U:NUS

日常太無聊，得下點猛料！
壓力將爆表，煩惱要炸掉！
—— 嗨到臉紅紅，就是唯一解藥

當音量拉滿打通任督二脈，心跳也起飛跟著節拍，再Emo的仔都要拽到舞池中央嗨！今晚就忘記那些無聊的帥氣標籤，在這裏只有最直接純粹的狂歡！

U:NUS 最新單曲〈嗨到臉紅紅〉(ONZ) 於2025年跨年夜舞台首次驚喜登場，洗腦的EDM曲風與酷跩編舞，將現場氣氛瞬間點燃，掀起了粉絲舞蹈挑戰熱潮。〈嗨到臉紅紅〉(ONZ) 也是 U:NUS 至今最「接地氣」的派對神曲，魔性旋律與無敵洗腦的歌詞，就算不喝酒也能讓人跟著一起搖頭晃腦「隨地大小嗨」！

嗨到臉紅紅

U:NUS 2026 全創作專輯《U:NFOLD》

“Past, Present, Future. Everything is unfolding as it should.”
✷
「奇怪？怎麼好像還沒準備好，時間就已經往前走了？」
25歲。
人生的四分之一。
不算是小朋友了，但好像也還沒變成大人？
我們還在聽10年前喜歡的那些歌，
也還在做以前會做的夢；
只是開始發現，
有些事情，好像不能再隨便帶過了。
有時候很認真，
有時候很荒謬；
有時候⋯⋯就只是想亂來一下。
像高速陀螺一樣，一直轉⋯⋯一直轉，
也不知道是在前進、戰鬥，還是原地打轉？
但，我就是不想停下來。
U:NFOLD
是打開，也是展開；
是尚未完成，也是此刻正在眼前發生的一切。
Past, Present, Future.
Everything is unfolding as it should.
我們邊走邊長大。
We unfold together.
✷
四個人，四分之一人生； 一邊亂來，一邊展開！
 25歲節點全面轉動　U:NUS 音樂進化進行式
 從出道前一路並肩　製作人 Boiii P 再次聯手打造聲音核心
 千禧年曲風自由跳躍　捕捉青春記憶的成長實況
 團體概念 × 高彩塗鴉視覺 × 動態影像　刷新 U:NFOLD 世界觀

✷  專輯概念與創意
《U:NFOLD》象徵「打開」與「展開」的雙重狀態。不同於以結果為導向的敍事方式，這張專輯更關注過程本身：「那些尚未完成、仍在變動中的片段。」
延續首張專輯《途迷》(Lost in the future) 所記錄的創作歷程，U:NUS 在《U:NFOLD》中，將原本圍繞於「迷失」與「探索」的敍事，轉化為一種更開放、持續進行中的狀態；不再強調抵達某個結果，而是如實呈現「正在發生」的變化。
「1/4」的時間刻度，來自於成員所處的人生階段。隨著團體邁入平均25歲的人生節點，這張專輯也成為一個具體的時間切面——四個人走過四分之一的人生，在尚未完全成形之前，已經開始進入下一段過程。
「25歲，既不是起點，也遠未抵達終點。」這樣的狀態也被轉化為視覺與概念語言中的重要符號。從最初發想的時鐘與羅盤，延伸為更具動態與記憶連結的「陀螺」意象——不斷旋轉、尚未停止，也隱喻著方向與穩定仍在形成之中。
整體視覺與影像創意創意融合漫畫式塗鴉、手繪筆觸與迷因文化元素，呈現出U:NUS近年間逐漸建立的獨特風格：不受限於既有偶像框架，以更自由、直覺且帶有玩心的方式進行創作與表達。

✷ 音樂風格與作品輪廓
在音樂創作面向上，《U:NFOLD》延續 U:NUS一貫的創作參與，並在聲音表現上展現出更開放、流動且具時間感的狀態。團員回望少年時期、約十年前成長過程中所接觸的音樂養分——那些來自青春時期、反覆聆聽的旋律、節奏與流行文化記憶——並將其轉化為此刻的創作能量。這樣的回溯並非單純的懷舊，而是一種關於「音樂如何在時間與記憶中留下痕跡」的再詮釋：過去的自己，如何在現在被重新打開，並長出新的樣貌。
專輯以 title song〈101 (One O One)〉揭開序幕，透過 rage、trap 與 hip hop 聲響，宣告此時此刻的 U:NUS；接續而來的〈麻吉GO〉則像啓動時光機後的第一站，回到 2000 年代電子舞曲與嘻哈派對文化的青春記憶。從〈巴著你不走〉的 City Pop 與 80 年代復古情歌色彩，到〈IDGAF〉直接外放的派對態度，專輯在不同年代與風格之間來回切換，展現 U:NUS 對流行音樂語彙的重新吸收與轉化。
在 12 首作品之中，U:NUS 也持續拓展聲音與情緒的表現方式：有西岸 hip hop 的鬆弛律動、2000s pop hip hop ballad 的戲劇張力、synthwave 與 80s retro 的青春電影感，也有更乾淨温潤的民謠抒情編制、future bass 與 rap rock 交織出的近代情緒爆發，以及 trap / hip hop 中帶有硬派低頻與派對侵略性的聲響。這些風格並非單純並列，而是像不同時間切面的摺疊，讓專輯在過去與現在之間反覆穿梭。
作為專輯收束，〈Someday〉回應《U:NFOLD》的核心命題——Everything is unfolding as it should. 從十年前聽過的聲音、相信過的夢，到現在仍在持續努力的自己，以及十年後再次回望的眼神，整張專輯將不同時代的音樂記憶摺疊進創作之中，使每一首歌都成為 U:NUS 在不同時間裏展開自己的方式。
本張專輯同時標誌著 U:NUS 在創作層面的進一步深化。除了全員參與詞曲創作之外，成員亦更深入加入音樂製作與編曲過程，從「創作者」逐步轉向「聲音的主導者」，建立更具辨識度的音樂語言。製作人 Boiii P 的角色亦在本作中具有關鍵意義；從團體尚未出道前便一同創作、累積默契，到如今持續共同發展聲音方向，雙方在創作上的信任與理解，使《U:NFOLD》即使風格多變，仍保有一致的核心。

