Jinx周君怡

“被你知道我的喜欢会不会很奇怪？想要帅气地告诉你却又不敢，一个人的时候，陷入对你的幻想，⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄ 那是孤独又奇妙的感觉，快要控制不住，热热的寂寞流了出来，欣喜又难过，想念就像瀑布，想要变成你的礼物…”

圣诞夜，我会掩藏住我的迷恋，帅气地问你：“Would you be my Bae？”

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Jinx周君怡全新原创单曲《Bae》

一首不拘泥于曲风，有着Lounge、Lofi、电子元素的冬日恋歌，迷幻温和的嗓音一下子把人吸入到了朦胧的大雪天，《冰糖火炉》2.0的氛围感。

适用场景推荐：大雪天窝在家、咖啡馆带着耳机消遣时光、去滑雪场的开车路上、在雪地漫步、朋友聊天局、分享到社交媒体给你心里的Bae…是冬日感十足的圣诞夜适配bgm。

Bae (伴奏)

如果爱是奖赏，那怎样才是值得被爱？
Jinx周君怡·首张全长创作专辑·第五主打《无条件的爱》
一首关于爱的终极拷问：
“如果我是个怪物，你还敢爱我吗？”

【高能警告：欢迎来到爱的试炼场】

每一位歌手都在唱着情歌，小说里、电视屏幕里都在上演着爱情，但我们对爱的认知常常一知半解，伴随着梦幻的滤镜，充斥着美好的幻想。于是，在《无条件的爱》里，Jinx发出了爱的终极疑问——在浸没的爱里把污渍、缺陷、病态的灵魂刨开来，“这样的我，你还敢爱我吗？”

《无条件的爱》在一个几乎病态的角色设定里，偏执、怪异、自毁、充满攻击性，却依然反复质问、反复祈求，“Please love me unconditionally”。Jinx用一场爱的应激测试，不断地试探爱的极限边界，渴望着袒露黑暗后被无条件接纳。

【Спаси Бог：一句谢谢，还是一场幻灭的祈祷？】

歌词开头出现的俄语“Спаси Бог”是一记高能暗语——它看似只是一句“谢谢”的老派写法（即现代俄语里的“Спасибо”），就像中文说“谢谢”、英文说Thank you“、日文说“ありがとう”，一样频繁而轻巧。

但Jinx将它拆回最原始的构造——“上帝，拯救我”。

在这首歌中，“谢谢”不再是礼貌用语，而是带血的求救信号。她将另一半当成自己的“救星”与“新娘”，期待爱能像神一样赦免她的所有缺陷。可当信仰与爱变得过于依赖、过于神圣，它反而开始腐烂。

于是，她愤怒反问：“Would you be my nasty god?”
——你能当我龌龊的上帝吗？
——你确定要爱我，就像上帝爱那些不值得的人吗？
——你确定你扛得住这场失控的深情吗？

她不断测试、不断破坏、不断扭曲每一次可能的连接，把爱的反面鲜血淋漓地展现出来。
一首不折不扣的Anti-Love Song，应运而生。


【当电音舞曲碰撞故障美学】

《无条件的爱》以House节奏驱动，在流畅的四四拍底下，叠加了大量Glitch元素，Jinx的人声被切割、压缩、重复，在不断的故障报损，如同精神断裂边缘进行一次次自我拷问，在俱乐部舞池的节奏感中，却布满了扭曲和拒绝。Hook中反复出现的“I warn you / Please love me unconditionally”，成为系统崩溃前的最后预警。

你以为是舞池中央的肆意舞动，Jinx却在酣畅淋漓时口吐鲜血。身体和节奏一起被点燃，灵魂原地撕裂。


【从爱人，到爱这个世界】

作为Jinx全长专辑全面揭晓前的最后一首释出单曲，《无条件的爱》是她的对爱或存在或幻灭的深思，也是她想谈论的，不仅是爱人之间的关系，同时也是个体与世界的存在。

她想要传达给所有在人际关系中质疑自己存在价值的人，想要与那些经历过精神失衡、痛苦溢出，又渴望有人依旧愿意抱住自己的黑夜行者，那些知道自己不美、不乖、不稳定，但依然想要被看见、被接住的人共感。她的终极目的，并不是为了赢得爱，而是质问整个世界是否有一处空间，容得下一个失控但真实的存在。

