李玉刚

南迦巴瓦开的花 (公路版)

南迦巴瓦开的花

桃花扇

你从我的诗里看见了谁

雾中风景

长春

QQ飞车

绝色江西

山河一脉

洛天依

GT怪物

《我是你的瓷儿》纪录片原声带

瓷语 (纪录片《我是你的瓷儿》推广曲)

青城不老

经山海

李玉刚合辑

国风新语

赤伶 (2021交响乐版)

一场烟雨

怀旧曲目

李玉刚 怀旧集

茉莉茶歌

四美图

画眸

万疆

将军叹

霓裳飞花

古都风色

张韶涵

周深

赖美云

颐和风华

红昭愿 (《梦幻西游三维版》舞天姬主题曲)

花木兰

黍离

薄彩生

龚淑均

百妖谱 (动画《百妖谱》原声音乐)

无尘

落缘

浮云散

传人

月儿弯弯

禅意三部曲

如初

刚好遇见你

《南迦巴瓦开的花》是李玉刚演唱的一首充满诗意与哲思的歌曲，以西藏神山“南迦巴瓦”为意象，讲述了一段关于追寻、成长与自我疗愈的旅程。歌曲以悠扬的旋律和深情的歌词，勾勒出旅人背起行囊、踏向远方的画面，既有对梦想的执着，也有对故乡与亲情的眷恋。  
以“星光做衣裳”“山顶上的云”等意象，描绘出启程时的纯粹与自由，而母亲的叮咛“梦无疆”则成为前行路上的精神力量。以“远方是山是海是家乡”的叩问，表达了对初心与归属的追寻，天边的月光如母亲的脸庞，温柔抚慰着流浪的心。  
将“南迦巴瓦开的花”化作希望的象征，寓意摘下勇气与美好，去直面世界的未知。歌词中“脚步向天涯”“心中梦总能抵达”传递出坚定的信念，而“将冰冻的昨天融化”“伤口冲刷”则展现了与过去和解的豁达。整首歌以李玉刚独特的嗓音与情感张力，诠释了生命中的漂泊与绽放，是一曲献给所有追梦者的心灵诗篇。

情深不悔，曲忆前尘。
李玉刚、方文山、高进、关天天首次强强联手，打造全新国风歌曲《尘》。
如诗如画绘情长的歌词，悠扬婉转诉衷肠的曲调，以及歌声清亮如泉绕梁上的歌声，讲述着那个刻在时光中的凄美故事，如泣如诉，动人心弦。
世事沧桑几度变，爱恨执念化尘烟。
轮回离合皆如梦，虔诚回首悟尘缘。

“眼看他起高楼，眼看他宴宾客。”
爱恨桃花里，一扇一世情，一曲《桃花扇》，悠扬诉衷肠。
李玉刚以音乐制作人的身份回归，将昆曲《桃花扇》中的传统唱词融合现代注解，独立创作完成新国风歌曲《桃花扇》。

桃花纷飞映春光，世事沧桑梦一场。
楼阁幻影时光转，繁华落尽皆成霜。
《桃花扇》融合经典昆曲古韵，又添时代流行新声。用婉转动听的旋律，古韵富有哲思的歌词，描述出那些历史长河中流传千年的故事，也叩动着你我的心扉。

李玉刚首部导演作品《云上的云》2024年10月18日全国上映。
电影推广曲《你从我诗里看见了谁》，李玉刚演唱，方文山作词，李玉刚与苏思蓉作曲。
李玉刚与方文山再次合体创作歌曲，将东方美学融入到词曲创作中，共同谱写国风新潮流。歌曲旋律优美，歌词充满浪漫古韵的意境。
亦如“有些青春，无法用几行诗描写，不是纸上的世界”，白纸铺陈，却无从提笔，心中的思绪往事在心中波澜涌动，不可言说的青春时光在脑海中闪现。
“雏菊跟风在告别，年少就像一种季节”年轻热烈的气息随着歌词旋律扑面而来，让人不禁回到青葱岁月。
李玉刚用其独特又温柔的嗓音，将歌曲中青春的情感诠释得淋漓尽致。歌曲中满是对青葱岁月的怀念，以及对曾经青春告别的感慨。让人沉浸在青春的回忆的同时，不禁自问：你从我的诗里看见了谁？

李玉刚首部导演作品《云上的云》2024年10月18日全国上映。
由导演李玉刚倾情演唱主题曲《雾中风景》，如晨雾轻笼，绘梦于字里行间。星沉雾起，春雨绵绵，流浪者步履无声，踏上一场繁花之旅。梦中人穿越万水千山，只为天空中那缕白云。花开花落四季轮回，从繁华中隐去，诗意盎然之中，情愫缱绻，难以忘却。
正如影片中对我们的祝福：愿此生，你我都能遇见那个，温暖你、治愈你的人。

