郭家玮

《盛唐奇案》是由代艺霖执导，郭绪光、刘谟豪担任制片，何泓姗、李菲、何泊远、卢星宇领衔主演的悬疑剧。
剧情围绕一系列错综复杂的案件展开，通过主角们的智慧和勇气逐步揭开真相，兼具紧凑的推理过程和深刻的社会寓意及人性探讨。
片尾曲《恋罪诀》由创作新人王 TREVOR 郭家玮 作词作曲并演唱，也是郭家玮创作的第一首流行国风歌曲，郭家玮自带故事感的嗓音，将失去所爱之人后的伤感之情深情演绎、娓娓道来。

恋罪诀

恋罪诀 (伴奏)

恋罪诀 (和声伴奏版)

每个人都是一个未完成的载体。
那些没能说完的话，
最后都化成歌，留在生命里。

创作新人王
TREVOR 郭家玮
2026 全新创作 EP
《未完成的关系 Missing Pieces》

携手华语黄金制作阵容
张简君伟、李百罡、于京延、林言奕
共同拼凑那些没被说完的关系。

有些停留、有些遗憾、
有些始终未完成的关系，
最后都留在了生命里。

走进 TREVOR 郭家玮《未完成的关系》的情绪拼图 
如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图，
那么每一首歌，都是一块没被说完的情绪碎片。
创作新人王 TREVOR 郭家玮，从学生时期的舞台、歌唱比赛，到《声林之王》与《ROOM TOUR》演唱会，一步一步，用真诚的声音与创作，慢慢唱出属于自己的「家玮情歌」。从代表作〈过了几天〉横扫 Spotify、KKBOX、YouTube 各大平台，到〈你算个老几〉、〈我也我也〉、〈那片海滩〉持续累积共鸣与讨论，郭家玮以贴近生活的情绪与直觉式书写，逐渐建立起属于新世代的「生活系情歌男声」。2025年正式加盟台湾索尼音乐后，郭家玮展开全新音乐篇章。透过一首首单曲，逐步拼凑出全新创作 EP《未完成的关系 Missing Pieces》的轮廓；而即将于 6 月 21 日举办的个人《等你等我 Still Waiting》2026 赞声演唱会，也在开卖后短短一天完售，再次展现持续攀升的情感共鸣与现场号召力。
全新创作 EP《未完成的关系 Missing Pieces》，是郭家玮这几年创作历程里，最完整的一次情绪整理。如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图，那么每一首歌，都是曾真实存在过的情绪碎片。那些没说完的话、来不及对齐的心意，以及停留在半途的关系，都被留在这些旋律里。在《未完成的关系》里，我们都曾努力寻找适合彼此的位置。有些人短暂对齐了，最后却还是在时间里慢慢错开；而那些遗憾与停留，也成为了我们长大的痕迹。
EP 收录六首全创作作品，从〈你算个老几〉里关系失衡的不甘、〈我也我也〉里永远慢一步的错拍、〈那片海滩〉退潮后仍留在心里的余温，到〈等你等我〉明知回不去却仍不愿离开的等待；〈屋里〉写下情窦初开时，还没开始便偷偷幻想过的未来；〈想过离开就不再回来〉，则象是在反覆拉扯之后，终于学会与遗憾和平共处。
六首歌，像六块关系碎片。
拼凑出那些没被好好说完的情绪，也拼出《未完成的关系》真正的样子。
或许有些关系，从来没有真正的结局；但那些停留过、爱过、遗憾过的痕迹， 最后都成为了我们长大的证明。

「未完成，其实没关系。正因为这样，有些故事的养分，
才陪伴我们成为了更了解自己的人。」
—— 郭家玮

《未完成的关系》视觉概念
《未完成的关系》整体视觉以「拼图」作为核心意象。
在《未完成的关系》里，每段关系都像一块拼图。有些形状契合，有些却始终无法对齐；而那些错位、缺角与留白，也成为关系曾经存在过的痕迹。因此，这次EP的每一张单曲封面，都象是一块正在被拼凑的情绪场景。除了对应歌曲本身的情感状态，也透过代表物件与画面彩蛋，悄悄串起六首歌之间的关系轨迹，形成《未完成的关系》的情绪宇宙。
作为EP第一块拼图〈你算个老几〉，封面以凌乱的餐桌与燃尽的烛光及散落的拼图，描绘一段「情绪已经结束，生活却仍停在原地」的关系状态；而墙面上的照片，也悄悄成为下一首歌〈我也我也〉的彩蛋。
到了第二块拼图〈我也我也〉，场景从凌乱餐桌转进充满回忆的房间。呼应歌词里「残留的是想念，满屋子的照片」，整面墙贴满逐渐褪色成黑白的照片，那些曾经鲜明的人物与风景，也像一段离开后的感情，随时间慢慢失去颜色。唯一留下的彩色海滩照片，则悄悄成为下一首〈那片海滩〉的情绪入口。