Jinx想要验证这个世界，是否还存在一种不以“条件”为前提的，被爱的可能。这也是她在这张专辑里反复发起的质问：这个世界，还有没有接纳怪物的勇气？

如果你也有所爱的那个Ta，请告诉Ta：爱不是因为“值得”，而是因为“诚实”。

無條件的愛

假如饭局是成年人的社交货币，那谁是主人，谁是宾客，谁又是盘中餐？
音乐怪物Jinx周君怡·首张全长创作专辑·第四主打单曲《美味！Tasty》
不是所有饭局都值得消化，但所有虚伪都值得被吐出来。


【开场是通知，语气是命令】

作为Jinx周君怡首张全长创作专辑的第四道猛料，《美味！Tasty》以一段“单位通知”开场，人声的语调老派、字句端正，仿佛从九零年代光影胶片里走出来：

“今晚六点，维多利亚酒店二楼，所有领导和部门同事共同参加这个晚宴。”

这不是通知，是命令。饭局未开席，规矩已先行。

Jinx用这段采样勾起每个人的意识深处，让它像催眠术一样，不断闪回我们每一次被“请客”的经历。

她一刀划开那张铺在桌上的餐布，把餐桌还原成一场权力舞台：谁坐哪，谁先敬酒，谁笑得恰到好处，谁沉默得刚刚危险——这桌饭局，从来不是为了吃饭的。


【杯中生存测试，舌尖上的权力游戏】

当饭局变成一场精心计算的交易，我们吞咽的究竟是佳肴，还是人性的腐味？《美味！Tasty》把一顿饭唱成了一场社会生存测试。

“男女比例要好看/脸蛋身材还得妙曼”——这哪里是饭局邀请函？分明是一张精心设计的社会角色扮演入场券，红色包包在餐桌下的秘密传递，裙摆长度与机会价值的微妙换算，还有那些包裹在“家常便饭”里的算计与试探。

Jinx用跳跃的flow再现饭局上诡谲的对话节奏：从敬酒顺序到座位排序，从“别不喝”到“这杯你该”，前一句还在询问“哪个院校”，后一秒就变成“工作累点也好”的职场规训。而不断重复出现的“Tasty”，则像不断转桌的凉菜拼盘，循环着这个时代最流行的社交防腐剂，让饭桌上的每一句恭维都变成一记响亮的耳光。  


【叙事者觉醒：不是讨厌吃饭，而是讨厌被吃】

吃不下去的饭局，不如直接掀桌。

出了这家饭馆——  
“谁丢了饭碗？谁上了贼船？”
“谁还在假装这顿饭很美味？”

Z世代不再迷信酒桌能“办成事”，他们宁愿砸碎这套陈旧规则的“饭碗”。Jinx才懒得收拾残局，她直接举起麦克风当香槟，然后一脚踢飞高跟鞋，在满地的虚假客套上蹦迪。歌曲末尾不断循环的“Tasty”逐渐扭曲渐弱，如同权力幻觉在清醒后崩解成的残渣。  

在《美味！Tasty》里，她不再做那个观察饭局礼仪的沉默小孩，而是站上电音舞池的中心，用Psy-Trance制造了一场音乐讽刺喜剧，细节精致到仿佛你能从Psy-Trance的高频震荡嗅出醉人的白酒味，再从急促的Hi-Hat中感受到筷子敲碗的压力，夸张的合成器和鼓机烘托出整场晚宴的浮夸。


【吃相难看？不，是你们演技太烂。】

《美味！Tasty》继承了Jinx在《怪物类型》的身份解构能力，在《Espresso Girl》里自我定义的哲学勇气，更进一步地挑战了“人情社会”下的虚伪亲密。她不拒绝连接，但更清楚，连接不该以牺牲自我为代价。

