雷雨心

你離開以後

我的夢中時常有你作伴

美好的假象 有愛的回憶

全是我自欺欺人的罪證

那些說要永遠在一起的日子終究煙消雲散

徒留我還在夢與醒之間兩難

2007年 林宥嘉在超級星光大道的舞臺演唱《那些日子》

沒有使勁 沒有用力

吉他伴奏下是他雲淡風輕地傾訴那些酸楚與難過

輕快的節奏模糊悲傷的情緒

化悶悶不樂為豁達開朗

這段感情終究還是以釋懷結束

2020年 雷雨心融入自身體會重新演繹

以鋼琴和弦樂為主奏

用更柔軟及更鮮明的層次

透過細膩的嗓音 抒情的旋律

讓聽眾仿佛沈浸在一個柔軟的小世界裏

內心滿是關於愁緒的代入感

緬懷過去是人類常態

難以入眠的夜裏

我反復品嘗你種的苦果

但偏愛使我選擇原諒你

時光荏苒 年復一年

生活需要繼續前行

那些日子既然回不來

那麽就請過好今後的人生吧！

“拾憶錄”計劃

大浪淘沙中重溫經典

歷久彌新的旋律

讓時光倒流 往日畫面重現

回憶洶湧

分外深刻

那些日子

那些日子 (Off Vocal) (伴奏)

《存在于联结 Where We Become One》

这个世界上存在着很多”迷人的幻觉”，像一颗诱人的糖果让人前仆后继地为之疯狂。大家望着被构筑出来的海市蜃楼，说服了”欲望“，相信了”需求”。好像把自己越装越满，但很可能也只是越掏越空。
或许只有翻过那座“山”，你才会看到你真正需要的东西，真正迷恋的东西。
我想要找到这个答案。
“我只要你，这一刻有你，便有意义。”  
“你”不只是具体的一个人，可能是爱、信仰，也可能是一种超越了物质层面的精神依托。无论外界如何变迁，生命的意义从未因环境的改变而失去，只要这一刻的“你”依然存在。这不仅仅是一种爱情的宣言，更是一种对于人类内心深处安宁的探讨。当外界的一切都开始崩塌，唯一能够让人保持镇静的，是那份与他人建立的深厚联系。
现代社会的繁华与热闹，虽然看似耀眼，却往往让人感到虚伪与空虚。在这繁华背后的真实，只有那一刻的情感联结。就像参天大树下盘踞交织的树根，那一份茂盛是来自情分的扎根。
“就算明天不再放晴，就算末日即刻来临，也没关系。” 人类社会外在的一切都可能随时崩塌，风暴、灾难，甚至时间的尽头都可能在下一个瞬间到来。然而，在这片混乱的背后，心中的安宁依旧存在，那份宁静并不是来自于外界的秩序，而是来自于“你”——歌曲中那唯一真实、值得依靠的存在。
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存在於聯結

《风知道 Zephyr's Whispers 》

无论是诗人还是作家，人们总是偏爱「风」这个意象。

明明只是一股在温度差和地球自转偏向力影响下所产生的气流，但它好像被赋予了更多更多的意义。

或许只是特定时刻特定场所拂面而来的微风，但当下的些微触觉却可以把人的神思拖拽到十年前或是更久远的时光。只是因为它恰如其分的刚好。总是无法去解释太多感受，它只是这么发生了。

