紫雨林

Jaurim, The Wonder Land

Miss Korea

Magic carpet ride

Snake

Bird

Orange marmalade

Summerday Blues

Www.Cyberdigital.Com

Dream parcel service

Worm

Just the two of us

Red tears

The Devil

이렇게 분노로 가득 찬 자우림의 앨범이 있던가. 물론 애초에 이들이 상냥하고 다정하기만 한 팀은 아니었다. 보통 시니컬했고, 때로는 염세적이기도 했다. 냉소의 기저에는 따뜻한 유머가 있었다. 믿음이 존재했고, 결국 사랑과 연대로 귀결되는 경우가 많았다. 이번은 좀 다르다. ‘삶’을 대문자로 외치는 의미심장한 제목의 신보에서 이들은 불같이 화를 내고 있다. 자신의 운명에, 나와 남을 괴롭히는 타인에, 구태와 혐오로 뒤덮인 이 미친 세상에.

철학자 아리스토텔레스는 누구나 화를 낼 수 있다고 말했다. 그건 쉬운 일이라는 것이다. 반면 올바른 사람에게, 올바른 정도로, 올바른 시기에, 올바른 목적을 갖고, 올바른 방식으로 화내는 건 아무나 할 수 있는 일이 아니며 결코 쉽지 않다고 했다. 자우림의 12집 [LIFE!]는 이 지점에서 정당성을 가진다. 이들은 올바르고 정확하게 화내는 법을 안다. 전작 [영원한 사랑](2021)과 이번 앨범 사이의 시간 4년. 그 기간을 충실히 살아낸 밴드는 사회의 면면을 차갑게 바라보고 뜨겁게 일갈한다. 타깃은 명확하고, 메시지는 날카롭다. [LIFE!]는 한마디로 동시대를 투과하는 ‘분통 스펙트럼’이다.

트랙 리스트의 구성 또한 흥미롭다. 데뷔작 [Purple Heart](1997) 이후 최초로 타이틀곡이 첫머리에 놓였다는 점에서다. 게다가 자우림으로선 처음으로 세 곡을 타이틀로 앞세웠다. 그만큼 하고 싶은 말이 많았다는 방증이다. 앨범을 여는 동명의 타이틀곡 ‘라이프!’는 막다른 길에 서서 인생의 답을 갈구하는 사람이 목놓아 외치는 절규다. 뜻대로 풀리지 않는 삶이란 얼마나 막막한가. 그렇다고 뜻대로 풀리는 삶만 사는 사람이 어디 얼마나 있겠나. 통쾌한 연주와 중독성 강한 후렴, 캐치한 멜로디를 갖춘 ‘라이프!’는 더러운 판에서 몸부림치며 분투해 본 적 있는 모두의 주제곡이 될 노래다.

이어지는 또 다른 타이틀곡 ‘마이걸’은 통렬한 여성 연대의 송가다. 여성을 대상으로 한 미소지니(misogyny) 범죄가 점점 늘어나는 게 심각한 사회 문제라는 건 모두가 알지만, 당사자인 여성의 체감은 남성과는 차원이 다를 수밖에 없다. ‘마이걸’에는 더 이상 같은 여성인 이웃, 친구, 동료를 허망하게 잃고 싶지 않은 간절한 의지가 담겼다. 슬프고 분한 감정이 격정적인 선율과 사운드에 펄펄 끓어넘친다. 현재를 살아가는 여성, 문제의식을 공유하는 남성이라면 이 곡을 가볍게 넘기기 어려울 것이다.

‘뱀파이어’와 ‘카르마’에선 듣는 재미가 두드러진다. 하드 록 스타일의 묵직한 ‘뱀파이어’에는 강렬한 기타 플레이와 파워풀한 밴드 사운드가 정교한 연주 미학을 이룬다. 여기에 마치 다크 판타지의 한 장면 같은 노랫말을 극적으로 소화하는 김윤아의 카리스마 보컬이 짜릿한 감상을 선사한다. ‘카르마’의 귀를 잡아끄는 신시사이저 라인, 질주감을 내는 기타 솔로와 드러밍은 어떤가. 일상을 해친 상대에게 업보를 상기시키며 회복의 뜻을 밝히는 ‘카르마’가 유독 서늘하게 들리는 이가 있다면, 자신의 최근 행적을 돌아봐도 좋겠다.