第三块拼图〈那片海滩〉，则将情绪带往更深的回忆里。封面以暖光台灯象征曾经照亮彼此的相遇与回忆，整个空间象是一片被情绪淹没的海滩，安静、温柔，却始终藏着退潮后仍无法消失的想念。而台灯上那张电影票，也悄悄预告着《未完成的关系》最终的主场景—电影院。
最终，所有拼图回到《未完成的关系》的EP主视觉。场景选择在电影院，不只呼应主打歌〈等你等我〉里「在电影院徘徊」的情绪，也象是郭家玮重新回望自己一路走来的音乐轨迹。灯暗之后，那些没说完的情绪与未完成的关系，也再次被重新播放。而投影在郭家玮身上的「拼图光影」，则象征着：我们都曾是某段关系里缺少的那一块，也曾在彼此生命里，留下无法被取代的位置。

《未完成的关系》歌曲介绍
01.等你等我 Still Waiting
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo 
制作人Producer｜张简君伟 Alex Chang Jien
送给在「停留关系」的你
明明早已不再等你，
心却还停在原地等我。
〈等你等我〉对郭家玮而言，是一首意义很深的作品，也是 2024 年代表作〈过了几天〉的双胞胎作品。两首歌都诞生自同一段挣扎的关系，也都出现了「电影院」这个场景。从〈过了几天〉里的「看场电影 我在这里」，到〈等你等我〉唱着「想回到那一天 在电影院徘徊」，象是同一段感情在不同时间点留下的心情纪录。对家玮而言，电影院一直是一个很有象征性的地方。两个人坐在同一个空间里，一起投入剧情、一起期待结局，却不一定会迎来想象中的美好收场。回头看，那段关系也像一部很长的电影，从暧昧、确认彼此，到最后明明放不下，却不知道该怎么继续。歌里反覆出现的「等」，不只是等待一个人回来，更是在等自己慢慢学会放下。从「等你回来那一天」，到「等到我们俩之间也再没有任何关联」，〈等你等我〉写下的是一段停留太久的关系。明明知道回不去了，却还是不断回到那些熟悉的场景与回忆里徘徊。

〈等你等我〉同时也是陪伴许多歌迷一起长大的作品。时隔六年重新进录音室录制，郭家玮坦言特别紧张，因为必须重新翻整当年的故事与情绪。录制最后一次副歌「等你回来那一天，也等我再见你一面」时，他甚至想象着某天真的再次遇见对方，彷彿重新回到这首歌诞生时的瞬间。制作人张简君伟则以「减法」处理编曲与配唱，刻意保留家玮诚恳、真实的声音状态，让情绪与叙事走在技巧前面。对君伟而言，比起完美的演唱，更重要的是让每一句情绪都能被真实留下。

〈等你等我〉留下的，是一种明明走散了，却始终还停留在心里的想念。

 02.屋里 URI
词曲Lyricist & Composer｜郭家玮Trevor Kuo / Kim Ki Beom / 曾得玮Veno / 廖伟杰Jie Liao
制作人Producer｜李百罡Bai-Bang Li
送给在「暧昧关系」的你
还没成为우리，
心却早已住进你屋里。

有别于 EP 里较多遗憾与失落的情绪，〈屋里〉写下的是一段关系里最纯粹、也最幸福的瞬间。歌曲诞生自创作营，由郭家玮与韩国音乐人 Kim Ki Beom、曾得玮 Veno、廖伟杰共同完成，以韩语、台语与中文交错，描写一段带着异国感的暧昧爱情。歌名中的「우리（屋里）」在韩文里代表「我们」，也与中文的「屋里」形成双关。从阳光洒进房间、一起吃早餐，到生活里每个与对方有关的小细节，明明什么都还没发生，却早已偷偷想象过一起生活的模样。就像家玮形容的：「恋爱脑的你，早就在脑海里演完了一整部韩剧。」制作人李百罡特别设计曲风以Y2K R&B 为基底，透过钢琴、尼龙吉他与温暖厚实的和声，营造出带着复古感的甜蜜氛围。歌曲 intro 更特别邀请金针菇录制韩文口白，象是一段暧昧的语音讯息，也替这段还没开始的关系，留下心动的开场。录音期间，郭家玮刚结束海外工作返台，因气管发炎让嗓音状态并不稳定。对原本声线偏沙哑的他而言，要唱出〈屋里〉里那种轻柔、直白又温暖的口气，其实比想象中更困难。也因此，这首歌最后留下的，不只是甜蜜，还有一种很真诚的喜欢。
〈屋里〉留下的，是一种还没真正靠近，却早已把对方放进未来里的喜欢。