她想用这首歌，把饭桌的暗黑剧本烧掉，让规矩感中毒的世界，暂时闭嘴三分钟。

这首歌绝不是一道甜点，Jinx以清醒的律动，为那些在权力游戏中感到不适的人发声。这也正是她首张专辑贯穿始终的信念——不迎合定义、不扮演人设，用最个人的视角说出最公开的真相。

“如果这个世界只提供AB餐，那我就自己下厨。”

《美味！Tasty》，热辣上桌。别光看，动筷吧。

美味！Tasty

当世界向你递来标准答案的糖包，你选择搅拌妥协，还是萃取本真
音乐怪物Jinx周君怡 · 首张全长创作专辑 · 第三主打单曲《Espresso Girl》
苦或甜，我都可以是

【☕解构主义咖啡哲学-“各种味道，我都有，别说你能定义我”】

他们告诉我：温柔的人是拿铁，果敢的人是美式，甜美的人是焦糖玛奇朵，独立的人是冷萃……可我呢？

由Jinx周君怡词曲创作，用一杯咖啡的世界，讲述个体的多面性、自洽与自由，这是她首张全长创作专辑的第三主打单曲《Espresso Girl》。电子鼓点化作蒸汽锤击，将社会糖浆锻打成金属质地的宣言，从被定义到自定义的进化史，浓缩成三段咖啡因超标的意识流诗篇——Verse1以拿铁/美式/玛奇朵的多重分身，戏谑解构标签牢笼；Verse2让苦涩基底刺破奶泡谎言，袒露存在主义者的清醒宣言；Verse3将社会规训的拉花层层剥离，还原一杯不加糖的纯粹，完成终极蜕变。

「当你说要美式，我兑水就是美式」不是妥协的谄媚，而是萨特式自由的重构游戏。在Tinder式速配时代，她站在全自动时代的传送带上，目睹自己的多巴胺被封装进不同风味的速溶包。直到某天，咖啡机泄压阀突然爆发出尖叫——

「Stop, please call me EEE-Espresso Girl」
请叫我浓缩女孩。

【☕液态社会里的固态内核-“我的风格味道好几个，但苦味才是我的底色”】

「苦味才是我的底色」是Z世代对抗身份通货膨胀的防伪水印，当小红书滤镜把所有人都PS成卡布奇诺的甜美泡沫，镁光灯是另一种意式咖啡机，把人体压榨成可供消费的视觉液体。电吉他推弦技巧暗合着萃取压力曲线，她偏要做那杯52°的意式浓缩，用存在先于本质的哲学烈度，灼烧每个试图定义她的舌尖。

从「超模/模特」的标签焦虑到「歌手/制作人」的主体觉醒，Jinx周君怡将八年自我博弈熬煮成黑色幽默：被误解时，就做加缪笔下推着巨石画彩虹的西西弗斯；被围观时，便化身杜尚的咖啡杯小便池——生存荒谬恰是艺术本身。

经历了《怪物类型》中咆哮式的“男凝”对抗，《DIY互联网活人偶像》里对“批量生产偶像”文化的反击，《Espresso Girl》延续了Jinx周君怡作为一名先锋唱作人的直白与大胆，仍以词、曲、制作全能的身份，精准调配每一个音色的温度和浓度，同时也让人好奇她还有什么样的观点和“绝招”来讲述她自身的故事。

【☕减法时代的本真革命-“各种味道我都可以有，我也可以只是我”】

我们都是被装进外带杯的流动革命，在指纹与杯壁的摩擦中持续微型爆破。在互联网时代的人格经济学正在经历恶性通胀，斜杠青年们用标签债券透支精神市值，而她突然按下暂停键，让装饰音在静默中剥落：985学霸/情感博主/区块链专家/生活美学家/健身达人，所有「人设」像奶泡般自然消逝。

此刻，浓缩咖啡不再需要南瓜香料证明价值，正如真正的自由无需向算法递交简历。从标签集邮者到本质蒸馏师，这场「做减法」的成人礼，终在合成器与电吉他的对冲中抵达高潮——当最后一个音符如咖啡渣般沉淀，留下的不是答案，而是向所有伪装宣战的檄文：
「我也可以只是我」