각양각색의 분노 한복판에 놓인 마지막 타이틀곡 ‘스타스’는 앨범의 완급을 조절하는 노련한 키다. 오래도록 변치 않을 무조건적인 사랑을 서정적으로 그린 가사, 수록곡 중 가장 편안하고 감미로운 멜로디가 작품의 반환점에서 고고히 빛난다. 숨 고르기가 끝나기 무섭게 다시 화가 몰아친다 마치 메가폰을 들고 거리에서 외치듯, 일그러진 목소리로 변화를 촉구하는 ‘렛잇다이’에서 이들은 매력적인 선동가로 변신한다. 낡은 굴레에서 벗어나 자유의 기를 들고 새 시대로 나아가자는 것이다. 달리는 기차는 멈추지 않는 법 아닌가.

상대를 향한 경멸과 조소는 ‘유겐트’에서 극에 달한다. ‘렛잇다이’의 선동 기조에서 이어지는 행진곡풍의 이 노래는 제목이 포인트다. 나치 독일 시대에 청소년을 세뇌하고자 운영된 청소년 조직 ‘히틀러유겐트(Hitlerjugend)’에서 힌트를 얻은 노래는 악에 부역했던 당시의 꼭두각시들을 신랄하고 생생하게 묘사한다.

한편 ‘유겐트(jugend)’가 독일어로 청춘, 청소년, 청년 세대를 가리킨다는 걸 생각하면 섬뜩한 기분이 든다. 어설픈 진영 논리에 휘말려 이성을 잃고 혐오에 찌든 젊은이를 얼마나 많이 보았나. 무턱대고 태양 끝까지 힘차게 날아올랐다가 추락하는 이카루스가 되는 건 차라리 젊음의 특권일 수 있다. 태양 근처도 가보기 전에 그 열기에 눈멀고 귀먹어 우르르 몰려다니며 증오의 칼을 휘두르는 건 비참한 일이다. 민감한 오늘날의 세태를 우아하고 정확한 풍자의 언어로 그려냈다.

어두컴컴한 앨범에서 가장 반가운 곡은 단연 ‘아테나’다. 관악기가 힘차게 터져 나오는 인트로부터 그렇다. 지혜와 전쟁의 여신 아테나는 언제나 전장의 중심에 선다. 그의 곁에는 늘 승리의 여신 니케가 있다. 니케를 거느린 아테나가 모든 전쟁을 승리로 이끄는 것처럼, 이 노래에 이르러 앨범에 넘실대던 암울한 기운은 단박에 걷힌다. 어둡고 추운 세상이지만, 결국 우리가 이길 것이란 확신과 희열을 안긴다. 타이틀곡 ‘라이프!’와 더불어 떼창 구간이 가장 확실하고 멜로디가 선명한 ‘아테나’를 각종 공연과 페스티벌 현장에서 힘차게 부르는 상상을 해본다. 승리의 앤섬이 될 것이다. 되어야만 한다.

포스트 펑크의 영향이 감지되는 경쾌한 댄스 록 ‘바쿠스’에서 이들은 승리를 자축하며 잔을 든다. 이대로 앨범이 끝났으면 얼마나 좋을까. 현실은 그렇지 않다는 걸 우리는 모두 안다. “그 후로 행복하게 살았답니다”는 동화에나 존재하는 것이다. 대미를 장식하는 ‘콜타르 하트’의 콜타르는 석탄을 원료로 얻은 타르다. 얼마나 시꺼먼 물질인지는 직접 검색해 보길 바란다. 그렇게 싸우고 이겨도, 어둠은 사라지지 않는다. 가슴 속의 폭풍은 멎지 않는 법이다. 그걸 아는 이들만이, 속이 콜타르만큼 까맣게 타들어 간 이들만이 서로를 진정 위로할 수 있다. ‘아테나’, ‘바쿠스’가 아닌 ‘콜타르 하트’의 6분 남짓한 시네마틱 사운드로 앨범이 닫히는 건, 그만큼 현실이 간단하거나 단순하지 않다는 뜻이다.

뚜렷한 주제 의식 아래 놀라운 스토리텔링을 펼쳤다. [LIFE!]는 자우림이 현재를 살아가는 밴드임을 웅변한다. 이들이 여기서 그린 인생이란 결국 오늘날 곳곳에서 벌어지는 싸움과 부대끼며 살아가는 우리의 초상이다. 나 자신과의 싸움, 다른 사람과의 싸움, 혐오와의 싸움, 시대와의 싸움... 지독하게 현실적이지만, 그럼에도 살아가야 하는 이유와 나름의 아름다움을 찾는 일은 놓치지 않았다. 답답한 현실을 외면하지 않고 일일이 분통을 터트리는 건 끝내는 우리가 이겼으면, 그래서 이 세상이 더 나아졌으면 하는 마음일 것이다. 밀도 높은 이야기를 전개하면서도 음악의 매력을 풍성히 챙겼다. 과연 자우림답다.

