柏霖PoLin

「我的愛，為你永遠盛開」

也許再也不見
但有些愛如一朵盛開的花
永不凋零

我的愛人 (原創影集《火神的眼淚》插曲)

回不到那天

天生藝術家 叩關金曲歌王 
柏霖PoLin
攜手橫跨金曲獎殿堂與新生代浪潮的創作人
打造全新創作專輯《允許萬物破碎》
以破墓之姿 挖掘易碎的靈魂

破碎
是毫無保留的愛 奮不顧身的信任 
痛到發抖的證明

裂縫
流淌的汗與淚 成為波光照映 
 孕育着粼粼的自己


聽覺是人類死亡最後消失的感官，而你希望在生命中聽到的最後一個聲音是甚麼？

每個人心中，都藏着一些聲音，它們融在愛裏：在每一次習以為常的生活裏中迴盪；也藏在疼痛裏：在每一次破碎的瞬間響起。我們以為那只是呼吸、對話、吵架、道別，其實每一道聲音裏，都裝着愛的重量，藏在一句叮嚀裏，一段沉默裏，甚至是一個沒説出口的名字裏。
當愛與被愛等重時，那些聲音是甜蜜的、美好的，像幸福被輕輕説出口；但當愛過於炙熱，這些聲音卻可能如耳鳴般刺耳、躁動，像情緒失控般擴散，不受控制。在追尋夢想的過程裏，現實張牙舞爪，毫不留情，像城市的喧囂一樣，無法按下靜音鍵。

而愛，竟會以破壞的方式流動。

人類的本能，總在試圖平衡這些過度的刺激。 也正是那份失控，讓我們明白：愛，是一種需要反覆練習的能力。

柏霖 PoLin 試圖從「愛」出發、學習接納的過程中，寫下了這次專輯《允許萬物破碎》的13首歌。這張專輯從聲音出發，穿越愛與毀滅，最後在破裂中找到自己與他人連結。這兩年柏霖PoLin 經歷人生的劇烈失衡，從家人的離世、事業的停滯、創作的停擺、到人際關係的低谷……似乎每天睜開眼就有關卡，每個層面都在崩塌。他曾懷疑自己堅信的價值觀是否錯了，進入自我懷疑的漩渦，甚至長達半年期間失去創作的動力。直到某天的情緒崩潰，他摔壞家中從前小心翼翼呵護的物品，破碎的聲響就像劃破沉默的訊號，讓他終於願意面對：「我撐不下去了。」就在那刻他真正理解甚麼是「允許萬物破碎」，這不是一種概念而是一種狀態，允許自己崩潰、允許情緒失控、允許自己不被理解。當你義無反顧的接受這些支離破碎，才有機會整理自己，重新學會呼吸，啓動未來。

允許傷痛存在，允許信仰動搖；允許萬物破碎，允許自我重生。

《允許萬物破碎》透過13首動人的歌曲傳遞能量，我們都不用假裝堅強，要放聲淚流、舔舐傷口、接納所有不完美。這張專輯讓破碎成為一種真實的存在，讓碎片填補愛的殘缺，崩潰成為重新呼吸的開端。破碎從來不是終點，而是再次與自己相遇的起點。整張專輯的歌曲編排，從迷失到釋懷，再到重拾自我，在〈好像被一支箭矢跟蹤〉求救般的呼喊，和〈崩壞〉的炸裂至極，宣告《允許萬物破碎》上半場的結束，一場與痛苦正面交鋒的洗鍊歷程；從〈親密平行〉開始，下半場緩緩展開，〈How Are You〉以更温柔的聲音質地收納情緒餘波，〈一塊小蛋糕〉輕聲講述釋懷、幽默與重生的日常片刻。