✷ 製作團隊與跨域合作
《U:NFOLD》與視覺團隊 識聚有限 INTENTION® 進行深度整合共創，橫跨專輯裝幀、影像風格與整體視覺系統的建構。該團隊長期活躍於音樂與影像創作領域，與主流唱片公司及獨立音樂廠牌皆有合作，並於近年持續拓展跨國音樂影像製作與視覺合作經驗，逐步建立出具辨識度且風格年輕的新世代視覺語言。
一行人更遠赴泰國，與當地創作團隊及攝影師合作進行專輯包裝與影像拍攝。在場景選擇、光線氛圍與造型語言上，建立出有別於過往作品的全新視覺質地。
透過跨地域與跨文化的創作環境，也進一步放大本次作品中「開放」與「變動」的核心狀態，併為整體作品注入更鮮明的氛圍轉變。
此次製作同時結合長期合作的既有夥伴與新加入的年輕創作者，在既有高度默契之上注入新的創意能量，使整體作品在穩定與變化之間取得平衡，也進一步呼應《U:NFOLD》所代表的狀態——一切仍在持續發生之中。

✷ 專輯裝幀設計與視覺語言 
在視覺與裝幀設計上，《U:NFOLD》延續整體「動態過程」的概念，發展出高度一致的視覺語言。以「陀螺造型的時光機器」為主體，可旋轉的結構結合羅盤意象，象徵時間的指針與方向的標記，在持續轉動之中，帶領視線回到2000年代初的童年記憶——既是回溯，也是重新出發。
封面進一步延伸電子寵物機的互動概念，角色可替換為成員的卡通化形象，透過幽默、略帶滑稽的變形人物，以及帶有強烈記憶感的美式卡通風格，建立出有別於傳統男團的視覺語言。
本作邀請設計師李家賢（CHIA-HSIEN LEE）操刀專輯裝幀設計，其長期專注於音樂與藝術領域的創意整合，曾參與金曲獎第36屆主視覺標準字與節目美術設計，以及多項大型活動之視覺製作。
整體設計不僅回應專輯「尚未完成、持續發生」的核心狀態，也透過遊戲感與記憶符號的轉化，呈現出U:NUS在這個階段最真實、不設限的樣貌。

《U:NFOLD》專輯歌曲介紹／
Everything is unfolding as it should.
那些曾經聽見的聲音，終於在時間裏長成了現在的自己。
《U:NFOLD》回望四人在成長過程中曾經聽見、記住並深受影響的音樂與流行文化。來自青少年時期的聲音記憶，在多年後成為創作中的養分，也構成了此刻組成自身的一部分。
平均年齡 25 歲、出道邁入第四年的他們，站在人生四分之一的位置，重新展開那些曾經無法預想的伏筆。從 2000s 到 2010s 的派對聲響、復古情歌、青春電影、hip hop 與流行記憶，被摺疊進 12 首作品之中。這不只是搭上懷舊風潮；對他們而言，更像是一場回望過去、確認現在，並向未來展開的創作旅程。
全專輯 12 首歌曲依序展開不同時間切面的 U:NUS：有此刻站上高處的宣告，也有回到青春記憶裏的友情、戀愛、派對與夢想。過去不只是過去，它們終將在時間裏，成為推動自己往前的理由。

01.101 (One O One)
攀上高處，不為了回應質疑；
站進熾熱的火光裏，只為看清自己。
作為專輯《U:NFOLD》的 title song，〈101〉以當代感強烈的 rage、trap、hip hop 作為聲響基底，將高張力 808、強勢饒舌與洗腦 hook 堆疊成一首宣言式作品。歌名同時指向台北地標 101，也延伸出 One O One / One Of One 的雙重語意，象徵 U:NUS 不再等待外界定義，而是在此時此刻確認自己無法被複制的存在。
歌曲創作概念來自團體一路走來面對的評論與質疑；當螢幕另一端的雜音不斷放大，他們選擇將懷疑、比較與否定轉化為繼續向上的推進力。作為專輯開場，它代表的是「此刻的 U:NUS」—— 站在過去累積而成的位置上，正式啓動這場關於時間、成長與展開的旅程。