03.那片海滩 Back to That Beach
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo
制作人Producer｜林言奕Andy Lin @上奕音乐

送给在「回忆关系」的你
有些回忆退得很慢，
有些人，至今还留在那片海滩里。

〈那片海滩〉写下的，不是失去当下的痛，而是分开很久之后，某天突然又想起对方的瞬间。创作灵感来自郭家玮一次独自搭机返程时，看着窗外安静辽阔的海面有感而发。那片蓝得平静的海，就像曾经以为会走到最后的相遇；即使最后错过了彼此，海面依旧平静，彷彿什么都没发生过。
对家玮而言，每个人的回忆里，都有一片属于自己的海滩。那里曾留下两个人的名字，也留下某段真实存在过的快乐。即使时间慢慢把痕迹冲淡，那片风景仍会停留在记忆里，在某些时刻突然把人重新拉回过去。歌曲在编曲上刻意做出反差，前段以城市感的旋律与丰富声响推进，后段则慢慢抽离，留下如海浪退去般的安静留白。录唱时，家玮也以「水位线」作为情绪想象，象是一个人一步步走进海里，直到最后被回忆慢慢淹没。而副歌里那句「恰巧你能经过，却没留下遗憾」，也成为〈那片海滩〉最核心的情绪。或许有些人最后没能走到结局，但只要从未后悔那次遇见，也许就不算真正的遗憾。
〈那片海滩〉留下的，是那块早已退潮，却始终留在心里的拼图。

04.你算个老几 You Got Me Anyway
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo
制作人Producer｜林言奕Andy Lin @上奕音乐

送给在「失衡关系」的你
嘴上说着你算个老几，
心里却早已输给了你。

〈你算个老几〉写下的是一段早已失衡、却仍深陷其中的关系。对郭家玮而言，这首歌不只是质问对方，更象是在反问自己：「为什么总在爱里迷失，又始终放不下？」歌名刻意以带着情绪感的口语命名，用一句像在骂人的话作为破题，却也藏着压抑太久后的不甘与失望。
创作上，家玮保留一贯直白的词曲书写，并以「交嗔」隐喻人在感情里被贪、嗔、痴反覆拉扯；演唱上则刻意保留情绪的不稳定感，尤其最后一次副歌突然慢下来的停顿，更象是情绪失控前拼命踩住煞车，却还是被回忆狠狠撞上。〈你算个老几〉留下的，不只是失恋后的嘴硬，而是一种终于承认彼此「说不上是什么关系」的狼狈。

〈你算个老几〉留下的，是那块始终对不上，却怎么也放不下的拼图。


05.我也我也 After a Few Days
词曲Lyricist & Composer｜郭家玮Trevor Kuo / 佳旺Keon Chia / 陈昭宇Chao-Yu Chen / 李百罡Bai-Bang Li / 于京延（阿滚）Agwen Yu
制作人Producer｜于京延（阿滚）Agwen Yu / 李百罡Bai-Bang Li

送给在「错拍关系」的你
你都已经走远了，
我才说出那句我也…我也。

〈我也我也〉写下的，不是一段轰轰烈烈的分开，而是那些来不及完成的日常与承诺。一起去的餐厅、一起看的电影、一起说好要完成的未来，最后都只剩下一个人对着空气轻声回应：「我也。」对郭家玮而言，「我也我也」象是一句永远慢半拍的附和。那些没能及时说出口的想念、没来得及完成的陪伴，最后都变成了一个人的自言自语。歌词里藏入〈过了几天〉的延伸线索「过了几天，又过了几年」，也象是在描述时间推着人往前走，而有些情绪，却始终停留在原地。

