163 braces

とた

4/22 00:00全面數位上架

163braces × Tota 首度跨國合作

✦ʚ♡ɞ✦〈To love, to see feat.Tota〉〈天空〉全新女女對唱日語版✦ʚ♡ɞ✦

藉由文策院與日本合作舉辦的「台日音樂媒合交流會」，163braces 認識了日本波麗佳音（Pony Canyon）旗下創作歌手 Tota，也正式開啓兩人的跨國合作旅程。當時 163braces 正發行專輯《海螺記》，Tota 表示對〈天空〉這首歌曲特別喜愛，而 163braces 早在創作〈天空〉時便構想過日語詮釋的可能性，雙方一拍即合，確立將〈天空〉改編為女女對唱單曲 〈To love, to see feat.Tota〉，並由 Tota 擔綱日語改編詞。

新曲由〈天空〉原共同製作人 明凱 再度操刀。製作過程中，他整理了 163braces 與 Tota 對音色與風格的共通喜好，使歌曲從原作中略帶憂鬱的戀愛凝視，轉化為貼近兩人個性的「知心好友視角」，呈現明亮且細膩的互動氛圍。為呈現更自然的日語表現，163braces 特別邀請日語配唱指導，並反覆聆聽 Tota 的聲線細節，以調整語氣與情緒，使兩人的聲音在歌曲中達到平衡、內斂而真摯的共鳴。

To love, to see feat.Tota

06/05 00:00 全面數位上架

〈潮汐〉原曲收錄在專輯《海螺記》當中。〈潮汐（band ver.)〉是163braces 預計於 9 月發行的 Live Session EP的先行單曲之一。
Live Session 版本以 Gospel Pop 為編曲主軸，選擇以更明亮、敞開的方式重新詮釋這首歌。鋼琴是整首歌情感的重心，時而如海浪般起伏，時而在副歌以厚重力道撐起整體張力；木吉他帶出前段的輕盈質地；鼓組以 Ghost Note 模擬潮汐不規律的流動感；貝斯的琶音與 Riff 在橋段製造情緒拉扯，最終回歸節拍，象徵反覆影響之後重新找到的平衡。歌曲情緒的走向，由悲傷緩緩過渡至理解與釋然——不強迫悲傷離開，只是讓它慢慢長出新的樣子。

潮汐 (band ver.)

06/05 00:00 全面數位上架

〈不存在〉原曲收錄在專輯《海螺記》當中。
〈不存在（band ver.)〉是163braces預計於 9 月發行的 Live Session EP 的先行單曲之一。
Live Session 版本延續原曲的三拍制，以合成器與噪音為主要聲響素材，在孤傲疏離的氛圍中建立起獨特的音響質地。三段副歌分別配置截然不同的鼓組節奏，搭配鋼琴對位旋律，讓每一次副歌的到來都帶來新的情緒轉折。舞台上，朵芸在 Pre-Chorus 切換至合成器演奏，Sampler 操控的電子聲響與合成器噪音同步湧現；鼓組在最後段落釋放大幅度的肢體能量，鋼琴爆發出突出的 Riff，整首歌的情緒在結尾達到最高點。踉蹌卻仍堅持，一個人，繼續跳舞。

不存在 (band ver.)

06/05 00:00 全面數位上架

〈鳥〉原曲收錄在專輯《海螺記》當中。〈鳥（band ver.)〉是163braces預計於 9 月發行的 Live Session EP 的先行單曲之一。	
Live Session 版本將這場審判搬上舞台，以「叢林」為整體概念重新建構音樂場景。每件樂器都被賦予明確角色：電吉他化身美洲豹，以破音音色模擬潛伏與追捕；貝斯以不斷位移的 Loop Riff 象徵叢林中的藤蔓與障礙；鼓組融入 Bongo 與木魚等 Percussion 色彩，拉出原始的節奏張力；Sampler 在各段落注入電子聲響，從衝突噪音到環境風聲，逐步推動情緒轉向。朵芸的人聲在這一切之中，從壓抑走向迸發，完整呈現歌曲中獵物與狩獵者之間的角色轉換。

鳥 (band ver.)

