', 우정과 연대를 주제로 한 'My Girls' 등 세 가지 버전으로 공개했다. 특히 ‘My Room’ 버전은 여섯 멤버의 욕망을 담은 이미지로 각 멤버의 솔직한 모습을 엿볼 수 있다. 

[TRACK LIST]

1. MAGO - 타이틀곡
타인의 시선이나 심판에 휘둘리지 않고 스스로 마녀임을 선언, 솔직한 자신의 욕망과 긍정적이고 당당한 태도를 화려하고 빛나는 축제로 표현했다. 디스코 장르의 곡으로 귀를 사로잡는 레트로 신시사이저 리프와 댄서블한 드럼 비트, 디스코 베이스 라인으로 1980년대풍의 음악을 2020년 여자친구만의 스타일로 소환했다. 새롭게 피어나 당당히 인생의 주인이 된 나를 노래한다.

2. Love Spell
누구나 걱정 없이, 불안 없이 사랑받을 수 있는 사랑의 묘약(Love Spell)을 원하지만 세상에 그런 건 없다는 내용. 20대의 가장 큰 관심사인 연애에 대한 공감대를 기반으로 마법 같은 사랑이 아닌, 솔직한 연애를 하자는 이야기를 담았다. 빈티지한 개러지 록(Garage rock)을 현대적으로 재해석한 트랙에 록과 팝 스타일의 보컬이 이색적인 조화를 이루는 곡이다. 러프한 기타 리프에서 나오는 시크한 매력, 그루비한 베이스 라인과 휘슬 멜로디로 특별한 분위기를 느낄 수 있다.

3. Three Of Cups
‘Three Of Cups’는 여자들만의 우정, 연대, 축제를 뜻하는 타로 카드로, 한 여인은 순수함을 또 한 여인은 사랑의 정열을, 다른 한 여인은 지성을 상징하는 옷을 입고 있다. 곡은 시티 팝(City Pop) 장르로 레트로풍의 베이스와 신스 브라스 사운드가 돋보인다. 다른 우리가 모여 잔을 부딪치고 서로를 격려했던 순간이 언제나 힘이 되고 용기가 된다는 이야기로 생기있는 여자친구의 보컬과 다채로운 멜로디로 우정을 그려낸 곡이다.

4. GRWM
1020 여성들이 즐겨 보는, 함께 외출 준비를 하는 유튜브 콘텐츠 ‘Get Ready With Me’의 약자. 마치 유튜브 콘텐츠처럼 출근 준비를 하는 내용으로, 흘러가는 일상이지만 주체적으로 살아가자는 이야기이다. 매일 반복되는 일상 속 소소한 행복들을 챙기며, 하루하루 더 나은 내가 되기 위해 노력하자는 메시지를 담고 있다. EDM 장르로 세련된 느낌의 플럭 사운드와 파워풀한 비트, 또 훅 부분의 캐치한 멜로디가 돋보이는 곡이다.

5. Secret Diary
예린과 신비의 유닛곡으로 비밀일기를 통해 여자들의 우정을 그렸다. 어쿠스틱 피아노, 베이스, 드럼만으로 구성된 심플한 편곡이 돋보이며 예린, 신비의 맑고 따뜻한 목소리가 느껴지는 R&B 팝 장르의 곡이다.

6. Better Me
소원과 엄지의 경험을 토대로 한 노래로, 조금은 불확실했던 순간을 딛고 자신만의 색깔을 찾아 결국은 자신에게 맞는 때에 아름답게 꽃피우게 된다는 이야기를 담고자 했다. 어디에선가 위축되어 있을 누군가에게 건네고 싶은 솔직한 위로이기도 하다. 기타와 일렉트릭 피아노가 중심이 된 라틴풍의 미디엄 팝 장르의 곡으로 두 멤버의 색다른 매력을 느낄 수 있다.

7. Night Drive  
유주와 은하의 유닛곡. 팝 R&B 장르로 심플한 악기 구성과 그루브가 느껴지며 두 멤버의 새로운 보컬이 돋보이는 곡이다. 때론 꽉 막힌 고속도로처럼 갑갑하기도 하고, 빛나는 가로등처럼 아름답기도 한 드라이브 길을 각자의 마음에 비유해 표현했다. 정해 놓은 목적지를 향해 가는 길이 쉽지 않을 때에는 도착점을 바꿔도 괜찮다고 스스로에게, 그리고 서로에게 말하며 매일 밤 다독이는 메시지를 담은 곡이다.

8. Apple 
아르페지오 기타 연주와 8분의 6박자의 셔플 그루브(Shuffle Groove) 기반의 슬랩 베이스, 1990년대 향수를 느낄 수 있는 PCM 신스(Pulse Code Modulation Synth), 트렌디한 느낌의 보컬 찹이 절묘하게 어우러진 팝 장르의 곡이다. 과거와 현재를 아우르는 사운드로 새롭고 신비로운 분위기를 자아낸다. 은하가 작사 및 작곡, 유주가 작곡에 참여한 것을 비롯해 여섯 멤버의 매혹적인 보이스가 느껴지는 새로운 음악적 시도가 엿보이는 곡이다.