정민재(대중음악 평론가)

[Credits]

Producer 자우림

Vocal Co-producer
김홍집

Additional Musicians
Track 1, 4, 6, 7, 8, 9, 10
Drums 염성길
Track 2, 3, 5
Drums Brad Webb
Track 8
Trumpet 김동하 (TST)
Saxophone 김수환 (TST)
Trombone 이한진 (TST)

Chorus
김홍집, 김준상, 김형규, 이대우, 전하람

German Speaker
David MacLeod

English Lyrics Proofreader
Daniel Budd

Track 1, 4, 6, 7, 8, 9, 10
Recorded by DRK, 김준상, 김준영
Assisted by 고준호
at Dream Factory studio

Track 2, 3, 5
Recorded by Lewis Jones
at Abbey Road Studios, London, UK

Track 1, 4, 6, 7, 9, 10
Mixed by DRK
Assisted by 김준상, 지민우, 김준영
at koko sound studio

Track 2, 3, 5, 8
Mixed by Chris Bolster
at Abbey Road Studios, London, UK

Mastered by Geoff Pesche
at Abbey Road Studios, London, UK

LIFE!

MERRY SPOOKY X-MAS

 “Merry Spooky X-mas” isn’t the sort of title you’d usually expect for a Christmas album. The album cover takes this one step further, with the three band members dressed in black in the middle of a forest with stiff postures and hard expressions. Jaurim vocalist Kim Yuna stands in the middle holding the head of Santa Claus in her hands. So it’s a Christmas album without gift packages or other ornaments, but Santa’s head instead. Okay then. Meanwhile, upside down at the bottom is the repeated phrase “All work and no play makes Jack a dull boy” from Stanley Kubrick’s 1980 horror film The Shining. Have you ever seen a Christmas album this bleak?

Merry Spooky X-mas is Jaurim’s first Christmas album, and as the title and cover suggest, it’s not your garden variety collection of Christmas carols. The band members have twisted the love-filled and hopeful Christmas mood into something dark and somber, yet simultaneously delightful. The album is subtitled* “The Tale of the Three Kings”, which comes from the storybook of the same name that accompanies the physical album. Written by Kim Yuna, this short story features the character Master Krampus, the demon who takes on the appearance of Santa to overthrow the order of the world, and the three kings who try to stop him: Myeongwang*, Mongmawang, and Heungmawang. Be sure to give a read through the details of this short but powerful story.

The album has six tracks, opening with the classic carol Winter Wonderland. The only cover tune among the tracks on the album, Winter Wonderland has been sung by countless artists worldwide in their own way since its first release in 1934. This version by Jaurim, first shown at a winter concert of theirs a few years ago, is unique among the other versions. Unlike others that sketch the snowy landscape as something pretty that makes the heart flutter, their dramatic reinterpretation that crosses into the minor scale evokes an unknown winter that is apprehensive yet mysterious. It’s safe to say that they have turned it into an entirely different song.

The song Spooky Xmas has a raging sound that clearly reveals the theme of the album. Take a close look at the lyrics for this one: “The one who spoke to me on that Christmas Eve in the house where I stood alone”, “The giant hand that gripped me; Maybe it’s not a dream”, “The dreadful one with red eyes and rasping breath”. It’s a horror you don’t even want to imagine. Pondering it in connection with the album’s Tale of the Three Kings makes you think that this ‘dreadful one’ might be Master Krampus himself. Krampus is a half-goat and half-human demon who, unlike Santa Claus, is notorious as a being who punishes and bullies children who have been bad. In a similar vein, Spooky Xmas is a song that stimulates the listener’s imagination and is sure to make the fans go wild.

Meanwhile, the two title tracks are bright and upbeat and aimed at the public. 'If it Snows on Christmas Day' is succinct and upbeat, for a song that anyone can follow and sing along with. Its catchy melody, addictive chorus and lyrics full of hope make it the perfect winter 'rock anthem'. The most Christmassy of the songs on the album is 'Mr. Klaus'. Jaurim has exquisitely expressed the universal grammar of Christmas music including jingling bells with these two tracks. “A world that’s gone mad is white only today / Happy silent Christmas” (If it Snows on Christmas Day) and “Whether it snows or not, I couldn’t care less / As long as you come that’s all that matters” are two examples of the particular cold yet friendly language used here.

