郭家玮

那片海滩

《盛唐奇案》是由代艺霖执导，郭绪光、刘谟豪担任制片，何泓姗、李菲、何泊远、卢星宇领衔主演的悬疑剧。
剧情围绕一系列错综复杂的案件展开，通过主角们的智慧和勇气逐步揭开真相，兼具紧凑的推理过程和深刻的社会寓意及人性探讨。
片尾曲《恋罪诀》由创作新人王 TREVOR 郭家玮 作词作曲并演唱，也是郭家玮创作的第一首流行国风歌曲，郭家玮自带故事感的嗓音，将失去所爱之人后的伤感之情深情演绎、娓娓道来。

恋罪诀

每个人都是一个未完成的载体。
那些没能说完的话，
最后都化成歌，留在生命里。

创作新人王
TREVOR 郭家玮
2026 全新创作 EP
《未完成的关系 Missing Pieces》

携手华语黄金制作阵容
张简君伟、李百罡、于京延、林言奕
共同拼凑那些没被说完的关系。

有些停留、有些遗憾、
有些始终未完成的关系，
最后都留在了生命里。

走进 TREVOR 郭家玮《未完成的关系》的情绪拼图 
如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图，
那么每一首歌，都是一块没被说完的情绪碎片。
创作新人王 TREVOR 郭家玮，从学生时期的舞台、歌唱比赛，到《声林之王》与《ROOM TOUR》演唱会，一步一步，用真诚的声音与创作，慢慢唱出属于自己的「家玮情歌」。从代表作〈过了几天〉横扫 Spotify、KKBOX、YouTube 各大平台，到〈你算个老几〉、〈我也我也〉、〈那片海滩〉持续累积共鸣与讨论，郭家玮以贴近生活的情绪与直觉式书写，逐渐建立起属于新世代的「生活系情歌男声」。2025年正式加盟台湾索尼音乐后，郭家玮展开全新音乐篇章。透过一首首单曲，逐步拼凑出全新创作 EP《未完成的关系 Missing Pieces》的轮廓；而即将于 6 月 21 日举办的个人《等你等我 Still Waiting》2026 赞声演唱会，也在开卖后短短一天完售，再次展现持续攀升的情感共鸣与现场号召力。
全新创作 EP《未完成的关系 Missing Pieces》，是郭家玮这几年创作历程里，最完整的一次情绪整理。如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图，那么每一首歌，都是曾真实存在过的情绪碎片。那些没说完的话、来不及对齐的心意，以及停留在半途的关系，都被留在这些旋律里。在《未完成的关系》里，我们都曾努力寻找适合彼此的位置。有些人短暂对齐了，最后却还是在时间里慢慢错开；而那些遗憾与停留，也成为了我们长大的痕迹。
EP 收录六首全创作作品，从〈你算个老几〉里关系失衡的不甘、〈我也我也〉里永远慢一步的错拍、〈那片海滩〉退潮后仍留在心里的余温，到〈等你等我〉明知回不去却仍不愿离开的等待；〈屋里〉写下情窦初开时，还没开始便偷偷幻想过的未来；〈想过离开就不再回来〉，则象是在反覆拉扯之后，终于学会与遗憾和平共处。
六首歌，像六块关系碎片。
拼凑出那些没被好好说完的情绪，也拼出《未完成的关系》真正的样子。
或许有些关系，从来没有真正的结局；但那些停留过、爱过、遗憾过的痕迹， 最后都成为了我们长大的证明。

「未完成，其实没关系。正因为这样，有些故事的养分，
才陪伴我们成为了更了解自己的人。」
—— 郭家玮

《未完成的关系》视觉概念
《未完成的关系》整体视觉以「拼图」作为核心意象。
在《未完成的关系》里，每段关系都像一块拼图。有些形状契合，有些却始终无法对齐；而那些错位、缺角与留白，也成为关系曾经存在过的痕迹。因此，这次EP的每一张单曲封面，都象是一块正在被拼凑的情绪场景。除了对应歌曲本身的情感状态，也透过代表物件与画面彩蛋，悄悄串起六首歌之间的关系轨迹，形成《未完成的关系》的情绪宇宙。
作为EP第一块拼图〈你算个老几〉，封面以凌乱的餐桌与燃尽的烛光及散落的拼图，描绘一段「情绪已经结束，生活却仍停在原地」的关系状态；而墙面上的照片，也悄悄成为下一首歌〈我也我也〉的彩蛋。
到了第二块拼图〈我也我也〉，场景从凌乱餐桌转进充满回忆的房间。呼应歌词里「残留的是想念，满屋子的照片」，整面墙贴满逐渐褪色成黑白的照片，那些曾经鲜明的人物与风景，也像一段离开后的感情，随时间慢慢失去颜色。唯一留下的彩色海滩照片，则悄悄成为下一首〈那片海滩〉的情绪入口。