9. 교차로 (Crossroads)
아름다운 선율을 바탕으로 강렬한 스트링 사운드와 신스의 반전이 돋보이는 댄스 곡이다. 선택의 기로에 놓인 소녀의 마음 상태를 ‘교차로’라는 단어로 표현했다. 교차로에 선 채 이 곳에서 멈출 것인지 아니면 건너갈 것인지 어느 방향으로 가야 할지 고민하는 복잡한 심정을 담았다. 스트링과 신스, 어쿠스틱 기타의 조화가 만들어낸 사운드는 박진감 넘치는 롤러코스터를 타는 것과 같은 느낌을 준다. 선택을 해야 하는 복잡한 마음을 키를 바꿔가며 편곡으로 표현한 부분이 인상적이다.

10. Labyrinth
‘Labyrinth’는 강렬한 일렉트로닉 기타 사운드와 날카로운 신스의 조화가 돋보이는 록 기반 장르의 곡이다. 화려한 미로 속 세상에 그대로 머무를 것인지 아니면 그곳을 빠져나갈 것인지 두 개의 자아 사이에서 충돌하는 소녀의 이야기를 담았다. 노래 전반을 타이트하게 끌고 나가는 일렉트로닉 기타 사운드에 여자친구의 파워풀한 보컬이 더해져 록과 일렉트로닉 댄스 뮤직이 섞인 하이브리드 장르의 역동성을 힘있게 완성했다.

11. 앞면의 뒷면의 뒷면
회 시리즈를 끝맺는 곡으로 켜켜이 흐르는 시간과 분리해 말할 수 없는 것들에 관한 이야기를 담았다. 혼란스럽기도 하고 힘들기도 했던 지난 시간을 되돌아보면, 그 시간의 바퀴 끝에서 또 다른 시간과 마주하게 된다. 결국, 또 하나의 새로운 바퀴가 시작되고 우리의 삶도 계속될 거라는 내용이다. 자극적인 신스 사운드의 사용을 배제한 가운데 드럼, 베이스, 기타, 피아노, 스트링만으로 편곡됐고 1절 안에 모든 전개가 이뤄지는 곡이 아닌 3분 30초 동안 확장되는 서사를 노래한다. 앞선 앨범들의 이야기를 꼼꼼히 다루기 위해 마지막 후렴 전까지 절제하는 보컬은 그 몰입도를 높인다. 작은 소리로 시작한 피아노 아르페지오가 곡이 진행됨에 따라 다른 악기들과 함께 점점 확장되는 사운드는 늘 반복되는 것 같지만 점점 쌓여 확장되는 여자친구의 궤적과 닮았다.

回:Walpurgis Night

回:Song of the Sirens

여자친구, 미니 앨범 ‘回:Song of the Sirens’ 발매! 유혹 앞에 흔들리는 소녀
여자친구의 음악적 성장 담은 과감한 변화와 새로운 도전
‘청량 마녀’ 콘셉트 타이틀곡 ‘Apple’, 소녀를 흔드는 유혹의 목소리

여자친구가 7월 13일 미니 앨범 [回:Song of the Sirens]을 발매한다.
발표하는 앨범마다 서정적인 멜로디와 강렬한 퍼포먼스로 독보적인 장르를 구축해 온 여자친구가 이번에는 과감한 변화를 통해 더욱 새롭고 완성도 높은 앨범을 선보인다.
여자친구는 지난 2월 [回:LABYRINTH]를 발표하며 탄탄한 스토리텔링과 더욱 깊어진 음악으로 본격적인 성장 서사를 펼쳐 케이팝 대표 걸그룹의 존재감을 확실히 보여 주었다.
이번 컴백은 데뷔 6년 차에 접어든 여자친구가 직접 작사와 작곡에 참여한 것은 물론, 그간 보여 주었던 모습과 대비되는 색다른 매력으로 폭넓은 음악적 스펙트럼을 온전하게 드러낼 예정이다.
유혹 앞에 흔들리는 소녀의 이야기, [回:Song of the Sirens]
여자친구는 [回:Song of the Sirens]에서 유혹 앞에 흔들리는 소녀의 이야기를 전한다. 이전 앨범 [回:LABYRINTH]를 통해 선택의 기로에 놓인 소녀의 복잡한 마음 상태를 표현했다면, [回:Song of the Sirens]에서는 옳다고 믿었던 길을 선택했지만 다른 길 앞에 흔들리는 모습을 노래한다. 자신의 선택에 대가가 따른다는 것을 알게 된 소녀는 자신을 유혹하는 목소리에 귀를 기울인다.
[回:Song of the Sirens]은 아름다운 노래로 뱃사람들을 유혹해 죽음에 이르게 했던 그리스 신화 속 세이렌의 노랫소리(Song of the sirens)를 가져와 유혹과 흔들림을 표현했다. 
유혹 앞에 흔들리는 소녀의 이야기는 ‘나’와 ‘세상’ 사이에서 갈등하는 우리의 모습과도 맞닿아있다. 세상으로 비로소 나온 20대. 고민 끝에 수많은 갈림길 중 하나를 선택했지만, 세상의 화려해 보이는 것들과 자신이 선택한 것을 끊임없이 비교하게 되고 선택하지 않은 것들에 대한 후회가 커진다.  ‘내 선택이 맞을까’ ‘다른 길을 가보는 것은 어떨까’라는 질문 속에 자신이 알지 못했던 또 다른 길이 눈앞에 펼쳐진다. 세상이 만들어 놓은 유혹 앞에 어떻게 살아야 할지 흔들리고 갈등한다.