02.麻吉GO (Machi Go)
麻吉在身邊，隨時都可以 GO！
〈麻吉GO〉以 2000 年代電子舞曲與嘻哈派對文化為靈感，將朋友之間不需要多説的默契與直覺快樂，轉化成輕快、洗腦又充滿羣體感的聲響。歌曲用明亮的節奏、復古派對感與朗朗上口的 hook，唱出屬於 U:NUS 的青春能量：不論目的地在哪，只要麻吉都在身邊，就能一起把日常變成派對。
接續 title song〈101〉  所代表的「此刻的 U:NUS」，〈麻吉GO〉 像是啓動時光機後的第一站，帶著聽者回到團員成長過程中曾經聽見、記住並影響自己的音樂記憶。它是歡快的派對歌曲，也是在《U:NFOLD》中展開青春回望的起點。

03.巴著你不走 (Stuck on You)
在愛情還沒變得太複雜的年代裏，喜歡一個人，是一件很簡單的事。
〈巴著你不走〉以 City Pop 與 80 年代復古情歌的色彩，唱出不想掩飾、也不想再猜測的直球心意。歌曲回到青春戀愛中最純粹的狀態：不用計算誰先靠近，也不用預設太多結果，只要心動了，就想緊緊跟上對方的步伐。
編曲透過復古合成器、輕盈律動與帶有年代感的旋律線，營造出像老派愛情喜劇般明亮又可愛的氛圍。接續〈麻吉GO〉的青春羣體能量，〈巴著你不走〉將視角轉向青春記憶裏最單純的戀愛心情 —— 不用猜疑，也不用計算；如果愛上了就別想太多，就讓我巴著你不走。

04.供蝦毀 (WYM)
「供蝦毀？不知道？」
有些話也不是不想回應，是我真的不知道你在講甚麼。
〈供蝦毀 (WYM)〉靈感來自日常中那些面對雞同鴨講、無法對頻時的無助與荒謬感，將其轉化成一首幽默又帶刺的 hip hop 作品。無論是網路上的酸言酸語，或是在工作、學校裏遇到的雷包們，有些時刻真的不是「我不喜歡你」，而是「你到底在説甚麼，我是真的不知道」。
歌曲風格以西岸 hip hop 為基底，帶有 2000 年代初期 Snoop Dogg、Pharrell Williams 式的鬆弛律動與玩味語感，透過台語、英文、印尼文、日文、韓文等多語言組成 hook，放大「聽不懂」這件事本身的喜感。大量諧音、口語梗與快速切換的 flow，讓整首歌像一場節奏輕快卻火力十足的吐槽現場；面對世界的雞同鴨講，不一定要認真接招，有時候笑笑就好。

05.他們沒我愛你 (They don’t luv you like I do)
「如果我已經不是你的男主角，那至少希望下一個人，真的能比我更愛你。」
〈他們沒我愛你〉靈感來自網路迷因 “They don’t love you like I love you”，從一句被大量轉傳的流行語，延伸心碎後的痛楚。即使分開了、心還在疼，也願意放手讓對方離開；最後的願望，只是希望你能遇見一個比我更愛你的人。
歌曲以 2000s pop hip hop ballad 與 dance pop 為基底，致敬 BIGBANG 式的戲劇性張力，從旋律、饒舌語氣到編曲情緒，都刻意帶著 20 年前流行音樂錄影帶裏的狗血濃度。心電儀聲響像是死掉的心跳，讓整首歌既像告白，也像一場回不去的愛情急救。
06.Sakura
當櫻花開的時候，我會兑現許下的承諾。
〈Sakura〉是 U:NUS 對青春校園戀愛電影的一次復古代入，把熱血、衝動又有點狗血的經典橋段，重新唱成屬於自己的粉紅色約定。歌曲以 synth-pop、synthwave 與 80s retro 為基底，加入帶有樂團感的動態節奏，讓復古合成器、明亮旋律與像電影主題曲般的編曲推進，堆疊出青春戀愛裏不顧一切的爆發力。
副歌中團員以近乎應援口號般的方式喊出 “S!A!K!U!R!A!”，讓這份愛不只停留在心裏，也變成可以跟著節奏揮動、吶喊、奔跑的能量。拆下第二顆鈕釦、躲上天台説悄悄話、騎著 Dio 機車到窗下等待，這些舊時代戀愛畫面，在歌曲裏被重新點燃。越是不被看好，越要奮不顧身；只要櫻花再次盛開，約定就還沒有失效。

07.一萬個禮拜 (10000 Weeks)
如果人生只有四千個禮拜，
那一萬個禮拜，大約就是兩輩子的等待。
〈一萬個禮拜〉是關於失去後仍放不下思念的 ballad 抒情歌曲。時間一天一天過去，想念也一次一次累積；從秋葉吹過巷弄，到春天的花再次抬頭，四季景色不斷地更迭，卻都還像是留著曾經相愛的痕跡。那個人明明已經離開了，卻又好像從未真正消失，仍在每一個雨天、晴天、花園與屋檐底下，被反覆想起。
〈一萬個禮拜〉是 U:NUS 首次在四人合唱作品中，嘗試以更接近民謠抒情的編制呈現情感，並第一次以台語唱出副歌。整首歌沒有使用任何打擊樂器，而是以乾淨、温潤的聲響鋪陳，讓四位團員各自的聲線與情感堆疊出深沉的思念感。