｜一種非常規的金曲打開方式
｜一場無預製的音樂創作實驗
｜一次僅以獨立審美為標準的金曲翻唱企劃

全新時代，自由、野生的音樂樣貌愈顯珍貴。

滾石金曲翻唱企劃「滾石撞樂隊 2」，延續自由、野生的合作內核，特邀 25 組風格異質的樂隊與音樂人，重製滾石發行的華語金曲。以獨立審美為錨點，在自由創作模式下，碰撞不可預期的音樂表達。

或許這些歌曲並非當下排行榜的偏愛，但音樂就是需要新的生命，才可以延續、傳承下去。

2021 年，滾石唱片開啓「滾石撞樂隊」系列計劃，迄今已推出翻唱企劃第一季，翻唱經典歌曲 40 首，並帶來「滾石撞樂隊」系列演出百餘場。

滾石撞樂隊 2
滾石金曲翻唱企劃 No.19

◆ 163braces《寫一首歌 APRIL 5, 1969》
原唱：順子

原曲由順子演唱，柔軟且深情地為日夜滿溢的愛寫一首歌。

163braces 以獨特的世界觀，將這首歌帶進私人的感情小宇宙一同運轉。

以清新、空靈的聲響展開，彷彿走進森林深處，空氣透明而安靜，乾淨甜美的嗓音輕輕落下，情緒尚未着陸。轉瞬間復古電子節拍與太空感鼓機介入，效果器偶爾拉開距離，歌曲忽遠忽近地漂浮着，在輕盈與前衞之間切換。像是一邊寫歌，一邊為自己開一場秘密又奇幻的派對。

「月亮在你的眼睛，太陽在我心」，愛作為介質牽引我們，彼此映照着散發最浪漫的光芒。

滾石撞樂隊2 - 寫一首歌 APRIL 5, 1969

4/25 00:00 數位平台全面上線

首波主打歌 ⟪找⟫


【一張像故事書的專輯】

「致鬱系創作女聲」163braces 的首張全製作創作專輯《海螺記》，由九首概念歌曲構成，像一則則寓言，一本童年看不懂、長大後才明白落淚的故事書。

《海螺記》描繪著存在感、孤單、觀察、壓抑、重生與看見。從他人的悲傷〈門縫後的光〉、到自我價值的焦慮〈找〉，從旁觀中的孤立〈鳥〉、到感情中的發酵與變形〈過期〉，以至被認為是多餘的自己〈不存在〉，再到如何靠近他人黑暗的試探〈天空〉，家庭與愛的無聲悲傷〈潮汐〉、反覆質疑又自我否定的提問〈沒有人回答的問題〉。最後落在一段短小卻乾淨的 outro〈(融化以後)〉。是一張從聆聽者角度的反思，不斷嘗試「怎麼去聽？」、辨別著「這些是我的問題嗎？」等，而最後的鬧鐘有點像是理解了「我應該花更多的時間照顧自己」的醒悟，要照顧好自己才有辦法照顧更多愛的人。

163braces以專輯製作人參與整張專輯製作，希望每一首歌讓聽者們聽到她對音樂更私密的理解。音樂風格以內斂編曲與敍事性旋律為主，融合電子聲響、樂器實錄、人聲加工與留白空間，整體保有極高的情感一致性與質地手感；目前發表的創作作品皆由她自己完成詞曲創作，透過句間的反覆意象，如「枯樹生出新芽」。將整張專輯織成一個時間與情緒的圓環，沒有絕對答案，但每一首都是在説「我在這裏」靜靜躺在你耳邊，像一隻海螺。