「风」到过那么多那么多地方，见过那么多那么多人。或许它所知道的比我们想象的要多。把念想书写进风里，让它带着灵魂的一部分去到所不能触及之地。

「写封书信 没有纸笔 让风悄悄地递进他掌心」

语言是局限的，表达也总伴随着误解。只有独自的感受才是对于那个个体而言的真实。把思绪交给「风」，把念想交给时间，总有能被会心听到的时刻。

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風知道

AK劉彰

娜迪熱Nadira

李天辰

<Now&Forever>
         这是一首讲述时光照相馆和各个委托人们相遇的故事的单曲，翻开时光的相册，相遇的记忆随着温情的旋律一幕幕展现在我们眼前。是在异乡吃到家人亲手做的春卷，是代表年少美好友谊的女寝那一碗面，是弥补对爱的人的未诉心肠的遗憾......
        人与人之间的羁绊永远是这个世界上最值得歌颂与珍惜的美好部分。它就像夏日里盛放的花朵般绚烂温暖，任凭时间的推移也只是让这份链接越发坚固。就像动画里的他们经历过许多的故事情节后，获得了深刻的情感联结。每一个瞬间，每一个此刻，都在彼此的记忆中成为了永远。 伴随着轻摇滚Synth Pop的鼓点，在悸动的心跳声里故事展开，诉说着那些你我相遇的情感羁绊。

<BREAK!> 
        随着扣人心弦的吉他弹奏开始，《Break!》带我们进入了程小时和陆光时光穿越的旅途中，歌曲紧扣《时光代理人》动画中程小时和陆光对命运和自身能力的探索，带我们领略到了主角在应对新发现的力量时的紧迫感和决心。主角誓言挑战命运，掌控自己的未来，歌词中反复出现的“Nothin's gonna make our fate back down，But we're gonna turn the time around”描绘了主角们在时间的洪流中对抗着命运。随着《BREAK!》的节奏的力量感加强，整首歌也将程小时和陆光的旅途带到了高潮。
   《BREAK！》是一首快节奏的摇滚歌曲，添加了轻微的嘻哈/说唱元素。在创作过程中，主歌逐渐建立起来，为听众营造出梦幻的感觉。加上副歌部分带着整个乐队一起进入，突出了歌曲的层次感。 歌手AK参与了本首歌曲的献声演唱，当整个乐队进入时，A.K的声音让歌曲进入了“战斗”和“决心”的场景, 增添了音乐的整体能量和原始情感。 副歌后，A.K的说唱段落为歌曲创造了全新的维度和空间，为再次进入副歌打造了一个呼吸空间。

<Surprising Click>
        作为此次专辑的主打曲，整首歌曲氛围围绕着《时光代理人》年轻时髦的IP调性展开。歌曲描绘了程小时、陆光、乔苓接受突如其来的邀请后，一起踏上一段神秘而充满惊喜的旅程。追随着音乐的律动，勇往直前，不停止地追逐着未知的旅途。 歌词中的"Click"是时钟的滴答声和拍照时相机定格画面声的双重象征。随着“Click”和“Take a shot, play a beat”的节奏响起，主角团充满活力地捕捉生活中精彩瞬间的画面随之展现，带着大家一起将这些美好的记忆定格。
      这首歌曲的编曲采用了经典的bass music风格，融合了略带有欧美旋律的元素，使整体曲调更加动感和引人入胜。强而有力的bass线条与节奏感强烈的鼓点相结合，营造出一种紧张而激烈的氛围，与歌词中冒险和活力的主题相得益彰。
      同时，酷炫的rap部分为歌曲增添了更多的张力。流畅的Flow和生动的歌词韵脚使听众更容易沉浸在歌曲的氛围中，仿佛置身于一场充满惊喜和趣味的音乐派对中。这首歌曲的编曲旨在将听众带入一个充满能量和活力的音乐世界，让他们尽情享受节奏的律动，感受到冒险和未知的魅力。