〈我也我也〉同时也是郭家玮首次与多位创作者共同完成的作品。从创作营诞生开始，就被许多人看好，团队更一致认为：「这首歌一定要留给家玮自己唱。」制作上，阿滚与李百罡保留华语抒情歌最熟悉的情感推进，同时加入更多当代音色与层次。弦乐、真鼓、R&B 鼓组与钢琴旋律交错堆栈，让〈我也我也〉既有华语情歌的记忆感，也多了一种属于新世代的情绪流动。录音时，团队甚至刻意把录音室灯光调暗，让家玮重新回到创作当下，用最接近说故事的方式完成这首歌。

〈我也我也〉留下的，是那块明明想拼上，却始终慢了一步的拼图。

06.想过离开就不再回来 Last Goodbye
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo
制作人Producer｜张简君伟 Alex Chang Jien
送给在「告别关系」的你
想过离开就不再回来，
却直到现在才终于明白。
〈想过离开就不再回来〉象是一封写给过去自己的信。这首歌最初的 demo 名为〈终于明白〉，也是郭家玮大学时期很早期的创作。重新回头看这首歌时，他也重新看见当时那个还不太认识自己、总在情感与梦想里反覆执着的自己。对家玮而言，这首歌不只是告别一段关系，也是在告别某个阶段的自己。那些曾经无数次想过离开、告诉自己不能再回头，却又一次次重蹈覆辙的瞬间，最后都成了长大路上最深的痕迹。感情如此，梦想也是如此；有梦想是一件浪漫又痛苦的事，只有自己知道有多渴望，也只有自己知道曾经有多少次怀疑，问自己是不是不够好、还要不要继续。
制作上，张简君伟与 Roger 以克制、干净的编曲处理情绪，让歌曲像一段深夜里的自言自语。配唱时，也特别保留家玮声音里最真实的情绪与空白，让整首歌象是在轻声说故事。君伟形容，这是一首「连自己听了都会想哭的歌」，也希望透过这首作品，让更多人看见郭家玮作为创作歌手最真诚、最深刻的一面。就像歌词里唱的「那些遗憾 我们都明白」，有些人、有些阶段，注定留不住，却仍会成为人生里很重要的一部分。
〈想过离开就不再回来〉留下的，不只是告别，而是终于明白：遗憾也会成为养分，陪我们走向更成熟的自己。

《等你等我》MV介绍
《等你等我》MV 由新锐导演彭道森执导，继〈你算个老几〉后再度合作。MV 延续《未完成的关系》里「停留」的情绪核心，将那些明明已经失去，却始终无法离开的情绪，具象化成一场穿越现实与回忆的等待。导演以一张「红色电影座椅」作为整支 MV 最重要的视觉符号。她离开了，生活却没有立刻停止；日子依然往前，心里却始终替某个人留着位置。那张反覆出现在不同场景里的红色电影座椅，象是一段始终搬不走的回忆，也象是主角唯一还能感觉对方存在的方式。
整支 MV 穿梭在电影院、公交车站、小吃摊等场景之间来回切换，角色更象是困在情绪里的人，而不只是活在现实中的自己。郭家玮形容，自己象是不断被困在回忆漩涡里的人，在对方喜欢的小吃店点了两份餐、在曾经一起等车的公交车站徘徊，总会在某些瞬间以为对方还在身边，却又被现实重新拉回「她早已不在了」的事实。无论空间如何改变，他始终维持相近的造型状态，也象征着：环境一直在变，但情绪从来没有真正离开过。MV 里也藏了许多关于「时间」与「变质」的细节。从一开始甜蜜新鲜的爆米花与饮料，到后来发霉的爆米花、爬满蚂蚁的饮料杯，那些曾经以为会停留很久的幸福，也在时间里慢慢变了质。而画面中若即若离的女主角，其实从头到尾都不真正存在于当下，她更象是男主角停留在记忆里的幻觉与想象。而 MV 最后出现的那张电影票，也悄悄藏进许多与《未完成的关系》有关的线索与彩蛋，象是留给观众亲自拼凑的最后一块碎片。
其中让郭家玮印象最深刻的一场戏，导演一开始设定是小吃摊，没想到是在臭豆腐店拍摄。他笑说，那种强烈的反差感很像人在失落到极致时，「连臭豆腐都不臭了。」只要曾经和喜欢的人待在一起，好像吃什么、做什么，都变得没那么重要。这次 MV 也特别邀请《有病才会喜欢你》新生代演员江齐担任女主角，两人第一次见面就要拍摄近距离互动的镜头，让家玮坦言一开始相当紧张，甚至笑说：「上一场才刚吃完臭豆腐。」但也因为拍摄过程中彼此慢慢聊天、交流演员与歌手不同的工作状态，才让整体氛围越来越自然。而在 MV 最后的公交车站场景，郭家玮也在拍摄时真正落下眼泪。当现场车声来来回回，他重新专注地听着〈等你等我〉，也重新回到了六年前写下这首歌的那一天。那一刻，他突然意识到，原来这些年来，自己真的一直都在「等」。
〈等你等我〉想留下的，不只是关于失去的情绪，而是那些明明已经走散，却仍反覆停留在心里的瞬间。「等待」的终点不是放弃，而是终于学会放下。—— 郭家玮