【專輯裏的9則寓言】

01.門縫後的光
02.找
03.鳥
04.過期
05.不存在
06.天空
07.潮汐
08.沒有人回答的問題
09.（融化以後）




Track 1.〈門縫後的光〉：在尚未理解的時刻，看見情緒像光灼進來

《海螺記》的開場曲〈門縫後的光〉，緩緩揭開故事書的第一頁，不是轟然登場，而是夜晚從房門縫隙滲進來的微光，你尚未明白髮生了甚麼，但某種情緒已經悄悄穿透你。

這首歌源於易感的163braces對於他人悲傷、沉默與情感掩藏的長期觀察。那不是直接經歷，而是從旁註視、靜靜體會。她留意那些在某些事件中出現的眼神、停頓與無聲的愛，這些複雜的情感，不只是悲傷，也包含責任、依戀、疲憊與柔軟，被濃縮成一滴滴無法説出的情緒。〈門縫後的光〉描述著「我無法解釋，卻被深深觸動」的狀態。

整首作品在一段不斷前行、不等人的節奏中展開，情緒像潛流緩慢逼近。鋼琴的加入讓畫面逐漸明晰，彷彿眼淚終於凝聚成形。最特別的是163braces的聲音設計：保留了原始人聲的温度，並同步疊加一層經過 AI 處理的聲線，兩者平行存在，彷彿情緒與理解尚未合而為一，聲音像在學習如何成為一個真正感受的人。




Track 2.〈找〉：在走與停留之間，試著證明自己存在的必要

〈找〉是一首找了三年的歌。

163braces三年前寫下一段旋律，便擱置了它——直到這次《海螺記》誕生前夕，成為第一首被完成的作品。彷彿過去那些尚未能説出的話，在這張專輯終於找到了容身之處。

這首歌不只是「在找甚麼」，本身就是一段找尋的過程。163braces總覺得「找」這個字很像她自己。在歌詞裏反覆出現的「往左往右還是向前走」，描繪的不是一條明確的岔路，而是一種窘境，「不上不下，不確定要繼續還是原地。」她寫下對自己怒氣的來源：對無力的自己、對那些羨慕他人腳步而產生的嫉妒。即使試圖專注在自己獨特的花期，仍難以避免被周遭來來往往的身影干擾，那些人似乎總是走得比自己快，也比自己堅定。

〈找〉以一段苦澀色彩的吉他 Riff 開場，搭配簡單節奏與重複推進的段落，營造出「不停行走卻仍停滯」的內心感受。當鼓組於第二段主歌加入後，情緒明顯轉為憤怒，那是一種對自我脆弱的攻擊性：「你怎麼還沒有長成一個能承受世界的人？」而在最後副歌與尾奏，加入了帶有輕微破音的音色，使聲響呈現出如生鏽般的質感——像是被放置、堆積過久的心思與身份，等待被清理或釋放。

在這首歌裏，找的從來不是一個答案，而是一個「存在感」。你努力不被遺忘，卻常常懷疑自己是否真的重要。



Track 3.〈鳥〉：看見之後，才發現説不出來

在編排《海螺記》歌序時，〈鳥〉被放在前段，也同樣在三、四年前就已經存在，如一種預示。它像是在説，很多問題不是長大後才出現的，只是我們一直以為自己會有機會解釋。

靈感來自「進擊的巨人」的最後篇章：「一隻鳥在空中盤旋，原本是巨人，在對抗與和解之間模糊了敵我。」那個畫面觸發了163braces對自身所處羣體的深刻思考。尤其是當語言開始失效、人們急於判斷時，一切複雜的真相都會被簡化，落入他人口中變形、流傳。她在寫這首歌時，像是在模擬一場內在的自我審判，也像站在某個比人高的視角，看見一切紛亂卻無能為力。

歌詞中來回切換不同視角，像角色之間不確定的對話，也像是對自己的質問。「説話 / 你為何不敢回答？」這句話聽起來像是在質問他人，也像是回過頭在質問自己。「長大 / 就是這樣的方法。」，是一種無奈的學習，也是一種被迫的服從。

