成诗京

Naul

잠시라도 우리 (Even for a moment)

Soul Pop City

나얼 <Ballad Pop City> (Naul <Ballad Pop City>)

For each other's sake

Sound Doctrine

Baby Funk

Gloria

Emptiness in Memory

BROWN EYED SOUL Single Project 1st. Living in the same time by Naul

Principle Of My Soul

잠시라도 우리

J-pop을 연상시키는 간결하고 담백한 멜로디가 서정적인 피아노 연주와 함께
이별 직후의 감정을 담담하게 풀어낸다.
풍성한 오케스트레이션이 곡 전체를 감싸고 잔잔하면서도 애절한 Fretless Bass가 멋지게 어우러져 한층 더 드라마틱한 전개를 보여준다.
전주 없이 목소리로 시작하는 인트로가 곡의 감성을 더욱 직관적으로 표현하며
흠잡을데 없이 완벽한 기승전결의 구조가
성시경과 나얼의 유니크한 음색과 함께 완성도 높은 한 편의 컨템포러리 발라드를 탄생시킨다.


Lyrics by 박주연
Composed by 나얼
Arranged by 강화성
Drum & Programming by 신정은
Bass by 최훈
Guitar by 홍준호
Piano & Keyboards by 강화성
Strings Performed by IYP Orchestra(LA)
Strings Arranged & Conducted by 박인영
Recorded by Jeff Gartenbaum @ The Village Studios(LA)
Digital edited by 최다인
Recording @ Seoul Studio by 정기홍(Assisted by 최다인,이찬미)
Mixed by 이청무@STUDIO505
Assist Engineered by 김현주@STUDIO505
Mastering by Shuv @Rapha Sound Lab

* 나얼 2nd Single Album [Soul Pop City] 리뷰

한여름의 사랑이 넘실거린다
리듬 위로 흐르는 그 말, ‘Word’

넘실거리다 
: 물결 따위가 자꾸 부드럽게 굽이쳐 움직이다.

물 위로 바람이 지나가면 물결이 부드럽게 움직인다. 넓은 호숫가에 잔잔한 물결이 넘실거리면 마음도 덩달아 움직이기 시작한다. 나얼의 싱글 ‘Word’를 들으며 처음 떠오른 심상은 호수 위를 넘실거리는 물결이었다. 시원한 바람을 타고 수면을 오르내리는 자유로운 그루브, 그리고 충동을 자극하는 유려한 리듬 때문이었다.

‘Word’는 나얼의 “Soul Pop City” 프로젝트 두 번째 싱글이다. 젊은 층이 공감할 수 있는 달콤한 사랑 이야기, 여름밤에 어울리는 청량감 있는 사운드, 편안하게 즐길 수 있는 멜로우 그루브가 특징. 지난 1월 발매한 첫 번째 “Soul Pop City”가 대중들에게 다소 어렵게 느껴졌던 것과 차별된다.

곡의 가사에는 사랑이 가득하다. 별이 쏟아지는 청명한 여름밤, 썸을 타는 남녀의 설레는 감정을 담았다. 남녀의 설레는 감정은 이른바 ‘멜로우 그루브(Mellow Groove)’ 위에서 증폭된다. 일렉트릭 피아노와 베이스라인이 남녀가 수줍게 대화를 주고받듯 드라마틱하게 연결되며, 특히 돋보이는 베이스라인은 담백한 기타 연주와 호흡하며 곡에 생명력을 불어넣는다.

차분함 속에서 화려함을 뿜어내는 감각적인 리듬 전개는 70~80년대 소울 멜로우 그루브 스타일임에도 복고적이기보다는 트렌디하다. 청량감을 더해주는 모던한 신스 사운드와 드럼머신 ‘LinnDrum’의 따뜻한 사운드는 이질감 없이 조화롭게 흐르며 곡의 완성도를 높였다.

크레딧에 적힌 테드 젠센(Ted Jensen)이라는 이름도 눈에 띈다. 레코딩 명가 스털링 사운드(Sterling Sound)를 이끌어 온 테드 젠센이 마스터링에 참여했다. 이글스의 “Hotel California”, 그린 데이의 “American Idiot”, 노라 존스의 “Come Away With Me” 등 수많은 명반에 참여한 거장이다.

심장이 터질 것 같은 청춘들의 뜨거운 사랑... 멜로우 그루브의 시원한 바람이 함께한다면 금상첨화다. (글/대중음악 평론가 이용지)
[Credit]

01. Word
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Chorus by 나얼
Linn Drum by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈

02. Word (Inst.)
Composed by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Linn Drum by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈

Recorded by 김갑수 (at Long Play Music Studio)
Mixed by 최형 (at Studio M-Lab)
Mastered by Ted Jensen (at Sterling Sound)

* 나얼 <;Ballad Pop City> 프로젝트 ‘걸음을 멈추는 날’ 리뷰

나얼 발라드 프로젝트 <;Ballad Pop City>
이별 마침표, ‘걸음을 멈추는 날’

도입부를 듣는 순간 소름이 돋았다.
꽤 많은 음악을 들었지만 이렇게 큰 임팩트를 준 도입부는 기억에 없다. 이어폰을 바꿨나 싶을 정도로 깨끗하게 전해지는 사운드에 놀랐고, 전주 없이 자신의 목소리로 곡의 문을 여는 색다른 방식도 인상적이었다. 너무 차분해서 이별의 슬픔이 더 선명하게 전해지는 도입부. 물론 도입부의 선명한 감성은 후반부에 격정적으로 폭발하며 또 한 번의 전율을 만든다. 이별은 그렇다. 애써 차갑게 받아들이면 가슴을 식히지만, 시린 가슴은 결국 더 큰 격정을 폭발시킨다.

나얼의 ‘걸음을 멈추는 날’은 발라드 앨범 <;Ballad Pop City>의 세 번째 싱글이다. <;Ballad Pop City>는 나얼이 작사, 작곡, 프로듀싱을 맡아 진행된 프로젝트로 ‘이별’이라는 첫 번째 주제로 펼쳐졌다. 성시경의 ‘아픈 나를’, 태연의 ‘혼자서 걸어요’가 먼저 발매되어 많은 사랑을 받았고, 마지막 싱글 ‘걸음을 멈추는 날’은 나얼 본인이 직접 불렀다.