柏霖 PoLin 不只寫下個人的情感軌跡，也希望藉由自己的創作為現今內耗嚴重的世代，提供療癒的力量。《允許萬物破碎》特別以 432Hz 頻率打造部分歌曲，並加入自然環境音與不修飾人聲，模糊錄音室與生活界線，讓每首歌都能成為陪伴生活情境的聲音，真實、純粹、不假修飾。


《允許萬物破碎》集結華語樂壇多位頂尖音樂人傾力打造，凝視自我人生洗鍊而成的生命之作。

為了將柏霖 PoLin 的創作凝聚更多元的聲音視角，台灣索尼音樂攜手版權公司，為他量身打造屬於他自己的寫歌營，與海內外優秀創作者以各自的視角，陪柏霖 PoLin 走進記憶與情緒的斷面，用不同的語彙步行在他曾經歷的路，讓那些難以啓齒的感受，在一次次真誠的交流中，逐漸譜成被聽見的聲音。從旋律到編曲，從詞句到氛圍，這十三首作品，是從五十首 demo 中反覆挑選、難以割捨的心血之作。每一首歌，都是在碰撞與重組中誕生的共鳴，讓柏霖 PoLin 的故事，在眾人的聲音裏，被悄悄照亮。

《允許萬物破碎》全輯由金曲製作人李百罡全盤操刀，從聲音設計到情緒鋪陳，巧妙拿捏細膩與爆裂之間的張力，勾勒出情感最深層的脈絡與觸動。歌詞則由李格弟、葛大為、小寒、姚若龍、馬嵩惟、王小苗、林墨曜、賴姸延、陳信延、許弘毅等金曲作詞人，將柏霖 PoLin 難以言説的心事，雕琢成一句句能夠直抵人心的詩行，使每首歌都帶着深刻而温柔的穿透力。作曲與編曲陣容則包括張簡君偉、Diiton 滴燙、遊政豪、Elin Lee、高真、黃玠瑋、鄭興、 倪子岡、森白、陳葦廷、蘇珮卿與王匯築等風格鮮明的音樂創作者，讓專輯橫跨民謠、靈魂、電子、世界音樂等多重聲音語彙，以各自獨特的音樂語境，拼湊出柏霖 PoLin 情感與生命的全貌。

在《允許萬物破碎》正式揭開序幕之前，柏霖 PoLin 便已悄悄鋪陳這趟破碎與重建的旅程。

專輯序曲〈沒能夠愛〉以「Album Intro Film」形式率先曝光，遠赴柏林街頭拍攝的影像中，柏霖 PoLin 低聲訴説那些來不及成全的情感與話語。這不只是專輯的開場，更是破碎的起點，揭示一段關於失落、無力與未竟之愛的旅程，奠定整張專輯情感的厚度與基調。首波單曲〈好像被一支箭矢跟蹤〉則描寫現代人在現實與情緒之間拉扯的痛楚感，如同直擊胸口的箭矢造成錐心之痛。柏霖以戲劇性又細膩的聲線，詮釋壓抑與爆發的邊界，唱出在掙扎裏崩潰奔跑尋找自我。而專輯靈魂之作〈破茧〉，則是這場旅程中最深層的轉化。〈破茧〉不只是重生的宣言，更象是在黑暗中摸索微光的歷程，如何承受痛苦之後迎向蜕變。柏霖重返夢想的起點柏林，帶着這些年來的破碎與沉默，重新與自己對話，打磨屬於自己的光。

專輯抒情主打〈足夠的失落〉，是一首温柔卻殘酷的情歌、也是一封來不及寄出的告別信。真正的道別，從來不是舉起手説再見的瞬間，而是漫長又瑣碎的生活過程。當關系走到盡頭，無法笑着祝福，也做不到華麗轉身，靠着回憶追悼過往，成為療癒與自白的載體。邀來金曲作詞人葛大為填詞，看似放下的情緒，卻充滿失去的痛，以反諷的方式承認：「是因為足夠的失落，我才開始學會釋懷。」MV則邀請到柏霖PoLin的多年好友，曾多次入圍金馬獎的陳意涵，透過表演將最柔軟的自己，描繪最痛的內耗。在看似平靜的表象展現「放下不了」的片刻，一一被細膩地呈現在MV裏。

