歌 時代 II
有關歌 時代 II :
對於粉絲來說，歌 時代 II 是一張不容錯過的專輯。它於 2019年1月16日 發行，歌 時代 II 由張信哲 等歌手推出。這張專輯包含 10 首歌曲，每一首作品充分表達出其專輯概念。只要上JOOX，你便能立即欣賞歌 時代 II 中的高音質歌曲、歌詞和MV，一同沉浸在美妙的音樂體驗中吧！
當流行遇上古典
當代音樂遇上當代藝術
張信哲 流行歌手第一人
首登北京國家音樂殿堂演出One Take同步錄音
跨越 流行 古典
金曲金牌音樂總監 Jim Lee李振權領軍世界級流行樂手
與莫斯科交響樂團MoscowSymphony Orchestra近百人聯合演出
張信哲 X中國當代新鋭藝術家薛松創新思維
音樂與藝術融合
國際規格製作
全球限定發行
《歌時代Ⅱ》 以當代經典 穿越歷史 前進未來
繼2016『歌 時代』的問世，張信哲將『歌 時代』成為獨特的個人音樂STYLE和品牌，企圖在經典之上，嘗試多元面向的去演繹每一時代值得珍藏的流行音樂！
這次， 他再度跨越，交融流行與古典，音樂與藝術的永恆。
一直以來，和交響樂團合作，是他的夢想。這一次，他從策劃《歌時代Ⅱ》的想法，希望能將流行音樂融合管絃樂，但既然要做這樣的結合，若只是在錄音室錄音，做成一張專輯就太可惜了，能否像我們在聽古典樂的演奏會一樣，在一個交響樂專屬的音樂廳演出，然後採用One Take錄音的方式來完成。
這樣從一個念頭，慢慢地確定成形，他和A&R統籌何啓弘，製作同時也擔任音樂總監李振權（Jim Lee）從1年前開始籌備策劃：找怎樣的交響樂團？要收哪些流行曲目？收錄的曲目如何結合管絃樂的改編？哪些音樂廳可以Support這樣的演出，同時One Take錄音的等等…所有要一一克服的難題！
在2018年4月5、6日，張信哲，流行歌手第一人，首登北京國家音樂廳演出。
這是一座具有百年歲月的音樂聖堂，張信哲是第一個以流行音樂歌手的身份，登上這座古典音樂的聖殿演出。與交響樂團跨界合作的夢想，成就了這歷史性的一刻。畢竟，如同我們對國家級音樂廳的理解，主要是古典音樂演奏會，不會提供給流行樂作為演出的。
這是一場，破天荒。既是舞台演出，更是結合近百人演奏的錄音現場。
選曲上有別於『歌 時代』是向當代華語樂壇大師致敬，選曲偏向80、90年代，收錄了2000年後最具代表、感動、雋永、且值得流傳下來的音樂經典。
曲目確立後，則展開所有音樂的編曲，先是要將流行樂曲重新改編為管弦樂團所需的編曲就大費周章，還必須再賦予所有歌曲，流行與古典交融，在編曲上給予創新的思維！
製作人音樂總監李振權（Jim Lee）找來另一位音樂人伍敬彬，共同攜手打造。他也擔任這一次指揮的重要角色。他跟隨著名旅澳作曲家於京君修讀音樂碩士學位，主修作曲，其創作的交響樂《Merah Putih》曾榮獲3MBS Reading 澳大利亞國家作曲家唯一首獎的殊榮。除古典音樂的作曲及指揮外，參與搖滾及流行樂的演出，擔任鍵盤手或唱片編曲。
來自美國洛杉磯的樂手們，都是世界級赫赫有名的流行樂手，他們與全球許多樂壇超級巨星有過很多的合作，鼓手 Brendan Buckley，與 Miley Cyrus、Shakira、 Damien Rice、Daniel Powter、Roberto Carlos 等明星都有過合作，是美國炙手可熱的音樂人。
吉他手 Yogi Lonich 合作過滾石The Rolling stones、Shakira、AC/DC、Aerosmith、Linkin Park、Lenny Kravitz 等樂壇巨星的巡迴演出。
貝斯手 Eric Holden 合作過 David Foster 、Shakira、Josh Groban 等世界級音樂巨星 ，創作了很多膾炙人口的音樂作品。
這也成為張信哲歌手生涯中，動員樂手人數最浩大的一次。讓《歌時代Ⅱ》專輯充滿了國際高度，併為當代華語歌曲換上了豐富的新裝。
演出前，製作人李振權（Jim Lee）和來自美國的樂手們來到北京，先行進駐位於北京百花深處衚衕裏的百花錄音室進行彩排。説來這個錄音室，是承載着歷史的，1990年建成的時候，還登上了《北京晚報》，後來更是被説成是「亞洲第一錄音棚」。許多知名的北京搖滾音樂均出自於此，比如崔健、唐朝、張楚、何勇等…，那首著名的《One Night in Beijing》，也就誕生於這裏。