곡에서 가장 돋보이는 부분은 짧은 곡 안에서 표현해낸 완벽한 감정 변화다.
도입부의 가사는 이렇다. ‘난 잘 있어요. 아무 걱정 말아요. 이젠 제법 익숙한 걸요.’
이별의 아픔을 담담하게 담아내고 있으며, 가사에 부합하는 서정적인 피아노와 스트링 선율이 곡을 채우고, 보컬 또한 체념한 듯 부드럽게 읊조린다.

하지만 걸음을 멈추고 추억이 밀려오면 더는 담담할 수 없다. 첼로의 묵직한 슬픔이 곡에 스며들고 슬픔의 감정은 터져버린다. 나얼의 격정적인 보컬이 기타와 함께 폭발하고 사랑을 잃은 이의 솔직한 절규에 오케스트레이션이 더해진다.

이별로 아픈 그가 혼자서 걷다 추억에 발을 멈추고 모든 슬픔을 쏟아내는 세 곡의 연속성도 재밌는 대목이다. 올겨울을 채운 세 곡의 이별 발라드가 많은 이들의 슬픔을 위로했으리라... 첫 번째 주제가 ‘이별’이라고 했으니 다음 발라드 주제가 이어질 것으로 예상된다. 벌써 다음이 기대된다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[Credit]
01. 걸음을 멈추는 날
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 강화성
Programming by 신정은
Chorus by 나얼 / 영준
Chorus Arranged by 나얼
Guitar by 홍준호
Piano by 강화성
Synth by 강화성
Drum by 신정은
Bass by 최훈
String by 융스트링
String Arranged & Conducting by 신정은 / 강화성

02. 걸음을 멈추는 날 (Inst.)
Composed by 나얼
Arranged by 강화성
Programming by 신정은
Guitar by 홍준호
Piano by 강화성
Synth by 강화성
Drum by 신정은
Bass by 최훈
String by 융스트링
String Arranged & Conducting by 신정은 / 강화성

Recorded by 김갑수 (Assistant 정성권)@Long Play Music Studio / 오성근 (Assistant 주예찬)@Studio-T
Mixed by 최형@Studio M-Lab
Mastered by Ted Jensen@Sterling Sound

* 나얼 앨범 “Soul Pop City” 리뷰

나얼을 만든 음악 세계
그리고 나얼이 만들 음악 세계

80~90년대에 참 많은 흑인 음악들을 들었다. 도시적인 흑인 음악, 이른바 ‘Urban R&B’가 대세로 자리한 시기였다. 나얼 또한 당시 많은 흑인 음악을 들었을 것으로 짐작된다. 그의 솔로 작품들 대부분에서 80~90년대 R&B에 대한 언급을 찾을 수 있기 때문이다. 라디오 DJ로 시작해 현재 유튜브로 이어지고 있는 “나얼의 음악 세계”는 그의 당시 R&B에 대한 사랑을 잘 보여준다. 유튜브 채널에서만 100개 이상의 플레이리스트를 선보인 걸 생각하면 그가 엄선한 곡이 1000여 개에 달한다. 70~90년대 소울과 R&B가 대부분인 걸 생각하면 놀라운 작업이다. 더 놀라운 건 그 천여 곡이 보여주는 폭과 깊이다. “나음세” 초기 구독자로서 그의 레퍼토리들을 접하며 부끄러움을 느끼곤 했다. 같은 시대에 내가 들었던 R&B와 그가 소개하는 R&B와의 거리가 상당했기 때문이다. 메인 차트로 접한 히트곡이 아닌, 진짜 흑인들이 즐긴 ‘soul’ 가득한 명곡들이었다.

이번 “Soul Pop City”는 “나음세”의 연장선에 자리한 작품이다. 그가 소개했던 자신이 좋아하는 음악 스타일로 채운 조금은 매니악한 앨범이다. 그리고 자신의 서브 레이블인 “나음세 레코즈”를 알리는 새로운 시작이기도 하다. 70~90년대 소울, R&B 음악들을 “나음세 레코즈”를 통해 계속해서 발매해 나갈 예정이기 때문이다.

현대카드의 한정판 LP 제작 지원 프로젝트인 <Limited Vinyl Club>과 나얼의 <na'mm'se Records>가 협업하여 기획된 이번 앨범은 LP 형태로 발매된다. “나음세”의 시그널 송으로 이미 사용되고 있는 ‘Soul Pop City’가 1분 조금 넘는 연주곡인 걸 생각하면 A-Side의 ‘I Still Love You’, B-Side의 ‘1985’가 담긴 싱글이라고 볼 수 있다.

타이틀곡인 ‘I Still Love You’는 감성적인 EP 사운드와 잘 감기는 스무스한 훅(Hook)을 특징으로 한다. 한 시대를 풍미했던 90년대식 R&B의 전형을 보여주는 곡으로 70년대 소울 느낌을 더하고, 토크박스와 오버하임(Oberheim) DX 드럼머신을 써서 매력적인 90년대 R&B 넘버를 완성했다.

B-Side의 ‘1985’는 제목에서 알 수 있듯 1980년대의 음악과 문화에 대한 큰 애정을 담았다. 신스와 무그베이스를 탑재한 모던 소울과 모던 부기 사운드를 충실히 재현한 전형적인 80년대 소울 넘버로, 오버하임 DX와 시몬스 클랩 트랩(Simmons Clap Trap)을 사용해 80년대 리듬 사운드의 완성도를 높였다. 잽 앤 로저(Zapp & Roger)를 연상시키는 토크박스와 신들린듯한 기타 솔로가 곡의 백미를 장식한다.