‘청량 마녀’ 콘셉트로 변화의 정점 찍은 타이틀곡 ‘Apple’ 
그동안 '파워 청순', '격정 아련'이라는 표현으로 독보적인 색깔을 보여 주었던 여자친구가 이번에는 '청량 마녀'로 파격 변신했다. 이번 앨범의 타이틀곡 ‘Apple’은 지금까지 여자친구가 보여 준 음악 스타일과는 전혀 다른 콘셉트의 곡이다. 
자신의 선택으로 인해 지쳐서 주저앉아 있는 소녀의 눈앞에 나타난 사과, 이 사과를 통해 다른 길이 있다는 것을 알게 된 소녀가 자신을 이끄는 유혹의 목소리에 내면의 갈등을 겪으며 흔들리는 모습을 가사에 담았다. 특히 '마녀'라는 단어를 사용해 그저 유혹에 흔들리기만 하는 모습이 아닌 욕망에 솔직하고 당당한 여성의 모습을 표현했다.
이전 앨범에서 보여 주었던 여자친구 특유의 아련한 정서와 격정적인 멜로디를 완전히 배제하고, 레트로가 가미된 트렌디한 리드 사운드를 기반으로 쉽게 따라 부를 수 있을 만큼 중독성 있는 멜로디가 더해 졌다. 노래 전체를 감싸는 몽환적 분위기와 항해 중이던 선원들을 유혹하는 세이렌의 노랫소리를 연상케 하는 보컬 찹(Vocal Chops)은 이 곡의 감상 포인트다. 
과거 무대에서는 볼 수 없었던 진한 메이크업부터 당당한 안무까지 마녀의 모습을 담은 퍼포먼스는 새로운 매력으로 눈길을 사로잡는다. 보깅 댄스를 접목해 손과 팔의 동작을 주로 이용한 인트로부터 멤버들이 일렬로 서서 팔을 나뭇가지처럼 만드는 ‘사과나무 춤’, 당당하게 걸어 나오는 후렴구의 ‘캣워크’까지 전체적으로 과감하면서도 절제된 안무로 세련된 느낌을 완성했다. 여기에 여섯 멤버의 풍부해진 표현력 또한 퍼포먼스 전반에 완성도를 높였다. 유혹에 빠진 느낌과 곡의 몽환적 분위기를 섬세한 표정 연기와 매혹적인 눈빛으로 표현해 곡의 매력을 극대화했다. 
멤버 작사・작곡 참여···음악적 성장 담은 새로운 도전
[回:Song of the Sirens]은 여자친구의 새로운 도전과 변화의 의지가 반영된 앨범이다. 2015년에 데뷔한 여자친구는 이번 앨범에서 과감한 변화를 시도했다.
특히, 앨범 제작 전반에 적극 참여해 아티스트로서의 음악적 성장과 노력을 보여 주었다. 은하는 타이틀곡 ‘Apple’의 작사, 작곡을 비롯해 ‘Tarot Cards’의 작사에 이름을 올렸으며, 유주는 ‘Apple’의 작곡, ‘눈의 시간’과 ‘Tarot Cards’의 작사, 엄지는 ‘눈의 시간’과 ‘Tarot Cards’ 작사에 각각 참여했다.
이번 앨범은 타이틀곡 ‘Apple’을 포함해 총 6개의 트랙으로 구성되어 있다.
태풍이 왔을 때 휩쓸리지 않고 자신을 찾아간다는 내용의 ‘눈의 시간’, 시기와 질투를 부추기며 다른 사람들과 끊임없이 비교하게 만드는 세상을 이야기하는 ‘거울의 방’, 자신의 선택을 누군가 대신해 주었으면 하는 마음을 표현한 ‘Tarot Cards’, 달콤한 냄새를 풍기지만 다가가면 단단하게 닫혀 있는 유혹적인 상황을 디저트에 비유한 ‘Crème Brûlée’, 숨차게 올라갈 때는 보지 못했던 풍경들을 내려가는 계단에서 보게 된다는 ‘북쪽 계단’까지 수록되어 있다.
두 번째 트랙 ‘눈의 시간’은 멤버 유주의 내면의 이야기를 녹였다. 데뷔 이후 한동안 태풍에 휩쓸린 것처럼 빠르고 정신없이 시간이 흘러갔지만 ‘태풍의 눈의 시간’이라고 이름 붙인 혼자만의 시간을 가지며 자신을 잃지 않았다는 실제 경험이 노래의 기반이 되었다.
여섯 번째 트랙 ‘북쪽 계단’ 역시 신비가 여자친구로 활동하며 느낀 감정들을 테마로 탄생한 곡이다. 걸그룹으로 성공한 여자친구가 데뷔 이후 활동 과정에서 경험한 이야기를 가사에 담았다.
빅히트 슈퍼 프로듀서 군단과의 협업 ‘최상의 조합, 최고의 시너지’
이번 앨범은 “hitman”bang(방시혁 프로듀서), Pdogg, FRANTS를 주축으로 한 빅히트 슈퍼 프로듀서 군단이 앨범 프로듀싱 전면에 나서 여자친구가 음악적으로 새로운 시도를 하고 과감하게 변화하는 데 힘을 실어 주며 최고의 시너지를 만들어냈다.
총 6개 트랙 중 타이틀곡 ‘Apple’은 “hitman”bang, Pdogg, FRANTS가 함께 작곡과 프로듀싱을 했다. 수록곡 ‘북쪽 계단’은 “hitman”bang이 작사와 작곡을 맡았고, FRANTS가 편곡에 참여했다. ‘눈의 시간’은 “hitman”bang이 작사에 함께했다.
여자친구와 호흡을 맞추며 다수의 히트곡을 만든 노주환, 이원종, 정호현(e.one), 현재 케이팝 분야에서 가장 핫한 황현(모노트리) 등 국내외 유명 작곡진과 그래미 어워드 수상에 빛나는 해외 엔지니어들도 합류해 앨범의 완성도를 높였다.
세련되고 파격적인 비주얼로 돌아온 여자친구 
탄탄한 스토리텔링, 유기적으로 연결된 서사를 전개하며 독보적인 영역을 구축해 온 여자친구는 이번 컴백을 앞두고 ‘A Tale of the Glass Bead : Butterfly Effect’와 콘셉트 포토, 타이틀곡 뮤직비디오 티저 등 파격적으로 변신한 비주얼 콘텐츠를 순차적으로 공개하며 강렬한 인상을 남겼다. 
가장 먼저 공개된 ‘A Tale of the Glass Bead : Butterfly Effect’는 긴장감 넘치는 스토리와 세련된 영상미를 선사한다. 이번 앨범의 메시지를 보여 주며 앞으로 전개될 비주얼 콘텐츠와 앨범에 대한 기대감을 한껏 고조시켰다. 
Broken Room, Tilted, Apple 총 3개의 버전으로 구성된 콘셉트 포토는 이리저리 널부러진 가구들과 망가져 버린 방, 저울을 함께 들여다보거나 어떤 것이 더 좋은지 저울을 재는 모습, 화려함이 돋보이는 보석과 의상, 반짝거리는 조명 등을 통해 유혹에 흔들리며 황홀함에 빠지는 모습을 매혹적인 이미지로 표현했다.
타이틀곡 ‘Apple’의 뮤직비디오는 더욱 화려하고 파격적인 스토리를 담았다. 처음에는 망설였지만 유혹에 빠져 황홀함을 느끼며 점차 변해가는 모습을 거대한 신전과 불타는 사과나무, 계단 꼭대기에 자리한 왕좌까지 이어지는 내용으로 구성해 한 편의 판타지 영화를 보는 것처럼 수준 높은 퀄리티의 세련된 영상으로 풀어냈다.

