張韶涵

上海世博會主題秀歌曲

城市之窗

劉宇

尅隆人CLON

夏恆

簡弘亦

1.《親愛的陌生人》
電影《過家家》主題推廣曲《親愛的陌生人》由張韶涵傾情獻唱，這是一首為遺忘者而寫的歌，卻讓記得的人，聽到了愛最堅韌的迴響。歌詞中所有的“為何想不起”、“為何記不清”，不再是修辭的疑問，而是敍事者崩塌的記憶冰冷而確鑿的宣告。副歌是靈魂絕望的自白。“我又忘了”是每一次清醒瞬間對自己的痛徹認知。“那一聲謝謝”、“那個擁抱”是情感上理應完成卻永遠無法抵達的彼岸。愛還在，感激還在，但表達它們的路徑已被永久阻斷。歌中的他們不斷失去“故事”，又不斷地帶來“故事”。那一聲“親愛的”可能是朋友、 是路人、 是鄰居......更象徵着我們每個人身邊都曾擁有沒有血緣關係的“親人”。這樣的人就像家人一樣，是每一個在記憶廢墟旁，固執守候的愛的化身。

2.《我們都在過家家》
插曲《我們都在過家家》由新生代實力歌手劉宇傾情獻唱，由著名音樂製作人李建衡製作，並與知名音樂人鄧強中共同作曲；電影《過家家》導演及編劇李太言，著名音樂人、作詞人張暢、安香、胡志敏、陳龍作詞。歌曲以“過家家”的童年意象為紐帶，用温暖動人的嗓音勾勒都市奮鬥者羣像，道盡生活裏的酸甜苦辣與彼此依偎的温情。歌曲將陌生人相守成家人的真摯情感娓娓道來，傳遞出“不同血脈也相融”的治癒內核，為這個寒冬注入暖心力量，也成為電影中“家”的温度的完美聽覺註腳。

3.《街里街坊》
李太言執導，成龍、彭昱暢、張佳寧主演電影《過家家》插曲《街里街坊》是一首充滿武漢方言特色的説唱歌曲，以幽默詼諧的筆觸描繪了鄰里間的日常互動與市井人情。歌詞通過"熱心快腸""蠻講胃口"等方言詞彙，生動展現了武漢人直爽熱心的性格，同時以修車店打工、銀行烏龍等生活橋段，講述了一個"騙子反被套路"的戲劇性故事。歌曲在節奏明快的説唱中，傳遞出"遠親不如近鄰"的温暖主題，方言押韻的巧妙運用更增添了地域文化魅力。

4.《無地自容》
李太言執導，成龍、彭昱暢、張佳寧主演電影《過家家》插曲《無地自容》，改編自黑豹樂隊同名作品。
如果曾經的《無地自容》是青春的嘶吼，那麼這一次，或許是成年後的我們，在認清生活之後，依然選擇不徹底地沉默。

5.《友誼地久天長》
李太言執導，成龍、彭昱暢、張佳寧主演電影《過家家》插曲《友誼地久天長》，改編自蘇格蘭經典民謠作品。
無論你正在擁抱、告別，或是隔着屏幕思念某個人，這首歌都已為你留好了位置。它提醒我們——真正的“友誼”，是哪怕深知萬事萬物終將流變，依然選擇在此刻，為彼此停留。

過家家 電影原聲帶

當玫瑰被折斷了純真，那便淬鍊為復仇的烈焰——
張韶涵傾情獻唱，犯罪懸疑電影《匿殺》推廣曲《折斷玫瑰》由貓眼娛樂誠意出品。

歌曲以極具故事感的筆觸，描繪了玫瑰般的女孩從摧毀、質問到重生的心路歷程。旋律在張韶涵收放自如的嗓音中跌宕行進——從低吟時的破碎感，到副歌處極具爆發力的質問，以密集的歌詞排布與戲劇化的情緒轉換，構建出驚人的聽覺張力。她以聲音演繹玫瑰的“凋謝”與“蜕變”，將電影《匿殺》故事中受害者所遭遇的傷痕與重生之後的鋒芒，詮釋得入耳入心。