자신의 이름이 담긴 새로운 레이블을 통해 앞으로 나얼이 만들어 갈 음악 세계는 어떻게 전개될까? 그 시작인 이번 앨범은 앞으로의 행보에 대한 기대를 만들기 충분하다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[Credit]
01. Soul Pop City
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Drum Programming by 나얼
Oberheim DX by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈
Narration by 나얼

02. I Still Love You
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Drum Programming by 나얼
Oberheim DX by 나얼
E.Piano by 나얼
Guitar by 전홍준
Bass by 최훈
Talk Box by 송성경
Chorus by 나얼
Chorus Arranged by 나얼

03. 1985
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼
All Programming by 나얼
Bass & Drum Programming by 나얼
E.Piano by 나얼
Oberheim DX by 나얼
Simmons Clap Trap by 나얼
Guitar by 전홍준
Talk Box by 유니크노트
Chorus by 나얼
Chorus Arranged by 나얼

04. 널 부르는 밤 (Extended Version) (Bonus Track)
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 나얼 / 전홍준
Vocal & Chorus Arranged by 나얼
Background Vocal by 나얼 / 영준 (of Brown Eyed Soul)
Programming by 전홍준
Vibraphone by 전홍준
Piano by 나얼 / 전홍준
E.Piano & Lead Synth by 전홍준 / 나얼
Guitar & Sitar by 전홍준
Bass by 최훈
Percussion by 전홍준
Brass Arranged by 나얼 / 전홍준
Brass by TST (Sax. 장효석 / TP. 김동하 / TB. 이한진)
Strings Arranged by 나얼 / 전홍준
Strings Conducted by 박인영
Performed by IYP Orchestra (in LA)
Trumpet Solo Performed by Bill Churchville

Produced by 나얼
Recorded by 김갑수 (at Long Play Music Studio) / Jeff Gartenbaum (Assisted by William Centenaro) (at The Village Studios (in LA))
Mixed by 최형 (at C-JeS STUDIO) / 김갑수 (at Long Play Music Studio)
Mastered by Ted Jensen (at Sterling Sound)

나얼과 대중의 접점
이별 3부작의 완성 ‘서로를 위한 것’

2015년 ‘같은 시간 속의 너’, 2017년 ‘기억의 빈자리’는 모두 차트 정상을 차지하며 큰 성공을 거뒀다. 개인적으로 이 두 곡의 성공을 ‘나얼과 대중의 접점’으로 해석한다. 나얼 스스로가 만족할 음악을 만들면서 팬들에게도 함께 만족을 안겨주었기 때문이다. 두 곡의 공통점은 명확하다. EP(일렉트릭 피아노)가 주도하는 발라드이며, 이별의 상심을 다룬다.

2020년 겨울에 찾아온 나얼의 싱글 ‘서로를 위한 것’은 이 두 곡의 연장선에 있으며, 이른바 ‘이별 3부작’을 완성한다. 80~90년대를 상징하는 EP 사운드가 중심에 있는 마이너 발라드. 이미 헤어진 연인과 우연히 마주친 애틋한 상황을 노랫말에 담았으며, 직관적이면서도 드라마틱한 멜로디 라인이 감정선을 이어간다. 세 곡의 가사를 펼쳐 놓으면 시간의 흐름과 감정의 변화를 느낄 수 있는 이별 시리즈라 할 수 있다. 이전 두 곡을 사랑했던 팬들이라면 시린 겨울, 다시 한 번 상심의 공감을 만끽할 수 있을 것이다. 한글이 잘 어울리는 조금 더 ‘팝(POP)'적인 느낌으로 곡을 완성했다고 하니 팬들의 만족도는 더 높아질 것으로 보인다.

나얼이 평소 애정을 쏟아 온 아날로그 사운드와 EP 사운드는 ‘따뜻함’이라는 공통점을 갖는다. 얼핏 배치되는 사운드로 보임에도 나얼이 자신의 매력을 극대화시킬 때 EP를 사용하는 이유가 그 ‘따뜻함’ 때문이 아닐까 싶다. 특히나 겨울이라는 계절에 감정선을 더 자극하는 따뜻한 EP 사운드... 곡을 시작하는 일렉트릭 피아노의 명료한 울림이 순수함을 배가시킨다.

스스로 자주 언급하듯 나얼 발라드의 시대적 근간은 80~90년대라 할 수 있다. 그렇다면, 그럼에도 불구하고 그가 새로운 시대의 정상을 지킬 수 있는 이유는 뭘까? 설명이 필요 없는 가창력을 제외하면, 나얼의 음악이 훌륭한 이유는 명분 있는 디테일에서 찾을 수 있다. 이번 곡 역시 단출한 사운드 구성임에도 편곡의 디테일이 곡의 퀄리티와 감성을 살려낸다. 따뜻한 일렉 피아노, 감성적인 일렉기타의 선율, 스타일리쉬한 무그 베이스까지 완성도 높은 편곡이 곡의 핵심에 자리한다. 그렇기에, 선명한 90년대 감성에 발을 딛고 있지만 그의 음악은 ‘복고’가 아닌 ‘트렌드’가 된다.

자신의 음악 소신을 지키면서도 끊임없이 발전을 도모하는 뮤지션. 나얼이 최상급 보컬리스트 이상의 가치를 갖는 이유가 아닐까... (글/대중음악 평론가 이용지)


[Credit]
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 강화성
Background Vocal by 나얼
Background Vocal Arranged by 나얼, 강화성
E.Piano by 강화성
Keyboards by 강화성 / 신정은 
Guitar by 홍준호
Moog Bass by 최훈
Drum Programming by 신정은
Recorded by 김갑수
Mixed by 최형
Mastered by Ted Jensen (at Sterling Sound)

