Goatak

10/25 零點數位平台全面上架

永恆的快樂和浪漫，其實從來不存在。
王謙把它比作煙火，在那短暫的綻放後，黑暗迅速吞沒一切。對他來説，所有的事情都有一個「甜蜜期」，那是最美好的時刻，卻也是最短暫的。人們無法將自己或是一段關係永遠鎖在這個狀態，正如煙火急速上升、瞬間爆發，在最高點閃耀的時間也僅僅是片刻。體驗過那片刻的美好後，便總是忍不住一再追尋，渴望重温那種絢麗的感覺。

這次在創作中，王謙全程操刀製作所有樂器，並融入大量復古合成器，為歌曲增添了温暖的質感。他刻意讓段落的情感起伏緊扣煙火的軌跡，縮短了由低點到高點的氛圍距離，使整體情緒在更短的時間內爆發。此外，他在歌曲中加入了煙火的聲音，給聽覺帶來一絲新鮮感。特別是在人聲的設計上，王謙放大了聲音顫抖的曲線，營造出無力感的氛圍，進一步深化了這首作品對「美好短暫」的詮釋。

煙火

7/17 00:00 數位平台全面上架

全新單曲〈剖開我〉描寫的是一種「明明付出了一切，卻始終得不到回應」的情感，也是一種深愛卻被忽視的無力感。
歌曲聚焦於那些曾經讓人傾盡所有的人事物。當一個人幾乎投注了整個生命、所有的時間與心力，毫無保留地交出自己的情感、熱情與期待，換來的卻始終是失望、沉默，甚至是視而不見。無論付出多少、努力多久，都得不到一句肯定。
於是一步步推向極端。
既然言語無法傳達，行動也無法被理解，那就乾脆把自己剖開，將最真實、最脆弱的內心赤裸裸地攤在對方面前，只為證明自己究竟愛得有多深。
〈剖開我〉創作起點源自於王謙對音樂的投入與失落，然而這份情感並不侷限於創作本身，而是能投射到任何一段關係之中。無論是愛情、友情、夢想，或是任何曾經讓人傾盡所有去守護的事物，都可能發出同樣的吶喊：
「我已經給了全部，你還要我怎麼做、怎麼證明？」

製作概念
編曲採用全樂團編制，以木吉他的聲響作為開場鋪陳，營造出一個人與自己對話、反覆自我質問的孤獨感。隨着情緒逐漸累積，副歌正式加入完整樂團編制，透過聲響層次的擴張，放大主歌內斂壓抑與副歌情緒潰堤之間的對比。
在最後一次副歌結束後，加入一段吉他 Solo，並大量運用刮絃聲響來模擬鋸子切割的聲音，彷彿真的將自己的身體一層層剖開，只為讓對方看見那顆赤裸而真實的心。
最後，吉他的 Feedback 與殘響持續蔓延，不斷拉長、堆疊，像是一句始終得不到回應的呼喊，也象徵着那份不甘心就此結束、仍然停留在空氣中的情緒久久無法散去。

剖開我

Sabrina 胡恂舞

5.22 00:00數位平台全面上架

微笑地回頭看過去 一首寫給失去與和解的歌

創作歌手王謙推出全新單曲〈紙飛機〉，以「微笑地回頭看過去」為核心概念，描繪關係破裂後的放下與和解。這首作品源自他近期經歷的兩段失去，摯友之間因激烈衝突而決裂，以及自身感情的結束。那些無法挽回、無法修補的情感，化為沉重卻真實的生命經驗，也成為創作的起點。
〈紙飛機〉以「將回憶折成紙飛機」作為主要意象，象徵主動放手的過程，帶着理解與温度的告別方式，讓關係在心中留下位置，同時也願意讓它遠去。
〈紙飛機〉以輕快節奏為基底，弱化「失去」的沉重感，轉而呈現一種流動、向前的情緒狀態。編曲選擇大量真實樂器，包括木吉他、鋼琴與細膩打擊聲，堆疊出温暖且貼近生活的聲響質地，讓記憶不再只是停留，而像持續呼吸般存在於當下。
歌曲中亦融入蟲鳴與鳥叫等自然聲響，象徵時間的推進與生命的循環。透過這些聲音元素，進一步延伸「失去之後仍會繼續前行」的概念，使整體氛圍在情感與意象上更具層次。
在人聲設計上，王謙特別邀請創作歌手胡恂舞（Sabrina）參與演唱，以温柔且帶有空靈感的女聲，呈現「放下」主題中的另一種視角。編排上採用交錯式對唱結構，一人一句的方式，如同一段尚未説完的對話，也像是在不同時間點回應同一段過去，讓歌曲不再只是單一敍事，而更接近一段關係中殘留的聲音與記憶。在 Sabrina 正式進入主段落前，製作上刻意安排一段哼唱作為鋪陳，使情緒逐步鬆開，變得更輕盈，並自然銜接至雙人聲的交會。