[TRACK LIST]
1. Apple
아르페지오(Arpeggio) 기타 연주와 8분의 6박자의 셔플 그루브(Shuffle Groove) 기반의 슬랩 베이스(Slap Bass), 90년대 향수를 느낄 수 있는 PCM 신스(Pulse Code Modulation Synth), 트렌디한 느낌의 보컬 찹(Vocal Chops)이 절묘하게 어우러진 팝(Pop) 장르의 곡이다. 과거와 현재를 아우르는 사운드로 새롭고 신비로운 분위기를 자아낸다. 은하가 작사 및 작곡, 유주가 작곡에 참여한 것을 비롯해 여섯 멤버의 매혹적인 보이스가 느껴지는 새로운 음악적 시도가 엿보이는 곡이다. 
2. 눈의 시간
유주와 엄지가 작사에 참여한, 록(Rock) 리듬 기반의 댄스(Dance) 장르의 곡이다. 태풍 속에 있을 때, 오히려 태풍의 한가운데인 눈으로 들어가 태풍에 휩쓸리지 않고 자신을 찾아간다는 내용을 가사에 담았다. 드럼 앤 베이스(Drum&Bass)를 비롯한 다양한 전자 음악(Electronic Music)에 서정적인 피아노의 선율이 더해져 트렌디하면서도 감성적인 멜로디를 선사한다. 록(Rock) 리듬과 다양한 신스(Synth), 피아노 선율이 모여 만든 강렬하지만 섬세한 느낌의 사운드는 태풍의 시작과 변화, 고요한 순간을 그려내며 세련된 곡의 분위기를 배가시킨다. 
3. 거울의 방
나는 초라해 보이고 다른 사람들은 잘나고 예쁘게 보이는 거울, 시기와 질투를 부추기며 다른 사람들과 끊임없이 비교하게 만드는 세상을 거울의 방으로 비유했다. 신스 드럼(Synth Drum)과 신스 베이스(Synth Bass) 위에 화려한 현악 오케스트라와 피아노가 조화를 이루는 미디엄 템포의 발라드 곡으로, 여자친구만의 벅차오르는 서정적 분위기를 느낄 수 있다. 혼란스러운 감정을 애절한 보이스로 표현하여 한층 성숙해 진 여자친구의 보컬이 돋보인다.
4. Tarot Cards
은하와 유주, 엄지가 작사에 참여한 곡으로, 스스로 고민하고 방향을 찾기보다는 답이 정해진 쉬운 길로 가고 싶은 순간을 노래한다. 이미 정해져 있는 운명처럼 자신의 선택을 누군가 대신해 주었으면 하는 마음을 타로 카드(Tarot Cards)를 보는 행위로 표현했다. 얼터너티브 록(Alternative Rock)을 기반으로 스트링(String)과 신스(Synth)의 악기가 어우러진 록(Rock)과 댄스(Dance) 장르 사이에 묘한 간극이 매력적인 곡이다. 기존에 보여 주었던 청량하고 에너지 넘치는 사운드와 보컬을 그대로 유지하면서도 팝적인 요소가 가미되어 친숙함과 새로운 느낌을 동시에 받을 수 있다.
5. Crème Brûlée
부드러운 느낌의 건반 리프(Riff)와 듣기 쉬운 멜로디가 노래 제목처럼 달콤한 분위기를 자아내는 미디엄 템포의 팝(Pop) 장르의 곡이다. 달콤한 냄새를 풍기지만 다가가면 단단하게 닫혀 있는 유혹적인 상황을 커스터드 크림 위에 설탕을 얹고 표면에 열을 가해 딱딱한 설탕막을 씌운 디저트인 크렘 브륄레(Crème Brûlée)에 비유한 가사가 인상적이다. 여자친구 특유의 섬세하면서도 통통튀는 상큼한 느낌의 보컬과 만나 재미있으면서 중독성 강한 후렴구가 귀를 사로잡는다.
6. 북쪽 계단 
포크(Fork) 음악과 90년대 브리티시 록(British Rock) 스타일의 사운드를 녹여낸 팝 발라드(Pop Ballad) 장르의 곡으로, “hitman”bang이 작사, 작곡을 하고 FRANTS가 편곡을 맡았다. 14인조 스트링(String) 연주와 여자친구의 자연스럽고 담담한 보컬이 더해 져 더욱 풍부하고 감성적인 사운드를 느낄 수 있다.  숨차게 올라갈 때는 보지 못했던 풍경들을 내려가는 계단에서 보게 된다는 내용의 가사를 담았다. 내려갈 때 생기는 에너지를 통해 다시 올라갈 수 있음을 이야기하고 있어 따뜻한 위로를 전한다.

