從搖滾樂手到職業音樂人，再由網絡平臺到簽約國際廠牌“環球唱片”，這種生活的磨礪和命運的蹉跎，已經注定了郝雲的這張專輯，不可能是血氣方剛的、跟風應景的，很難想像，如果不能在這張唱片裏聽到真誠、樸實、平和、隨意與從容，又能聽出其它什麼東西。做爲一個曾經的搖滾樂手，郝雲的這張《北京》，還是在很大程度上延襲了他那個時代的時代特色，那就是明顯受到了崔健、“黑豹”爲代表的京係搖滾（而非歐美搖滾）的影響，無論是作曲習慣、演唱習慣，甚至是思維習慣，都繼承了這些領路人的傳統。而這一點，在當時不僅是一種時尚，甚至已經成爲中國搖滾的官方模式，諸如“大頭鞋”、“I★M”，以及早期的“鐵風箏”、“瘦人”，甚至是遠在西安的“飛”這些樂隊，莫不如此，而郝雲生在其中，自然不能免俗。不過，經歷了時間對當時那些匆促上陣的熱情的洗刷，很明顯，這些旋律在郝雲的手上，又從時尚至老土的歷史變遷中給扭轉了回來，並轉成一種集樸實、樸素、傳統和親切於一體的韻味。像專輯中的《這個城市》、《讓我再摸一摸你的耳朵》和《生日不快樂》等作品，它們擁有的不是現在一流獨立作品那種新穎別緻的抓耳，它們並不驚豔或華彩，它們更像是慢火燉的老湯，強調的是一個漸字，是一種過程，是一真如平凡人生活中那種平平淡淡的真，而這種真自然不是一朝一夕之間，就能韻味頓現。以電影做類比，如果說現在多數的主流專輯，大都是恐怖片、槍戰片，提供給以一種感官的刺激震撼，而一些獨立另類專輯，則更像是文藝片，過於強調戲劇化的態度、結構和形式的話，那麼郝雲的這張《北京》，就像是候孝賢之下的長鏡頭，於幾乎靜止的平靜中，慢慢顯現出生活的重量。所以，這些作品無一例外的，可能無法在第一時間內叫你哭天喊地、欲罷不能，它們的功效還是體現在一而三再三的反覆上的過程中，依然可以叫你寧神靜氣、不覺煩燥上。整張專輯的曲風運用幾乎可以忽略，而正是這種忽略，也在另一方面增強了樸實的效果。布魯斯、民謠、美國傳統搖滾這些東西，更多的是在爲作品服務，而不是讓音樂爲它們服務。甚至因爲郝雲大實話的創作視角，還讓許多的布魯斯和民謠作品，聽起來更接近這些音樂風格最初的本質，相比之下，即使之前同樣在布魯斯里樸實無華的杭天，還是因爲玩布魯斯的印蹟和知識分子的口吻，會顯得草根的不純粹，以及文藝腔的曖昧。專輯中的《這個城市》、《太平盛世之小西天》、《鞋》和《生日不快樂》，都是很具代表意義的作品，最原始的接近了郝雲的創作本質。而花活當然也有，不過波薩諾瓦的《海風》顯然和郝雲音樂的憨厚有些系統衝突；《發現目標——行動》的戲劇加後搖效果，雖然表面上聽來新穎，但手法上接近“子曰”，編曲上近似竇唯舊作《高級動物》的聽覺，還是最終無法讓它脫穎。相反，我對於整張專輯最提不起精神來的，正是被當作主打的《北京北京》，這倒不是天生對企宣廣告的逆反心理使然，而是郝雲實在不適合擔綱這樣的爲北京代言的角色。在此之前，中國搖滾樂壇有一首很有北京特色的作品，是何勇的《鐘鼓樓》，兩首作品對比之下，高低自然立見分曉。郝雲的《北京北京》更像是爲了說北京而說北京，其手法依然還是停留在將兒化音和三絃塞進作品裏的初級手段上，音樂過後，北京依然還是那個北京，郝雲依然還是那個郝雲。尤其是以整個北京爲主題的創作視角，更是讓感情的表達顯得支離破碎，無法形成一種具體和可觸的印象，歌迷更是容易在這種宏偉的目標裏，於北京城裏徹底迷了路。而何勇的《鐘鼓樓》，勝就勝在它的創作方式是由點及面的，它是何勇眼中的北京，這個北京是散發着何勇味道的北京，它不是旅遊介紹，而是感情釋放，因此北京也在這首作品中洋溢出了人體的溫度。於是在音樂過後，雖然北京理所應當的還是那個北京，但卻從此多了一種切入它文化的新角度，擁有了一個音樂化的新形象。雖然不能因爲無法駕馭這樣的題材而說郝雲的音樂不夠大氣，但不適合這種空洞的主題是肯定的。而郝雲的音樂之家“家”，更多的還是在他樸實無華的小人物生活裏。

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