紙飛機

4/24 00:00 數位平台全面上線

無論你現在在哪裏，我會等着你回來。
 只要太陽願意升起，
只要你還在那裏，我就願意再一次抬頭。

〈向日葵的話〉是一首將「自己」比喻成向日葵的信念之歌。透過太陽與黑夜的交替，隱喻生活的高低起伏，以及生命中那個如陽光般守護的存在。以白天與太陽象徵順遂、希望，或是那個「總能帶給你温暖與方向的人」。在光的照耀下，生命的每個部分都被點亮、被填滿。黑夜與星星則代表低潮、不安與孤獨。當太陽暫時消失，只能靠着微弱的星光（殘存的意志或對方的回憶）假裝自己強大，努力説服自己撐住。

而「我會等着你」 既是向日葵對太陽的天性，是對對方「希望終將回來」的絕對信仰； 同時也是對對方的深切承諾，因為感受到被愛與指引，所以有了等待的底氣。
向日葵在晴朗時生長，在陰雨時屏息。即便被黑夜困住，只要心裏的太陽（或是你）還在，日出就是必然的約定。這份脆弱裏的韌性，讓煎熬的等待轉化為一種温柔而主動的守望。
以向日葵的口吻，唱出人在低潮中對「希望」與「守護者」的深切依賴，那是即便身處黑夜也願意再次抬頭的生命韌性。
〈向日葵的話〉以吉他與鋼琴為主軸，表現向日葵仰望太陽時那種單純的心情。編曲中加入了輕簡且規律的鼓點，像心跳聲一樣，傳達出即使在低潮中，內心對希望的等待也沒有停止。
此外，編曲也加入許多點綴的音效來增加整體的温暖感，讓向日葵那種稚嫩卻堅定的心境更明顯。歌詞第一人稱撰寫，將向日葵想對太陽説的話直接記錄下來，寫成最坦率的心裏話，獻給生命中指引方向的那個人

向日葵的話

3/20 零點數位平台全面上架

是回憶、是音樂、是心動、是救贖
是你越想忘卻，卻越忘不了的那個人

    〈你是＿〉是一首把不同的「佔據人生的存在」融合在一起的歌。歌名刻意留下空格，因為那個人不是唯一的形象、也不是單一角色，而是任何曾經深深佔據你生命的人。那可能是愛情、遺憾、救贖、暈船、友情、或是一段重要的過去。真正的答案，始終交由聽的人自己填寫。
    歌曲以四季作為隱喻，描繪她留下的痕跡：春天的花、夏天的海、秋天的葉、冬天的雪。她的存在滲透了你生命的每一個季節，成為你無論怎麼努力，也無法完全甩開的印記。她是你唯一無法忽略的遺憾、影子、重量。
    這是一首唱出「越想忘記，越忘不了」的歌。而空白的那一道線，正是為了讓每一個人都能把屬於自己的「她」寫進去。
     在製作層面上，〈你是＿〉以完整樂團編制呈現。快節奏的推進感，表達「忘不掉卻想釋放」的衝動與掙扎。鼓與貝斯構成持續前行的動能，讓情緒在奔跑之中，試圖找到出口。相對地，Acoustic 版本將情緒收斂成更赤裸的狀態，呈現「忘不掉的遺憾」。少了速度的包裝，只留下聲音本身的重量，讓遺憾變得更加貼近。
    吉他聲響上大量運用失真 DI tone，刻意保留粗糙與直接的質地，像是一種未經修飾的衝動，試圖竄進那個「佔據人生的存在」的心裏。 在人聲處理上，加入大量空間效果，包括 Echo 與 Delay，讓聲音在空氣中迴盪，象徵從渴望到等待回應的過程。整體編曲與旋律線條採取較為直線、直接的鋪陳方式，讓歌曲更接近自白式的敍述沒有過多轉折，而是坦白地呈現那份無法放下的情感。