李玉刚和家乡的父老乡亲邀请您来长春做客～
长春电影制片厂与青年艺术家李玉刚联合发行歌曲《长春》，在新春来临之际助力家乡，为家乡打call。由常玖作词、著名音乐人关天天作曲并担任制作；清新的曲风伴随悠扬的歌声，为我们呈现出一个无数游子共鸣着，思念、眷恋着自己的家乡；歌中装满了故事与地点，每一处都有温度，每一处都有意义。李玉刚通过歌声，将长春的人文、历史、美景、风俗.....将所有与这个城市相关的人们的思绪酿成真挚甘醇的柔情，融进酒里，醉在心上。
这首名为《长春》的新歌里，写满了回不去的从前和充满变数的未来，有热爱，有伤怀。这次，以长春为名，只写“长春”，诉说“常春”的思念。

《绝色江西》是由中共江西省委宣传部联合QQ飞车推出的绝色江西文创版本的主题曲，歌词描绘了江西的绝色美景，带领玩家在歌声中追溯江西岁月划过的痕迹。

歌曲选用了电子音乐元素和国风音乐元素融合的方式进行呈现，快节奏的主歌律动体现了QQ飞车的动感，长线条悠扬的副歌和戏腔女声更好的呈现了江西当地的文化底蕴和国风元素，飞车游戏中经典的倒计时和当地敲击瓷器的过渡声音，用以体现江西深度的瓷器文化。

词曲融入了飞车的不断探索，自由自在，洒脱的精神，也融入了滕王阁序等著名文献对于江西景色的描写，致敬了历史也致敬了文化。

乐器表达上选择了中国传统的乐器：古筝、箫、笛子、尺八。并且对乐器进行了更加现代的电子化处理，使得整首音乐有区别于传统的国风音乐，更适合飞车的速度感与不设限的精神。

唱腔采取了流行唱法和戏腔相互结合的方式。快速地变换发声位置和共鸣位置成为这首歌一大特色。副歌的戏腔唱法也是非常有特色的部分，悠扬和长线条的旋律线和空间感描绘出大好河山下，高山之巅，一位穿越时空的歌手在演绎，声音来自高处和远方，回荡在整个山间的画面。

整体音乐追求速度感与激情感，词曲中追求文化的深度和共鸣，唱法上追求创新，乐器使用上借古开今，代表了QQ飞车对于江西，对于文化的独特的理解。

纪录片《我是你的瓷儿》主题曲《瓷语》，由晴时书作词，GT怪物作曲，李玉刚与洛天依共同演唱。该系列纪录片由哔哩哔哩主出品，共计5集。
 《我是你的瓷儿》梦回景德镇，带你走入玲琅满目的瓷器世界。当 “新国粹”与新一代制瓷人相遇，会产生怎样的化学反应？当传统文化与当代艺术碰撞，会有怎样意想不到的火花？
  在千年瓷都景德镇，有一门手艺被发挥到极致，从简单的单色釉，繁衍到青花、斗彩、粉彩再拓展到现代艺术，从无到有，由简入繁，呈古创新。在手工瓷发展的时光轴上，一代代手艺人留下了不曾褪去的手印。如同瓷艺世界的繁茂辉煌，他们的故事也颇有味道。这是瓷儿的故事，也是中国的故事。

歌曲《青城不老》以浓郁的国风风格展现了呼和浩特美丽的自然和都市风光，悠扬抒情的旋律，勾勒出呼和浩特深厚的历史底蕴和青城幸福美好的生活画卷。
该作品由杨立新作词，李洋作曲，朝鲁蒙、乌兰满达编曲，特邀李玉刚先生演唱，并由中共呼和浩特市委宣传部策划，呼和浩特市文化旅游投资集团出品，呼和浩特市文化旅游广电局监制。
《青城不老》在国风音乐的基础上还结合了长调、呼麦等特色艺术形式，并将马头琴等传统乐器融合其中；在李玉刚的倾情演绎下，流露出古典国风的柔美韵味，更彰显了内蒙古的文化个性与地域特色，将不老青城的一花一木、热情淳朴，通过歌声播撒向山川大地，传向辽阔的茫茫草原。
“玉泉水影，古刹钟声，丁香满城飘”无限风光宛如一幅唯美画卷缓缓展开。青年艺术家李玉刚，以对国风音乐的理解和对呼和浩特的热爱倾注于这首《青城不老》，期待以音乐的魅力打动听众，希望人们在听到这首歌之后，更对这座大青山下的历史文化名城充满向往。

《山海经》是中华第一部地理志及神话传说大汇编。其内容不仅包括山川、地理、药物、祭祀等民间传说的地理知识，还保存了许多脍炙人口的远古神话和寓言，被称为“上古奇书”。不论是盘古创世、女娲补天等众神传说，还是善歌舞的神鸟帝江、有翅膀的凶兽穷奇都囊括书中，中国人的奇幻与浪漫思想在这本书中被展现得淋漓尽致。
翻开《山海经》，我们就打开了流传数千年的国风宝藏，穿越四海八荒，对话异兽珍灵。
此次，李玉刚联袂《乱世王者》手游，怀揣对《山海经》的浪漫幻想，歌曲延续了李玉刚独有的男女双声唱法，将传统戏曲元素和现代音乐相结合，以婉转古典的戏腔、奇幻磅礴的旋律演绎。山海相逢，幻境邂逅，聆听这首歌曲，仿佛回到了千年前绚丽多彩的神话世界中，既是一次对国风经典的致敬与弘扬，也是一次浪漫奇幻的旅行。