〈鳥〉以電子質地展開，融合輕微舞動感的律動與碎拍節奏，創造出一種「世界靜止中卻又在輕微搖曳」的矛盾氛圍。開場使用笛音作為引子，是163braces一開始設定自己是個「魔笛手」意象。她希望聲音像是一個看不見的指引者，也像是象徵語言與操控的手。副歌段落的旋律則像是一瞬間喧囂靜止後的旋轉場景，最後讓這首歌最後收在一個無人聲的空白處。像是問題仍在，但暫時不需要回答。




Track 4.〈過期〉：別人故事裏的情緒投射


在上一張 EP 《filter》裏，163braces寫的是自己的經歷，而在《海螺記》裏，她聽見別人的故事。

年紀漸長，人際網路擴張，她從很愛講話的狀態，開始停下去聽，去聽他人的聲音、故事，去感受那些被觸動悲傷。〈過期〉靈感來自一位朋友在感情裏的傾訴，「一段結束後仍未釋懷的關係，一種説不清是錯過還是依賴的狀態。」

163braces不再用自己的價值觀去理解愛，因為那太單薄，理解了這些跌跌撞撞、交錯拉扯的情緒，本身就是真實的一部分。〈過期〉裏呈現的是現代戀愛中最模糊、也最赤裸的階段：即便開始了新的關係，舊的仍然在心裏留下濕氣。情感如慢性發酵的物質，氤氲著時而模糊時而清晰的氣息，讓人不確定自己還擁有甚麼。

〈過期〉以低沉的貝斯開場，如同在問話，又像在獨白。鼓組穿插其間，帶來些許不安與斷裂的節奏感。副歌段落由鋼琴的堅實敲擊推入，強調「一切」的重量，那些無法釋懷的念頭、説不出口的遺憾。背後若隱若現的聲響像是變形的鳥鳴，也像某種黏稠纏繞的生物，在過期的情緒裏爬行。那是愛的殘渣，也是尚未完全腐爛的希望。

歌詞中再次出現「枯樹生出新芽」的意象，與〈找〉互相呼應。這是163braces創作中反覆出現的一個問題，也是她給不出答案卻始終注視的風景。




Track 5.〈不存在〉：一個人的心，一座空城

在《海螺記》中，〈不存在〉是最靠近163braces內心的一首歌曲。
像一封沒有收件人的告白，也像是某天終於願意從夢裏帶出來的場景。這首歌像是163braces的心臟，不是比喻，而是直白地，「我終於能把我的心臟挖出來，告訴大家這是我的心臟。」

在寫這首歌時沒有想要感動誰，只是想試著承認：她時常覺得自己是多餘的，是一個不被需要、也不夠好的人。就像《寶石之國》裏的磷葉石，總是太軟、太慢、太晚理解。但也正因為這樣的柔軟，得以承接別人承接不了的東西。

〈不存在〉也像是〈找〉的下篇，因此特別邀請同一位混音師周已敦，讓兩首歌在聲音空間上彼此呼應。163braces説：「〈找〉是我迷路的樣子，而〈不存在〉是我在找不到的地方，坐下來。」

音樂編排採用三拍節奏，像一個跛腳的人在獨舞，踉蹌卻仍堅持。許多聲音設計模擬空曠無人的場景：閃爍的星星、無人的草原、塵封的房間與時間停止的邊緣。編曲老師明凱建構出了一座她夢裏常出現的城市，也在配唱引導時，幫163braces打開了另一個面向的自己。絃樂的鋪陳讓整首歌像從孤兒故事中走出來，有些像賣火柴的小女孩，有些像是被世界遺忘的孩子。