第三块拼图〈那片海滩〉，则将情绪带往更深的回忆里。封面以暖光台灯象征曾经照亮彼此的相遇与回忆，整个空间象是一片被情绪淹没的海滩，安静、温柔，却始终藏着退潮后仍无法消失的想念。而台灯上那张电影票，也悄悄预告着《未完成的关系》最终的主场景—电影院。
最终，所有拼图回到《未完成的关系》的EP主视觉。场景选择在电影院，不只呼应主打歌〈等你等我〉里「在电影院徘徊」的情绪，也象是郭家玮重新回望自己一路走来的音乐轨迹。灯暗之后，那些没说完的情绪与未完成的关系，也再次被重新播放。而投影在郭家玮身上的「拼图光影」，则象征着：我们都曾是某段关系里缺少的那一块，也曾在彼此生命里，留下无法被取代的位置。

《未完成的关系》歌曲介绍
01.等你等我 Still Waiting
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo 
制作人Producer｜张简君伟 Alex Chang Jien
送给在「停留关系」的你
明明早已不再等你，
心却还停在原地等我。
〈等你等我〉对郭家玮而言，是一首意义很深的作品，也是 2024 年代表作〈过了几天〉的双胞胎作品。两首歌都诞生自同一段挣扎的关系，也都出现了「电影院」这个场景。从〈过了几天〉里的「看场电影 我在这里」，到〈等你等我〉唱着「想回到那一天 在电影院徘徊」，象是同一段感情在不同时间点留下的心情纪录。对家玮而言，电影院一直是一个很有象征性的地方。两个人坐在同一个空间里，一起投入剧情、一起期待结局，却不一定会迎来想象中的美好收场。回头看，那段关系也像一部很长的电影，从暧昧、确认彼此，到最后明明放不下，却不知道该怎么继续。歌里反覆出现的「等」，不只是等待一个人回来，更是在等自己慢慢学会放下。从「等你回来那一天」，到「等到我们俩之间也再没有任何关联」，〈等你等我〉写下的是一段停留太久的关系。明明知道回不去了，却还是不断回到那些熟悉的场景与回忆里徘徊。

〈等你等我〉同时也是陪伴许多歌迷一起长大的作品。时隔六年重新进录音室录制，郭家玮坦言特别紧张，因为必须重新翻整当年的故事与情绪。录制最后一次副歌「等你回来那一天，也等我再见你一面」时，他甚至想象着某天真的再次遇见对方，彷彿重新回到这首歌诞生时的瞬间。制作人张简君伟则以「减法」处理编曲与配唱，刻意保留家玮诚恳、真实的声音状态，让情绪与叙事走在技巧前面。对君伟而言，比起完美的演唱，更重要的是让每一句情绪都能被真实留下。

〈等你等我〉留下的，是一种明明走散了，却始终还停留在心里的想念。

 02.屋里 URI
词曲Lyricist & Composer｜郭家玮Trevor Kuo / Kim Ki Beom / 曾得玮Veno / 廖伟杰Jie Liao
制作人Producer｜李百罡Bai-Bang Li
送给在「暧昧关系」的你
还没成为우리，
心却早已住进你屋里。

有别于 EP 里较多遗憾与失落的情绪，〈屋里〉写下的是一段关系里最纯粹、也最幸福的瞬间。歌曲诞生自创作营，由郭家玮与韩国音乐人 Kim Ki Beom、曾得玮 Veno、廖伟杰共同完成，以韩语、台语与中文交错，描写一段带着异国感的暧昧爱情。歌名中的「우리（屋里）」在韩文里代表「我们」，也与中文的「屋里」形成双关。从阳光洒进房间、一起吃早餐，到生活里每个与对方有关的小细节，明明什么都还没发生，却早已偷偷想象过一起生活的模样。就像家玮形容的：「恋爱脑的你，早就在脑海里演完了一整部韩剧。」制作人李百罡特别设计曲风以Y2K R&B 为基底，透过钢琴、尼龙吉他与温暖厚实的和声，营造出带着复古感的甜蜜氛围。歌曲 intro 更特别邀请金针菇录制韩文口白，象是一段暧昧的语音讯息，也替这段还没开始的关系，留下心动的开场。录音期间，郭家玮刚结束海外工作返台，因气管发炎让嗓音状态并不稳定。对原本声线偏沙哑的他而言，要唱出〈屋里〉里那种轻柔、直白又温暖的口气，其实比想象中更困难。也因此，这首歌最后留下的，不只是甜蜜，还有一种很真诚的喜欢。
〈屋里〉留下的，是一种还没真正靠近，却早已把对方放进未来里的喜欢。