未完成的关系

黄玮昕 (Haezee)

创作新人王 郭家玮 TREVOR KUO
都会潮流创作女声 Haezee黄玮昕
搭档合作为影视剧《偏偏遇见你》
献唱同名心动主题曲
唱出一段
甜得刚好，却藏着步步攻心的暧昧关系


近一年持续以创作单曲累积声量的郭家玮 TREVOR KUO，从〈你算个老几〉以直白语气切入关系里的情绪对峙，到近期发行的〈那片海滩〉转向更内敛的情感诠释，在不同阶段的关系里不断描绘「喜欢」的各种样貌。这次他为影视剧《偏偏遇见你》量身打造同名主题曲，郭家玮与 Haezee 黄玮昕以男女对唱形式合唱诠释，让原本单一视角的情感，延伸成一场彼此对应的关系拉扯。Haezee 黄玮昕在去年推出专辑《UNLOCKED》，于作品中展现出更开放且具有弹性的声音表情，这次将带有R&B语感的细腻诠释带入歌曲之中，让整体情绪在甜与试探之间自然流动。两人的声音在歌曲里交错，像是同一段关系中的两种状态，一边靠近、一边保留，一边设局，也一边动心，让暧昧本身成为最核心的张力来源。

郭家玮分享道：「这首歌在讲述，暧昧阶段幼稚的把情人当敌人，偏偏遇见了你，我要让你掉进我的陷阱，欲擒故纵到最后自己也身陷了对方的感情。」在暧昧里刻意不说清楚，用距离延长关系的时间，用模糊维持心动的张力。歌曲从暧昧阶段出发，把一段关系写成一场带点心机的情感游戏。原本只是轻松的一场欲擒故纵，却在来回之中逐渐失去界线，让人开始分不清，是在试探对方，还是早已陷入其中。

〈偏偏遇见你〉可说是一场步步为营的情感博弈，每一次推进都在拉近距离，也同时模糊边界。你以为自己掌握节奏，却偏偏也成了局里的人。
影视剧《偏偏遇见你》是由叶璐导演，方瑾、张景昀等主演的都市虐恋、女性逆袭爽剧。三婚寡妇再嫁首富私生子叶朗，以为是白捡纯爱小奶狗，不料竟落入重生大佬的圈套！叶朗前世痴情一片死于婚礼，重生后他发誓报覆，却再次沦陷她的温柔陷阱。爱恨纠缠中，谜团浮出水面，迷雾之后另有重生之人操纵一切。