音符剝開結痂，疼痛喚起靈魂；聲音長出皮膚，文字承載我們。

《允許萬物破碎》的專輯視覺以光影製造出的「水波光」投射在柏霖 PoLin 的臉上，刻意讓肌膚紋理的效果就像裂痕般散開，讓過往傷痛成為人生的淬鍊。波紋不只是裝飾，而是反思與學習的痕跡，留在生命中的每一個片段，轉變成與世界之間最真實存在的聲音，讓內心能更堅定也更柔軟的活出自己的樣子。

柏霖PoLin《允許萬物破碎》全新問世。
破碎的世界，正在為你重組。



歌曲介紹

1. 沒能夠愛 You Used to Be Mine
詞 Lyricist｜柏霖 PoLin
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 遊政豪 Roger Yo
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在雨聲中釋放壓抑，與自己坦白未曾説出口的愛。

來自宜蘭寒溪部落柏霖 PoLin 家中的雨聲，如告解般開啓這趟允許萬物破碎的旅程。透過gospel與432Hz的温柔頻率，唱出一段執着卻無力的深愛。


2. 允許萬物破碎 Fragments of Becoming 
詞 Lyricist｜李格弟 Katie Lee
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 張簡君偉 Alex Chang Jien
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

用最簡單的詞彙，擁抱最複雜的情緒，練習與破碎共存。

用八個不同的「愛」承載每一次破碎的形狀。鋼琴與絃樂之中，是一場對世界的温柔獻祭。


3. 破茧 Metamorphosis 
詞 Lyricist｜馬嵩惟 Sung Wei Ma
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 滴燙 Diiton
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

一場掙脱與重生的旅程，在列車軌道聲中重新啓程。

民謠與實驗聲響交錯，像一班無盡的列車，引領你在破碎中蜕變，重新尋回自我與呼吸。


4. 足夠的失落 Perfectly Loss
詞 Lyricist｜葛大為 David Ke
曲 Composer｜柏霖 PoLin / Elin Lee
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在教堂的風琴聲中，自嘲也是一種療癒。

從壓抑的低語到釋懷，淡淡的獨白，用柔軟包覆道別，營造着日常卻又電影感的戲劇性。


5. 崩壞 Shattered Bliss
詞 Lyricist｜許弘毅 Xu Hong Yi
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 王爺斯禹 Swing Wang / 雍巧筠 Klara Yung
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在混亂中撕裂自我，透過福音與慾望交織成靈魂的低語。

濕黏情慾與靈魂吶喊交織，從gospel到folk，唱出最原始、變形的自我，一場真實而猛烈的崩壞。


6. Honey
詞 Lyricist｜姚若龍 Daryl Yao
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 滴燙 Diiton
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

流水與蟲鳴陪伴失望的低語，情感在靜默中終將被理解。

山林裏幽微的流水與蟲鳴包覆着一封未寄出的情書。用無表情的演唱、氣音、低語三種聲線交錯，構築出失望至極的孤獨哀歌。


7. 好像被一支箭矢跟蹤 Arrow, After Me  
詞 Lyricist｜李格弟 Katie Lee
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 黃玠瑋 Zooey Wonder
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

奔跑在荒野裏，用最原始的獸性吶喊無聲的痛。

來自山中的腳步聲、獵槍與蟲鳴，這首歌如野獸奔跑般原始，用生命吶喊出不肯妥協的信念，像獸般穿越心靈的荒野，把所有未曾出口的吶喊，透過音樂完成。


8. 親密平行 Close Yet Apart
詞 Lyricist｜賴姸延 Yen Yen Lai
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 森白B.K
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