“折斷玫瑰”不僅是電影《匿殺》情緒的凝練，更是一曲為被踐踏的純真而戰的宣言。當少女曉笛鮮活的生命與夢想被罪欲吞噬，當更多無辜生命成為被囚禁的“玩物”。黑暗中，一位天賦異稟的推理少年、一位能扛能打的女神探、無數位曾經的受害者，聯結淬鍊成復仇之火，向罪惡源頭髮起致命叩問。柔軟的花瓣下亦可藏匿尖鋭的荊棘，這是柯式“殺”宇宙中，為所有傷痕賦予力量的戰歌，是弱者不再沉默的精神延續。

電影《匿殺》由柯汶利執導，彭昱暢、張鈞甯領銜主演，黃曉明特邀主演，王迅、徐嬌、邢佳棟、阿如那、王成思、海一天、沈浩、侯詠薰主演。12月31日，暴爽跨年，解氣賀歲！

折斷玫瑰

將於2026年1月1日元旦上映的跨年閤家歡電影《過家家》，由沈京喜、傅若清、谷良擔任出品人，韓三平監製，李太言編劇、導演，成龍、彭昱暢、張佳寧領銜主演，潘斌龍、李萍主演。電影講述了一羣天南地北的陌生人誤打誤撞組成“臨時家庭”，在手忙腳亂的相處中把“假戲”演成真心的温情故事，以輕盈筆觸解構“家庭”的多元定義，滿含笑與淚的治癒力量。
電影主題推廣曲《親愛的陌生人》由張韶涵傾情獻唱，這是一首為遺忘者而寫的歌，卻讓記得的人，聽到了愛最堅韌的迴響。
歌詞中所有的“為何想不起”、“為何記不清”，不再是修辭的疑問，而是敍事者崩塌的記憶冰冷而確鑿的宣告。副歌是靈魂絕望的自白。“我又忘了”是每一次清醒瞬間對自己的痛徹認知。“那一聲謝謝”、“那個擁抱”是情感上理應完成卻永遠無法抵達的彼岸。愛還在，感激還在，但表達它們的路徑已被永久阻斷。歌中的他們不斷失去“故事”，又不斷地帶來“故事”。那一聲“親愛的”可能是朋友、 是路人、 是鄰居......更象徵着我們每個人身邊都曾擁有沒有血緣關係的“親人”。這樣的人就像家人一樣，是每一個在記憶廢墟旁，固執守候的愛的化身。

親愛的陌生人

《與世之爭》

張韶涵成為「歌手」的 20 週年， 
時隔五年的第十一張專輯，以「爭」為靈感啓發，真誠表達。 

在這萬象皆流的時代，我們如何在不安中尋找生命的姿態？ 

“與世之爭”，則是音樂中給出的回答： 

“爭”不僅是對外界黑暗的堅韌抗爭，也是對內心光明的全然接納。 
唯有見證萬物的多樣形態，我們才能更深刻地理解如何回歸自我， 
超越“爭”，找到內心的平靜與平衡。

張韶涵的音樂之路亦是如此：躁動不安、喋喋不休的聲音是尖鋭的荊棘，卻無法阻擋她前往下一個原野。20 年的歌手之路至今，Angela 依舊願意去選擇冒險和擁抱未知，接受不解和評論，去嘗試給聽眾展現自己更多的可能性。音樂中凝聚的是她不隨波逐流的信念，是無暇顧及過去，和愛她的人共同前行的堅韌。

整張專輯以“爭”為線索，分為上下兩篇，展開一場從向外建立到向內安頓的心靈旅程。
上篇「有爭」，表達的是一種“有為於世”的生命姿態。它關於投身世界的洪流，用行動刻下存在的痕跡，用聲音回應生命的叩問。這是一種全情的投入與耕耘，唯有真正經歷過、努力過，才擁有談論收穫與成長的底氣。
下篇「無爭」，則轉向一條“無為於心”的歸真之路。這份“無為”並非逃避，而是喧囂過後的靜心回歸，是奮力拼搏後的坦然與放下。它讓我們在與世界激烈對話之後，學會聆聽內心深處最真實、最平和的聲音。
從“有爭”到“無爭”，實則是一場完整的自我覺醒。我們終將明白：一切與世界的爭執，本質都是與自我的和解；所有改變世界的願望，都始於安頓好自己的內心。當我們可以既投入生活又守住本心，便抵達了專輯所説的“遵循自然，感受愛”——在這片心靈的曠野上，力量與平和得以共存。