这张专辑收录了13收单曲，第48,49,50号曲目则是只有CD形式的曲目。现在已经十分鲜明的Naul的音乐教义。 ‘doctrine[da:ktrin] :教义，教训，主义，学说等意思，在国际社会中某一个国家官方标榜的政策上的原则。 Naul的正规2辑的主打歌从先公开单曲开始就已经迅速走红。“Sound Doctrine”。广义上来说是非常宏伟的感觉，而从狭义上来讲则是非常虔诚的心态。如果在接触这张专辑之前只是先听了主打歌的话，对这张专辑的好奇可以说是只会增大。特别是对于在专辑里并非只有单纯的声音而是装满了思考和故事的Naul来说更会是这样。其实选择‘doctrine’这个词语，是想要比正规1辑‘Principle of My Soul’表现出更高强度的信念 ‘Naul（My Soul）的原则（principle）’。事实上，他的第二张正规专辑是更加明显的表现出了他自己的音乐教义。虽然不过分但一直以来都坚持展示的Naul的音乐目标可以概括为灵魂（soul）和合成（synth）。虽然不是很流行但是在一部分大众的评价中，他的专辑主人公一直是 Philly soul和 Urban synth。将1970年代作为主要舞台的soul， 1990年代为止不断发展而来的synth ballade随着时间的流逝变得更加鲜明的稳固了它的音乐性根本位置。 我们认为Naul不断在soul和synth之间，1970年代和1990年之间寻找自己的音乐教义的位置。在专辑中收录了10首包含剪辑过的3支单曲‘记忆的空白’，‘Gloria’，‘Baby Funk’，如果购买CD的话，将可以听到3首‘CD Only Hidden Track’的歌曲。专辑的前半部分色调是由温暖和虔诚构成的。虽然像‘记忆的空白’这样的伤感的抒情曲占据了中心位置。但是位于前后的Funk Sound消除了伤感的空隙，歌曲的前半部分歌词传达了积极和有希望的幸福。到处都可以发现适合春天的温暖的声音。虔诚感比起上一张专辑也更加鲜明。通过多样的声音和多彩的故事来充实自己的音乐教义中不可或缺的宗教的虔诚感。在反复听专辑的文化渐渐消失的今天，3首先行曲可以使听众们融化在这张专辑里。因为即使是本来就很熟悉的歌曲在反复欣赏中也可以提升听专辑的乐趣。当然通过这张专辑，先公开的曲目也一首首全变得耐人寻味。作为开始专辑的‘Soul Walk’， 就像是单词的本身意思一样，表达了以后也想像一直以来一样继续走下去的意思。这首歌是根据Brown Eyed Soul的4辑中介绍的那样1970年代黑人电影类型‘Blaxploitation’的OST的感觉来创作的。包含有1980年代 Modern Pop soul的‘Heaven’包含了没有伤心和不幸的人的幸福的梦想。用不太夸张的uptempo来营造了整体的活泼的气氛。接着的‘Spring Song’也表现了比较明朗的氛围。整体上混合Philly soul和Doo-Wop的风格，展现了Naul温暖的感性及假音和主唱的即兴优势。丝毫没有减少温暖感和安定感，就像是身体在风中漂浮起来一样戏剧化的引出了每一个音符。Naul的歌唱实力任何时候都是十分惊艳的。加上引人入胜的Doo-Wop和声也使人影响深刻。先公开的伤心抒情曲‘记忆的空白’包容了‘Baby Funk’和‘Stand Up’。这两首歌都是十分愉快的Funk Sound。特别是在这张专辑里包含了最多声音的‘Stand Up’，这首歌通过强调Naul深沉和稳重的嗓音传达了别有风味的愉悦。接着最愉快的‘Stand Up’则是冷静和虔诚的一些曲子。几乎让人感觉不到黑人音乐色彩的具有pop风格的抒情曲‘Blue Wing’为了展现pop风格的最大化，整首歌的歌词是英语作成的。接着先公开的翻唱曲‘Gloria’的是‘呼唤你的夜’，这首歌被定为本张专辑的主打歌，是混合了1970年代的声音和1990年代的声音制作而成的R&B曲子，同时保证了大众性和音乐性。这首歌值得注意的是，用了real session的录音方式提高了亲和力的部分，在这部分里不断波动的Naul的主唱优势十分瞩目。正规中最后一首收录的歌‘Comforter’是传播安慰和安宁的福音歌曲。去掉黑色而作成的这首福音歌曲有很明显的安定的、感性的特征。协调细腻的声音，使之充满整个空间，在超过7分钟的时间里戏剧性的完成了这首歌。使用CD才能听的3首歌也是十分特别。其中有作为本专辑主打歌曲的‘呼唤你的夜’的加长版。在Naul原本的打算中这首歌应该是加长版，所以说这是一首必听曲目。收录在2015年专辑gospel omnibus中的‘I Surrender All’也是重新制作成了加长版。紧接着就是最后一首歌‘Sound Doctrine’，不知为什么这首歌在整张专辑里最令人印象深刻。作为本张专辑题目的成功部分，事实上在包含了笔写的声音。值得瞩目的是，在读过同名书之后深有感触的Naul的‘sound’中所包含的双重意义。Naul对这张专辑这样说到。‘整体来说想要制作一张符合年龄的专辑。为了完成有黑人音乐感觉且完成度较高的专辑这一次将重点放在了制作好的旋律及优秀的声音上面。整体来说是想要完成统一性强的专辑’。 就像是他正在播出的主打广播“Naul的音乐世界”一样，充满了1970年代到1990年代的黑人音乐，他们的教诲成为了‘doctrine’最终完成了Naul的音乐世界。还有通过Naul任何人都可以重新学习到那个时代伟大的艺术家们创造出的有深度的，最原始的演奏。就像是同时包含了学习和教诲的意义的‘doctrine’一样…

* 나얼 싱글 ‘Baby Funk’ 리뷰

‘확장’의 의미를 각인시킬
사랑이 반복되는 밤 ‘Baby Funk’

나얼의 두 번째 정규 앨범 “Sound Doctrine”의 세 번째 싱글이 커트되었다. 대중적 인기를 안겨준 ‘기억의 빈자리’, 보컬리스트로서의 역량을 확인시켜 준 ‘Gloria’에 이어 선택된 곡은 ‘Baby Funk’. 앞의 두 곡에서 보여주지 않았던 리드미컬한 스타일을 선택하며 이번에는 송메이커로서의 엄청난 소화력을 보여주고 있다.