여자친구, 새 미니앨범 [回:LABYRINTH] 발매! 본격적인 성장 서사의 전개
타이틀곡 ‘교차로 (Crossroads)’, 선택의 기로에 선 소녀들
쏘스뮤직X빅히트, 여자친구 새 미니앨범 [回:LABYRINTH] 협업 ‘최고 시너지’ 


걸그룹 여자친구가 2월 3일 미니 앨범 [回:LABYRINTH]를 발표하며 컴백한다. 

2015년 데뷔 앨범 [Season of Glass]로 시작해 소녀의 성장이라는 큰 틀에서 완성도 높은 앨범과 탄탄한 스토리를 기반으로 자신들의 독보적인 서사를 구축해온 여자친구가 약 7개월 만에 새 앨범을 발매한다.

그동안 여자친구는 ‘유리구슬 (Glass Bead)’, ‘오늘부터 우리는 (Me Gustas Tu)’, ‘시간을 달려서 (Rough)’, ‘너 그리고 나 (NAVILLERA)’, ‘FINGERTIP’, ‘귀를 기울이면 (LOVE WHISPER)’, ‘여름비 (SUMMER RAIN)’, ‘밤 (Time for the moon night)’, ‘여름여름해 (Sunny Summer)’, ‘해야 (Sunrise)’ ‘열대야 (Fever)’ 등 발표하는 매 앨범 마다 연속 흥행에 성공하며 건강미 넘치는 청순한 콘셉트와 파워풀하고 섬세한 퍼포먼스로 국내를 대표하는 걸그룹으로 자리매김했다. 

학교 시리즈 3부작에서 순수한 소녀의 감성을 대변하며 그룹의 정체성을 담았던 여자친구는 또 다른 연작 시리즈를 통해 ‘평행선처럼 닿지 않은 사랑의 애틋함과 꼭 만날 거라는 믿음’, ‘손에 닿지 않는 네가 보고 싶은 밤’, ‘열대야 같은 사랑을 하고 있어’ 라고 노래하며 한층 더 깊어진 사랑에 대한 이야기를 전달해왔다.

[回:LABYRINTH]는 ‘돌다’라는 의미의 한자어 ‘回(회)’와 수많은 선택지로 인해 출구를 쉽게 찾을 수 없는 미로를 뜻하는 ‘Labyrinth’가 만나 이뤄진 앨범명으로, 앨범 전체를 관통하는 메시지인 ‘소녀가 성장 과정에서 마주하는 선택의 순간’을 함축적으로 나타낸다.

이번 앨범은 올해로 데뷔 5주년을 맞는 여자친구가 본격적인 성장 서사를 전개해 여자친구만이 갖고 있는 서정성과 확실한 색깔을 보여줄 수 있는 새로운 변곡점이 될 것으로 기대를 모은다.

선택의 기로에 선 소녀들 [回:LABYRINTH]

여자친구는 [回:LABYRINTH]를 통해 소녀가 성장 과정에서 마주하는 선택의 순간에 대해 이야기한다. 순수했던 지난 시간을 돌아보며 앞으로 무엇을 선택해야 할지 고민하는 복합적인 감정들을 고스란히 담아냈다. 

타이틀곡 ‘교차로 (Crossroads)’는 선택의 기로에 놓인 마음 상태를 ‘교차로’라는 단어로 표현했다. 멈출 것인지 아니면 건너갈 것인지 선택에 대한 이야기를 다뤄 이 앨범이 담아낸 소녀의 복잡한 감정을 상징적으로 나타낸다.

이번 앨범은 화려한 미로 속 세상에서 그대로 머무를 것인지 아니면 빠져나갈 것인지 충돌하는 소녀의 모습을 그린 첫 번째 트랙 ‘Labyrinth’부터 타이틀곡 ‘교차로 (Crossroads)’, 멀어진 우리가 다시 함께하자는 내용을 담은 ‘Here We Are’, 우리다웠던 모습으로 돌아가 온전하게 빛나고 싶은 마음을 노래하는 ‘지금 만나러 갑니다 (Eclipse)’, 사랑하는 사람이 두려운 어둠 속에서 나를 지켜준다는 ‘Dreamcatcher’, 나에게 보내는 위로와 공감의 메시지를 담은 ‘From Me’ 까지 총 6개 트랙으로 구성됐다.