08.味味味 (VVV)
你的味味味，是我心裏連按三次的 VVV。
〈味味味〉以 hip hop 與 pop rap 為基底，敍述被喜歡的人徹底佔據了感官的心動狀態。不是隻想靠近而已，更想讓衣服、全身、hoodie 和空氣裏，都能留下對方的氣味；離開之後，還能把那份曖昧又甜膩的痕跡帶在身上。
歌曲從台語「味」的發音延伸出 Bī / V 的聲音遊戲，也把 V 作為打勾符號，轉化成想被對方認可的戀愛暗號。搭配 U:NUS 擅長的韻腳 rap 與密集語感，從外貌、swag 到約會等級全部 check，〈味味味〉用直白、調皮又帶點過度自信的語氣，將「喜歡你」唱成一連串無法停止的感官確認。
09.IDGAF
當壓力累積到臨界點，與其繼續解釋，不如大聲喊出一句：「IDGAF！」
〈IDGAF〉將視角從內在探索轉向最直接的情緒出口，喊出不想再被規則定義、不想再過度壓抑自己的反抗心情。面對工作、課業、人際與各種「應該」不斷堆疊的日常，這首歌把煩惱暫時丟開，重新奪回快樂的主導權。
歌曲以派對聲響、電子舞曲與嘻哈節奏組成，透過口號式 hook 放大 U:NUS 式的鬆弛態度。無論是「94716」的可愛荒謬感，還是 IDGAF 的直接釋放，都讓整首歌像是一場拒絕過度解釋的派對：不需要完美，不需要合理，在這一刻，只需要快樂地活著。

10.錯的對的 (Wrong Time)
如果在錯的時間相遇，
那麼再對的人，也只能變成遺憾。
〈錯的對的〉把一段無法成全的愛，寫進「錯」與「對」不斷交錯的語言迴圈裏。錯的時間、錯的地點、錯誤的諾言，卻偏偏遇上對的感覺、對的依戀；明明相愛，卻對不上現實，也抵達不了真正的未來。於是這段關係停在「沒有未來的未來」裏，像一座沒盡頭的月台，故事還不想寫完，告別卻已經先一步抵達。
歌曲融合 hip hop、rap rock、electropop 與 future bass，帶出接近 2016、2017 年流行音樂裏電子聲響堆疊與情緒爆發並存的記憶。隨著《U:NFOLD》的曲序逐漸靠近更近代的音樂語彙，〈錯的對的〉也將青春裏的愛情遺憾推向更破碎的時空想像：也許在某個平行宇宙，我們才終於被允許相愛。

11. Party U.F.O
〈Party U.F.O〉把音樂圈想像成一場正在進行的 party，而 U:NUS 就像搭著 U.F.O 降落，帶著想被更多人看見、也想改變遊戲規則的野心正式進場。U.F.O 同時藏著「U：U:NUS、F：Fueling、O：Outrage」的概念 —— 點燃引擎、注入動力，讓派對進入更狂熱、更震撼的狀態。
歌曲以 trap、hip hop 為基底，透過厚重低頻、侵略性節奏與帶有 gangster 氣質的編曲音色，回到 2016、2017 年左右嘻哈音樂裏張狂、硬派又充滿派對感的聲音記憶。808 像引擎轟鳴，flow 像高速降落，歌詞裏的狠勁與兄弟口氣，也帶出 U:NUS 最初被記住的血氣方剛。當 Party U.F.O 啓動，這場派對才正要失控升空。

12.Someday
Everything is unfolding as it should.
Someday my dream will come true.
就算不是現在，只要還在路上，一切都會以它該有的方式展開。
〈Someday〉作為《U:NFOLD》的收束，從「十年前的我們」一路唱到「十年後的我們」，像是一通打給未來的電話。當四個人想像十年後各自完成了曾經説出口的夢，再回頭看此刻仍在努力、仍會受傷、仍偶爾懷疑自己的樣子，那些辛苦或許都會變得可愛，也終於能被理解成抵達之前必經的故事。
歌曲融合 pop rap、reggae fusion、alternative hip hop、rap rock、pop-rock 與 contemporary R&B，在明亮旋律與羣體合唱感之中，唱出關於夢想的長線信念。夢想沒有固定期限，也不一定會準時抵達；也許不是今天、不是明天、不是明年，但只要仍然願意往前，「Someday」終究會到來。
作為專輯最後一首歌，〈Someday〉也回應了《U:NFOLD》的核心概念——Everything is unfolding as it should. 十年前聽過的聲音、相信過的夢，現在仍在持續努力的自己，以及十年後再次回望的眼神，終究會在某一天連成一條完成夢想的路徑。人生最美麗的樣子，不一定只在夢想成真的瞬間，而是回頭看見自己在「Someday」到來之前，從未放棄為自己寫下每一段故事。