偏偏遇见你

那片海滩

在「常」与「非常」之间
守住那个仍然站立的我

即使非常，也要守常；
即使孤单，也要向前。

创作新人王 TREVOR 郭家玮
为电影《农历三月二十三》
演唱妈祖进香遶境加油曲〈常与非常的我〉

送给每一个在「常」与「非常」之间崩落过
却仍选择站起来的自己。

横跨信仰与人心的宗教奇幻电影《农历三月二十三》，由导演王重正领军，集结杨子仪、邱凯伟（Darren）、吴政勋、方琦、粱佑南、陈明真等实力派演员共同演出。电影以「因果轮回」与「解冤释结」为精神核心，传达妈祖慈悲、守护、度世的文化意涵，看一次《农历三月二十三》，彷佛完整读过一次《天上圣母经》。电影特别邀请创作新人王 TREVOR 郭家玮演唱〈常与非常的我〉，作为妈祖进香遶境加油曲，陪伴信众在漫长行走之中，守住内心的信念。歌曲完成后，更获各体系妈祖宫庙主委一致支持，正式成为今年度朝天宫进香、北港妈遶境、白沙屯妈祖进香与大甲妈遶境等重要遶境盛事之音乐主题曲，使这首作品从电影延伸至真实的信仰场域，与万人同行。此次跨界合作，为宫庙文化注入崭新的音乐语言，使传统信仰自然连结年轻世代。在遶境队伍前行的锣鼓与烟火声里，〈常与非常的我〉唱的不是外在的热闹，而是内在的崩落与站立；不是逃离动荡，而是在动荡之中，守住那个没有被击碎的自己。
〈常与非常的我〉由金曲制作人张简君伟词曲创作并亲自制作。歌名中的「常」与「非常」，呼应道家思想中对变与不变的辩证；「常」是内在不移的本心与信念，「非常」则是现实世界的动荡与情绪起伏。在人生的虚幻与真实之间，我们不断被击中、被拉扯，也不断在崩落之后重新站立。这首歌所书写的，正是在混乱之中，找回没有被带走的那份力量。
歌词以精准而带着张力的笔触，刻画人在虚幻与现实之间反覆拉扯的状态。从「你的话 字字都命中」的刺痛，到「全世界只剩下了我」的孤单独白，没有粉饰，也不逃避脆弱。〈常与非常的我〉唱的不是分裂，而是在情绪震荡之中，仍试着守住那个不愿崩解的自己。
音乐上，张简君伟以民谣摇滚为基底，编曲由 JerryC 操刀，透过层层堆叠的吉他声响与行进感节奏推动情绪，如同遶境队伍一步步踏出的节拍。从主歌的流动铺陈，到副歌层层攀升的高声部，形成一股持续向前的推进力量。郭家玮声线中自带的早熟沧桑质地，在厚实乐团编制中更显穿透与张力，使这首关于动荡与信念的作品，不只是内在的对话，也成为遶境行走中最直接的鼓动声音。
录音配唱时，郭家玮将自己投射在一段没有尽头的公路上，那是一趟未知的旅程，如同人生的考验与成长。他坦言，主歌的流动与副歌高声部的突破，是整首歌最困难的挑战，却也是最畅快的释放。当旋律从压抑走向昂扬，那份突破不只是技巧的完成，而是一种自我确认：即使非常，我依然守常。谈及这首歌，郭家玮说：「如果全世界只剩下了我，那我也无所谓。尽管那些纷纷扰扰，我已经无数次拯救了自己。」这句话不是逞强，而是在反覆崩落之后，仍选择站立的宣言。
〈常与非常的我〉不是逃避动荡，而是在动荡之中，找回内心未曾熄灭的那份信念。当遶境队伍继续前行，当鼓声穿越人群，这首歌所传递的，不只是加油与鼓舞，而是一种更深的提醒，在非常之中，守住那个常。

常与非常的我

今年最「慢半拍」的情歌回应
创作新人王 TREVOR 郭家玮
2026全新「情感告别」抒情单曲
〈我也我也〉

有些话，不是没说出口
而是等到想说的时候，
已经没有人在听。

如果你也还停在某个过去，
这首歌，替你说一句，
我也，我也。

走进 TREVOR 郭家玮《未完成的关系》的第二块拼图——
如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图，
那么〈我也我也〉，就是卡在原地、始终没被放上的那一块。
明明时间已经过了，生活也照常往前走，
但心却完全没有离开当初的那个地方。
创作新人王 郭家玮 ✕ 金奖音乐人 佳旺 ✕ 金牌编曲 陈昭宇
金奖制作人 李百罡 ✕ 金牌制作人 于京延(阿滚)
郭家玮首次 co-write 集结金牌阵容
打造创作营最抢手单曲〈我也我也〉
创作新人王 TREVOR 郭家玮，在一路累积声量与共鸣的作品之中，逐步勾勒出属于自己的「家玮情歌」轮廓。从横扫平台的〈过了几天〉，到校园与现场演出里不断被唱进心里的情绪片段，他始终擅长描写那些说不上名分、却真实存在过的关系状态。在〈你算个老几〉抛出最直接、最不留情面的反问之后，郭家玮并没有急着给答案。相反地，他选择把情绪收回来，走进那段已经分开，却始终没有真正结束的关系里。作为《未完成的关系》EP中的第二块拼图，在2026一开年推出全新创作「情感告别」抒情曲〈我也我也〉，这首并不是一首典型的分手歌。它停在「分开很久以后」的时间点，书写那些没有被好好说完、也来不及完成的情感残影。
〈我也我也〉写的是一段没有结论的关系，说了那么多的期盼，到最后都不算；说爱的我们都已不在，故事没有答案。这首歌名原自郭家玮过去一首未发表的作品。「我也⋯⋯我也⋯⋯」后面可以接上无数个句子，却同时带着一种事后才补上的遗憾感，像是放马后炮的难堪与无力。郭家玮谈及当初在完成〈过了几天〉之后，他曾试着接续那段故事，走回许多曾经一起去过的场景，才发现日常里那些淡淡的思念痕迹，往往比轰轰烈烈，更令人感到后悔。因此在〈我也我也〉的歌词中，他刻意把「过了几天，又过了几年」藏进旋律里。时间无声地堆叠，人好像努力把生活过下去：逛街、见朋友、聊天、睡觉，日子一天天往前推进，却在回头时才发现，自己其实一直停在那一天。那些没一起完成的约定，最后只剩下一个人，对着空气轻声说着「我也」。