X-mas Dogs with its use of the accordion is uniquely fun. This song works like a musical number, passing phrases back and forth between the members of the chorus to paint a realistic scene of the snowy dawning of Christmas day. The main character is a poor outcast dancing alone, who nevertheless cherishes the hope that flowers will bloom when the time comes...and that when the flowers bloom, springtime will be here. The definite highlight of this song takes place over a minute in the second half in a fierce run as the speed and volume increase following the song's message. The last song, 'Night Wishes', takes the listener's state of excitement and brings it to a state of calm. With the low accompaniment of the electric guitar, it brings the album to a no-nonsense finish as it prays for harmony and rest for all the lights, lives, and souls on this earth.

As Christmas-themed music and stories unraveled in a way that only Jaurim can, this work is a most welcome one. With their vigorous creativity and top notch expressiveness, they have put together their own carols in a way that you won't find anywhere else. In fact, Christmas doesn’t mean a guarantee of fun and happiness for everyone involved. Someone, somewhere will certainly be spending a Christmas season that is dark and gloomy. That makes Merry Spooky X-mas a perfect choice for a Christmas that can be either merry or spooky, or both. Released upon their first 25 years as a band without a single commonplace seasonal song, this album is like a gift.

Minjae Jung (Popular music critic)

English translation by Dave MacLeod


[Credits]

Producer 자우림

Vocal Co-Producer 김홍집

Mixing engineer 고현정
Recording engineer 김준상
Recording studio Dream Factory
Mixing studio KOKO Sound Studio
Mix assistant engineer 김경환 지민욱 김준영

Mastering engineer Miles Showell
Mastering studio Abbey Road Studio, London, UK

ADDITIONAL MUSICIANS

Drums 염성길

Track 01 Winter wonderland
Piano 이혜준
Violin 박영주
Cello 정다혜
Chorus 사운드 힐즈

Track 03 크리스마스에 눈이 온다면
Chorus 사운드 힐즈, 이혜준, 김형규, 이대우

Track 04 미스터 클라우스
Piano 최지훈

Track 05 크리스마스의 개들
Accordion 이혜준
Chorus 사운드 힐즈, 이혜준, 김형규, 이대우

Photographer 이승재
Assisted by 장세형 이소망

Visual Design 엄수아
Project Director 이은비
Stylist OH CINQ 오영주 윤소희

Executive producer 최휘영
Interpark Entertainment 박정수 정상훈 변서윤 이윤혁 정라영 김누리 김홍현 김유진
Artist management 김형규 이대우
Distribution Interpark music

MERRY SPOOKY X-MAS

HAPPY 25th JAURIM

25년. 사람으로 치면 갓난아기가 청년이 되기까지의 시간이다. 그 시간 동안 변하지 않는 건 그리 많지 않다. 주변을 둘러보라. 우리가 쓰는 휴대폰, 타는 자동차, 보는 텔레비전, 우리가 살아가는 세상 구석구석 정말 많이도 바뀌었다. 그대로인 것도 있다. 이선규, 김진만, 김윤아의 자우림. 이들은 25년이라는 긴 시간을 지나 변함없이 우리 곁에 있다. 그것도 흘러간 추억 조각으로 존재하는 게 아니라, 현재진행형으로 함께하고 있다는 게 핵심이다.

처음부터 이와 같은 롱런을 기대한 건 아니었다. 멤버들은 지금도 ‘그저 우리 이름으로 된 앨범 한 장을 갖고 싶었다’고 입버릇처럼 말한다. 소박했던 꿈과 달리, 이들은 운명 같은 계기로 작업한 영화 [꽃을 든 남자](1997)의 주제곡 ‘헤이헤이헤이’를 시작으로 수많은 곡을 대중에 각인했다. 탄탄한 연주력과 매력적인 멜로디, 탁월한 보컬로 독보적 음악 세계를 구축했고, 당대의 청춘과 노래로 호흡하며 오늘날까지 왔다. 이렇게 오랫동안 꾸준히 작품을 내면서 인기 차트에 이름을 올린 밴드는 극히 드물다.

[HAPPY 25th JAURIM]은 밴드의 데뷔 25주년을 기념하는 앨범이다. 대중이 사랑한 자우림의 대표곡 중 11곡을 추려 한 장에 모았다. 물론 단순한 히트곡 모음집은 아니다. 곡마다 제목 뒤에 ‘25th’가 붙은 건, 앨범을 위해 각 노래를 새로 녹음했기 때문이다. 여기에 특별한 게스트가 함께해 의미를 더했다. 소셜 미디어와 인터넷을 통해 진행한 ‘떼창 오디션’에서 6대 1의 경쟁률을 뚫고 선발된 117명의 팬이 코러스로 함께한 것이다. 그러니 이건 자우림만의 앨범이 아니다. 지난 25년 동안 이들의 음악을 사랑한 모든 사람과 함께 맺은 결과물이다.