Angela張韶涵這次同樣竭力突破，嘗試多元的風格，融入 Ballad、搖滾、説唱等元素，探索不同情緒的表達。專輯上篇開篇曲《十分鐘》以敏鋭的洞察力，引領聽眾進入關於社會現實與自我探索的思考。《麻瓜》、《幽作》、《一秒回神》、《玩具》則深入討論個體在龐大社會中的迷失與覺醒，呈現“與世之爭”對外抗爭的多個面向。當抗爭的潮水退去，我們如何在寂靜中聆聽自己的聲音？專輯下篇承續上篇積蓄的力量，將其沉澱為內在的觀照。先行曲《覓光》於黑暗中點燃內心的火種，喚醒沉睡的光明；在《蜂擁而至》的怒吼中聽見掙扎，在《演算的浪漫》解構真實的幻覺叩問真實的自在，在《離線》的靜默中照見情感，在《大小孩》的吟唱裏觸碰本真的自我。這些作品圍繞“與世之爭”中於內心的“無爭”展開， 並以真誠敍事為每位聽眾開啓自我探索的窗口。

專輯上篇視覺從甲骨文出發，追溯“爭”字的源流，呼應中華文化中關於“爭”的早期表達。張韶涵與製作團隊多次溝通，決定將「爭」字形的演變作為線索，貫穿在平面拍攝與MV製作中。團隊通過甲骨文與楷體的對比，呈現字形的進化：從甲骨文中緊握“角”的形象，到楷體字上的“⺈”，這一過程如同人們對自我的探索，經過演變最終成為獨一無二的個體，凝聚出力量與信念。特別值得一提的是，《麻瓜》MV已在國際間榮獲十三國獎項肯定，而《十分鐘》在Carry Tian導演的掌鏡下，以極具張力的鏡頭語言和CG特效，有力地傳遞出歌曲對社會的的洞察。
專輯下篇的視覺敍事則從身着鋼脊蜕變為環抱白馬、靜靜依偎的畫面。馬，在古代象形文字中本是“馭”的組成部分，象徵掌控與馳騁。而此刻，人類不再執繮，白馬無需鞍轡，詮釋着“無爭”的至高境界——力量不再用於征服，而用於承載。自由，始於放下繮繩，源於人與萬物帶着愛與善意共同生存的信念，也藴藏於內心深處那份願意放過自己的坦然，並最終成於以內在善意為核心的共融。下篇中《大小孩》MV再次由彭宥綸導演執導，以羣像表達呼應歌曲中大小孩的對話。視覺封面由著名攝影師曾無掌鏡，他敏鋭捕捉到張韶涵身上“真摯隨和中帶有堅韌的氣質”，而“‘爭’與‘不爭’都是她與不同自我之間的對話，甚至較量，這正是最動人的部分”。這一洞察恰恰印證了他的創作理念——“對舊事物的自我重組，大膽嘗試的動機都是新”。在二人的合作中，這一理念得以充分實踐：將“有爭”時期的稜角與鋒芒，在內心重組為温潤而堅定的力量，從而邁向更遼闊、更自在的生命階段。
這是張韶涵的第十一張全長專輯「與世之爭」，她從未僅僅停留在流行歌手的身份上，而是內觀自身每一步的變化，將經歷化為創作的養分，邁向了更深層的創作領域——用音樂呈現內心的生命姿態；用聲音去啓發、去激發人們對自身與世界的思考：我們如何在萬物共鳴中安頓內心？