<审判列车>
	「审判列车」，灵感来自于伊坂幸太郎热门推理小说《疾风号》，讲述的是不同性格色彩、不同阵营立场的角色们由于命运的安排，被聚集在了同一班列车的不同车厢，并因此展开的一系列交织碰撞的故事。
任性桀骜的李天辰，纯真善良的李天希，运筹帷幄的刘枭，三人延续了「盗火者」的暗色侵略；刚柔并济的乔苓，自信机敏的程小时，以及沉着超然的陆光，则选择肩负起代表明天的希望。歌曲通过一系列的风格变化，配合角色各自的标志性腔调和台词彩蛋，共同塑造了一副色彩鲜明的冒险之旅——欢迎登上审判列车，我们即将出发。
	为了体现不同角色迥异的性格色彩，「审判列车」采用了时下流行的说唱Cypher作为主要演绎形式，并在Hip-hop这一风格大类别之内又进行了更细化的区分：在简单而不失仪式感的角色台词亮相之后，率先登场出招的盗火者三人组分别采用了偏凶狠的Drill和偏冷酷的Trap风格作为基底，并共同完成了第一次副歌小高潮；
	进入三人组部分：乔苓的段落有意减少了重低音的808贝斯，而对应增加了一些中国传统弹拨乐器，着力塑造其飒爽的形象。程小时的段落则偏向于复古的Boom Bap节奏，用密集而摇摆的鼓点呼应其不拘小节、却又游刃有余的性格；最后出场的陆光则是回到了冷色调的chill trap，配合autotune的克制使用，让歌曲进入了另一个色温维度，也使歌曲多了一丝神秘。
	最后的高潮由角色群像的返场亮相和主角团的合唱副歌作为结尾，这一场夺目激战过后，列车仍在向前。祝大家旅途愉快。

<灼热宫殿>
	「灼热宫殿」，城市角落的废弃工厂，来路不明的黑色浓烟——
这里是鲜为人知的都市传说，这里是有去无回的高温禁区，这里是“他们”的巢穴。
深藏不漏的主脑，耀眼夺目的新星，还有锋芒毕露的猎手，在各自专属的音乐节奏当中敲击着形态各异的火花，将这整个时空彻底点成一片火海。
Welcome to my house，尽情享受这灼热的气息吧。
	作为一首以说唱段落为主、电子舞曲元素为辅的复合型歌曲，「灼热宫殿」将音乐分为了三个层次，依次对应着在新篇章当中摩拳擦掌、即将大放异彩的三位灼热角色。
凶悍的朋克吉他Riff基底，是幕布之后的他在其优雅面具下、眼中映出的对混乱的趣味；拳拳到肉、硬派的鼓点Drop，既是三人中最刚烈的他的最佳写照，同时也是点题「灼热」的企划概念；而在最后戏剧化登场、颇具T台秀场音乐既视感的Mid-Tempo风格段落，其能量同样不可小视；最后，再配合以贯穿全曲、极具攻击性和戏谑性的锐利歌词，便有了这一座闻者色变、深不见底的灼热宫殿。

Surprising Click (《時光代理人》三週年企劃)

Now&Forever (《時光代理人》三週年企劃宣傳曲)

我们都是浩浩宇宙间的小小星火，燃烧着相遇，将彼此照亮。关于人与人之间关系美好的叙述里有了这样的发想——“因为有那么些爱我的人和我爱的人，必须用尽全力燃烧自己，这便是存在的理由。为了被看到，为了发出讯号，为了成为对方的力量，为了下一次的汇集。”

“我们定能够将彼此找到，告诉对方，你不会再是只身一人，在漆黑浩瀚的远洋，有人与你并肩同行。”

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花火上升

花牆

高姍

島嶼心情

世界总是产生新的议题，于是在今天所创作的音乐也具有了很当下的表达；技术进步也推动了音乐的创新，因此催生了当下独特的旋律和信息。这些“当下”先行于生活，是谓“后现代”。
 
我们作为音乐生产者，也是“后现代”的一份子。因此我们也敏锐地窥探到这些变化，觉得十分有趣，于是将这些音乐记录下来，也让它们自动成为报告的一部分。
 
我们也希望这些“音乐景观”最终成为某一种寓言，代表了此后的某一种取向。索尼音乐作为唱片公司对多元化音乐始终保持探索精神，用更开阔、更包容的视野去触及更多的“表达样本”。