03.那片海滩 Back to That Beach
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo
制作人Producer｜林言奕Andy Lin @上奕音乐

送给在「回忆关系」的你
有些回忆退得很慢，
有些人，至今还留在那片海滩里。

〈那片海滩〉写下的，不是失去当下的痛，而是分开很久之后，某天突然又想起对方的瞬间。创作灵感来自郭家玮一次独自搭机返程时，看着窗外安静辽阔的海面有感而发。那片蓝得平静的海，就像曾经以为会走到最后的相遇；即使最后错过了彼此，海面依旧平静，彷彿什么都没发生过。
对家玮而言，每个人的回忆里，都有一片属于自己的海滩。那里曾留下两个人的名字，也留下某段真实存在过的快乐。即使时间慢慢把痕迹冲淡，那片风景仍会停留在记忆里，在某些时刻突然把人重新拉回过去。歌曲在编曲上刻意做出反差，前段以城市感的旋律与丰富声响推进，后段则慢慢抽离，留下如海浪退去般的安静留白。录唱时，家玮也以「水位线」作为情绪想象，象是一个人一步步走进海里，直到最后被回忆慢慢淹没。而副歌里那句「恰巧你能经过，却没留下遗憾」，也成为〈那片海滩〉最核心的情绪。或许有些人最后没能走到结局，但只要从未后悔那次遇见，也许就不算真正的遗憾。
〈那片海滩〉留下的，是那块早已退潮，却始终留在心里的拼图。

04.你算个老几 You Got Me Anyway
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo
制作人Producer｜林言奕Andy Lin @上奕音乐

送给在「失衡关系」的你
嘴上说着你算个老几，
心里却早已输给了你。

〈你算个老几〉写下的是一段早已失衡、却仍深陷其中的关系。对郭家玮而言，这首歌不只是质问对方，更象是在反问自己：「为什么总在爱里迷失，又始终放不下？」歌名刻意以带着情绪感的口语命名，用一句像在骂人的话作为破题，却也藏着压抑太久后的不甘与失望。
创作上，家玮保留一贯直白的词曲书写，并以「交嗔」隐喻人在感情里被贪、嗔、痴反覆拉扯；演唱上则刻意保留情绪的不稳定感，尤其最后一次副歌突然慢下来的停顿，更象是情绪失控前拼命踩住煞车，却还是被回忆狠狠撞上。〈你算个老几〉留下的，不只是失恋后的嘴硬，而是一种终于承认彼此「说不上是什么关系」的狼狈。

〈你算个老几〉留下的，是那块始终对不上，却怎么也放不下的拼图。


05.我也我也 After a Few Days
词曲Lyricist & Composer｜郭家玮Trevor Kuo / 佳旺Keon Chia / 陈昭宇Chao-Yu Chen / 李百罡Bai-Bang Li / 于京延（阿滚）Agwen Yu
制作人Producer｜于京延（阿滚）Agwen Yu / 李百罡Bai-Bang Li

送给在「错拍关系」的你
你都已经走远了，
我才说出那句我也…我也。

〈我也我也〉写下的，不是一段轰轰烈烈的分开，而是那些来不及完成的日常与承诺。一起去的餐厅、一起看的电影、一起说好要完成的未来，最后都只剩下一个人对着空气轻声回应：「我也。」对郭家玮而言，「我也我也」象是一句永远慢半拍的附和。那些没能及时说出口的想念、没来得及完成的陪伴，最后都变成了一个人的自言自语。歌词里藏入〈过了几天〉的延伸线索「过了几天，又过了几年」，也象是在描述时间推着人往前走，而有些情绪，却始终停留在原地。

〈我也我也〉同时也是郭家玮首次与多位创作者共同完成的作品。从创作营诞生开始，就被许多人看好，团队更一致认为：「这首歌一定要留给家玮自己唱。」制作上，阿滚与李百罡保留华语抒情歌最熟悉的情感推进，同时加入更多当代音色与层次。弦乐、真鼓、R&B 鼓组与钢琴旋律交错堆栈，让〈我也我也〉既有华语情歌的记忆感，也多了一种属于新世代的情绪流动。录音时，团队甚至刻意把录音室灯光调暗，让家玮重新回到创作当下，用最接近说故事的方式完成这首歌。