01.《十分鐘》
開篇先行主打《十分鐘》傳遞出社會與自我意識之間的激烈衝突，反映出網絡空間中匿名下的直白攻擊與虛擬人際關係中的暴力。搖盪元素與冷酷的電子音色交織，創造出一種尖鋭的、逼近邊緣的氛圍，音樂中的樂器反差將這種衝擊感與情感表達得淋漓盡致：從起初疏離的旁觀姿態，到最終決絕的正面衝撞，正是對虛擬世界中赤裸的惡意最直接的回應。
02.《麻瓜》
鐘聲驟停、發條狂動，被魔法轟擊或毀滅破壞了未來時光，卻站在了未知舞台中。古典音樂元素的真實使用、前奏部分的娛樂、及娛樂風格色彩的音效共同營造描繪出《麻瓜》中的那個魔法世界。歌詞用冷靜的筆觸描繪出一種荒誕和扭曲的社會態度，通過對話重疊與浮華的碰撞，訴説着人們在現代社會中如何陷入迷失、迷幻，最終被慾望和偽善吞沒。它講述了一個個“麻瓜”——那些深陷無知與漠然的人們——如何被無聲的力量操控，迷失在虛假的童話與表面的優雅之下。
03.《幽作》
在夢與現實的界限中游走，這座巨大迷宮的出口又隱藏於何處？歌曲中虛實交錯的迷幻感，彷彿是一場夢中的追逐，充滿了不確定感與迷失感，彷彿在一瞬間進入了電影《盜夢空間》中的多重意識空間。歌曲在人聲的空間處理中營造出一種在夢境和現實之間來回穿梭的狀態，音樂的流動和變幻不斷催生出一種即將墜入未知的失重感。它不僅僅是對夢境的再現，更是對每個人內心深處掙扎的象徵：在生活的夢境裏，我們常常迷失自我，但正是這份迷失，才是自我覺醒的起點。
04.《一秒回神》
我們要如何從這碎片化的世界中拼湊出完整的自我？又在哪裏尋找和平、理性與安樂？《一秒回神》在編曲上融合了Dubstep、Rock、Future Bass、Trap多種元素，希望以更多樣、嶄新的面貌帶給聽眾一份渴望和平的呼聲。這不僅限於個人情感的視角，它同樣反映了整個社會在現實中的困惑與掙扎；我們都在不斷尋找自我救贖的道路，在衝突和激烈對抗中，仍然能進一步的回神，回到那個平靜的自我中。那一刻，靜與金色、血與淚、恨與愛，交換成一種不可言説的複雜情感。它們在內心深處蠕動着，既是無法超越的創傷，也顯然是靈魂激發的深刻真實。
05.《玩具》
由「音樂詩人」吳青峰作詞，《玩具》將鏡頭再次切換，瞄準揭示了人性裏的複雜，尤其是對權力與操控的反諷。歌曲從人聲的處理到編曲的設計，都力求達到一種微妙的平衡——在冷漠外殼下湧動的強烈情感交錯。這不僅是對那些習慣操控他人的人的諷刺，對所有被操控者的警示，也是對沉溺於慾望者的貪婪寫照：直到失去愛和温暖，才會意識到自己早已變成了那個無聲的“玩具”。歌曲勾勒出權力、情感與慾望之間的糾纏，也映照出現代心靈在不知不覺中所陷入的困頓與束縛。
06.《蜂擁而至》
置身於喧嚷的人聲之中，《蜂擁而至》以恢弘的絃樂與犀利的電子音效激烈交鋒，鋪陳出一條從壓抑低迴走向堅定怒吼的聲景路徑。歌詞從“弱小的在怒吼”逐漸過渡至“讚美所有的普通”，在音浪的層層堆疊中，傳遞出對平凡個體價值的深刻致敬。在這個甚麼都蜂擁而至的時代，每個人都擁有成為自己的權利。
07.《演算的浪漫》