한국의 대중에게 ‘훵크(Funk)’라는 장르는 흥겹고 그루브 넘치는 장르로 단순화되어 인식되지만 실제 ‘funk’라는 장르의 음악적 폭은 무척 넓다. 어떤 록밴드보다 화려한 기타 솔로를 보여주는 훵크 밴드, 어떤 프로그레시브 사운드보다 진화된 사운드를 보여주었던 훵크 레전드들이 이를 증명한다. ‘훵크’가 주도했던 1970년대는 악기의 발전과 맞물리며 흑인 음악 전반의 완성도를 끌어올렸으며, 현대에도 씬의 한자리를 굳건하게 지키고 있는 모던소울, 일렉훵크 음악들은 그 빈틈없는 두터움으로 차트를 집어 삼키곤 한다.

나얼은 ‘Baby Funk’를 통해 훵크의 그 다채로운 두터움을 완성하는 데 성공했다. 5분 20초의 싱글 버전과 9분 48초의 확장(Extended) 버전, 그 긴 시간 동안 같은 리듬이 반복되지만 지루함을 느낄 겨를이 없다. 마치 같은 비트로 여러 래퍼가 다른 느낌의 랩을 쏟아내듯 매 프레이즈마다 새로운 사운드가 얹어지며 흥겨움을 이어낸다. 자유롭게 유기적으로 얽히며 점점점 어깨를 들썩이게 하는 훵크 그루브의 위력은 리듬만을 잘 선택한다고 만들어지지 않는다. 글을 쓰고 있는 지금, 들썩이는 어깨, 까딱이는 고개를 다독여야 하는 고충은 있지만 근래 국내 음악에서 이런 자연스러운 흥겨움을 겪어본 적은 없었다.

곡이 훵크 가치의 연장선에 자리하고 있지만 사운드는 80년대 모던 소울에 가깝다. 나얼의 표현을 빌면 이 곡은 ‘제목이 훵크지만 사실 흑인스러운 독특한 R&B’ 곡이다. 훵크의 깊이와 무게를 간직하면서 디스코의 가벼운 흥겨움 또한 이끌어 낸다. 신스 기반이지만 무그베이스를 사용해서 디스코처럼 가벼운 전자음이 난무하지 않으며, 다양한 악기 편성은 물론 토크박스 활용과 짧은 내레이션 삽입 등 다채로운 시도들이 곡의 변화무쌍을 만들어 냈다. 

물론 이 곡에서도 나얼의 보컬은 기대를 저버리지 않는다. 악기 사운드가 곡 전반을 지배하지만 적재적소에서 반복에 변화를 주는 나얼의 보컬 애드립과 코러스는 곡의 전개와 더불어 중독성을 키워 나간다.

곡이 담고 있는 내용은 단순하다. 별이 빛나는 밤 사랑에 빠진 남성이 자신의 ‘baby’를 향해 사랑을 표현한다. 흑인 음악이 갖고 있는 특징, 화려한 포장과 복잡한 수식보다 퍼포먼스 그 자체로 교감하는 이들의 밤은 몽환적 흥겨움이 넘실댄다.

원 버전과 확장 버전의 차이를 느껴보는 것도 이번 싱글의 빼놓을 수 없는 재미다. 어떻게 5분 20초의 긴 곡에 4분 30여초를 더했는지, 그 과정에서 곡의 밀도가 떨어지지 않은 이유는 무엇인지 귀로 어깨로 느껴보는 재미다.

착한 펑카델릭, 오래된 다프트펑크, 검은 자미로콰이... 나얼의 소화력이 돋보인다. (글/대중음악 평론가 이용지)

나얼, 자신의 피크를 넘보다
팔세토, 그 경건한 소구 ‘Gloria’

나얼의 두 번째 정규 앨범 “Sound Doctrine”의 두 번째 싱글이 커트되었다. 1976년 히트한 인챈트먼트(Enchantment)의 곡, ‘Gloria’의 리메이크 곡이 두 번째 싱글로 낙점되었다.

첫 싱글인 ‘기억의 빈자리’가 대중을 배려한 싱글이라면, 두 번째 싱글 ‘Gloria’는 나얼 스스로의 욕심이 반영된 곡이라 할 수 있다. 우선 영어 가사 그대로 가창한 점이 그러하며, 1976년 원곡의 느낌을 그대로 살렸다는 점 또한 그러하다. 나얼은 자신의 앨범에 왜 40년 전 중박 히트곡을 그대로 소환했을까?

인챈트먼트의 ‘Gloria’를 리메이크한 이유는 네 가지로 정리된다. 첫째, 소울 음악에 대한 열정과 오마쥬를 자신의 앨범에 온전히 담아내고 싶었다. 둘째, 동양인 소울 싱어로서의 의미있는 도전을 보여주고 싶었다. 셋째, 1996년 제시 파웰에 의해 단 한 번만 리메이크 된 리메이크의 희소성. 그리고 마지막이며 결정적인 이유는 이 곡이 가진 엄청난 높이와 테크닉이다. 절정의 고음을 자랑하는 나얼에게도 도전해보고 싶은 숨 막히는 고음. 그 고음의 선을 동일하게 오르내려보고자 하는 욕구는 누구보다 나얼이기에 더 강하게 일어났을 것으로 보인다. 흑인들만이 구사할 수 있다고 인식되는 현란한 보컬 테크닉 또한 그의 소울을 향한 욕구를 강하게 자극했을 것이다.

이번 리메이크의 핵심적인 특징은 원곡을 그대로 살려서 불렀다는 점이다. 연주까지도 원곡의 악보를 그대로 카피했으며, 나얼도 원곡을 훼손하지 않고 그대로의 음으로 가창했다. 관계자에 따르면 나얼이 녹음 과정에서 이렇게 힘들어 한 걸 본 것이 처음이라고 하니, 이 곡을 선택한 나얼의 목적과 곡을 완성했을 때 마주했을 성취감을 짐작해볼 만하다.

원곡의 느낌을 그대로 살렸기에 원곡 특유의 화려한 애드립도 그대로 재연되었다. 첫 싱글인 ‘기억의 빈자리’에 나얼 특유의 폭발적 애드립이 등장하지 않아 아쉬움을 느꼈던 팬들에게는 이번 곡에서 겪은 나얼의 고통이 너무나 반갑게 다가갈 듯하다. 진성의 폭 넓은 음역대와 팔세토를 격정적으로 소화한 나얼의 이번 가창은 스스로의 자격을 증명해 보이기에 충분해 보인다.