‘Labyrinth’로 시작해 ‘From Me’로 이어지는 이번 앨범은 소녀가 선택하는 과정에서 겪는 복합적인 감정들이 유기적으로 연결되어있어 여자친구의 성장 서사를 더욱 견고하게 만든다. 

퍼포먼스 퀸의 귀환! 믿고 보는 걸그룹 최강 퍼포먼스

소녀의 마음을 대변하는 서정적인 가사와 멜로디, 특유의 파워풀한 퍼포먼스로 ‘파워 청순’, ‘격정 아련’이라는 새로운 장르를 개척한 여자친구는 이번 앨범을 통해 자신들만의 서사를 담은 믿고 보는 화려한 웰메이드 퍼포먼스를 선보인다.

[回:LABYRINTH]의 타이틀곡 ‘교차로 (Crossroads)’는 이대로 머무를 것인지 앞으로 나아갈 것인지 어느 방향으로 가야할지 고민하는 소녀의 미묘한 마음을 표현한 퍼포먼스로 구성됐다. 특히, 곡 제목이자 주제를 나타내는 단어인 ‘교차로’를 모티브로 만든, 여섯 멤버가 이리저리 움직이며 길을 걸어가는 안무가 포인트다. 도입부의 심장 박동을 표현한 동작을 시작으로 중간에 몰아치는 스트링 사운드에 맞춘 다이내믹하고 터지는 듯한 느낌을 주는 안무는 역동적인 느낌을 완성한다. 여자친구는 강렬한 사운드에 특유의 서정적인 분위기를 담아내며 복합적인 감정을 세밀하게 표현한 것은 물론 시선을 사로잡는 세련된 안무로 퍼포먼스 퀸의 면모를 보여준다.

이번 앨범의 첫 번째 트랙 ‘Labyrinth’는 여자친구가 그동안 선보인 퍼포먼스 가운데 가장 파워풀한 안무로 구성됐다. 화려한 일렉트로닉 기타 사운드와 힘 있는 보컬에 맞춰 더욱 열정적이고 강렬해졌다. 또, 미로 속 세상에 이대로 머무를 것인지 아니면 빠져나갈 것인지 충돌하는 소녀의 내면을 마치 한 편의 뮤지컬 같은 구성으로 담아냈다. 빛나고 반짝이는 미로 속에 머물고 싶은 마음, 미로 밖으로 뛰쳐나가고 싶은 마음, 이 사이에서 갈등하는 마음 등으로 역할을 설정해 안무로 표현했다. 후렴 부분의 가사 ‘Hurricane이야’를 표현한 안무도 이 곡의 포인트다. 

본격적인 성장 서사 전개와 탄탄한 콘텐츠, 쏘스뮤직-빅히트가 만든 ‘최고의 시너지’ 

[回:LABYRINTH]는 여자친구의 소속사 쏘스뮤직이 빅히트 엔터테인먼트의 레이블로 합류해 처음 선보이는 앨범으로, 양사는 음악과 퍼포먼스, 비주얼 콘텐츠 등에서 ‘최고의 시너지’를 이뤄냈다.

이미 ‘밤 (Time for the moon night)’, ‘해야 (Sunrise)’를 통해 최고의 조합을 보여준 쏘스뮤직 프로듀서 노주환, 이원종을 필두로 하여 Carlos K, 정호현(e.one), 13 등 국내외 유명 프로듀서들이 합류해 음악의 완성도를 높였다. 특히,“HITMAN”BANG(방시혁 프로듀서), ADORA, FRANTS 등 빅히트 사단이 작사, 작곡에 참여하며 여자친구의 음악적 서사를 더욱 확장시켰다.

‘A Tale of the Glass Bead : Previous Story’와 콘셉트 포토, 뮤직비디오 등 이번 앨범의 비주얼 콘텐츠도 쏘스뮤직과 빅히트 엔터테인먼트가 협력했다. 빅히트 엔터테인먼트는 콘텐츠 기획부터 방향성, 무대 연출에 이르기까지 모든 작업 과정에 참여해 비주얼 콘텐츠를 유기적으로 연결시켰다.

'A Tale of the Glass Bead : Previous Story'는 여자친구의 역대 앨범의 타이틀곡 뮤직비디오를 집약해 만든 영상으로, 함께라서 즐겁고 평범한 일상을 지내온 여섯 소녀의 지난 이야기를 담았다. 영상은 2017년 공개된 ‘귀를 기울이면 (LOVE WHISPER)’ 뮤직비디오 장면에서 시작해 ‘유리구슬 (Glass Bead)’, ‘FINGERTIP’ 등의 뮤직비디오를 교차해 보여주며 지난 5년간 발표한 앨범의 이야기를 전달한다. 여자친구는 이 영상을 통해 유기적으로 연결된 탄탄한 스토리텔링을 바탕으로 본격적으로 성장 서사를 전개한다. 

Crossroads, Room, Twisted 총 3개 버전으로 구성된 콘셉트 포토는 갈라진 기차길, 방 등을 배경으로 소녀들이 한 곳에 있지만 서로 다른 먼 곳을 바라 보거나 다른 생각을 하는 듯한 모습, 생각에 잠긴듯한 표정 등을 보여줌으로써 공허하고 쓸쓸함이 느껴지는 분위기를 자아낸다. 