鋼琴與椅聲之間，記錄最親密的沉默與距離。

432Hz的頻率帶給人平靜舒緩的感覺，水的結晶也會變得對稱而美麗。 絃樂四重奏在432Hz的演奏下顯得更温暖親人，現場錄音的鋼琴、椅聲與呼吸，揭開一段柔軟到幾近透明的平行情感，赤裸卻節制的深刻親密。


9. 一塊小蛋糕 Let Me Move On
詞 Lyricist｜陳信延 Yuen Chen
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 倪子岡 Nese Ni  / Chendy 陳葦廷
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

幽默地看待失望，讓舞步成為對過去的和解。

柏霖用幽默的角度看人生，重回舞台。 來到專輯的下半段，442Hz的頻率讓人豎起耳朵，用最OG的R&B節奏，幽默詮釋一段轉念的痛。跳舞、哼唱之間，把憂傷消化成舞台上的輕盈片段。


10. 副駕駛 Silver Lining 
詞 Lyricist｜小寒 Xiao Han
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 高真 TRU
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

遼闊海浪與老鷹鳴叫，引領我們走向信任與放手的風景。

老鷹的鳴叫來自爸爸小時候時常呼喊伯霖PoLin回家的聲音，那聲呼鳴彷彿乘載着所有前進的力量與回家的悸動。同樣是442Hz的頻率，呈現開闊振奮的聲響。 展開一段關於放手與信任的航行。當控制無法掌握，只能交給更大的宇宙安排。


11. 找到我 True Me 
詞 Lyricist｜林墨曜 Lumi Noctis
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 鄭興 Xing Zheng / 李百罡 Bai-Gang Li
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

在營火與好友圍繞中，找到生活裏最平凡的温暖。

營火、口哨、夥伴的歡笑與歌聲，是這段路上最温柔的陪伴。用生活中的聲響打造一首屬於自然的輕鬆小品。 整首歌除了木吉他，其他所有的樂器都是由鍋碗瓢盆、烤肉器具、撕雜誌的聲音組成。


12. How Are You
詞 Lyricist｜王小苗 Miao Wang
曲 Composer｜柏霖 PoLin / 王匯築 Hui Chu Wang
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

自然的空間殘響，低語那些説不出口的問候。

來到專輯的尾聲，回到一個人的情境反思，回憶起一個曾經重要的人。一把吉他與自然空間殘響，將再見的情緒慢慢柔化。像一趟公路旅行，學會接受，也學會釋然。


13. Miracle Eyes 
詞 Lyricist｜柏霖 PoLin / 蘇珮卿 Paige Su
曲 Composer｜柏霖 PoLin / Elin Lee / 蘇珮卿 Paige Su 
製作人 Producer｜李百罡 Bai-Gang Li

用 Miracle Eyes，看見每一次破碎背後的深刻意義。

首尾呼應的432Hz鋼琴聲，凝視破碎後的自己，從「沒能夠愛」到「 Miracle Eyes」的 重新聚焦，看見成長的輪廓與勇氣。

允許萬物破碎

叩關金曲歌王 柏霖 PoLin 
給受傷的你 一個最温柔的叮嚀
影集《院長爸爸》全創作片尾曲〈癒合〉

獻給正在撫平傷口 努力撐過低谷的我們
讓無常用音樂 慢慢癒合

柏霖 PoLin 以全新創作專輯《允許萬物破碎》入圍第 36 屆金曲獎最佳華語男歌手，從首波主打〈好像被一支箭矢跟蹤〉描寫情緒與人生的拉扯開始，以戲劇性且真摯的聲線引發廣大共鳴，讓人看見如何在破碎中坦然説話。緊接着，推出第二波主打〈破茧〉，延續專輯面對傷痛、選擇蜕變的核心信念，如同在沉潛之後尋找重生的微光。在這段創作與自我療癒的旅途中，他也為醫療影集《院長爸爸》量身打造片尾曲〈癒合〉，獻給那些正在經歷艱難時刻、卻從未選擇逃避的人。這首歌雖非專輯收錄曲，卻有着一脈相承的靈魂，在最深的情緒裏靜靜陪伴，等時間讓傷口慢慢癒合。