〈我也我也〉留下的，是那块明明想拼上，却始终慢了一步的拼图。

06.想过离开就不再回来 Last Goodbye
词曲Lyricist＆Composer｜郭家玮Trevor Kuo
制作人Producer｜张简君伟 Alex Chang Jien
送给在「告别关系」的你
想过离开就不再回来，
却直到现在才终于明白。
〈想过离开就不再回来〉象是一封写给过去自己的信。这首歌最初的 demo 名为〈终于明白〉，也是郭家玮大学时期很早期的创作。重新回头看这首歌时，他也重新看见当时那个还不太认识自己、总在情感与梦想里反覆执着的自己。对家玮而言，这首歌不只是告别一段关系，也是在告别某个阶段的自己。那些曾经无数次想过离开、告诉自己不能再回头，却又一次次重蹈覆辙的瞬间，最后都成了长大路上最深的痕迹。感情如此，梦想也是如此；有梦想是一件浪漫又痛苦的事，只有自己知道有多渴望，也只有自己知道曾经有多少次怀疑，问自己是不是不够好、还要不要继续。
制作上，张简君伟与 Roger 以克制、干净的编曲处理情绪，让歌曲像一段深夜里的自言自语。配唱时，也特别保留家玮声音里最真实的情绪与空白，让整首歌象是在轻声说故事。君伟形容，这是一首「连自己听了都会想哭的歌」，也希望透过这首作品，让更多人看见郭家玮作为创作歌手最真诚、最深刻的一面。就像歌词里唱的「那些遗憾 我们都明白」，有些人、有些阶段，注定留不住，却仍会成为人生里很重要的一部分。
〈想过离开就不再回来〉留下的，不只是告别，而是终于明白：遗憾也会成为养分，陪我们走向更成熟的自己。

《等你等我》MV介绍
《等你等我》MV 由新锐导演彭道森执导，继〈你算个老几〉后再度合作。MV 延续《未完成的关系》里「停留」的情绪核心，将那些明明已经失去，却始终无法离开的情绪，具象化成一场穿越现实与回忆的等待。导演以一张「红色电影座椅」作为整支 MV 最重要的视觉符号。她离开了，生活却没有立刻停止；日子依然往前，心里却始终替某个人留着位置。那张反覆出现在不同场景里的红色电影座椅，象是一段始终搬不走的回忆，也象是主角唯一还能感觉对方存在的方式。
整支 MV 穿梭在电影院、公交车站、小吃摊等场景之间来回切换，角色更象是困在情绪里的人，而不只是活在现实中的自己。郭家玮形容，自己象是不断被困在回忆漩涡里的人，在对方喜欢的小吃店点了两份餐、在曾经一起等车的公交车站徘徊，总会在某些瞬间以为对方还在身边，却又被现实重新拉回「她早已不在了」的事实。无论空间如何改变，他始终维持相近的造型状态，也象征着：环境一直在变，但情绪从来没有真正离开过。MV 里也藏了许多关于「时间」与「变质」的细节。从一开始甜蜜新鲜的爆米花与饮料，到后来发霉的爆米花、爬满蚂蚁的饮料杯，那些曾经以为会停留很久的幸福，也在时间里慢慢变了质。而画面中若即若离的女主角，其实从头到尾都不真正存在于当下，她更象是男主角停留在记忆里的幻觉与想象。而 MV 最后出现的那张电影票，也悄悄藏进许多与《未完成的关系》有关的线索与彩蛋，象是留给观众亲自拼凑的最后一块碎片。
其中让郭家玮印象最深刻的一场戏，导演一开始设定是小吃摊，没想到是在臭豆腐店拍摄。他笑说，那种强烈的反差感很像人在失落到极致时，「连臭豆腐都不臭了。」只要曾经和喜欢的人待在一起，好像吃什么、做什么，都变得没那么重要。这次 MV 也特别邀请《有病才会喜欢你》新生代演员江齐担任女主角，两人第一次见面就要拍摄近距离互动的镜头，让家玮坦言一开始相当紧张，甚至笑说：「上一场才刚吃完臭豆腐。」但也因为拍摄过程中彼此慢慢聊天、交流演员与歌手不同的工作状态，才让整体氛围越来越自然。而在 MV 最后的公交车站场景，郭家玮也在拍摄时真正落下眼泪。当现场车声来来回回，他重新专注地听着〈等你等我〉，也重新回到了六年前写下这首歌的那一天。那一刻，他突然意识到，原来这些年来，自己真的一直都在「等」。
〈等你等我〉想留下的，不只是关于失去的情绪，而是那些明明已经走散，却仍反覆停留在心里的瞬间。「等待」的终点不是放弃，而是终于学会放下。—— 郭家玮