곡에서 느껴지는 또 하나의 특징은 경건함이다. ‘Gloria(영광의 찬가)’라는 제목 때문에도 그러할 수 있지만 실제 곡의 가사는 사랑하는 여인 ‘글로리아’에게 애절하게 어필하는 내용이기에 종교적인 접근점은 찾기 어렵다. 그럼에도, 따뜻하고 차분한 곡의 분위기에 얹어진 나얼의 고음은 애절함보다 경건함이 더 강하게 느껴진다. 이러한 곡의 경건함은 이 곡이 12월에 싱글로 먼저 발매되는 데에도 영향을 미쳤다. 겨울 ‘홀리데이 시즌’에 잘 어울리는 곡이라 판단했기 때문이다. 

그리고 한발 더 나아가 이번 싱글 음반에는 오리지널 버전과 함께 “Year End Version”이 수록되었다. 예전 식으로 따지면 ‘B-side’ 곡이라고도 볼 수 있지만 꼭 눈여겨봐야 할 곡이다. 오리지널 버전에 코러스로 참여한 브라운아이드소울 멤버들이 “Year End Version”에서는 코러스를 넘어 R&B 아카펠라의 정수를 보여주고 있기 때문이다. 곡의 원작자들이 원곡 훼손을 문제 삼지 않을까 걱정했지만 오히려 인챈트먼트의 원작자들은 굉장히 만족스러워하며 곡의 퀄리티에 감사를 전했다는 후문이다.

영어 가창의 노래가 국내에서 어떤 대중적 평가를 받을지는 미지수다. 그럼에도 이번 싱글이 반가운 이유는 많다. 나얼 가창력의 정점을 제대로 접할 수 있다는 점, 브라운아이드소울을 오랜만에 만날 수 있다는 점, 올 겨울을 조금 더 따뜻한 감성으로 이겨나갈 수 있다는 점, 그리고 다가올 정규 앨범의 음악적 사이즈를 가늠해 볼 수 있다는 점이 그러하다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[CREDIT]
1. Gloria
Arranged by 전홍준
Vocal Arranged by 나얼
Background Vocal Arranged & Directed by 나얼
Background Vocal by Brown Eyed Soul (정엽 / 나얼 / 영준 / 성훈)
Guitar & Percussion & Vibraphone by 전홍준
Bass by 최훈
Drum by 신석철
Fender Rhodes & Piano by 오은혜
Flute by 권병호
Brass by TST (Sax. 장효석 / TP. 김동하 / TB. 이한진)
String Directed by 전주현
String by 융 스트링

2. Gloria (Year End Version)
Arranged by 나얼 / 전홍준
Vocal Arranged by 나얼
Background Vocal Arranged & Directed by 나얼
Background Vocal by Brown Eyed Soul (정엽 / 나얼 / 영준 / 성훈)
Percussion & Vibraphone by 전홍준
Fender Rhodes by 오은혜
Harmonica by 권병호

[SOUND DOCTRINE]의 리드 싱글
공간을 비워낸 ‘기억의 빈자리’

2012년 ‘바람기억’과 2015년 ‘같은 시간 속의 너’는 광풍이었다. 그리고 가장 눈길을 끌었던 부분은 독보적인 차트 장기체류를 만들어 내었다는 점이다. 수많은 대중이 나얼의 노래를 통해 감동받고 싶어 했고, 듣고 또 듣고 나서도 다시 플레이리스트에 나얼의 곡을 올렸다. 빠르고 가벼운 가요계의 현실을 비웃듯 묵직한 감동을 선사하며 나얼의 노래들은 그렇게 그 해 최고의 히트곡들로 자리했다.

2017년 광풍이 다시 몰아칠 예정이다. 나얼의 두 번째 솔로 정규 앨범 [SOUND DOCTRINE]이 발매를 앞두고 있기 때문이다. 앨범 제목이 주는 강렬함만큼 압도적인 앨범이 되리라 쉽게 예상할 수 있다. 그에게만 주어진 노래 실력, 그리고 세세한 부분까지 직접 체크하는 신중함은 대중에게 외면받기가 오히려 쉽지 않다. 

새 솔로 앨범에 대한 수많은 팬들의 기대와 궁금증은 앨범 발매에 앞서 싱글 커트된 ‘기억의 빈자리’를 통해 어느 정도 해소되리라 보인다. 단지 한 곡에 불과하지만 리드 싱글이 가진 상징성을 생각하면 나얼이 새 앨범 작업에 어떤 태도로 임했는지 조금이나마 짐작할 수 있기 때문이다. 늘 그래왔듯 이번 싱글 역시 작곡, 작사뿐만 아니라 아트웍까지 본인이 만들어내었다.

‘기억의 빈자리’는 이전 히트곡인 ‘바람기억’과 ‘같은 시간 속의 너’를 연상시키는 감성 발라드 곡이지만 이전 곡들에 비해 사운드의 시간을 더 뒤로 돌렸다는 점이 두드러진다. 의도적으로 신디사이저의 베이직 사운드들을 활용하면서 1980년대 신스 팝발라드의 따뜻한 감성을 만들어 냈다. 

곡의 가장 큰 특징은 사운드를 비워냈다는 점이다. 가창이 담긴 오리지널 버전과 피아노 버전 모두 악기 편성을 최소화했다. 두텁게 사운드를 쌓아 올려 소리의 공간을 채우는 현재의 트렌드와는 분명 다른 길이다. 웃기도록 놀라운 점은 저 심심한 사운드 위에 얹은 나얼의 목소리가 더 강렬하게 공간을 뚫고 나온다는 것. 밀도가 낮은 소리의 공간을 오르내리며 나얼의 목소리는 여전히 강렬한 감동을 선사한다. 담백하고 차분하게 이야기를 풀어내고 점점 고조되는 격정을 해소한 뒤 역시 차분하게 마무리된다. 첫 싱글이 대중의 기대에서 빗겨나지 않았다는 점에서 팬들은 감동과 안도감을 동시에 선물 받을 것이다.