你是__

2026/2/25 零點數位平台全面上架

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    〈萬花筒〉描寫一段無法被真正理解的關係。在萬花筒裏，一切都顯得耀眼、斑斕且迷人，然而只要稍微指尖撥動、視角輕轉，整個畫面就瞬間變成另一種模樣。
      在這個世界裏，一切都快速變化、難以預測。價值觀在更迭、情緒在流動、人心也在異動，只要角度稍微不同，昨天看起來美好的畫面，今天就可能幻化成完全陌生的模樣。
就像你試着理解一個人時：世界卻不斷轉動，讓對方展現出更多你來不及適應、無法掌握的面向。越靠近，越發現自己看不清；越試着抓住答案，答案卻像光影散成更多無法補捉的碎片。於是深陷其中，不停尋找那個「最正確、最能理解他的顏色」。
但在真正的人際關係中，人與人之間本來就無法 100% 理解。如果沒有溝通、只有投射，
愛會變成猜測、想象，就會像活在萬花筒裏的人一樣：到處都很美，卻沒有畫面是能夠留住的。
      人心美麗、多變、難以理解。 你越靠近，就越迷失其中

       在製作方面由王謙全程製作完成，並與已有相當默契的混音師蔣希謙反覆討論、調整後共同完成。刻意加入了一些早期王謙在創作電子音樂時常用的手法，讓聲響在熟悉與陌生之間流動。
        副歌后半段透過重複性的人聲堆棧，強化整體的循環感，貼近萬花筒不停旋轉、畫面不斷變形的感受。在配器上，則結合樂團編制中的真實樂器與電子合成器，在充滿電子感與華麗質地的聲響世界裏，以失真電吉他與重拍爵士鼓交織，表達對現代社會中渴望被理解與建立連結的氛圍。

萬花筒

12/27 00:00全面數位上架

《Memo》這張作品，像是一張由音樂書寫的備忘錄。希望能在忙碌的生活中，或是在對未來感到迷茫時，這張EP《Memo》提醒我們那些簡單而容易遺忘的事情並保有初衷。
我們總是想要的太多、看的太遠，卻常常忽視了那些近在眼前的幸福。這張專輯就像一條從一顆心連結到另一顆心的無形線索，透過音樂的陪伴與提醒，讓那些簡單的旋律和真摯的情感，成為我們生活中最純粹的備忘錄。
從第一首《愛才不會消失》，到《迷途》、《陌生的心》、《煙火》，再到最後一首推出的單曲《風箏》，每一首歌曲都由王謙親自操刀製作，呈現出他的全然投入與個人印記。後期混音則由與他默契十足同樣才華洋溢的蔣希謙完成收尾。
這次的專輯中，隨處可見樂團和真實樂器的元素。「我從來不想被曲風所定義，音樂是自由的。如果只用曲風來劃分或定義它，未免太狹隘、太可惜了。」正因如此，《Memo》擁有多樣性的元素，卻也因此成為一張極具個人風格的作品。
專輯的歌曲排序設計巧妙，從第一首聽到最後一首，能感受到明顯的起承轉合，像是一場從明亮到陰暗再回到明亮的旅程。它就像生活的縮影，循環起伏交替，而幸福，也藏在這些重複的片段之中，等待着再次發現。

1.愛才不會消失
以温暖而真實的角度探討“愛”的永恆價值和變遷。
歌詞描繪出現代人對於感情的複雜感受，在追求“愛”的同時也迷失於各種選擇和困惑之中。王謙以温暖輕鬆的曲調節拍傳遞出「即使在時間流逝和生活變遷的過程中，愛依然存在並且不會消失。」
《愛才不會消失》中王謙包辦所有樂器的演奏，以明亮的鼓點開啓篇章、輕快的木吉他旋律貫穿整首歌曲，於間奏加入了電吉他的獨奏，在朗朗上口的副歌中以療癒的聲線疊加了自己的合聲，豐富的節奏層次，打造出2024春天最灑脱的分手情歌，愛才不會消失！