以電子迷幻音色與戲謔歌詞，拆解這個被算法定義的時代。吳青峰的詞作犀利剖開被美顏濾鏡與社交標籤包裹的現代生活。Drum&Bass風格節奏與張韶涵慵懶而堅韌的聲線形成反差，映照人們在虛擬與現實間的搖擺。“會不會有人像我，活成一個自在？”既然世界彷彿已被算好，我們無法改變其規則，那就在其中活得明白——這份於既定遊戲中的清醒，正是讓世界變得更浪漫的方式。
08.《離線》
徘徊在視訊兩端與現實夾縫之間，《離線》以極簡的鋼琴線條與綿延的絃樂，勾勒出都市情感中的疏離與温熱。歌曲更深層的敍事指向一種永恆的告別——當斯人已不在這個世界，那份無法投遞的思念與“不敢説晚安”的猶豫，才最終淬鍊成一種更深的愛。編曲中恰到好處的留白，與這份跨越生死的牽掛悄然呼應。情感從最初的“不敢説晚安”到後來學會“換你來被愛”，完整呈現了一場從依賴走向獨立的心靈蜕變，更是將愛轉化為一種無需回應的、永恆的守護的過程。
09.《覓光》
當世界的陰影籠罩而下，當現實的浪潮淹沒自我，我們是否依然能尋回那最初的光亮？張韶涵親自參與作曲製作的《覓光》，用空靈的吟唱與層次豐富的配器，編織出一幅光在流動的聽覺畫面。旋律從低語到最後的升騰，歌詞中那句“沉睡在每個人心中一直等着你，輕輕地來叫醒他”， 彷彿一雙手温柔地叩響心門。在遞進的編曲中，她以一顆真誠的心結合自身的經歷與感觸，傳遞出一種平凡又不平凡的堅韌與共情：那一束光本就沉睡在每個人心中，你我皆弱小、皆普通，但也皆能喚醒自己內心的燈火——每個人的內心都是一片無垠的宇宙，當我們真正沉靜下來向內觀照，才能看見其中藴藏的浩瀚星光。
10.《大小孩》
那個小孩是生命之路上的見證，傷口、追問、眼淚、無畏…從《阿刁》中撕裂命運的吶喊，到《大小孩》裏凝視傷口的接納，張韶涵用二十年的音樂旅程，完成了一場與自己的深度對話。這首由錢雷老師為她量身打造的作品，以吉他分解開始鋪陳，以悠遠的藏族吟唱與極具穿透力的下潛的鼓音色，在時間隧道中展開一場跨越歲月的對話。張韶涵的嗓音承載着生命如樹般的堅韌——真正的力量，從來不是忘記疼痛，而是坦然説出"我有點疼"，卻依然選擇前行。當"不再問錯與對"化為翱翔的翅膀，便真正讀懂了生命的韌性，得以從容"俯瞰輪迴"。《大小孩》是張韶涵獻給每一個在人生路上屹立不倒的靈魂：我們向前走，不回頭，終將在人生的曠野中，長成自己的參天模樣。

與世之爭

Cassie Wei

HOYO-MiX

《崩壞：星穹鐵道》昔漣動畫短片單曲《昔漣 Ripples of Past Reverie》正式上線。
在和美麗的世界告別前，她向未來回首。
光遍灑世間，人們在啼哭中迎來新生。
再沒有遺憾，再沒有告別，他們會相逢、擁抱、成長，直至生命與銀河相連。

崩壞星穹鐵道-昔漣 Ripples of Past Reverie

戀與深空

用歌聲詮釋浪漫與誓言，讓愛於深空中永恆迴響。
超現實3D沉浸戀愛手遊《戀與深空》邀請張韶涵，傾情演繹戀與深空4.0版本主題曲——《於深空見證的》！

無垠宇宙，萬千光年，命運的旋律不斷交織重疊
當心跳閃爍沉雲間，彼此共振的靈魂終將穿過寰宇
於深空的見證下，許下跨越維度的永恆誓約……

於深空見證的

無名的人，你……現在還好嗎？
由張韶涵演唱，唐恬作詞，錢雷作曲的原創現實主義國漫動作喜劇電影《雄獅少年2》主題曲《無名的人》，冬日温暖上線。三年前的冬天，國漫電影《雄獅少年》中的那個揮舞着獅頭，在現實中掙扎、揮灑汗水，卻又敢為夢想奮力一躍的少年阿娟温暖了整個歲末，主題曲《無名的人》也打動了萬千觀眾，歌詞的一字一句，致敬了生活中每一個平凡普通卻又頂天立地的人。
三年之約，雄獅歸來。又是一年冬天，在《無名的人》旋律之下，《雄獅少年2》帶着熾熱感動的回憶如約而至。這一次，來上海打工的無名之輩阿娟，為了賺錢給父親治病，決定代表沒落的傳統武術拳館，參加“上海格鬥之夜”武術比賽。為此，他必須戰勝所有的高手、偏見和自己。曾經難以逾越的擎天柱，化作了不能倒下的生活擂台。
歌手張韶涵用極具穿透力的嗓音再唱經典，以倔強而堅定的聲音，觸動了你我內心深處最感性的情緒，也唱出了少年不認命、不服輸、不妥協的“雄獅精神”。 
是趕路的人，是養家的人，是在生活擂台上搏鬥的人。
只要鼓點還能在心中響起，我們就是雄獅。
所有無名的人，不如這一個歲末，再敬自己一杯如何？

原創現實主義國漫動作喜劇電影《雄獅少年2》由孫海鵬導演，張苗監製，將於12月14日全國上映。這一次，爆裂揮拳，為生活而戰！

無名的人

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