브라운아이드소울 때도, 솔로 1집 때도 그러했듯 이번에도 나얼은 특별한 매체에 곡을 담았다. 8cm 싱글 CD를 선택하고 오리지널 버전, 피아노 버전, 연주곡 버전 세 곡을 담아 한정 발매한다. 디지털 싱글이 주요 매체가 되어버리면서 사라진 싱글의 의미를 다시 생각하게 만드는 대목이다. 싱글 음반을 구매하는 이들에게 어필할 수 있는 싱글용 편곡 버전이 함께 담기고, 연주곡까지 함께 담겨 있는 모습이 반갑다. 나얼은 이렇게 설명한다. ‘디지털 싱글이라는 인식이 강해서 싱글 음반이 가진 개념이 많이 혼란스러워졌어요. 싱글은 소비하고 사라지는 일회용 음악이 아닌 오히려 곡에 대한 다양한 것들을 보여주기 위한 시도였거든요. 한 곡 한 곡 깊게 더 고민하고 다양한 사운드를 들려주는 것이 싱글의 목적이었어요. 디지털 시대 이전부터 많은 뮤지션들이 음악을 발매했던 그런 방식...’

나얼은 어쩌면 과거에 집착한다. 매체의 변화를 좇지 않으며, 현재의 사운드에 기대지 않는다. 그럼에도 불구하고 트렌드를 집어 삼키는 반전의 결과... 과거의 매체, 과거의 사운드 안에서 우리는 더 많은 것들을 느끼고 감동할 수 있었다는 점을 수년에 한 번씩 나얼을 통해 되새기게 된다. (글/대중음악 평론가 이용지)

[CREDIT]

1. 기억의 빈자리
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 강화성
Background Vocal by 나얼
Programming by 강화성
Rhythm Programming by 신정은
Keyboards by 강화성 / 신정은
Guitar by 홍준호 
Moog Bass by 최훈

2. 기억의 빈자리 (Piano Version)
Composed by 나얼
Lyrics by 나얼
Arranged by 강화성
Piano by 강화성

3. 기억의 빈자리 (Instrumental)
Composed by 나얼
Arranged by 강화성
Programming by 강화성
Rhythm Programming by 신정은
Keyboards by 강화성 / 신정은
Guitar by 홍준호 
Moog Bass by 최훈

브라운아이드소울 싱글 프로젝트의 시작 
나얼 솔로 첫 싱글 ‘같은 시간 속의 너’ 

나얼의 가창력에 별다른 설명과 수식어가 필요할까? ‘와 노래 정말 잘한다.’라고 느끼는 순간 한 옥타브를 올려서 카타르시스를 배가시키는 그의 가창에는 이견을 찾기 어렵다. 하지만 소울의 원형과 아날로그를 좇는 나얼의 음악 행보는 앨범의 가치를 높이지만 동시에 다수 대중에게 낯선 음악으로 인식될 수 있다. 이런 점에서 그가 자신의 이름을 걸고 처음 발표한 싱글 ‘같은 시간 속의 너’는 시사점이 명확해 보인다. 싱글의 특징을 잘 살려낸 이른바 “나얼의 대중음악”이다. 싱글이라는 새로운 접근을 통해서 대중의 기호와 본인의 기호를 동시에 만족시키겠다는 의도가 아니었을까? 

나얼의 이번 싱글은 브라운아이드소울 싱글 프로젝트의 시작이다. 나얼의 싱글을 필두로 정엽, 영준, 성훈의 솔로 싱글들이 이어질 예정. 브라운아이드소울 활동은 물론 모두 솔로 앨범들을 성공시키며 검증 받은 싱어송라이터로서의 역량이 이번 싱글 프로젝트에서도 기대를 불러 모은다. 나얼의 이번 싱글 ‘같은 시간 속의 너’ 역시 본인이 직접 만들고 직접 노래했다. 

대중과 호흡하는 어반 발라드 
체념을 통한 상심의 극대화 

전주부터 귀를 감는 키보드 사운드와 명확한 멜로디는 1990년을 전후해 사랑 받은 초기 어반 알앤비(Urban R&B)의 전형이다. 여기에 사랑과 이별의 센티멘탈리즘이 더해지면 한국의 대중음악 팬들이 열렬히 지지해 온 한국형 “어반 발라드(Urban Ballad)”가 완성된다. 이번 싱글 ‘같은 시간 속의 너’는 이러한 어반 발라드의 특징을 보여주고 있다. 차이점이 있다면 전형적인 어반 발라드가 감정의 고조를 위해 스트링과 오케스트레이션을 적극 활용하는 데 반해 나얼의 이번 솔로곡은 본인의 가창력으로 클라이맥스의 두터운 감성을 확보한다는 점이다. 심플한 키보드 반주 하나에 가창력과 코러스만으로 두터움을 확보했다는 점에서 클래스의 차이를 느낄 수 있다. 

가사에는 이별의 상심을 담았다. 같은 시간을 살아가지만 다른 공간 속에서 점점 멀어져 가는 대상을 그리며, 다시 돌릴 수 없는 관계를 받아들인다. ‘많은 날들이 아무 의미 없진 않겠죠.’라는 가사에서는 체념의 상심이 극대화 된다. 

나얼은 브라운아이드소울 앨범에서도 본인의 솔로 앨범에서도 꾸준히 1990년대 발라드 음악들에 대한 애정을 표시해 왔다. 다만 앨범에 담고자 했던 곡 이상의 가치들이 더 부각됐을 뿐이다. 그런 점에서 이번 싱글은 본인에게도 대중에게도 의미 있어 보인다. 뮤지션 본인도 좋아하고, 대중도 함께 공감할 수 있는 음악. 그의 음악을 통해 더 많이 공감하고 더 자주 위로 받고 싶은 마음이 나 뿐이겠는가? 