歌詞描繪那些無法説出口的委屈、撐着不倒的夜晚、以及難以解釋的情緒，正如影集《院長爸爸》中，每一位無聲付出的醫護人員、站在病房外不知如何堅強的家屬，和選擇用沉默面對痛苦的病人。〈癒合〉以貼近心口的詞句，像是在療傷期間，默默守在身邊的聲音。它不催促你釋懷，也不強求釋放，只想讓你知道：你可以難過，也可以脆弱。某天當你鼓起勇氣回頭看，會發現那些曾以為永遠過不去的傷口，早已悄然癒合。而那一抹重新綻放的笑容，不只是時間給你的禮物，更是你給自己的勇敢。

〈癒合〉以民謠曲風呈現，吉他和貝斯藏進最真實的情緒，將以為已經放下的事、説不出口的愛與遺憾在旋律中喚醒。柏霖 PoLin 選擇整首歌不修音，保留聲音裏的呼吸、顫抖與不完美，像是在癒合的過程從來不該是完美無瑕的，它會痛、會累也會倔強地温柔着。

影集《院長爸爸》從 2015 年八仙塵爆事件起，描繪台北慈濟醫院趙有誠院長（戴立忍 飾），在龐大傷患壓力下，陪伴年輕患者走過心理創傷，安撫家屬對未來的焦慮。透過戲劇將歷史事件還原，帶着大家進入傷患的內心，看見他們的堅強與毅力，喚醒社會大眾的希望。而片尾曲〈癒合〉獻給總在第一線撐住別人傷口的醫護、陪伴親人堅強卻沒時間崩潰的家屬、以及對自己的痛沉默以對的病人，用最温柔的方式，記錄那些無法被説出的痛，讓每一份脆弱都有被理解的可能。

癒合

過去每一步緩行、每一道鱗傷
都是為了一片葉的停泊，一縷光的沐浴

即使過程不易，也總會悄悄掛上枝頭
那些片羽被醖釀，餘燼被轉化
來自裂縫深處的聲音，也會都將在此刻
破繭而出

金曲最佳男歌手入圍 柏霖 PoLin 全新創作專輯《允許萬物破碎》
第二波靈魂主打〈破茧〉 從過往束縛中解脱，一段自我和解的旅程。
柏霖 PoLin 時隔七年再次踏上柏林，沿着夢想曾經走過的軌跡，穿梭在記憶與孤獨的風景，重新找回自我。

柏霖 PoLin 以全新創作專輯《允許萬物破碎》入圍第36屆金曲獎最佳華語男歌手。專輯第二波靈魂主打〈破茧〉是柏霖 PoLin 最黯淡低谷時期的創作。當被自我質疑籠罩時，他拿起家中的木吉他，用最赤裸的吶喊，抽絲剝茧頗露自己的心境，好好審視自我。唯有最誠實的面對自己，將一路走來的迷惘與壓抑轉化為重生的力量，才能在作茧變蛹後破繭而出，以蝴蝶般姿態以重生的力量翩翩起舞。

柏霖 PoLin 邀請新生代鬼才唱作人滴燙 Diiton 共同譜曲，以民謠承載最赤裸的心緒。歌詞由曾填寫多首知名作品的詞人馬嵩惟操刀，描繪柏霖 PoLin 持着單程票奔赴未知的心靈旅程，展開一段與自己的對話。乘上列車，沿途的風景是柏霖 PoLin 記憶的碎片，而車窗的倒影是他曾經壓抑的情緒，宛如重播回憶的片段：當年在異鄉闖蕩的自己，不斷奔跑，沒有停下的餘地，雖然有過難堪，也有倔強，但從不輕易低頭，讓人看見自己的脆弱。