U:NFOLD

在愛情還沒變得那麼複雜的年代，
喜歡一個人，是ㄧ件很簡單的事。

不用猜疑，也不用計算；
如果愛上了就別想太多。
我只想⋯⋯巴着你不走。

作為 U:NUS 久違推出的甜蜜情歌，〈巴着你不走〉(Stuck on You) 選在充滿戀愛氛圍的五月登場。在《U:NFOLD》企劃脈絡中，由「IDGAF」的灑脱狀態轉向更直覺、也更單純的情感表達。歌曲以 80 年代 City pop 與經典西洋情歌的情感語彙為創作靈感，融合致敬 Kenny G 的薩克斯風聲線，與 George Benson 式的都會感節奏與流暢旋律線條。那個年代的情歌總是直接而毫不保留，把喜歡説到最滿，也把想靠近的心情放到最大，彷彿深夜電視裏的一段戀愛情境劇——有點老派，有點不合時宜的荒誕，卻也因此顯得特別真誠。
〈巴着你不走〉描寫的是一種沒有經過太多計算的喜歡。可能只是在人羣中多看了一眼，或是在某個不經意的瞬間被擊中，於是所有的情緒都開始往同一個方向傾斜了。從守在「一百步的路口」，到在腦海裏不自覺地延伸出更多未來的畫面，那些看似過度投入的想象，其實都來自於一個很單純的起點——只是想再靠近你一點、我好想再多停留一下。
在這個習慣先思考風險與退路的時代裏，還願意不想那麼多地去喜歡一個人，本身就帶着一點笨拙，也帶着一點稀有的浪漫；而那些略顯誇張的舉動與念頭，與其説是執着，不如説是一種還沒學會剋制的真心。〈巴着你不走〉想傳達的是一種幾乎不帶防備的靠近，也讓人忍不住想起，在這個越來越習慣保留與退讓的時代裏，我們是否也曾渴望過，那個在愛情裏不用想那麼多的版本。

巴着你不走

94716 可可愛愛，沒有腦袋 
Party Vibe 沒在管，只要 IDGAF！

在規則與現實不斷堆疊的日常裏，
我們是不是早就忘了，怎麼「好好放鬆」？
當工作、課業、人際與各種「應該」累積到臨界點——
那就喊出來吧！
U:NUS 用最直接的語言回應：
「94716、IDGAF」
是不想再被規則定義的情緒加密。
不需要完美、不需要合理，
在這一首歌裏，只需要一齊快樂地「活著」。

U:NUS 於《U:NFOLD》企劃推出的第二支單曲〈IDGAF〉，將視角從內在探索，轉向最直接的情緒出口：「不想再解釋、不想再壓抑」。這首歌的核心，不只是叛逆，而是一種對現代生活壓力的反抗。
〈IDGAF〉以 2010 年代經典派對聲響為基底，融合電子舞曲與嘻哈節奏，致敬早期 Justin Bieber 與 Usher 時代流行的青春舞池能量，節奏輕快、旋律直白，帶出一種「不需要思考的快樂」。當鬼步舞節拍與 club groove 交錯，構築出只要身體先動起來，情緒就會被釋放的聲音場域。歌詞中反覆出現的數字「94716」，像是一組只有彼此才懂的暗號，把那些説不出口的情緒轉化成可以一起喊出的節奏。
〈IDGAF〉MV 特別遠赴泰國拍攝，場景穿梭於曼谷的大型公園、熱鬧街頭攤販、嘟嘟車，以及旅程中實際居住的 Villa 宿舍，以近乎紀錄的方式捕捉成員之間最自然放鬆的狀態。沒有過度設計的劇情，而是讓「玩」本身成為與音樂融合的主題—— 隨興、失控、搞笑，甚至帶點無厘頭；卻也正因為這樣，讓人看見 U:NUS 最真實的默契與情感。

IDGAF

main
U:NUS 2026 首發單曲〈麻吉GO〉：派對 HIT THE FLOOR，麻吉一起 GO！
 2026/01/01 零點！數位平台全面上架 

▌2026 年的第一秒：和 U:NUS 一起展開人生冒險的新一頁▐
2025 ➠ 2026，是二十一世紀第一個四分之一的完美句點；
25 歲 ➠ 26 歲，是 U:NUS 跨入人生的第二個四分之一的嶄新起點。 

4321 告別過去，1234 準備好「超展開」！
1234 come into the fold, where our story unfolds.

▌復古潮流回歸：Synth 舞池時代▐
▶ ılıılılılılılıılı〈麻吉GO〉於2026年1月1日數位平台全面上架，  
以 2000 – 2005 年代狂放的「電子舞曲 × 嘻哈派對」為基底，
向 T-Pain、Usher 與 Flo Rida 閃耀的 Synth 舞池年代致敬 

▌1234 where my 麻吉GO：青春迷因啓動▐
「1234 where my 麻吉GO」這句 Hook 源自 U:NUS 未出道前就一直喊著的精神口號：「1234 哇欸麻吉底堆？底加！底加！」

還記得「麻吉」嗎？「麻吉」一詞來自英文的 match（合拍），
在 2000 年代是台灣青春文化最具代表性的友情代號；
是寫在小紙條、即時通狀態、畢業紀念冊裏的默契密碼。
在出道三週年的這一天，U:NUS 將這段集體記憶重新啓動，
把屬於 Gen Z 的年少回憶字字串連；
讓這些「青春迷因」透過音樂翻譯成 2026 的派對號角，帶着你一起 Roll !