〈我也我也〉同时也是郭家玮第一次与多位音乐创作者共同 co-write 的作品，由郭家玮 / 佳旺 / 陈昭宇 / 李百罡 / 于京延(阿滚) 共同完成。歌曲诞生自创作营：李百罡协助梳理故事重点、抓住情绪主轴；佳旺从「我也我也」四字出发，定锚能反覆缠绕的 top line；陈昭宇以极高效率即时搭出编曲氛围；阿滚则在后期制作中加写bridge，让情绪能更完整堆叠进最后一次副歌。郭家玮笑说这首歌是整个创作营「最多人抢着想收录」的作品之一，但他从一开始就很确定：「一定要留着自己唱。」在制作与编曲上，〈我也我也〉是一首一听就知道很「K」、朗朗上口的华语抒情爽歌，但越听越能感受到它在传统抒情歌里做出的突破。制作人阿滚形容这次最大的挑战，是在「华流抒情必备的爽度与期待感」之上，找到2026的当代听感手法；他甚至笑说这是自己编最久的一首歌，前后琢磨超过一个月、逐小节调整，并亲自录制小提琴段落，让弦乐成为放大情绪的镜头。整体声音设计以「台式华流词曲乐风 × 日式和弦编排 × 韩式抒情张力 × 美式音色堆叠」为方向：弦乐、钢琴、真鼓与 R&B 鼓组双重叠加层层推进，并让「我也我也／过了几天又过了几年」成为贯穿全曲的记忆旋律，好唱、好记，也更容易在心里反覆回放。

〈我也我也〉在演唱诠释上，刻意不把情绪推向爆发，而是让想念与后悔一路蔓延。郭家玮坦言这是他目前自己创作作品里「最难唱」的一首，难的不只是技巧，而是要同时保留宣泄、遗憾与放手的平衡。录音当天，制作团队甚至把灯关暗、把人拉回创作时的场景与故事背景，用「说故事」的方式完成每一句；制作人也提醒他，重要的不是唱到完美，因为不完美也是创作的一部分，最重要的是不遗憾，把想交代的情绪都好好传达出去。

我也我也

今年最不留情面的情歌反问
创作新人王 TREVOR 郭家玮
2025 年末「最痛」「最直白」的创作抒情单曲
〈你算个老几〉

TREVOR 郭家玮 正式加盟索尼音乐
揭开「郭式情歌宇宙」全新篇章


走进 TREVOR 郭家玮《未完成的关系》的第一块拼图——
如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图
那〈你算个老几〉不是中心、也不是角落，
而是那一块始终对不上，却怎么也放不下的碎片。


创作新人王TREVOR 郭家玮正式加盟索尼音乐
开启「郭式情歌宇宙」全新篇章
2026全新EP发行计划正式启动
正规作品推出前，率先抛出这句不留情面的反问
〈你算个老几〉作为音乐新阶段的开场。