这或许是新的信号。


Sn001.    花墙FancyWall  「麻风骑士」
 
「这里，一幕疯狂的逃亡现场——

在沙土的沟壑纵横中，被天色笼罩的阴影处，我的胸口血气翻涌。打蔫的烟叶，腐烂的花，赤团云下的颜色好似是冷刃的锈迹覆盖了整个平原。纯粹的静止下，阿卡城已全然不能再复刻它往日的荣耀，我在黄沙中飞驰，趁机拼合碎裂的断骨，虽说有恐惧持续作祟，但却也能勉强结成一部略显英勇的诗。我猛然间抬起头，望向绵延到无穷的未知，再循着我脑海中那剧本的路径，为自己营造出背水一战的气势与辉煌。与此同时，远处又覆盖上来黑压压的几片，人们总说骑士是理应前进的职业，但在如此命悬一线的时刻，情不自禁的寒颤或许才是身为人类的正解。

——我本是懦弱与窘迫结合成的生物，但在这无计可施的境遇下，也可能不得不肆意称王。」


Sn002.    雷雨心 「浪漫默片」
 
「你心中理想的亲密关系是怎样的呢？ 或许最好的关系，就宛如在和另一个自己相处，不必太多言语，一个眼神，一个动作，便能会心一笑。 保持着尊重，但又能成为彼此情绪的延伸，相互理解与包容着。让细水长流，让岁月浪漫地放映一场默片，关于每一个阳光下尘埃闪耀、舒展而自由的清晨和午后。」


Sn003.     高姗「我把卧室当作Dance Floor」
 
「失恋没关系，失意没关系，失态也没关系；
不需要炫光灯，不需要快乐水，
我在等待一个属于我的夜晚，
我要站在床上手舞足蹈。
舞！」


Sn004.    岛屿心情 「无尽的旅程」
 
「无尽的旅程」延续着岛屿心情一直以来想要追求的“独立思考”和“真实表达”，主唱的歌声缓缓呢喃，吉他的旋律简约但富有层次感，清澈中平添一层朦胧之感，仿佛穿越时光而来旧电台，不经意地带着磨砺过的痕迹和轻浅的复古情调。
 
这段同行的「旅程」，也许是具象的一次经历，但也是我们的整个人生。带着旅途中的见闻与收获，带着对生命历程和宇宙万物的观察与思考，在这样的探索和感受中建立起生活的勇气，找到属于自己心中的那座“岛屿”。


Sn005.     郑兴「夜机」
 
「夜机」，一趟夜晚的航班，带着轻柔的思念，也承载满满回忆，降落在如洗的蕴沉夜色里。郑兴的声线柔和轻缓，旋律幽然缥缈，仿佛能透过他的歌声看到飞机正在悠悠途径夜空，掠过星辰，一望无际，将每一次的起落都珍藏。
 
夜机滑行，空港无人，皆是独特而隐秘的浪漫，见证过生命中的重要意义时刻，也在里程中积蓄起散落的平实与美好。跃过四季，跨过山海，历经波折，终将平稳抵达。


Sn006.    魏恩佳 「告别练习」

「后知后觉的这段关系，我们都差对方一个很好的告别。」

魏恩佳以平和声线和轻快旋律，试图掩盖即将与恋人告别的低落心情。「告别」场景的每一个细节，都在脑海中「练习」千万次，但依旧不舍，只是想象就感觉被难以呼吸的困顿感窒住。如今的每一寸斟酌和踌躇，大概都是曾经深刻相爱的痕迹。
 
但原本消沉悲伤的情绪，却在不对等的沟通和交流中将热情逐渐消磨，以无疾而终的形式结束这场对话，这段感情也以这样意外的情景潦草终止。也许有些感情终是抵不过漫长时光和零碎生活的蹉跎，在宛如潮水般日复一日的冲刷下损耗，曾经相爱的人也被迫囿于爱的困境。
 
 
Sn007.    范忆堂「想我」
 
「时间久到我都有点想不起来，还在受困于情感的年纪，与装糊涂的人一起扮糊涂。

2016年，高铁车厢内发着呆，忽然收到一条旋律，刚好映衬了若即若离的心绪。那个私信给我的人叫“裘德”，他重复哼唱“i”这个字母。于是填词的时候，我想，我有许多歌在唱“他”、“她”，也应该有一首唱“我”的歌，关于我的情感触觉。