[Track List]

1. Labyrinth

‘Labyrinth’는 강렬한 일렉트로닉(Electronic) 기타 사운드와 날카로운 신스(Synth)의 조화가 돋보이는 록(Rock) 기반 장르의 곡이다. 화려한 미로 속 세상에서 그대로 머무를 것인지 아니면 빠져나갈 것인지 두 개의 자아 사이에서 충돌하는 소녀의 이야기를 담았다. 노래 전반을 타이트하게 끌고 나가는 일렉트로닉 기타 사운드에 여자친구의 파워풀한 보컬이 더해져 록(Rock)과 일렉트로닉 댄스 뮤직(EDM)이 섞인 하이브리드 장르가 보여주는 역동감을 힘있게 완성했다.

2. 교차로 (Crossroads)

타이틀곡 ‘교차로 (Crossroads)’는 아름다운 선율을 바탕으로 강렬한 스트링 사운드(String Sound)와 신스(Synth)의 반전이 돋보이는 댄스 곡이다. 선택의 기로에 놓인 소녀의 마음 상태를 ‘교차로’라는 단어로 표현했다. 교차로에 서서 이 곳에서 멈출 것인지 아니면 건너갈 것인지 어느 방향으로 가야 할지 고민하는 복잡한 마음을 담았다. 스트링과 신스, 어쿠스틱 기타의 조화가 만들어낸 사운드는 박진감 넘치는 롤러코스터를 타는 것과 같은 느낌을 준다. 선택을 해야하는 복잡한 마음을 키를 바꿔가며 편곡으로 표현한 부분이 인상적이다.

3. Here We Are

다이내믹한 리듬과 화려한 선율의 스트링(String)이 가미된 'Here We Are'는 잔잔한 도입부와 대비되는 후렴구가 인상적인 곡이다. 우리가 가장 아름다웠던 시간을 공간으로 빗대어 과거가 아닌 아름다웠던 그곳으로 함께 가고 싶은 마음을 담았다. 멀어진 우리가 다시 함께하자는 내용을 노래한다. 꾸미지 않고 담백하게 풀어낸 멤버 각각의 보컬 색깔이 충실하게 묻어난다. 브리지 파트부터 마지막 후렴구까지 이어지는 현장감 있는 사운드는 마치 공연장에 있는 것 같은 느낌을 주며 이 곡의 또 다른 포인트다. 

4. 지금 만나러 갑니다 (Eclipse)

‘지금 만나러 갑니다 (Eclipse)'는 아코디언(Accordian), 건반악기인 하프시코프(Harpsichord) 등이 만들어낸 탱고 스타일의 사운드와 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 등을 통해 실제 연주로 완성한 오케스트레이션(Orchestration)의 웅장한 선율의 조화가 돋보이는 곡이다. 클래시컬한 악기의 사운드에 하우스 뮤직 리듬의 팝적인 요소가 가미됐다. 멀어졌던 서로가 다시 가까워져 일식과 월식(Eclipse)처럼 어둠 속에서도 둘만 빛나고 싶은 마음을 담았다. 우리가 가장 우리다웠던 모습으로 돌아가 온전하게 빛나고 싶은 마음을 이야기한다.  

5. Dreamcatcher

’Dreamcatcher’는 노래 전반을 이끄는 기타 리프(Guitar Riff) 위에 그루브한 베이스 라인(Bass Line)과 몽환적인 신스(Synth) 사운드가 인상적인 곡이다. 여자친구만의 감성적인 보이스가 더해져 곡의 분위기를 극대화했다. 캄캄한 밤을 두려워하는 마음과 좋은 꿈을 꾸게 해준다는 드림캐처(Dreamcatcher)의 의미가 상반되며 밤이 오면 늘 꾸는 꿈에서 볼 수 있는 사랑하는 사람이 두려운 어둠 속에서 나를 지켜준다는 내용을 담았다. 

6. From Me

‘From Me’는 얼터너티브 팝(Alternative Pop) 장르의 곡으로 어쿠스틱 기타 사운드와 어우러진 여섯 멤버의 감수성과 음색이 돋보이는 곡이다. 1절과 2절의 다른 악기 구성으로 점점 더 고조되는 사운드와 보컬이 인상적이다. 여자친구의 보컬을 감싸는 코러스는 곡의 따뜻한 분위기를 더한다. 이 곡은 자기 자신과 마주하며 ‘나’에게 보내는 위로와 공감의 메시지를 담았다. 약한 ‘나’지만 인정하고 사랑하겠다는 내용의 가사는 우리 모두에게 따뜻한 공감을 이끌어낸다.

回:LABYRINTH

Sonar Pocket

Oh Difficult (with GFRIEND)

여자친구 The 7th Mini Album [FEVER SEASON]

여자친구, 신곡 ‘열대야’로 이룰 또 다른 성장
여자친구와 함께 할 뜨거운 ‘열대야’
2019 여자친구의 여름 ‘열정의 시즌’

2019 여름 여자친구가 ‘열정의 시즌’을 예고하며 7번째 미니앨범 ‘FEVER SEASON(피버 시즌)’으로 컴백한다.

‘피버 시즌’은 데뷔 앨범 ‘Season of Glass(시즌 오브 글래스)’에서 착안한 앨범명으로 한층 성장한 여자친구의 모습을 강조하며, ‘피버 시즌’이라는 타이틀명을 통해 무더운 여름 여자친구가 선보일 열정적인 퍼포먼스와 음악에 대한 의지를 중의적으로 표현했다.

또한 타이틀곡 ‘열대야’로 기존의 파워 퍼포먼스를 유지하되 이전보다 더욱 열정적이면서도 세련된 매력으로 앞으로의 성장에 대한 기대감을 높일 예정이다.