앨범과 같은 제목의 첫 곡 ‘HAPPY 25th, JAURIM!!’부터 감동이 밀려온다. 이선규의 이글대는 기타 반주에 맞춰 팬들이 생일 축하 노래를 불렀다. 자우림을 사랑하는 이라면 일단 소리 높여 따라 부르면서 감상을 시작해야 마땅하다. 우레와 같은 환호성이 끝나면 ‘매직카펫라이드’가 이어진다. 2000년 3집 앨범의 히트곡으로 밴드의 명실상부 대표곡이자 공연 필수 레퍼토리다. 원곡에서 크게 벗어나지 않는 진행에 팬들의 힘찬 떼창이 더해져 듣다 보면 마치 공연장에 함께 있는 기분이 든다. 파티에 걸맞은 신선하고도 영리한 기획이다.

‘헤이헤이헤이’는 팬들에게 특히 선물처럼 느껴질 선곡이다. 1997년 팀의 시작을 알린 역사적인 노래지만, 음원 서비스가 이루어지지 않아 2001년 라이브 앨범 버전에 만족해야 했다. 충실히 재현한 25년 전 오리지널의 경쾌한 매력이 후반부 코러스 군단의 손뼉과 합창을 만나 현재 시제로 근사하게 되살아났다. 앞선 두 곡의 축제 분위기는 또 다른 시그니처 ‘하하하쏭’이 이어간다. 컴필레이션 성격의 앨범이지만, 감상의 흐름을 고려한 유기적인 트랙 배치가 눈에 띈다. 과연 앨범 아티스트 자우림답다. 2004년 5집 타이틀곡으로 인기를 끈 노래는 노련한 보컬 플레이와 든든한 코러스로 한층 업그레이드됐다.

‘17171771’은 [HAPPY 25th JAURIM]에 실린 곡 중 역대 타이틀곡이 아닌 유일한 노래다. 순수하게 사랑을 고백한 5집 수록곡으로 발표 당시부터 마니아가 많았는데, 여기서 들으니 오랫동안 밴드를 지켜준 팬들을 향한 멤버들의 사랑 노래처럼 들려 흥미롭다. 이어지는 곡이 ‘팬이야’라는 점에서 아주 억측은 아닐 테다. 2002년 4집 타이틀곡인 이 노래는 자기 자신을 치유하는 힐링의 노래면서, 제목 때문에 팬들이 더욱 각별히 여기는 노래 아닌가. 특히 이번 앨범에는 그동안 라이브 무대에서만 들을 수 있었던 마지막 후렴이 바뀐 버전이 수록돼 많은 이들의 호응이 예상된다. 한결 깔끔하고 능숙하게 소화한 1997년 1집의 ‘밀랍천사’, 이듬해 2집의 ‘미안해 널 미워해’도 인상적이다. 편안하면서도 깊이 있는, 25년의 관록이 여실히 드러난다.

앨범 정보가 공개되고 가장 눈길을 끈 노래는 ‘our song’이었다. 첫 곡을 제외한 모든 곡이 원래 제목 그대로 실린 것과 달리, 이 곡만은 새로운 제목이 붙었다. ‘25th’라는 수식도 빠졌다. ‘our song’은 2013년 9집의 ‘이카루스’와 2011년 8집의 ‘피터의 노래’를 다이내믹한 편곡으로 이어 붙인 곡이다. 밴드는 이미 공연에서 두 곡을 이어서 부른 적이 있을 만큼 두 노래의 메시지는 상통한다. 젊은 날의 막연한 환상과 치기는 결국 세상과 현실에 꺾이지만, 여전히 살아갈 날이 많으니 끝까지 나아가자는 얘기다. 자우림은 이를 곧 ‘우리의 노래’라고 정의하며 현재 시점에서 굳은 의지를 되새긴다.