接着，來自俄羅斯近百人莫斯科交響樂團加入，與美國的樂手們演練彩排，由於編制龐大，又是首次的合作，和以前只是單純的演唱會彩排迥然不同，歌手與編制龐大的交響樂團和流行樂手之間，再加上不僅僅是演出，現場同步的One Take錄音在這麼短時間的默契謀和，的確煞費了不少心思。
進入正式演出，有百年歲月的「北京音樂廳」和一般演唱會的場地，完全不同，只能容納2000人觀眾的精緻規格，舞台上的setting，因為既是演出又要同步收錄音樂與影像。One Take現場錄製成經典黑膠的技術層面，所有錄音器材與設備的擺放，音響位置的設定，近百人管弦樂團和樂手座位的安排，必須思考所有樂器的收音，要將每一支麥克風該如何測量最適合距離的吊掛，完美收音還要避免彼此干擾，能夠感受到每個樂器演奏出的旋律與藝人演唱的整體性。如此大規模工程的進行，每個細節都無法疏失，完完全是影響演出和之後收錄成產品的關鍵。
張信哲一路走來，從不停歇，尋求着更多的可能，追夢也造夢，『歌 時代』已蔚成他的風潮。《歌時代Ⅱ》不僅是傳承，更是開創，古典與流行的激盪，將引領着聆聽者，跳脱既有的音樂情緒，賦予新生。
《歌時代Ⅱ》收錄當代經典開創新生
《歌時代Ⅱ》黑膠共收錄10首當代流行樂曲，反映當代的思維情感。張信哲以歌記錄、收藏，流行音樂每個時代，無界限、不設限，讓樂迷們共同記憶與分享着每個時代的經典感動。
一開場演唱了蘇打綠的《我好想你》，在氣勢磅礴的交響樂團烘托下，呈現出無與倫比的激昂盪漾。此外，蕭煌奇的《末班車》、周興哲的《以後別做朋友》，在阿哲深情的演繹下，不禁讓人聽得如痴陶醉，張惠妹的《記得》改編成輕快的Bossa Nova異國風，動聽悦耳，讓人為之驚歎！
而張孝全、白百何主演電影《被偷走的那五年》的國語插曲《有一個人》，這首被譽為「求婚神曲」的曲目，被阿哲重新詮釋，更是俏皮輕快。此外，阿哲也選唱了周星馳名作《西遊 降魔篇》的粵語主題曲《一生所愛》，流利的廣東話演唱和情感，令人真摯動容。
此外，張信哲也選唱了張靚穎家喻户曉的《終於等到你》、鄧超的《有情世間》和劉錦澤的《十點半的地鐵》，這3首內地赫赫有名的歌曲，讓人一聽阿哲的吟唱就走心。最後，以經典名曲《信仰》後劃下句點，在莫斯科交響樂團的浩瀚奏鳴下，《信仰》如同一首萬丈光芒的聖歌，心中無與倫比的撼動。
恣意在張信哲悠揚聲線的帶領下，交響樂團的格局與鋪陳，撞擊流行樂的自由奔放，充分表現每一首歌曲的情感樣貌，首首內藴厚醇，不同情感張力渲染，仿彿置身一場洶湧澎湃的音樂浪潮。在One Take同步錄音下，張信哲與製作人嚴格把關的後期工程，送至國外的母帶壓片一再退回重新壓制，不容一絲誤差的高規格質量，這是一張專屬獨特黑膠經典錄製呈獻的黑膠大碟，《歌時代Ⅱ》期待在音樂帶領下，於心呈現的情感的高階純粹與質感。
《歌 時代Ⅱ》 中國當代新鋭藝術家薛松跨界合作
音樂藝術 交織融合出新意境
《歌時代Ⅱ》黑膠大碟亦貫穿『歌 時代』的設計理念。張信哲建立這個獨特的個人音樂STYLE和品牌所希冀的，傳遞的不只是聽覺上音樂的跨時代饗宴，視覺上他也極力開創新意境，賦予新生命，珍藏的意義。於是，此次特別邀請中國當代藝術家薛松來共同參與。
薛松，曾在世界各地舉辦相關中國當代的藝術展，作品也出現在各大藝術拍賣會，是中國當代藝術家之一。他的作品特性是將現成的圖片、文字燒烤後，分配、重組，再拼貼於畫布上。在破壞與重生，解構與建構的過程，建立了獨特的創作意義，產生嶄新的視覺效果藝術實踐的重要性，以及時尚的全新視覺。
這樣獨特的創作理念，吸引了一向愛好藝術品收藏的張信哲，邀請其一同合作。
在演出現場時的視訊影像，就運用3D投影，將其一幅幅作品投射在音樂廳的立面和雙翼，歷史悠久的音樂廳與如此時尚全新視覺的融合，宛如新生，幻化出千百種詩意氛圍的完美呈現。而黑膠大碟的平面設計，在封面上，則以他的畫作完整呈現。
從聽覺到視覺，張信哲 《歌時代Ⅱ》黑膠大碟，傳遞了一份珍藏美的事物的初衷。
以國際級的規格製作完成的《歌時代Ⅱ》黑膠唱片經典盤，張信哲希望同時以音樂風格與產品形式，回歸單純美好的音聲聆聽時空，向每一個時代流行音樂經典致敬。
《歌時代Ⅱ》曲序
A
1. 我好想你
2. 十點半的地鐵
3. 以後別做朋友
4. 終於等到你
5. 記得
B
1. 一生所愛
2. 有一個人
3. 有情世間
4. 末班車
5. 信仰