未完成的关系

黄玮昕 (Haezee)

创作新人王 郭家玮 TREVOR KUO
都会潮流创作女声 Haezee黄玮昕
搭档合作为影视剧《偏偏遇见你》
献唱同名心动主题曲
唱出一段
甜得刚好，却藏着步步攻心的暧昧关系


近一年持续以创作单曲累积声量的郭家玮 TREVOR KUO，从〈你算个老几〉以直白语气切入关系里的情绪对峙，到近期发行的〈那片海滩〉转向更内敛的情感诠释，在不同阶段的关系里不断描绘「喜欢」的各种样貌。这次他为影视剧《偏偏遇见你》量身打造同名主题曲，郭家玮与 Haezee 黄玮昕以男女对唱形式合唱诠释，让原本单一视角的情感，延伸成一场彼此对应的关系拉扯。Haezee 黄玮昕在去年推出专辑《UNLOCKED》，于作品中展现出更开放且具有弹性的声音表情，这次将带有R&B语感的细腻诠释带入歌曲之中，让整体情绪在甜与试探之间自然流动。两人的声音在歌曲里交错，像是同一段关系中的两种状态，一边靠近、一边保留，一边设局，也一边动心，让暧昧本身成为最核心的张力来源。

郭家玮分享道：「这首歌在讲述，暧昧阶段幼稚的把情人当敌人，偏偏遇见了你，我要让你掉进我的陷阱，欲擒故纵到最后自己也身陷了对方的感情。」在暧昧里刻意不说清楚，用距离延长关系的时间，用模糊维持心动的张力。歌曲从暧昧阶段出发，把一段关系写成一场带点心机的情感游戏。原本只是轻松的一场欲擒故纵，却在来回之中逐渐失去界线，让人开始分不清，是在试探对方，还是早已陷入其中。

〈偏偏遇见你〉可说是一场步步为营的情感博弈，每一次推进都在拉近距离，也同时模糊边界。你以为自己掌握节奏，却偏偏也成了局里的人。
影视剧《偏偏遇见你》是由叶璐导演，方瑾、张景昀等主演的都市虐恋、女性逆袭爽剧。三婚寡妇再嫁首富私生子叶朗，以为是白捡纯爱小奶狗，不料竟落入重生大佬的圈套！叶朗前世痴情一片死于婚礼，重生后他发誓报覆，却再次沦陷她的温柔陷阱。爱恨纠缠中，谜团浮出水面，迷雾之后另有重生之人操纵一切。