副歌寫著「巨大的時鐘，覆蓋很多沉默。」，那不是情緒高漲的呼喊，而是一種緩慢被剝奪的過程。時間沒有奪走你，但時間會讓你漸漸不再説話。最後一段副歌前，163braces的語氣變得稍微激動，像是忍到最後才説出口的真心話。結尾只留下吉他聲，旋律像流星劃過水面，彈跳了兩三下——短暫、乾淨，卻留下長久的迴音。



Track 6.〈天空〉：如果你是灰色的，那我就也變成灰色

〈天空〉是一首寫給情人的歌。相對於163braces的明快善於溝通，對方顯得沉默又神秘、難以讀懂。那雙眼睛裏有太多説不出口的話，有太多無法靠近的情緒。不是想去打破甚麼，只是想成為他生活中一點點的陽光。

如同歌詞所唱：「你的天空是灰色的 ，讓我為你添加一些快樂。」
這首歌從「想了解對方」出發，也慢慢過渡成「想進入對方的世界」，哪怕那裏陰暗、潮濕、有霧。在創作時聯想到八里與淡水的比喻：住在淡水的人看不見淡水的美，住在對岸八里的人反而能欣賞整座城市。也許對方選擇待在灰色的世界，是因為那正是他觀看一切的方式。

〈天空〉採用平鋪直述、柔和乾淨的編排，像陽光在霧中穿透，像安靜的水面上有風輕輕劃過。歌曲中穿插鳥鳴、精靈般的音效，營造出如《風之谷》地下室般的感覺，雖然漂浮著有毒的孢子，但在某種條件下變得安全而美麗。163braces也再次在副歌中使用與〈門縫後的光〉相同的人聲處理，創造出一種「想靠近但尚未完全融合」的情感質地。

「我知道我無法真正理解他，但我願意貼近，哪怕靠近他會讓我也變成灰色。」最後的旋律收得很輕，像天空中一小片雲裂開，光不大，卻剛好照在對的地方。



Track 7.〈潮汐〉：悲傷沒消失，只是長出了別的模樣

〈潮汐〉是一首寬廣但文靜的歌。不是沒有聲音，而是那些悲傷像退潮一樣，不再嘶吼，只剩一層層沙被靜靜地堆起來。

這首歌是寫給所有她愛的人們。〈潮汐〉的靈感來自月亮與海的引力，那是情感裏無法切斷的相互影響。你也許不知道是誰先牽動誰，但你知道你們正在彼此拉扯。

163braces用這首歌訴説一種無奈卻依然温柔的理解，「不想明白，也想不開」，那是一種月與潮之間的對白，是朝夕相伴卻無法靠近的美感。而在另一面，她將視角轉向家人，寫下她對某些至親面對離別時的觀察與感受，雨停不下，就讓它沖淡傷疤；已經結痂的悲傷，雖然不再流動，但它仍然一片片落下，堆成無人的沙灘。

音樂由163braces與編曲師郭明凱共同打造，採用平靜而層次豐富的聲音空間。Lead vocal 在某些段落刻意退場，由 Dubbing 帶出情緒，讓歌聲重回時更具重量。副歌之後的段落如風掠過，那句「微弱的風輕輕吹來，深埋的心又被翻開」宛如歌詞本身也在呼吸。163braces形容那是一種「暫時凝固的悲傷，終於在某天又破土而出」，而時間的重量悄悄地變成了魔法。
不強迫悲傷離開，只希望它能長出新的樣子。



Track 8.〈沒有人回答的問題〉：想裝作沒那麼在意的問

〈沒有人回答的問題〉是一首問太多、想太多、但最後只想去吃飯的歌。

最初寫這首歌時，163braces只想要寫一首開闊的大調作品，有點調皮、有點臭，也有點厭世。她説這是整張專輯中最明亮的一首歌，但同時也最藏了一些小心思：「我覺得我在偷揶揄那個永遠不會滿足的自己。」