创作新人王 TREVOR 郭家玮 今年正式加盟索尼音乐，华语乐坛与歌迷皆高度关注他接下来的音乐动向。从横扫各大平台的代表作〈过了几天〉一路累积声量，到校园与现场演出中不断堆叠的共鸣现场，郭家玮逐步勾勒出属于自己的「郭式情歌」轮廓。加入索尼音乐后，他也正式启动全新的音乐事业版图，期望在创作、制作与视觉呈现上，更完整描绘新世代所面对的情感状态。
在备受期待的全新 EP 计划正式推出之前，郭家玮选择率先抛出一首毫不修饰、甚至带点自嘲的作品作为新阶段的开场—全新「最痛」抒情单曲〈你算个老几〉。这首歌没有铺陈安全的情绪出口，而是直接以一句反问破题，唱出感情里最常被忽略、却最真实的失衡状态。既熟悉又陌生的口语语感，搭配郭家玮一贯直觉式的词曲创作，让这首歌像一记突如其来的情绪撞击，也为接下来的明年的EP揭开序幕。
2026 全新 EP的首支单曲〈你算个老几〉由郭家玮词曲创作，延续郭式一贯直觉式的创作方式，旋律与情绪同时出发。书写的是那些没有结论、没有被好好说完，却依然留在心里的关系状态。有些关系不是结束了，而是不再被提起；有些情绪没有对错，只是还没对齐。作为 EP 的第一块拼图，〈你算个老几〉所代表的，是一段说不上名分、却早已投入过深的关系，不是情人，却也回不到朋友，越想厘清，越显得狼狈。
郭家玮在主歌歌词段落中，刻意选用「交嗔」一词，隐喻人在感情里往往被贪、嗔、痴牵引，越想控制，反而越容易让自己成为最在乎、也最失衡的那个人。这首歌同时是在骂人，也是在骂自己，为什么明知道不对等，却还是一次又一次深陷其中。直到最后唱出「只能说好吧，这局就算你赢」，不是放下，而是终于卸下防备，承认这段关系只能停在这里。在音乐诠释上，郭家玮刻意保留情绪的拉扯感，让宣泄与不甘心并存；在演唱设计上，透过停顿与突然放慢的处理，让情绪在最后一次副歌「煞车」，却在心里全面撞上来，留下更强烈的后座力。这不是一首要让人立刻走出来的歌，而是一首陪你站在原地，问清楚自己到底算什么的歌。

视觉以心碎化作「未完成的拼图现场」
当关系找不到位置
〈你算个老几〉把心碎留在画面里
〈你算个老几〉的单曲主视觉与 MV 包装，紧扣郭家玮全新 EP《未完成的关系》的企划概念。整体视觉以「拼图」作为核心隐喻—关系从来不是一张完成品，而是被生活一格一格磨出来的形状：有人靠近，有人成为空缺；有人恰好对齐，也有人永远错位。作为 EP 的第一片拼图，〈你算个老几〉所指向的是《未完成的关系》中最尖锐、也最常被忽略的一层状态「关系定位未完成」。单曲主视觉将这种错位感具象化为一个停在半途的场景：郭家玮手中握着尚未完成的拼图，象征那个始终找不到位置的自己；而歌曲所对应的代表物件，则把「心碎」化为散落在桌面的拼图碎片，与吃剩的餐点、即将燃尽的烛光、凌乱的杯盘，共同构成一幅「情绪已经结束，生活却仍停在原地」的时间残影，不张扬，却无法忽视。
随着音乐发行计划推进，接下来每一张单曲主视觉都将置入歌曲的「代表物件」，并悄悄藏入「下一首歌的彩蛋线索」。〈你算个老几〉将心碎碎片留在画面之中，也把下一首作品的提示安放于场景细节里，像是一页尚未被翻开的关系笔记：有些故事没有结束，只是不再被提起，却仍在生活里留下痕迹，等待下一首歌接手，把情绪往前推。
〈你算个老几〉MV 邀请新锐导演彭道森执导，从歌词开场「没人懂我的眼泪／没人懂我的心碎」出发，反向提问：如果没有任何人懂你的难过，那些曾经陪伴两人生活的日常物件，会不会记得？于是 MV 将「物件」拉到叙事的第一视角。它们见证过亲密、争执、依赖与分离，默默陪着两个人走过喜怒哀乐；也正因为如此，越贴近生活，越显得寂寞，越是安静的角落，越藏着关系最真实的裂缝。在物件视角之外，MV 也安排了一个象征性的桥段：音乐开场，一台自动演奏钢琴在无人弹奏的状态下自行落键、旋律自顾前行。那台「自己在演奏的钢琴」，像极了一段早已失衡的关系——仍在运作、仍有声音，却早已没有真正坐在那里的人。郭家玮也笑称它是一台「魔法钢琴」，替那些无法说清楚的情绪发声，把没人说出口的话，一个音一个音地弹出来。
整支 MV 形成一种带着反讽的温柔：用最日常的物件，陪你走过最不日常的失去。当画面里的物件都还在、声音也还在，唯一缺席的，是那个「关系本该存在的位置」。于是〈你算个老几〉不只是失恋时的抱怨，而是一个清楚的停格—这段关系停在这里。在这个急着给答案的世界里，郭家玮选择留下空白，让这首歌成为所有未完成关系的第一句反问。

你算个老几

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