* 나얼 정규 앨범 [Principle Of My Soul]
 
싱어송라이터 나얼의 온전한 홀로서기
첫 솔로 정규 앨범 [Principle Of My Soul]
 
브라운아이즈에서 브라운아이드소울로 이어지는 긴 시간 동안 나얼은 국내 최고의 흑인음악 뮤지션으로 대접 받아 왔다. 최고라는데 이견이 없는 탁월한 가창력은 물론 흑인음악 전반을 아우르는 송라이터로서의 능력을 동시에 갖추었기 때문이다. 싱어송라이터를 찾아보기 힘든 국내 흑인음악계를 생각해보면 나얼이라는 뮤지션의 존재감은 독보적이다. 
 
사실 워낙 강렬한 보컬능력 때문에 나얼이 보컬리스트로서 많이 알려져 있지만 그의 진가를 확인시켜주는 부분은 송라이팅 능력이다. 유행이 도래하면 그 흐름에 맞춰 천편일률적인 음악들을 만들어내는 대부분의 인기 작곡가들과 차별되는 소신 있는 음악들을 만들어왔기 때문이다. 유명 세션과 오케스트레이션 스트링으로 포장을 더한 기성 대중음악들과는 다른 가치로 전해진 나얼의 음악들...  그의 송라이터로서의 표현 창구였던 브라운아이드소울은 음악 하나만으로도 매머드급의 성공 행진을 이어갈 수 있었다.
 
흑인 음악이라는 큰 틀 안에서 감성적인 멜로디, 조화로운 보컬 하모니, 그루브한 리듬, 다채로운 악기 편성, 경건한 울림, 깊이 있는 가사, 의미심장한 아트웍까지 만들어내었던 블랙뮤직 최고의 싱어송라이터 나얼. 그가 데뷔 13년 만에 기다리고 기다리던 솔로 1집 앨범을 완성했다. 
 
브라운아이드소울 앨범에 담긴 솔로곡들, 리메이크 앨범에 담긴 솔로곡들을 통해 나얼이 혼자 펼쳐내는 음악을 접해본 바 있지만, 정규 앨범을 통해 전해지는 결과물은 그 기대감이 다르다. 앨범 전체에 자신의 음악적 신념과 철학을 담아낼 수 있기 때문이다. 온전한 나얼 스스로의 앨범을 만들기 위해 그 흔한 피처링 하나 없이 앨범을 마무리한 그의 솔로 1집 앨범은 보컬리스트가 아닌 싱어송라이터로서 나얼의 진가를 확인할 수 있는 의미심장한 결과물이다.
 
릴 테이프에 담아낸
따뜻한 아날로그 사운드
 
[Principle Of My Soul]이라 명명된 그의 첫 정규 앨범에서 접할 수 있는 가장 큰 느낌은 ‘힐링’이다. 그가 추구하는 음악 장르가 ‘Soul’임을 감안하면 음악을 통한 ‘영혼의 치유’라는 거창한 컨셉으로 그의 앨범을 바라볼 수 있음이다. 
 
일상에 지친 대중에게 위로와 휴식을 전해주는 것은 음악이 가진 최상의 목적일 것이다. 나얼은 현대사회의 일상에 지친 대중에게 치유와 위안을 전하는 데에 이번 앨범의 목적을 두었다. 차갑고, 자극적이고, 인위적인 요즘의 음악에서 벗어나 따뜻한 음악으로 자신의 소울을 풀어내었으며, 그 결과 시공간을 극복한 치유의 소울 앨범을 완성해낼 수 있었다.
 
음악을 통해 치유, 흔한 말로 ‘힐링’의 기능을 수행하기 위해서 주로 세 가지의 방법이 사용된다. 자연을 담아낸 소리, 과거를 추억하게 하는 소리, 신념에 부합하는 소리... 이 앨범 안에는 치유를 이끄는 세 가지의 소리가 모두 담겼다.
 
앨범의 첫 번째 특징은 인위적으로 만들어진 디지털 사운드를 최대한 배제하고 따뜻한 아날로그 감성을 담아내려 했다는 점이다. 따뜻한 소리를 내기 위해 아날로그 콘솔을 사용해서 믹싱했으며, 1번과 3번에 배치된 ‘Soul Fever’와 ‘You & Me’는 과거의 녹음방식이 되어버린 릴 테이프로 녹음했다. 코러스 역시 따뜻한 느낌과 가장 잘 어울리는 멜로우 크루너 영준만이 참여, 따뜻한 아날로그 사운드라는 앨범 전체의 통일성에 기여했다.
 
이번 앨범의 두 번째 특징은 시계를 과거로 돌려놓고 있다는 점이다. 나얼이 어린 시절 푹 빠져 살았던 1970년대 소울 사운드에서 1980년대의 신스계열 사운드를 거쳐 1990년대 R&B 발라드에 이르는 복고적 사운드까지. 나얼의 음악적 소울에 토대가 된 사운드들이 다채롭게 펼쳐져 있으며, 그 토대 위에 그려낸 나얼의 완벽한 곡 해석은 단순한 복고를 넘어 시공간을 무너뜨리는 세련미와 섬세함을 만들어 낼 수 있었다. 
 
혼 섹션의 그루브를 극대화한 인스트루멘탈 소울, 1970년대 필라델피아의 감성을 담아낸 가녀린 팔세토, 아프리카 이민자들의 원초적 가스펠, 칠아웃 성향의 느린 전자음악까지... 나얼의 과거를 지배하고 있는 음악적 토대와 나얼의 현재에 감탄하게 하는 다채로움이 공존하고 있다.
 
앨범의 세 번째 특징은 나얼의 음악적 신념이 적극적으로 표현되어 있다는 점이다. 뮤지션으로서 가지는 음악적 가치에 대한 신념, 한 사람으로서 느껴온 아름다운 삶에 대한 신념, 독실한 종교인으로서 지켜온 신념. [Principle of My Soul]이라는 타이틀에는 스스로가 지켜온 신념에 대한 생각들을 자신의 첫 솔로 앨범에 담았음을 짐작케 해준다. 오랫동안 열정을 다해 작업한 자신의 첫 솔로 앨범에 맞는 이상적인 접근이라 할 수 있다.

专辑 | 单曲