☕ 现在，轮到你了——
是要继续当被拉花绑架的卡布奇诺？
还是做这杯52°的Espresso？

Espresso Girl

当互联网成为一场巨大的真人秀，每个人都可以是Idol，我们能选择自己的样子吗？
音乐怪物Jinx周君怡 · 首张全长创作专辑 · 第二主打单曲《DIY互联网活人偶像》
在DIY的世界里，自由比完美更重要


【“我不会是完美的偶像，但我会是自由的活人。”】

作为Jinx全长创作专辑的第二主打，《DIY互联网活人偶像》探讨了属于这个时代的群体性幻象：每一个发声的个体都可能被塑造成“活人偶像”，而被喜欢或被挑剔，往往只是一线之隔。这首歌以她标志性的反叛气质为基础，将Hyperpop、Hip-hop、Noise Pop等音乐元素杂糅，呈现出一种既充满冲突又鲜活自由的音乐体验。

什么是DIY？在这首歌中，Jinx对“DIY”的定义超越了字面意思“Do it yourself”，它不仅代表“自己动手做”，更象征一种不被规则束缚的独立精神。DIY可以是不完美的，它甚至可能带有粗糙、试验性的特质，但正因为如此，它也是最真实、最诚实的表达。

通过这首歌，Jinx直击现代网络文化中最复杂的矛盾：人们对“真实”的渴望与对“完美”的苛求。歌曲以她一贯的戏谑与张扬交织的视角，揭示了在评论区与流量焦虑中挣扎的互联网 ‘活人偶像’。

【从流量崇拜到算法操控，网络是荒诞的，但DIY让我们找到真实】

 “网络上不允许别人过得精彩，一边模仿我，一边说我不清白。”Jinx在互联网的洪流中，既感受到聚光灯下的期待，也目睹了暴力话语的侵袭。从恶评到谣言，从审视到否定，这些经历都成为她创作这首歌的灵感来源。

互联网以“没有记忆”自诩，却擅长“永久保存”——每一句话、每一个瞬间都可能被扭曲、放大，甚至被利用。流量决定价值，热点定义存在，“被看见”似乎成了生存的必需品，每个人都深陷其中，个体的自我表达被扭曲或攻击，真实的声音往往被解读为“故作人间清醒”，而DIY的独立性则被视为“另类”或“装模作样”。

但这首歌并非一场抱怨，它更像是一种宣言：“如果规则是荒谬的，那就创造自己的规则。”Jinx在创作中也将DIY视为一种“自我赋权”的方式，“DIY的东西是未经商业化包装的，是原生态的、无法量产的，它有可能不符合别人的期待，但却代表了你独一无二的个性。”这种精神贯穿了她的音乐创作，也成为了她对抗外部世界消耗的武器。

【“如果真诚总被解读为表演，那就用DIY精神，把‘表演’变成我的自由。”】

Jinx用DIY的方式完成了这首歌，从作词作曲到录音与混音，每一个细节都由她亲自操刀。这种彻底的参与，让她的作品充满了个人化的印记，也用音乐质疑那些试图剥夺创作者自由的权力关系。

如果说《怪物类型》是一场咆哮式的“男凝”对抗，《DIY互联网活人偶像》则展现了Jinx作为一名先锋唱作人的多重面向，她大胆运用了不符合传统流行音乐规律的编曲方式，用充满个人特色的风格和跳脱的Bridge旋律表达出对“批量生产偶像”文化的反击。

也在提醒我们每个人：“在这个时代，隐私已不再是权利，误解成了常态。与其试图讨好每一个人，不如专注于忠于自己。”

 “活人”是复杂的，“偶像“是脆弱的，而DIY的灵魂，是无法被定义的自由。

DIY互聯網活人偶像

当可爱与阴暗交织，当愤怒与性感同体，你会面对怎样的怪物？
音乐怪物Jinx周君怡·首张全长创作专辑·第一主打单曲《怪物类型》
成为怪物，是不再讨好这个世界


【“你看我像是对你有意思吗？”】

《怪物类型》是一首充满了挑衅意味的作品，由Jinx用Jersey Club + Death Metal + EDM + Hyperpop+Techno+Trap等多种风格交织而成，在躁动的节奏和锋利的歌词中，既有充满讽刺的反击，也有彻底暴露自我的真诚，像是一种“怪物式”的重生仪式。