▌U:NFOLD ➠ 2026 的超展開▐
 〈麻吉GO〉作為 U:NUS 2026 的首發歌曲，
象徵《U:NFOLD》 全新企劃 的序章；U:NUS 也將一頁頁展開屬於 Gen Z 的青春紀錄：
✱ 2000 年代黃金流行歌曲精神
✱ 那個年代的潮流符號
✱ 現代 Gen Z 的「生活語境 × 直率幽默」

無論你是否曾經歷過那個時代，
都邀請你加入，親身感受那股青春音浪與「狂、鬧、瘋、熱」的黃金派對年代。
#UNUS #麻吉GO #MACHIGO #UNFOLD #2026首發單曲 #跨年派對 #GenZ #青春迷因 #Meme #2000s

org

2000～2005 嘻哈派對曲風
電子 嘻哈
合成氣
T Pain 亞瑟小子 佛羅里達 風格

1234哇欸麻吉底堆底加底加是U:NUS一直以來上台前的口號
在寫歌的時候想説我們居然沒有把這句話寫在一首歌裏 就決定用英文的方式呈現 我的麻吉在哪 讓不管認不認識我們的人都一起把這句話跟U:NUS連接在一起
除了跟自身團體有關以外這個也是華語音樂圈的一個經典slogan 
不管是音樂風格上還是歌詞上都希望帶大家回到我們小時候的潮流文化讓新的聽眾可以跟我們一起感受到我們小時候的潮流

麻吉Go

新生代全創作團體 U:NUS 2025 迷你專輯《4Reasons》

" To love, to stay, to leave, to be silent — we had our own reasons."

4 REASONS ✕ FOR REASONS

「愛若無法言説，便只在沉默中留下理由。」

繼 2023 首張專輯《途迷》（Lost In The Future）之後，U:NUS 於 2025 年秋季推出全新迷你專輯《4Reasons》。專輯名稱同時是「Four Reasons」與「For Reasons」的雙重含義，不僅呼應團體四名成員—高胥崴、高有翔、吳昱廷、蔡承祐的組成，也象徵愛情裏未能説出口的謎團與動機。

《4Reasons》以「未能説出口的愛」為核心，描繪城市男女在感情裏的孤單與矛盾：渴望靠近卻只能退後，想要擁抱卻無法承認。四名成員化身為「嫌疑者」，各自揹負屬於自己的「罪」與「理由」。無聲的告白，被轉化為一次次懸疑的拼圖，等待聽者在沉默中解讀。

主打曲〈如果愛都説不出來〉(4Reasons)延續 U:NUS 的全創作精神，以千禧復古 R&B 為底色，將「未完成的晚安」與「未被承認的愛」化作旋律，包裹城市夜晚的孤單。流暢細膩的和聲與律動，如同閃爍的 Wi-Fi 燈號，提醒着等待、也提醒着孤單。歌曲描繪愛情裏的矛盾：當「愛」無法被言語承認，沉默或許就成為唯一的答案 — “ If love can’t be spoken for reasons, let it echo in silence.”

〈如果愛都説不出來〉（4Reasons） 由團員高有翔 Sean Ko 執導 MV，將「四個理由」化為四條平行敍事線：有人燃燒于禁忌的熱烈，有人假裝灑脱卻難掩在乎；有人困在界線中等待，有人明明最靠近卻依然抓不住；場景遍佈城市街道與角落，交織成曖昧又孤獨的片段。最終四人並肩走在街頭，鏡頭以懸疑與留白收束，呼應〈如果愛都説不出來〉（4Reasons）的核心：這些故事裏的男女究竟因為甚麼「原因」、犯下了甚麼「罪」？答案將留給觀眾在沉默中自行拼湊。

除了承襲U:NUS標誌性的抒情能量，《4Reasons》在音樂面向上展現更為多元的聲音風格。以 Millennium Retro R&B 的復古質感為核心，延伸至 Pop Rock 的張力與憂鬱，以及 Drill 的冷峻節拍，勾勒愛情裏的矛盾與壓抑；同時嘗試 Electro R&B，以電子合成器堆疊迷幻質地，融合性感的 R&B 律動，遊走於親密與孤獨之間；再加入 Trap 的節奏骨架與態度，共同構築出專輯的多層次輪廓。這些聲音軌跡交織，使《4Reasons》既保留千禧時代的復古感，也開拓當代音樂語境，從抒情到張揚、從低語到吶喊，描繪愛情裏的多重樣貌。

實體裝幀設計也延續了這樣的謎題感，採用3吋迷你雙CD的形式，分為「4+4」共八首歌曲，呼應「四個理由」的完整拼圖。視覺以嫌犯照（Mugshot）為靈感，肖像上覆蓋雜訊與遮掩，暗示被審視的處境與未被揭露的真相。以灰階基調搭配紅藍線條的塗抹，具體呈現愛裏的矛盾與壓抑。實體包裝更加入紅色透明片（Color Filter）的設計，看似混亂的線條，必須透過濾片才能顯現隱藏的真相。

從〈只剩幾分鐘〉到〈如果愛都説不出來〉，U:NUS 延續以「如果」為開頭的提問，把愛情裏的未知推進得更深。前者凝視時間的流逝，後者直面最熱烈的沉默；一個關於「有限」，一個關於「無言」。收錄於 《4Reasons》中，它們成為彼此的鏡像，也構成這張迷你專輯的情感線索。愛，究竟有多少理由，才值得被説出口？

《4Reasons》歌曲介紹

" To love, to stay, to leave, to be silent — we had our own reasons."