偏偏遇见你

在「常」与「非常」之间
守住那个仍然站立的我

即使非常，也要守常；
即使孤单，也要向前。

创作新人王 TREVOR 郭家玮
为电影《农历三月二十三》
演唱妈祖进香遶境加油曲〈常与非常的我〉

送给每一个在「常」与「非常」之间崩落过
却仍选择站起来的自己。

横跨信仰与人心的宗教奇幻电影《农历三月二十三》，由导演王重正领军，集结杨子仪、邱凯伟（Darren）、吴政勋、方琦、粱佑南、陈明真等实力派演员共同演出。电影以「因果轮回」与「解冤释结」为精神核心，传达妈祖慈悲、守护、度世的文化意涵，看一次《农历三月二十三》，彷佛完整读过一次《天上圣母经》。电影特别邀请创作新人王 TREVOR 郭家玮演唱〈常与非常的我〉，作为妈祖进香遶境加油曲，陪伴信众在漫长行走之中，守住内心的信念。歌曲完成后，更获各体系妈祖宫庙主委一致支持，正式成为今年度朝天宫进香、北港妈遶境、白沙屯妈祖进香与大甲妈遶境等重要遶境盛事之音乐主题曲，使这首作品从电影延伸至真实的信仰场域，与万人同行。此次跨界合作，为宫庙文化注入崭新的音乐语言，使传统信仰自然连结年轻世代。在遶境队伍前行的锣鼓与烟火声里，〈常与非常的我〉唱的不是外在的热闹，而是内在的崩落与站立；不是逃离动荡，而是在动荡之中，守住那个没有被击碎的自己。
〈常与非常的我〉由金曲制作人张简君伟词曲创作并亲自制作。歌名中的「常」与「非常」，呼应道家思想中对变与不变的辩证；「常」是内在不移的本心与信念，「非常」则是现实世界的动荡与情绪起伏。在人生的虚幻与真实之间，我们不断被击中、被拉扯，也不断在崩落之后重新站立。这首歌所书写的，正是在混乱之中，找回没有被带走的那份力量。
歌词以精准而带着张力的笔触，刻画人在虚幻与现实之间反覆拉扯的状态。从「你的话 字字都命中」的刺痛，到「全世界只剩下了我」的孤单独白，没有粉饰，也不逃避脆弱。〈常与非常的我〉唱的不是分裂，而是在情绪震荡之中，仍试着守住那个不愿崩解的自己。
音乐上，张简君伟以民谣摇滚为基底，编曲由 JerryC 操刀，透过层层堆叠的吉他声响与行进感节奏推动情绪，如同遶境队伍一步步踏出的节拍。从主歌的流动铺陈，到副歌层层攀升的高声部，形成一股持续向前的推进力量。郭家玮声线中自带的早熟沧桑质地，在厚实乐团编制中更显穿透与张力，使这首关于动荡与信念的作品，不只是内在的对话，也成为遶境行走中最直接的鼓动声音。
录音配唱时，郭家玮将自己投射在一段没有尽头的公路上，那是一趟未知的旅程，如同人生的考验与成长。他坦言，主歌的流动与副歌高声部的突破，是整首歌最困难的挑战，却也是最畅快的释放。当旋律从压抑走向昂扬，那份突破不只是技巧的完成，而是一种自我确认：即使非常，我依然守常。谈及这首歌，郭家玮说：「如果全世界只剩下了我，那我也无所谓。尽管那些纷纷扰扰，我已经无数次拯救了自己。」这句话不是逞强，而是在反覆崩落之后，仍选择站立的宣言。
〈常与非常的我〉不是逃避动荡，而是在动荡之中，找回内心未曾熄灭的那份信念。当遶境队伍继续前行，当鼓声穿越人群，这首歌所传递的，不只是加油与鼓舞，而是一种更深的提醒，在非常之中，守住那个常。

常与非常的我

今年最「慢半拍」的情歌回应
创作新人王 TREVOR 郭家玮
2026全新「情感告别」抒情单曲
〈我也我也〉

有些话，不是没说出口
而是等到想说的时候，
已经没有人在听。

如果你也还停在某个过去，
这首歌，替你说一句，
我也，我也。

走进 TREVOR 郭家玮《未完成的关系》的第二块拼图——
如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图，
那么〈我也我也〉，就是卡在原地、始终没被放上的那一块。
明明时间已经过了，生活也照常往前走，
但心却完全没有离开当初的那个地方。
创作新人王 郭家玮 ✕ 金奖音乐人 佳旺 ✕ 金牌编曲 陈昭宇
金奖制作人 李百罡 ✕ 金牌制作人 于京延(阿滚)
郭家玮首次 co-write 集结金牌阵容
打造创作营最抢手单曲〈我也我也〉
创作新人王 TREVOR 郭家玮，在一路累积声量与共鸣的作品之中，逐步勾勒出属于自己的「家玮情歌」轮廓。从横扫平台的〈过了几天〉，到校园与现场演出里不断被唱进心里的情绪片段，他始终擅长描写那些说不上名分、却真实存在过的关系状态。在〈你算个老几〉抛出最直接、最不留情面的反问之后，郭家玮并没有急着给答案。相反地，他选择把情绪收回来，走进那段已经分开，却始终没有真正结束的关系里。作为《未完成的关系》EP中的第二块拼图，在2026一开年推出全新创作「情感告别」抒情曲〈我也我也〉，这首并不是一首典型的分手歌。它停在「分开很久以后」的时间点，书写那些没有被好好说完、也来不及完成的情感残影。
〈我也我也〉写的是一段没有结论的关系，说了那么多的期盼，到最后都不算；说爱的我们都已不在，故事没有答案。这首歌名原自郭家玮过去一首未发表的作品。「我也⋯⋯我也⋯⋯」后面可以接上无数个句子，却同时带着一种事后才补上的遗憾感，像是放马后炮的难堪与无力。郭家玮谈及当初在完成〈过了几天〉之后，他曾试着接续那段故事，走回许多曾经一起去过的场景，才发现日常里那些淡淡的思念痕迹，往往比轰轰烈烈，更令人感到后悔。因此在〈我也我也〉的歌词中，他刻意把「过了几天，又过了几年」藏进旋律里。时间无声地堆叠，人好像努力把生活过下去：逛街、见朋友、聊天、睡觉，日子一天天往前推进，却在回头时才发现，自己其实一直停在那一天。那些没一起完成的约定，最后只剩下一个人，对着空气轻声说着「我也」。