製作人李百罡在〈破茧〉中在民謠的基調上以實驗聲響碰撞，打造出既真實又充滿生命張力的音樂場景。管樂如列車鳴笛般穿透耳膜，引領聽眾與柏霖 PoLin一同啓程，也象徵內心深處的覺醒；和聲則像鐵道引擎低鳴，推動着情感節奏向前流動。在編曲的層層堆疊下，歌曲勾勒出柏霖 PoLin 逐漸走向平靜與自我和解的旅程。

〈破茧〉MV 取景於列車與柏林街道間，柏霖 PoLin 首次以歌手身份踏上歐洲的土地，也讓他不禁想起那個拚命活着、渴望被世界看見的自己。當時在英國知名舞團 Wayne McGregor，巡演於歐洲各大劇院，與頂尖舞者並肩作戰。那是一段榮耀卻孤獨的歲月，因語言不通、人際關係流動過快、長期身心壓力與思鄉情緒交織而來。為了生存，他一邊打工、一邊練舞；最想家的時候，連吃到一盤空心菜都能讓他潰堤，但他知道自己沒有退路，只能不斷往前衝。

多年後，柏霖 PoLin 為了新專輯重返柏林，再次站上曾經生活與練舞的街角，過往的回憶如洪水般湧現。〈破茧〉MV 如同這段記憶的映照，那些曾經努力壓抑、難以啓齒的掙扎，如今成了他創作的來源。他不再活在他人期待中，不再討好世界的標準，而是選擇忠於自己，誠實地創作、真實地前行。

盤旋已久的迷惘在此刻終於醒悟，放過自己與自己和解，柏霖 PoLin 破茧重生：
「不完美，我卻是我」

破繭

天生藝術家 柏霖 PoLin
為奇幻輕喜劇親自創作同名片頭曲〈成功路上〉
一起尋找成功的模樣
即使跌倒，也要站起來；
 即使受傷，也不棄前行。

天生藝術家柏霖 PoLin 為奇幻輕喜劇《成功路上》創作同名片頭曲〈成功路上〉，透過歌曲邀請聽眾一同感受那條跌倒、爬起、堅持、倔強的每一刻。這首歌由柏霖 PoLin、林墨曜與陳思瀚共同譜寫，原本想打造一首充滿「正能量」的讚歌，但在創作過程中，三人不約而同地坦承：其實沒有人真正知道「成功」的模樣。於是，這首歌不再只是歌頌成功，而是一種對現實的真誠回應，也是對人生過程的深刻描寫。

〈成功路上〉的旋律輕快而不失力量，帶着一種堅持的情感。柏霖 PoLin 用温柔中帶點勁的版本，成功並不一定要張牙舞爪、撕聲裂肺。 每一句「倔強，倔強，倔強」都彷彿在向生活宣告：即便跌倒，我們依然會站起來；即便受傷，我們依然選擇堅持。柏霖 PoLin 也特別為戲劇首次演唱台語版本，語調裏帶着獨有的韻味與真實情緒，唱出那種屬於青壯年的韌性——明明想哭卻説「沒事啦」，明明心碎卻還是照樣上班的狀態。

〈成功路上〉不僅寫給那些在追夢路上依然努力不懈的大家，也寫給那些在過程中曾感到迷茫、疲憊、無助卻依然堅持走下去的每一個人。成功不一定是掌聲與光環，而是在風雨中依然選擇站立的瞬間。柏霖 PoLin 希望〈成功路上〉這首歌曲能成為你前行的力量，陪你走過每一段不確定的旅程。

戲劇《成功路上》探討不同世代對「成功」的理解與詮釋，帶領觀眾思考屬於自己的成功定義，以真實生活為背景，深入刻畫親情、夢想與自我認同等議題，期望引起觀眾的共鳴與反思。用奇幻、喜劇的方式來呈現，以家庭情感為主，講述男孩轉變成男人的過程。