一个被动的人，害怕“为难”别人，不会幻想“得到”。即使两个人“同步七公里/或成就回忆”已很满足，即使拉锯的过程偶尔不甘，“不曾离开/亦未接近”……

时隔多年录制成品，第一次在自己的歌曲演奏扬琴。粤语、国语，不同方言穿插，都像故意用对方听不懂的话，来回应似是而非的关系。自言自语般，怕说穿真相破坏风景，怕口口声声请求“想我”。那些淡去的情愫，再度跃然眼前。」


Sn008.     李霄云「雾」
 
夜色暗浓，一场雾起，在周身充溢弥漫。在覆蔽蒙珑中将情绪和思维收闭，空间开始折合交叠，时间变得陆离斑驳。在这浓稠的白色遮掩中，李霄云的歌声轻缓柔和，低回婉转，掀起漂浮逸幻的奇妙氛围。

而后，歌声逐渐转入低沉，将陷入迷漫雾气中的生动感受和体会渲染得淋漓尽致。雾，模糊视线，混沌感官，使人仿佛掉入另一个维度的世界，真空而窒息，将这世间的纷扰都藏匿。
 

Sn009.     大波浪「梦在19岁初夏」

19岁，充满激情和热烈的年纪，对梦和未来的希冀纯粹炙热，也有着青涩却最真实的心动。记忆带来的治愈悠然进入梦里，让人忍不住，又重新将自己陷入那些青春岁月里，和夏日繁花相伴的美好回忆。
 
吉他的旋律简单精练，反而凸显主唱声音中的情绪更加饱满浓烈，充满感染力的嗓音为歌词中的具象描述增添说服力，更深入地将听众代入到歌曲营造的氛围之中，一起体会一场年少时的滚烫梦境。

愿这首歌，可以带“你”回到十九岁。


Sn010.    张楚「Yellow Crane」
 
收官之作，来自张楚。

歌词选自唐代诗人李白的七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，以音乐和旋律为依托，将古诗与摇滚乐结合，别样演绎出诗歌本身的磅礴气势，亦赋予了张楚自身的情感和领悟。
 
烟波江上，日暮怀归，黄鹤楼上，所远眺之景渺茫宽阔，气概深远。铿锵的吉他旋律和张楚颇具力量感的嗓音，结合诗人的苍莽创作，迸发出一种蓬勃的、野生的、充满张力的恢弘感，将摇滚乐的奔放旷达发挥到极致，为歌曲增添无限感染力。


十首气质各异的音乐样本
十组扎根于当下生活的唱作者
十份关于后现代议题的差异化报告
十天不间断连续发行

感谢所有参与此次「后现代旋律报告」的音乐艺术家。乍现的灵光，坦率的表达和扎实的付出，让如此抽象的命题显得生动而满载希望。

时代的步伐从未减慢  
未来也将是报告的一部分
下次见

後現代旋律報告

《我们Women》

「我们是谁？」
「该如何定义我们？」

在过往的社会新闻、及新闻下方针对时事评论的留言区、文学短篇或长篇著作、近在咫尺且随时随刻都发生着的真人真事、公交车、职场、家庭、学校、夜路……种种场景都展现了太多片段式的关于“我们”的叙述。社会约定俗成的规训和教化，假似暗示实际硬性地执行要求着“我们”必须是某一种具体的、单调而统一的样子，才能算是他者眼中的“合格”。

为什么“乖巧”、“听话”会是对于“我们”的褒扬? 为什么“我们”施以温柔的天分会是最大的“弱点”？为什么展露“我们”与生俱来的体肤是一种“羞耻心”的不察觉？为什么“我们”要听取这么多指点才能活得“体面”？

如果要为“我们”而写一首歌，那大概会是一首“战歌”，便是为了精神和肉体的自由，为了一切都将与性别无关的那一天。

© & ℗上海心仓万籁音乐有限公司
SP：炙热星河

我們Women

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