〈我也我也〉同时也是郭家玮第一次与多位音乐创作者共同 co-write 的作品，由郭家玮 / 佳旺 / 陈昭宇 / 李百罡 / 于京延(阿滚) 共同完成。歌曲诞生自创作营：李百罡协助梳理故事重点、抓住情绪主轴；佳旺从「我也我也」四字出发，定锚能反覆缠绕的 top line；陈昭宇以极高效率即时搭出编曲氛围；阿滚则在后期制作中加写bridge，让情绪能更完整堆叠进最后一次副歌。郭家玮笑说这首歌是整个创作营「最多人抢着想收录」的作品之一，但他从一开始就很确定：「一定要留着自己唱。」在制作与编曲上，〈我也我也〉是一首一听就知道很「K」、朗朗上口的华语抒情爽歌，但越听越能感受到它在传统抒情歌里做出的突破。制作人阿滚形容这次最大的挑战，是在「华流抒情必备的爽度与期待感」之上，找到2026的当代听感手法；他甚至笑说这是自己编最久的一首歌，前后琢磨超过一个月、逐小节调整，并亲自录制小提琴段落，让弦乐成为放大情绪的镜头。整体声音设计以「台式华流词曲乐风 × 日式和弦编排 × 韩式抒情张力 × 美式音色堆叠」为方向：弦乐、钢琴、真鼓与 R&B 鼓组双重叠加层层推进，并让「我也我也／过了几天又过了几年」成为贯穿全曲的记忆旋律，好唱、好记，也更容易在心里反覆回放。

〈我也我也〉在演唱诠释上，刻意不把情绪推向爆发，而是让想念与后悔一路蔓延。郭家玮坦言这是他目前自己创作作品里「最难唱」的一首，难的不只是技巧，而是要同时保留宣泄、遗憾与放手的平衡。录音当天，制作团队甚至把灯关暗、把人拉回创作时的场景与故事背景，用「说故事」的方式完成每一句；制作人也提醒他，重要的不是唱到完美，因为不完美也是创作的一部分，最重要的是不遗憾，把想交代的情绪都好好传达出去。

我也我也

今年最不留情面的情歌反问
创作新人王 TREVOR 郭家玮
2025 年末「最痛」「最直白」的创作抒情单曲
〈你算个老几〉

TREVOR 郭家玮 正式加盟索尼音乐
揭开「郭式情歌宇宙」全新篇章


走进 TREVOR 郭家玮《未完成的关系》的第一块拼图——
如果说《未完成的关系》是一幅尚未完成的拼图
那〈你算个老几〉不是中心、也不是角落，
而是那一块始终对不上，却怎么也放不下的碎片。


创作新人王TREVOR 郭家玮正式加盟索尼音乐
开启「郭式情歌宇宙」全新篇章
2026全新EP发行计划正式启动
正规作品推出前，率先抛出这句不留情面的反问
〈你算个老几〉作为音乐新阶段的开场。