마지막 세 곡은 명백히 청춘의 노래다. 9집 타이틀곡 ‘스물다섯, 스물하나’, 2006년 6집 타이틀곡 ‘샤이닝’은 발표 이래 공감과 위로의 송가로 회자되며 당대의 청년들을 어루만졌다. 별다른 장치 없이 원곡이 가진 힘을 충분히 살린 25주년 버전은 앞선 ‘our song’에 이어 많은 사람에게 용기와 희망을 북돋을 것이다. 앨범의 대미를 장식한 1집 타이틀곡 ‘일탈’은 당시 지루한 일상 속 도피처를 갈구하던 젊은이들에게 대리만족과 통쾌감을 선사했던 노래다. 본 앨범에선 코러스와 함께 극적으로 완급을 조절하며 듣는 재미를 극대화했다. 흡사 록 페스티벌의 마지막 무대를 본 기분이랄까. 

감히 자우림이기에 가능한 기획이자 결과물이다. 동시대를 살았다면 누구나 알만 한 히트곡만으로 컴필레이션 앨범을 꾸리는 건 아무에게나 허락되지 않는 영예다. 심지어 이들은 미처 싣지 못한 히트곡도 남아 있다. 이를 새롭게 녹음하는 것만으로 모자라, 기꺼이 지원한 수백 명의 팬 중 일부와 하모니까지 맞췄으니, 이보다 값진 기념 앨범이 있을까. 인생의 한 시절을 자우림의 음악과 함께한 모든 ‘자우림 세대’여 이곳에 모여라. 여기에 우리의 아름다웠던, 때로는 처절했던 한때가 찬란히 빛나는 현재의 모습으로 살아있다.

정민재(대중음악 평론가)

HAPPY 25th JAURIM

어둡다. 깊고, 진하다. 아니, 진하다 못해 끈적이는 감정의 진액이 온 몸을 뒤덮는 듯한 기분이 든다. 그렇다. 자우림의 11집 [영원한 사랑]은 (적어도 초반부만 놓고 보자면) 영원한 사랑을 기꺼이 약속하는 앨범이 전혀 아니다. 도리어 그 반대다. 앨범 시작과 동시에 자우림은 몸부림친다. 고통으로 흐느낀다. 가히, 자우림의 어두운 측면을 총체화했다고 결론지어도 과언은 아닐 수준이다. 

예술가는 양가적이어야 한다고 믿는다. 그렇지 않나. 삶이라는 건 반짝이면서도 지리멸렬하기 마련이다. 즉, 누군가가 예술가가 되려면 그는 삶을 긍정하는 동시에 혐오할 줄도 아는 사람이어야 한다. 긍정과 혐오는 극단에 위치한 감정이다. 당연하다. 당신도 알고, 나도 알고, 어쩌면 내 옆집 사는 초등학생도 알 수 있을 진리다. 그리하여 예술가는 서성이는 존재가 된다. 예술가는 긍정과 혐오 중간 어디쯤에선가 서성이는 방식으로 이 둘 모두를 품에 안는다. 그가 이런 태도로 산파한 결과물을 우리는 예술이라 칭한다. 

잠시 자우림의 가까운 과거를 복기해본다. [영원한 사랑]은 코로나 팬데믹 이후 자우림의 첫 결과물이 아니다. 이미 그들은 2020년에 EP 형식으로 [HOLA!]를 발표한 바 있다. 돌이켜보면 [HOLA!]에서의 자우림은 긍정왕이었다. “라 라 라 라 라디오에선/좋아하는 노래/어디로 향해 볼까/네 마음이 흘러가는 곳이면/어디든 데려가 줄게”라고 노래하더니 ‘모닝 왈츠’를 췄다. 

당황할 이유는 조금도 없다. 비단 이번만은 아니다. 그들의 역사 전체를 조감해보면 자우림은 삶이라는 명제 앞에서 언제나 우왕좌왕하고 갈팡질팡했다. 단, 우리 같은 일반인과의 차이점은 있다. 우왕좌왕, 갈팡질팡, 서성이는 와중에 예술을 길어 올렸다는 거다. 그러니까, 잊어서는 안 된다. ‘하하하쏭’을 부른 자우림과 ‘스물 다섯 스물 하나’를 부른 자우림은 다른 자우림이 아니다. 데뷔 초기 그들은 ‘일탈’에서 이 지리멸렬한 삶을 탈출할 충격 요법을 제시하기도 했다. 다시 한번 강조하고 싶다. 이 모두는 다른 자우림이 아니다. 같은 자우림이다. 

설명에 따르면 코로나 팬데믹이 시작될 무렵 오래된 번아웃이 있었다고 한다. “공기에서 먼지 맛이 났고, 아프지 않은 곳이 없었다.” 바로 첫 곡 ‘FADE AWAY’의 감정적인 배경이다. 곡은 마치 깊게 패인 계곡 저 밑바닥으로부터 울려 퍼지는 듯한 보컬로 시작한다. 과연, 가사만큼이나 비애를 품고 있는 목소리다. 이후 곡은 폭발적인 후렴구를 통과해 다시 계곡 밑바닥으로 처연하게 되돌아간다. 제목 그대로 ‘FADE AWAY’다. 그러고는 ‘영원한 사랑’으로 이어진다. 