成功路上

念起之初總是柔軟 花亦輕易盛開於心
唯獨代價 從未輕盈
那支不落的箭
教人以苦為徑 以爬行為證

天生藝術家 柏霖PoLin 全新創作專輯《允許萬物破碎》
首波撼人單曲〈好像被一支箭矢跟蹤〉柏霖PoLin聯手金曲作詞人李格弟、黃玠瑋 Zooey 共同譜寫生命之歌
柏霖PoLin 以匍匐舞蹈之姿前行德國柏林 ── 如箭上弦 人生無終場

天生藝術家柏霖PoLin全新創作專輯《允許萬物破碎》，首波撼人單曲〈好像被一支箭矢跟蹤〉是一場關於自我價值的追尋之旅；讓我們一生被追趕的，從來不是他人，或許是時間、是信念、是那個不肯停下、不願妥協、不甘心的自己；我們不斷奔跑，在奔跑中閃躲，閃躲中轉化，化為羚羊的矯捷，或成為豹的野性，那些身影，或許只是在我們的念頭之間。

在過去幾年，柏霖PoLin的思緒非常混亂，他拼盡全力試圖回到初心，透過不斷寫歌、創作專輯來尋找方向。在短短的幾年，他經歷不同深刻的課題，學着重新定義自我價值；在親人離世後，他學着在悲傷與工作之間取得平衡，不讓情緒影響身邊的人。在感情不順與工作事與願違時，他也不斷的轉念，這些讓人脆弱的時刻，也讓他更深刻地看見許多前所未有的感受。於是他開始思索在這條變幻莫測的人生旅途中，該如何保有信念與希望，持續前行。
〈好像被一支箭矢跟蹤〉由柏霖PoLin親自創作，邀約曾入圍金曲最佳作曲人的黃玠瑋Zooey共同譜曲，在曲風上突破傳統旋律結構，副歌轉調營造出截然不同的場景，營造出人生不斷被困難與挑戰追趕的畫面，層次豐富且自然流動。而金曲作詞人李格弟表示一直以來都十分欣賞柏霖PoLin 誠實的情感表達與音樂創作的才華，因此主動爭取為柏霖PoLin的新專輯寫詞，兩人為此多次相約長聊，從彼此的脆弱談到音樂的力量；最終李格弟以細膩卻充滿張力的詞彙，描繪人在極端情緒中掙扎與前行，渴望希望卻不斷失望，在脆弱中展現堅強的狀態表達出柏霖PoLin〈好像被一支箭矢跟蹤〉的感受。

在製作過程中，柏霖PoLin也特別帶領金曲製作人李百罡回到自己的家鄉，將部落的自然聲響融入編曲之中，打造出如動畫場景般充滿空間感的聽覺體驗，彷彿置身曠野之中，感受萬獸奔馳的壯闊氛圍。此外，柏霖 PoLin在專輯中也將自己的聲音回歸最原始的狀態，每一首歌曲未經過修飾，保留聲音中的顫動與破碎，讓聽眾能真實感受到情緒的流動。他的吟唱來自靈魂深處的本能，藴藏着野性的張力，宛如黎明前的嘶吼，帶着疼痛與堅定，直擊人心。

即使終點遙不可及，也要為了那一絲希望，用盡全力前行。

MV邀請到曾執導柏霖PoLin首張專輯主打〈走火入魔〉的「鳥兒映像」導演Birdy再次操刀，團隊遠赴德國柏林取景，在這座充滿歷史殘影的冷色調城市，捕捉追夢者的孤獨與堅持。MV概念以極簡元素展現追逐目標的過程，讓觀眾感受到情感的張力與哲思的深度。柏霖PoLin親自參與舞蹈設計，透過肢體表演呈現夢想的模樣：破爛、痛苦、脆弱，但無法放下。跌倒、掙扎、站起來、再度奔跑，每次靠近崩潰邊緣的探索，都是一次次在絕望中尋找微光的過程。夢想如同廢墟中的小花，靜靜穿越荒野，每一步都與脆弱和孤獨對抗。