Jinx在歌词角色中扮演了两种声音——一个是对女性的既定偏见，一个是她怒吼般的对抗。用对话的形式重现了自己作为女性音乐人在行业中遭遇的偏见、骚扰与压抑，“清高”“可爱”“性感”——这些标签被解构为一场“伪装”的荒谬游戏，最终在她的“怪物”咆哮中彻底撕碎。她用张牙舞爪的表达讽刺那些试图塑造女性身份的刻板权力，并直面这种困境下的痛苦与挣扎。

Jinx坦言，这是一种对个人经历的反刍，她的愤怒与不适在歌词中肆意发泄。“如果这个世界无法温柔接纳你，不如主动扮演一头怪物。”她用大胆的音色与编排，将愤怒化作怪物式的强大，把每一个“油腻的凝视”吞噬殆尽。

【无法妥协的音乐怪物，保持愤怒的先锋唱作人】

这首歌的创作从2024年初始，到年中经过数次重塑，才得以完成。Jinx不仅是歌曲的词曲作者，还是编曲、录音、混音的灵魂人物，时而可爱时而冷酷的人声设计，催促压迫般的节奏和极具爆发力的核嗓（Death Growl）更凸显了对愤怒与情感的具象表达，从音色到情感，她亲手将“怪物”塑造得可爱又阴暗，愤怒又性感。

出道至今，她遇到过“行业规则”的各种明示暗示，目睹了权力关系中无声的暴力，也感受到无数微妙却刺痛的时刻：性别成了框架，性成了武器，而那些“不按规则出牌”的女孩被定义为“清高”、“不上道”。在创作过程中，她直言曾感到被无力感笼罩，而《怪物类型》正是这种情绪的爆发口。

这首歌是Jinx直面过往伤痕的旅程——在那些被嘲笑、被轻视的时刻里，她选择用怪物的姿态站立，用“多性感”的阴暗与“多精彩”的疯狂，活成一种不可被掌控的力量。《怪物类型》不仅是对那些既定规则的断然拒绝，更是一场女性集体性的觉醒与对话，它邀请所有人去正视自己潜藏的“小阴暗”，并把这些真实的、怪异的、刺激的特质作为独一无二的标签宣告于世。

“当好女孩无法生存时，做个怪物吧。至少，你的尖牙和利爪，是你自己的。”这首歌不是为了取悦任何人——它存在的唯一理由，是让你面对它时无法逃避真相。

【当伪装被撕开，‘怪物’才是真正的性感】

“这是一首歌，也是一场战斗。”作为Jinx首张全长创作专辑的第一主打单曲，《怪物类型》直接呈现了Jinx音乐创作的野心——以“不循规蹈矩”为核心理念，融合不同的风格和元素，挑战既定的音乐边界，同时，让人看到音乐的可能性：不仅仅是娱乐，更是一种对抗与抗争的声音，传递出“不妥协”的精神。

“怪物”不是丑陋，它是一种解放；“性感”不是讨好，而是一种反向的力量。当你被贴上标签时，撕开伪装，用怪物般的直率与凶猛让世界重新审视你的存在。听完这首歌，你可能会发现，每个人的心里都藏着一个怪物，而当你学会拥抱它时，那一刻就是释放的开始。

怪物類型

Willim

歌曲《困Inside》由中国内地电音制作人WILLIM缪维霖和日出俱乐部Jinx周合作演绎。
暴雨后的城市只剩下一片废墟，而我们被困在雨里，所有人的故事是我们的声音。
可是在荒芜中，忽然有人看到了一朵花的盛开。
这朵花如此鲜艳，无数人描述它的形状，颜色，气味。大家众说纷纭，于是到最后，所有人都不相信它曾真实存在过。连我也怀疑，如此鲜活的爱，究竟是世纪末残留的尘骸，还是当科技取代了情感，红色的花朵，是也只是一串简单的代码。
可是当我走出大雨。
我看到了你向我走来。

困 Inside

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Bae

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