새 미니앨범 ‘피버 시즌’에는 타이틀곡 ‘열대야(Fever)’를 시작으로 'Mr. Blue', '좋은 말 할 때(Smile)', '바라(Wish)', 'Paradise', '기대(Hope)', 'FLOWER (Korean Ver)', '열대야(Fever) Inst' 등 총 8트랙이 수록됐다.
타이틀곡 '열대야(Fever)'는 데뷔 앨범 '시즌 오브 글래스(Season of Glass)'부터 오랜 기간 호흡을 맞췄던 작곡가 이기가 속한 프로듀싱팀 오레오가 작업한 곡으로, 밤이 되어도 식지 않는 열기와 뜨거움을 표현한 노래다. 

‘널 향한 설렘을 오늘부터 우리는’, ‘열렬한 사랑 고백 해볼까’ 등 수줍으면서도 사랑의 설렘에 대한 마음을 숨기지 않았던 소녀가 어느새 ‘열대야 같은 사랑을 하고 있어’ 라며 한 뼘 더 깊어진 사랑에 대해 이야기 하며, 이를 통해 여자친구 노래 속 화자가 자연스럽게 성장한 모습을 느낄 수 있을 것이다.

여기에 여자친구 멤버 전원이 작사에 참여해 '버디(팬덤명)'를 향한 진심 어린 마음을 담은 팬송 '기대 (Hope)'도 수록돼 눈길을 끈다. 

이 외에도 두 번째 정규앨범 'Time for us(타임 포 어스)'의 타이틀곡 '해야'를 작곡, 작사한 노주환과 이원종부터 13, Mospick, e.one(정호현), 이스란 등 명품 프로듀서 군단이 대거 총출동해 완성도 높은 음악을 탄생시켰다.

매 앨범마다 웰메이드 음악과 퍼포먼스로 사랑을 받았던 여자친구가 이번 여름에도 선사할 ‘열정의 무대’에 벌써부터 귀추가 주목된다.

<Track List>
1. 열대야 (Fever) *Title
2. Mr. Blue 
3. 좋은 말 할 때 (Smile)
4. 바라 (Wish)
5. Paradise
6. 기대 (Hope)
7. FLOWER (Korean Ver.)
8. 열대야 (Fever) (Inst.)


1. 열대야 (Fever) *Title
Lyrics & Composed by 이기 (오레오), 씨노 (오레오), 웅킴 (오레오) / Arranged by 씨노 (오레오), 웅킴 (오레오)
밤이 되어도 식지 않는 열기 그리고 뜨거움을 ‘열대야’라는 단어에 비유하여 표현한 곡이다. 기존 여자친구의 음악 스타일과는 다른 새로운 느낌으로 Drop과 경쾌한 Moombahton 리듬이 사용되어 Pop적인 색깔이 절묘하게 입혀졌다. 기존의 색을 잃지 않으면서도 성장하고 있는 멤버들의 새로운 시작의 포문을 알린다.

2. Mr. Blue
Lyrics & Composed & Arranged by 13
트로피컬한 느낌에 스트링 사운드가 더해져 청량감을 주며 뉴 잭 스윙으로의 리듬 변화가 인상적인 곡이다. 사랑하는 이를 푸른 바다에 비유하여 ‘사랑은 빨간색’이라는 고정 관념을 깨고 싶은 의미를 담았다.

3. 좋은 말 할 때 (Smile)
Lyrics by 노주환 / Composed & Arranged by 노주환, 이원종
당당하고 직접적인 표현의 가사가 인상적인 곡으로 다채로운 파트들의 변화와 신시사이저의 시원한 사운드가 매치되어 ‘여자친구’의 또 다른 매력을 느낄 수 있다.

4. 바라 (Wish)
Lyrics & Composed & Arranged by Mospick
10대 소녀에서 20대로 성장한 여자친구가 원하고 바라는 ‘사랑’에 대한 내용을 담았다. 세련된 비트, 중독성 있는 신스 라인이 돋보이는 곡이다.

5. Paradise
Lyrics by 이스란 / Composed & Arranged by 정호현 (e.one)
어쿠스틱 밴드 악기 구성을 기반으로 하며, 적절한 Synth의 조합이 돋보이는 Funky Pop 장르의 곡이다. 한층 성숙해진 여자친구의 보컬과 리드미컬하고 도시적인 선율은 새로운 조화를 이룬다. 항상 완전한 상태의 이상을 꿈꾸지만, 진짜 행복은 늘 곁에 자리하고 있다는 메시지를 전한다.

6. 기대 (Hope)
Lyrics by 소원, 예린, 은하, 유주, 신비, 엄지, 이원종 / Composed & Arranged by 이원종
여자친구 멤버 전원이 처음으로 작사에 참여한 곡으로 자신들의 팬, ‘버디’들을 향한 진심 어린 마음을 담았으며, 뉴 잭 스윙 장르의 경쾌한 리듬과 레트로한 악기들이 어우러져 듣는 재미를 더했다.

7. FLOWER (Korean Ver.)
Lyrics & Composed & Arranged by 13
30인조 풀 오케스트라 사운드와 스페인의 투우사를 연상시키는 강렬함이 인상적인 곡으로 차가운 바람이 불어와도 ‘너’란 존재와 만나기 위해 같은 자리에서 피고 지는 꽃의 마음을 표현했다.

8. 열대야 (Fever) (Inst.)
Composed by 이기 (오레오), 씨노 (오레오), 웅킴 (오레오) / Arranged by 씨노 (오레오), 웅킴 (오레오)

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