4 REASONS ✕ FOR REASONS

《4Reasons》以「未能説出口的愛」為主軸，透過 R&B、Pop Rock、Trap、Drill 與 Electro R&B 等多元風格，展現青春矛盾的聲音軌跡。U:NUS四名成員化身「嫌疑者」，在愛與孤獨的迷霧中留下碎片般的告白，拼湊成一張關於理由與沉默的記錄。

01 如果愛都説不出來 (4Reasons)

夜裏訊息停在「晚安」的一半，手機螢幕閃爍未説出口的期待。
愛若只能靠猜，如同等不到天晴的夜晚。
「如果愛，為何一句都説不出來？」

〈如果愛都説不出來〉以千禧復古 R&B 為底色，將日常裏那些「未完成的晚安」與「未被承認的愛」化作旋律，包裹城市夜裏的孤單。流暢細膩的和聲與律動，如同閃爍的 Wi-Fi 燈號，提醒着等待、也提醒着孤單。歌曲描繪愛情裏的矛盾：渴望靠近，卻只能等待；想要擁抱，卻只能退後。當「愛」無法被言語承認，沉默也許成為唯一的答案。

“If love can’t be spoken for reasons, let it echo in silence.”

02 只剩幾分鐘 (Recall)

時間如沙漏滑落，夢與現實交錯拼湊。
命運的手指作弄，在無盡時空間遊走。
縱使結局千百種，但總有一個時空，我們能夠永遠相守。
「夢就快醒了，能不能最後再ㄧ次擁抱我？」

〈只剩幾分鐘〉 (Recall)  創作靈感源自於：「每當夜裏遊走於夢中，才能夠看見彼此曾經相愛的那些片段」，傳達了要珍惜眼前人的信息。Pop Rock 的風格編曲，前奏以夢境般清透琶音和人聲高失真效果，象徵着歌曲主體的「夢中游走」和撕心裂肺的悔恨呼喚、勾勒出愛情的無常和美麗與尋找最真摯相守的渴望；通過電吉他旋律和強勁的鼓組，營造出與夏末初秋季節的氛圍色彩，在温熱中隱隱透着寧靜與憂傷。也與七夕時牛郎與織女於鵲橋相會的浪漫悽美相呼應。當聽眾靜靜聆聽這首歌，心中也許會浮現那塊未曾遺忘的回憶碎片，感受愛在時間中的流轉。


03 生得好 (Pretty)

他們想看我跌倒，我偏要一步一步爬得更高； 
用受過傷的雙膝擦乾血跡，看我準備直上青霄。
 
以厚重 808 為驅動的硬派 Trap 節奏，結合東方樂器營造文化碰撞的張力，帶來U:NUS久違的氣勢全開嘻哈能量。歌詞從自嘲到反擊，直面酸民與惡意，將真實心聲化為一次次昂揚的宣告。這不是逞口舌之快，他們要證明自己生得好、走得正，靠着底氣爬高、在喧囂中直上青霄。

04 哈尼 (Honey)

回顧一起走過四季更替，襯着春日暖意，凝視你的眼神流着糖蜜；
心底藏不住的秘密，化做告白詞句。
從今以後，想永遠對你像孩子般寵溺，
你，是否願意？

從想疼愛對方的心，到想像孩子般黏在身邊，因為想看她嘟起嘴角的可愛模樣所以總喜歡捉弄着她；無論是承諾的告白，還是陪伴在電話那端直到入睡的日常瑣事，當我們找到了那個特別的人時，便渴望敞開心扉、分享內心最純粹美好的一切。歌曲〈哈尼〉(Honey) 深情地描繪了情感的真摯與酸甜悸動。

〈哈尼〉(Honey) 於 2023 年 U:NUS 出道首場 Live Showcase 演出中亮相，在正式以「U:NUS」身份與粉絲「UNi」見面的那一天，獻上了這一首充滿甜蜜宣言與粉紅泡泡的歌曲，自此成為U:NUS與UNi們認證的「定情紀念曲」。2024年春天，〈哈尼〉(Honey) 作為與UNi的週年慶祝正式數位上架。回顧一起走過的春、夏、秋、冬，細數陪在身邊經歷的酸、甜、苦、辣，也祝福聽到這首歌的每一個人，都可以找到那一個能夠陪伴彼此、創造甜美回憶的情人。

05 分手信 (FSX)