강렬하고, 농염하다. ‘FADE AWAY’와는 그 어떤 각도에서 재봐도 결이 다르다. 요약하면 이 곡은 ‘영원한 사랑’을 믿지 못하는 자의 독백이다. 그것도 강렬하기 그지없는 고해성사다. 그렇기에 곡의 주인공은 ‘STAY WITH ME’에서 지금, 바로, 여기, 있어달라고 요구한다. 말을 경유한 내일의 약속은 그저 허망할 뿐이라고, 영원 따위 필요 없으니 당장 함께 해달라고 애걸한다. 

이제 어느 정도 눈치챘을 것이다. 여전히 ‘앨범 미학’을 수호하는 밴드답게 수록곡들은 섬세한 노랫말과 톤 앤 매너로 연결되어 있다. 예를 들어 오프너인 ‘FADE AWAY’ 속 단어는 이후 ‘영원한 사랑’, ‘STAY WITH ME’, ‘EURYDICE’, ‘죽음이 우리를 갈라놓을 때까지’ 등과 조응한다. 전체적인 만듦새 역시 거론해야 마땅하다. 서서히 차오르다가 절정을 찍고 다시 썰물처럼 스윽하고 빠지는 구성을 통해 음반은 마무리되는 그 순간까지 집중력을 잃지 않는다. 명확한 컨셉트 하에 앨범을 기획했다는 게 확연히 드러나는 대목이다. 

4번곡 ‘PÉON PÉON’의 제목은 아무래도 낯설다. 고양이 이름이기 때문이다. ‘뻬옹 뻬옹’라고 읽으면 된다. 곡은 경쾌한 비트로 고양이의 움직임을 형상화한다. 한데 고양이라고 하기엔 그 생명력이 힘이 넘친다. 가히 사자 뺨칠 수준이다. 어쩐지. 생상스의 ‘동물의 사육제’ 중 ‘서주와 사자왕의 행진’을 이상향 삼아 편곡을 진행했다고 한다. 자우림은 이 곡에서 선천적으로 신장이 좋지 않음에도 활동적인 뻬옹이를 묘사하면서 다음처럼 노래한다. “그 누구도 살아있는 동안엔 춤을 춰야 하는 것이오.” 

앨범은 ‘PÉON PÉON와 ‘DADADA’를 기점으로 서서히 표정을 달리한다. 나는 인생의 진실이 ‘그럼에도 불구하고’에 녹아있다고 생각한다. 그래서일까 ‘그럼에도 불구하고’, 삶은 살아볼 만한 것이라고 노래하는 예술가를 유독 편애하는 경향이 있다. 이것은 결코 무조건적인 긍정이 아니다. 앞서 강조한 것처럼 긍정과 혐오 사이에서 서성여야 겨우 되뇔 수 있을 주문이다. ‘PÉON PÉON’가 그렇고, ‘DADADA’가 그러하다. ‘FEEL PLAY LOVE’ 역시 마찬가지다. 

아니, 어쩌면 자우림의 세계 전체를 관통하는 키워드일 수도 있다. 위 세 곡으로 한번 설명해볼까. ‘뻬옹이’처럼 아프더라도 살아있기에 우리는 기쁨의 춤을 출 수 있다. 생명의 노래를 부를 수 있다. ‘FADE AWAY’에서 비록 절망을 토로했지만 그것이 ‘DADADA’에서 표현하는 감사의 마음을 삭제하진 못한다. 세계는 점점 증오와 대립으로 치닫고 있지만 ‘그럼에도 불구하고’ 우리가 지향해야 할 목표는 결국 사랑이리라. 바로 ‘FEEL PLAY LOVE’가 담고 있는 노랫말이다.  

아직 더 있다. ‘SANDY BEACH’에서 허망한 인생 속 어떻게든 의미를 캐내려 애쓰는 누군가는 그 의미를 ‘잎새에 적은 노래’와 ‘디어 마이 올드 프렌드’에서 찾는다. ‘EURYDICE’는 영어로 하면 유리디시, 통상 ‘에우리디케’라고 부르는 신화 속 인물이다. 신화가 우리에게 들려주는 이야기처럼 죽음이라는 비극마저 끊지 못한 사랑을 노래한 곡이라고 보면 된다. 이 곡이 ‘죽음이 우리를 갈라놓을 때까지’로 연결되는 이유다. 원래 게임 음악으로 써진 오리지널을 컨셉트에 맞게 재작업한 곡이기도 하다. 