创作新人王 TREVOR 郭家玮 今年正式加盟索尼音乐，华语乐坛与歌迷皆高度关注他接下来的音乐动向。从横扫各大平台的代表作〈过了几天〉一路累积声量，到校园与现场演出中不断堆叠的共鸣现场，郭家玮逐步勾勒出属于自己的「郭式情歌」轮廓。加入索尼音乐后，他也正式启动全新的音乐事业版图，期望在创作、制作与视觉呈现上，更完整描绘新世代所面对的情感状态。
在备受期待的全新 EP 计划正式推出之前，郭家玮选择率先抛出一首毫不修饰、甚至带点自嘲的作品作为新阶段的开场—全新「最痛」抒情单曲〈你算个老几〉。这首歌没有铺陈安全的情绪出口，而是直接以一句反问破题，唱出感情里最常被忽略、却最真实的失衡状态。既熟悉又陌生的口语语感，搭配郭家玮一贯直觉式的词曲创作，让这首歌像一记突如其来的情绪撞击，也为接下来的明年的EP揭开序幕。
2026 全新 EP的首支单曲〈你算个老几〉由郭家玮词曲创作，延续郭式一贯直觉式的创作方式，旋律与情绪同时出发。书写的是那些没有结论、没有被好好说完，却依然留在心里的关系状态。有些关系不是结束了，而是不再被提起；有些情绪没有对错，只是还没对齐。作为 EP 的第一块拼图，〈你算个老几〉所代表的，是一段说不上名分、却早已投入过深的关系，不是情人，却也回不到朋友，越想厘清，越显得狼狈。
郭家玮在主歌歌词段落中，刻意选用「交嗔」一词，隐喻人在感情里往往被贪、嗔、痴牵引，越想控制，反而越容易让自己成为最在乎、也最失衡的那个人。这首歌同时是在骂人，也是在骂自己，为什么明知道不对等，却还是一次又一次深陷其中。直到最后唱出「只能说好吧，这局就算你赢」，不是放下，而是终于卸下防备，承认这段关系只能停在这里。在音乐诠释上，郭家玮刻意保留情绪的拉扯感，让宣泄与不甘心并存；在演唱设计上，透过停顿与突然放慢的处理，让情绪在最后一次副歌「煞车」，却在心里全面撞上来，留下更强烈的后座力。这不是一首要让人立刻走出来的歌，而是一首陪你站在原地，问清楚自己到底算什么的歌。

视觉以心碎化作「未完成的拼图现场」
当关系找不到位置
〈你算个老几〉把心碎留在画面里
〈你算个老几〉的单曲主视觉与 MV 包装，紧扣郭家玮全新 EP《未完成的关系》的企划概念。整体视觉以「拼图」作为核心隐喻—关系从来不是一张完成品，而是被生活一格一格磨出来的形状：有人靠近，有人成为空缺；有人恰好对齐，也有人永远错位。作为 EP 的第一片拼图，〈你算个老几〉所指向的是《未完成的关系》中最尖锐、也最常被忽略的一层状态「关系定位未完成」。单曲主视觉将这种错位感具象化为一个停在半途的场景：郭家玮手中握着尚未完成的拼图，象征那个始终找不到位置的自己；而歌曲所对应的代表物件，则把「心碎」化为散落在桌面的拼图碎片，与吃剩的餐点、即将燃尽的烛光、凌乱的杯盘，共同构成一幅「情绪已经结束，生活却仍停在原地」的时间残影，不张扬，却无法忽视。
随着音乐发行计划推进，接下来每一张单曲主视觉都将置入歌曲的「代表物件」，并悄悄藏入「下一首歌的彩蛋线索」。〈你算个老几〉将心碎碎片留在画面之中，也把下一首作品的提示安放于场景细节里，像是一页尚未被翻开的关系笔记：有些故事没有结束，只是不再被提起，却仍在生活里留下痕迹，等待下一首歌接手，把情绪往前推。
〈你算个老几〉MV 邀请新锐导演彭道森执导，从歌词开场「没人懂我的眼泪／没人懂我的心碎」出发，反向提问：如果没有任何人懂你的难过，那些曾经陪伴两人生活的日常物件，会不会记得？于是 MV 将「物件」拉到叙事的第一视角。它们见证过亲密、争执、依赖与分离，默默陪着两个人走过喜怒哀乐；也正因为如此，越贴近生活，越显得寂寞，越是安静的角落，越藏着关系最真实的裂缝。在物件视角之外，MV 也安排了一个象征性的桥段：音乐开场，一台自动演奏钢琴在无人弹奏的状态下自行落键、旋律自顾前行。那台「自己在演奏的钢琴」，像极了一段早已失衡的关系——仍在运作、仍有声音，却早已没有真正坐在那里的人。郭家玮也笑称它是一台「魔法钢琴」，替那些无法说清楚的情绪发声，把没人说出口的话，一个音一个音地弹出来。
整支 MV 形成一种带着反讽的温柔：用最日常的物件，陪你走过最不日常的失去。当画面里的物件都还在、声音也还在，唯一缺席的，是那个「关系本该存在的位置」。于是〈你算个老几〉不只是失恋时的抱怨，而是一个清楚的停格—这段关系停在这里。在这个急着给答案的世界里，郭家玮选择留下空白，让这首歌成为所有未完成关系的第一句反问。

你算个老几

https://image.joox.com/JOOXcover/0/edd1bf90392f65ba/300

那片海滩

อัลบัมอื่นของ 郭家玮