2.陌生的心
 在愛情或友情的關係中，破裂前的一切都顯得格外美好。彼此説的話像是最動聽的旋律，是無可取代的存在。然而，在完美的人設背後卻缺乏坦誠和真心的相處，終究漸漸發生了質變。當關系走到盡頭時，一切都彷彿被顛倒過來。眼前依然是那個最熟悉的人，但看到的卻已經不是當初那顆心。而令人感傷的是，往往在關係破裂後，我們才真正認識到那位曾經最親近的人。
      在《陌生的心》單曲中，王謙在段落編排上，選擇在第一次副歌時才加入所有樂器，營造出情感在副歌時全面湧現的氛圍。整首歌曲的情緒曲線由最初的低點逐步攀升，直至尾奏達到高潮，模擬出傷感的不斷堆疊與積累。配器方面，除了電吉他、鼓組、貝斯之外，這次還加入了合成器，為聽感增添了更多層次感，使整首歌曲更為不捨與感傷。

3.煙火
永恆的快樂和浪漫，其實從來不存在。
王謙把它比作煙火，在那短暫的綻放後，黑暗迅速吞沒一切。對他來説，所有的事情都有一個「甜蜜期」，那是最美好的時刻，卻也是最短暫的。人們無法將自己或是一段關係永遠鎖在這個狀態，正如煙火急速上升、瞬間爆發，在最高點閃耀的時間也僅僅是片刻。體驗過那片刻的美好後，便總是忍不住一再追尋，渴望重温那種絢麗的感覺。
這次在創作中，王謙全程操刀製作所有樂器，並融入大量復古合成器，為歌曲增添了温暖的質感。他刻意讓段落的情感起伏緊扣煙火的軌跡，縮短了由低點到高點的氛圍距離，使整體情緒在更短的時間內爆發。此外，他在歌曲中加入了煙火的聲音，給聽覺帶來一絲新鮮感。特別是在人聲的設計上，王謙放大了聲音顫抖的曲線，營造出無力感的氛圍，進一步深化了這首作品對「美好短暫」的詮釋。

4.風箏
人慢慢的長大後，想法會變，價值觀也會變，一切都會隨着時間慢慢的改變。
這首歌是關於王謙身邊朋友發生的事。人際關係的問題在成長的過程中是一道不斷出現的課題，知心好友、相愛的情人，一個個都在眼前分道揚鑣。也許必須分離才能夠促成下一次的相聚，也許必須結束才會有下一個開始。隨着年紀慢慢越長，這種充斥着不捨結局的故事就越多，這首歌是為了紀念那些，無可避免的分別。

王謙在歌曲一開頭採用木吉他和人聲的單一搭配塑造説故事的感受。在配器上也採用大量的木吉他、鋼琴，再搭配附有記憶點的電吉他旋律來平衡整體配器的角色。整體歌曲色調用了一些小空間效果器來營造不捨中帶着温暖的氛圍。段落上的設計最為特別的是在最後一段副歌結束前，特地空了一小段樂句讓鋼琴漸慢，增強尾奏一發出來的力道感。

5.迷途
不論是在前往理想的道路上還是生活當中，總會碰上不理想或不如預期的結果，而開始質疑過去自己做的決定或過度擔憂未來。偶爾也會出現「如果當時不這麼做，也許現在就不會這樣了」、「不知道以後會不會再次發生同樣的挫敗」等等的想法。在寫《迷途》這首歌的時候，王謙也剛經歷完這樣的循環，寫下這首歌是為了勉勵自己以及聽眾們，在前往理想的路途中總會有顛簸和挫敗，偶爾也會迷失，但這首歌提醒自己要繼續奔跑下去，再快一點再遠一點，視線看着前方，筆直的朝着理想奔跑下去。
王謙給予這首歌輕快且温暖，但富有節奏感的設定，營造出奔跑的氛圍。在配器上以木吉他和簡單的電吉他riff作為主角，再以簡潔有力的Bass line和鼓點作為襯底，讓整體呈現柔中帶剛的色調。

Memo

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煙火

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煙火

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