결국 자우림은 영롱하게 반짝이는 ‘EURYDICE’를 지나 ‘죽음이 우리를 갈라놓을 때까지’에 이르러 희미하지만 간절한 희망을 노래한다. 한데 이 희망, 뭐 거창한 게 아니다. 그냥 사람이다. ‘그럼에도 불구하고’ 내 곁에 머물러줄 사람이다. 그렇지 않나. 삶의 지리멸렬함은 불가피하다. 그 불가피한 순간을 이겨내게 해줄 사람, 여러 명일 이유가 없다. 아니, 여러 명일 수가 없다. 그저 몇 명이면 된다. 단 한 명이어도 어쩌면 견딜 수 있을 것이다. 마치 꼭 맞는 영혼의 속옷 같은 바로 그런 사람 말이다. 

마지막으로 언급해야 할 게 하나 있다. 여전히 빛나는 자우림이라는 밴드의 하모니다. 이건 정말이지 아귀가 척척 맞는다. 다채로운 장르를 무람없이 오고 가면서 밴드 음악이 선물할 수 있는 쾌감의 절정을 찍는다. 때로는 격렬하게 소용돌이치고, 때로는 우아하게 몽상하면서 자우림은 비극과 희망의 경계를 눈부시게 널뛰기한다. 만약 밴드 음악을 예술적인 기품과 기술적인 완성도로 나눠 평가한다면 자우림은 두 영역 모두에서 최고 수준이다. 나는 그들의 라이브를 보면서 단 한번도 실망한 적이 없다. 도리어 감탄하고 또 감탄했다. 

곧 보게 될 11집 라이브도 그럴 거라고 확신했는데 이 글을 완성한 바로 오늘 배철수의 음악캠프 라이브를 통해 볼 수 있었다. 어땠냐고 굳이 묻지는 마시라. 밴드 라이브에 대한 경험이 거의 없는 우리 막내 작가가 완전히 반해서 공연까지 가기로 했다는 독후감 정도만 적어둔다. 

글, 배순탁 (음악평론가, 배철수의 음악캠프 작가, 배순탁의 비사이드 진행자, 플레이스테이션 트로피왕)

LOVE FOREVER

1.
잎새에 적은 노래는
3인조 밴드 자우림의 진솔한 사운드가 
담백하면서도 꽉 찬 그림을 그리는 곡입니다.
자우림의 음악적 세계관을 그대로 유지하면서
2020년 2021년을 함께 살아가는 리스너들에게
꼭 들려주고 싶은 메시지를 담았습니다. 

2.
잎새에 적은 노래는 
2020년 3월, 팬데믹의 불길한 전조가 
피어오르던 무렵의 어느 날
오랜 친구들을 만나러 가는 길에 
만든 곡입니다. 
친구들의 얼굴을 떠올리며
이렇게 기쁘게 만나러 갈 친구들이 있다니
참 좋은 인생이었구나, 라고 생각한 것이
노래의 시작이 되었습니다. 

자우림으로 데뷔하고 저희는 24년 동안
음악을 하며 인생을 살아왔습니다.
음악을 한다는 일은 모든 순간에서
의미를 찾는 일이라고 생각합니다.
비단 음악뿐이 아닙니다. 
우리가 하는 모든 행동은
자신의 인생에 의미를 부여하기 위한 일들입니다.
성취하고 성공하고 싶은 마음,
사랑받고 사랑하고 싶은 마음,
표현하고 인정받고 이해받고 싶은 마음, 
반려를 찾고 싶은 마음이나 아이를 가지고 싶은 마음도
결국 모두 내 존재의 의미를 찾기 위해 생겨나는 것들입니다.

왜 우리는 자신의 존재와 인생에 의미를 부여하고 싶을까요.
우리는 우리가 유한한 존재라는 것을 알고 있기 때문입니다. 

인생은 짧습니다. 아무것도 기다려 주지 않습니다.
사랑하는 사람들과 마음을 나누고
아름다운 것들을 찾아 내면에 새기기에도 모자랍니다.

여러분의 매일이 잎새에 적은 노래들로 가득하기를 바랍니다.

[Credits]
written by 김윤아
arranged and produced by 자우림

잎새에 적은 노래

HOLA!

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Jaurim, The Wonder Land

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