柏霖PoLin與導演Birdy在創作初期便一拍即合，從MV概念到舞蹈情緒設計高度共鳴。影像中的每一個動作，都是情感的延伸，將內在的獸性與脆弱轉化為具象的流動。每一次墜落、每一次爬行，每個微微顫動的瞬間，都是心靈深處的呼喊，將抽象情感具象化，將內在的野獸轉化為畫面的流動。

好像被一支箭矢跟蹤

天生藝術家 柏霖PoLin
為國際醫療犯罪影集《The Outlaw Doctor 化外之醫》
親自創作温情插曲〈捕捉心跳〉
刻畫成長與釋然 陪伴每一顆真誠的心
在迷惘與掙扎中，尋找温暖與希望
在低谷與黑暗裏，追尋着光的方向

天生藝術家柏霖PoLin 持續透過音樂描繪故事，無論是影視劇或電影，他總能精準捕捉角色的情感脈動，讓音樂與畫面相輔相成，交織出更深層的情感共鳴。2025 全新單曲，柏霖PoLin 為國際醫療犯罪影集 《The Outlaw Doctor 化外之醫》 創作温情插曲 〈捕捉心跳〉，以音樂詮釋 樂觀與希望，傳遞：「無論前路如何起伏，只要帶着信念前行，終能擁抱光明。」

〈捕捉心跳〉 描繪《The Outlaw Doctor 化外之醫》男主角範文寧（連炳發 飾）從壓抑、無奈，到漸漸釋然的心境轉折。歌曲開頭以温柔的民謠吉他鋪陳，彷佛訴説着內心的獨白，靜靜地表達自己的心聲。隨着劇情的發展，男主角的心境逐漸轉變，音樂開始增添力量，電吉他的過門像是一道光芒，象徵着那些曾經困住他的誤解逐漸化解，漸漸看到希望，讓他在黑暗之中找到出口。他開始理解、開始釋懷，並且開始接受這一路上經歷的傷痛。到歌曲後段的福音大合唱和澎湃的旋律層層堆疊，代表着男主角範文寧眼中不再只有過去的遺憾，而是對未來的釋然與希望，從壓抑中解放，將它化作成長的養分，找回內心的平靜與力量。

〈捕捉心跳〉是柏霖PoLin 當時去馬來西亞參加國際創作營時，趁空檔拜訪了寫華語的馬來西亞的作者Caviar 和Shio 共同激盪靈感。三人最初以鋼琴抒情曲的形式譜寫，後來因應《The Outlaw Doctor 化外之醫》片段與故事情節，集思廣益一邊看劇一邊寫，逐步雕琢出最貼合畫面的音樂。劇組期望作品能跨越文化界線，因此也特別填入英文歌詞，巧妙呼應影集的多元背景，讓歌曲更具國際視角。在錄音過程中，歌曲製作人李百罡也引導柏霖PoLin 以大動態表現角色內心情緒，讓歌曲與劇情相互呼應，帶給聽眾更深層的共鳴。

柏霖PoLin 希望透過〈捕捉心跳〉，傳遞「遠赴他鄉的人們」的故事與心聲。他曾在大學通識課程「反思與多元文化」中深入探討社會的多元價值，並相信這些價值不應僅停留於表面，而應被真實看見。〈捕捉心跳〉不僅是一首歌曲，更是一道温暖的光，照亮每個迷惘和努力走出黑暗的人，讓大家在歌曲中找到理解與共鳴，感受到希望與力量，讓善意流轉，持續點亮更多心靈。

捕捉心跳

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我的愛人 (原創影集《火神的眼淚》插曲)

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