〈沒有人回答的問題〉是整張專輯裏第一首實錄樂器的作品，由163braces與肯鄧 Ken Deng共同製作。編曲乾淨、活潑，像陽光照進思緒裏的懷疑與對話，也像是在迷霧中大聲説出一個問題，雖然心裏已經知道不會有人回答，「有種走回現實世界的感覺，不再是夢裏或回憶裏的情緒了。」歌詞從「沒有人回答的問題」開始，也以它收尾。像一盞燈塔，一直亮著，不是為了回應誰，只是想提醒：「你有問題這件事，本身就值得存在。」
其中一句「過去又是？」被163braces視為整首歌的關鍵，那句話其實是在説我們對未曾發生過的事，總是充滿想像。你沒有和那個人在一起，就覺得那段關係會是最好的；你沒有得到那個機會，就覺得那本該就是屬於自己的，但其實都是假議題。是生而為人常陷入的思考痛苦區。

整首歌像是一段輕盈又矛盾的對話，你覺得自己在找答案，其實只是想有人認真聽你説完。而最後的四句歌詞，也暗藏了一個藏頭小巧思。

Track 9.〈（融化以後）〉：醒來的時候，甚麼也沒説，但一切都開始了

(融化以後)是一首隻有一分鐘的歌曲，但它不是結尾，更像是一個起點。作為《海螺記》的最後一首，它像走進一條明亮、靜謐、無人的時光走廊。音樂開場帶著兒童繪本般的童趣旋律，有點像鳥，又不像鳥。像是在空中飄來的一段聲音迴音，也像夢醒前最後一次閃回的光，輕輕地、慢慢地往你靠近。

最後鬧鐘的取樣來自於手機預設的聲響「雷達」，在不斷地聆聽各種意見、與自己聲音，聲響響起時提醒自己新的一個循環即將開始，不過這個音色在2025年的更新後沒了。

海螺記

4/11 00:00全面數位上架


「找」這個字 長得跟「我」很像
                                 「找」不到在這宇宙之中「我」的必要

從網絡翻唱歌曲發跡的 163braces，短短几年間便創造出近 90 萬追蹤與 5000 萬次的瀏覽量。2023 年推出首張創作 EP《filter》正式出道，校園演出、音樂祭、專場巡迴及各式時尚活動邀約隨之而來。
然而在這些強力曝光的背後，163braces 的另一個面向「朵芸」開始對自己產生了許多疑問：「我是誰？」「好像我還沒有很確定我自己是誰時，怎麼大家都已經認定、認識我是誰了？」找不到定位，找不到自我價值，持續性地叩問自己：「往左、往右，還是向前走？找不到地方躲。」
三、四年前，在舊租屋處的頂家樓上，163braces 拿着吉他自彈自唱宣泄情緒、整理思緒，〈找〉的副歌流瀉而出，便錄製了短版上傳到 YT。歌名叫〈找〉是帶着憤怒，面對還沒準備好、自卑的自己。
「只想要抓緊身邊的一花一木和草」，尋找着依靠、尋找歸屬、尋找着一個能安放自己的地方。在籌備第一張全創作專輯時，回顧這些長久以來的情緒，慢慢地將〈找〉譜寫完成。
〈找〉的節奏感象是 163braces 平時走路的速度，呼應着歌曲的情緒。鼓點與貝斯的步伐時而沈重、時而遊離。音色刻意染上一些「生鏽感」，象是手指在換和絃時摩擦琴絃的聲音，打擊樂器與合成器的高頻都像被霧氣吞噬，聽起來不是新的、發亮的，而是生鏽、殘存的，在循環中遲遲找不到出口的。
雖然知道內心的富足才能盛載一切，但當夜晚來臨，寂靜籠罩，迷惘依舊如影隨形。四季更迭，終究無法逃避，自己一定要回歸尋找的答案。
在沒找到以前，
「找」這個字，長得跟「我」很像。

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To love, to see feat.Tota

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