「分離是為了更好的明天。」
就算那兩個字會將曾經的愛燒成碎片， 
這次我也會鼓起勇氣説出：「再見」。

<分手信> (FSX) 由高翔 Sean Ko、吳昱廷 AuZTIN和LCY呂植宇共同創作，以吉他和絃結合Drill節奏編曲，描繪出情人從相愛到分離的無奈與哀愁。
兩人的愛情不知從何時起開始變了調，原以為彼此可以努力尋找錯誤的根源。但我們的相遇，彷彿就是時空程式碼的錯誤所致，然而錯誤終需得到修正。這段美麗而痛苦的過程將成為回憶的一部分，而非終點。


06 失控的愛 (OOH)

夜晚的熱烈吐息是戀人間專屬的靈魂樂，失控大膽。
Till I Die 這歌單隻想在妳耳邊限定循環，閉着眼説出口的愛，算不算是真的愛？
但天亮過後，還渴望看到妳在牀畔。

<失控的愛> （OOH）由Sean Ko 高翔、C.Y 蔡承祐共同創作，以大膽赤裸的歌詞詮釋男女在夜裏的叛逆與浪漫，兩人挑戰禁忌內容，譜唱讓人臉紅心跳又難以抗拒的情慾系情歌，並以R&B曲風基底加入電子合成音色及電吉他旋律相互交融，賦予深沉飽滿的節奏層次與迷離朦朧的空間感，並加入大量高失真效果，提供細膩深情卻又前衞大膽的聆聽感受。夢境般的琶音元素如恍惚之際迴盪在耳邊的低語，而每一個音符和節拍彷彿都在訴説着慾望與糾纏的情感。

07 偷心賊 (Stealer)

當妳回眸時間便靜止不前，眼底映着的是你的畫面，
難以逃脱的這份眷戀，是無盡的圈，但我永不厭倦，
若與妳共舞，心會被偷走，那也無所畏，心甘情願。

<偷心賊> (Stealer) 由 C.Y 蔡承祐 與 高胥崴 Guei 共同創作，將純情、慾望與曖昧巧妙交織出R&B快板。復古的編曲音色為聽者帶來如同穿越時光的感官體驗，帶着俏皮與深情的氣息，讓每一個旋律都彷彿在心頭輕輕跳動，彷如被愛神邱比特的箭射中的那個心動瞬間。
簡單、真摯又充滿純愛的歌詞和曲風的浪漫氛圍相得益彰，讓人瞬間沉浸於這場悄然無聲的偷心浪漫故事中，像是一場無法逃脱的愛情陷阱，讓人心甘情願地墜入其中。

08 鬆餅 (Pancake)

將濃情輕輕放進嘴裏，蜜液滋味無法抵擋，誘惑甜香；
在每一次滾燙的觸碰瞬間綻放，舌尖上滿載醇厚與濃烈的秘密，無法掩藏。
「有點餓了，要吃一口鬆餅嗎？」

〈鬆餅〉(Pancake) 由 AuZTIN 吳昱廷 和 高胥崴 Guei 共同創作，歌曲巧妙地融合性感挑逗的元素，開頭透過模糊的視線和氣息，營造出神秘親密的氛圍，結合電吉他的音色推動情緒，並輔以彷彿耳邊低語的聲音處理。情感的快節奏轉折讓整首歌充滿挑逗與趣味、歌詞巧妙地將日常語言中「肚子餓不知吃甚麼」的情境，轉化為「我當妳鬆餅」來表達慾望與深層的情感聯結，將甜蜜與激情融入生活中的每一個小細節，挑戰了傳統情歌的題材。

4Reasons

“ 如果這個世界有哪裏在下雨 
  我會做你的太陽，幫你趕走烏雲 ”

人氣創作男團 U:NUS 為 Netflix 影集《如果我不曾見過太陽》量身打造輕快暖心插曲〈Be Your Sun〉，輕盈的節奏把步伐提亮，112 BPM 的心跳讓笑意先一步到場；明亮的旋律把陰霾蒸發，把雨水變成嘴角上揚的弧光。
U:NUS 四人用聲線交織出一片晴空，從日常的體貼，到跨越時間與試煉的誓言，唱出最堅定、最温暖的守護。

當不快樂跟你作對，我願意陪你把情緒改寫，做你永遠的向陽處。

Be Your Sun

夜裏訊息停在「晚安」的一半，
手機屏幕閃爍未説出口的期待。
愛若只能靠猜，如同等不到天晴的夜晚。
「如果愛，為何一句都説不出來？」
#4Reasons
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U:NUS 2025年秋季推出全新抒情創作〈如果愛都説不出來〉(4Reasons) 。歌曲以千禧復古 R&B 為底色，將日常裏那些「未完成的晚安」與「未被承認的愛」化作旋律，包裹城市夜裏的孤單。流暢細膩的和聲與律動，如同閃爍的 Wi-Fi 燈號，提醒着等待、也提醒着孤單。
〈如果愛都説不出來〉描繪愛情裏的矛盾：渴望靠近，卻只能等待；想要擁抱，卻只能退後。當「愛」無法被言語承認，沉默也許成為唯一的答案。
“If love can’t be spoken for reasons, let it echo in silence.”

如果愛都說不出來

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嗨到臉紅紅

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