李玉刚此次携烟雨入画，用轻柔嗓音演绎青涩时光里对“她”的深情。绵绵情感恰似蒙蒙烟雨，在微风飘摇中肆意洒落，沾湿了记忆中的思绪。
“一曲思念 一曲华发， 念偷走的年华，怎么拆解都是她”。这里的“她”既可以是两小无猜，朝夕相伴的“她”，亦可指山水如画的江南美景。整个青春年华都填满了与“她”有关的回忆，每一次凝视与思念都勾勒出“她”的曼妙身影，细数春秋四季，朝晖夕阴，深情与期待在岁月里酝酿成诗。
副歌部分，迫切情感也在超强的律动中淋漓体现。在音乐的层层烘托下，李玉刚高亢悠扬的戏腔将歌曲爆发力拉到顶点，丰富的节奏让人瞬间跌入诗情画意般的梦幻情景。拨开朦胧烟雨，走过十里桃花，李玉刚用歌声的唯美与深情，晕染出一幅栩栩如生的笔墨画，也描绘着灵动温柔的“她”。 
歌曲联合发行：QQ音乐国风集。

四美，皆以“小我”放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时，个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭。只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让人们生发出无尽的联想。
《四美图》中，李玉刚“起”于“柔美”，“承”于“壮美”，“转”为“凄美”，“合”为“华美”，是美的守望者，更是爱的守望者。

李玉刚全新单曲《画眸》由制作人王壮编曲制作，王硝、李浒、丁一、匡泓霖@宝藏计划 等音乐人联合作词作曲。歌曲以戏腔唱腔与流行唱法相结合的方式，动情诠释难解难分的相思之意。
	一眼万年。在相视瞬间，世间繁华皆呼啸而过，只愿一生相许，别无牵挂。悠然小调声声入耳，好似行走在江南水乡，温婉娇柔，诉说着思念和爱意。“天涯地角有穷时 唯有相思无觅处”。万水千山尚且还有尽头，可对你的相思之苦却无法可解，迟迟没有归处。
	李玉刚的嗓音丰富多变，于微妙变换中引发不同的音乐感触，每个音符里似乎都蕴含着无限可能。这首国风新作相较李玉刚的以往作品有所不同。歌曲《画眸》中，戏腔温柔多娇，小调婉转流淌，更显小女子的细腻多情。思念的情丝在一点一画中愈绕愈紧。泪掩目，一眸一望，似乎都在倾诉。而李玉刚的男声唱腔干净深情，不急不缓，落马挥剑，孤身前往天涯。
  在亦柔亦清的歌声里，就让我们用心聆听这段凄婉爱恋吧。

红昭愿（梦幻西游版）——《梦幻西游三维版》舞天姬主题曲。

李玉刚x秦时明月
高渐离官方角色主题曲 《黍离》


作为墨家代表人物的高渐离外冷内热，重情重义。在清冷出尘、曲高和寡的外表背后，是一颗誓为知己遗愿赴汤蹈火在所不辞的炽热真心。在风雨飘摇的时代，他为自己的追求跋涉而行，纵使前路荆棘遍野刀山火海，始终不离不弃不屈服。

由叶里作词、雷震作曲、王壮/莫良编曲的《黍离》，在唯美的配乐中加入了独特的箫和女声合音，携七分柔肠，化三分侠骨，意境优美而不损萧壮。国风唱作大师李玉刚为歌曲融入了惊艳的戏腔，天籁之音拔地而起，为全曲点睛，如同劈开乱世的一道剑气，一剑霜寒十四州。

一念菩提至，一悟莲花开。这似乎是一次用音乐沉静心灵的美妙体验。在质朴淡雅的旋律中踏上寻觅高山流水的旅途，神游于落花小径与薄薄云雾之间，轻吟浅唱，颇有一种世外桃源的惬意与悠然。

     其实，早在一年前李玉刚先生就同作词人清瑢与曲作者小春老师打造了这首《无尘》，但由于各种原因未能及时发布。如今恰逢机缘，李玉刚将其作为一份迟来的祝福，推出了这首静心之作。
 
      歌曲《无尘》中，李玉刚用空灵清澈的歌声透过喧嚣，借音乐的情感共鸣涤荡心灵，回归宁静，寻找自我内心深处的归属。干净的旋律深入浅出却蕴含着深刻哲理，让人安心，不浮躁、不波动、不计得失，在无尘的境界中重新找到温暖、真实、静谧的自然状态，在一念一动间感悟无我无妄的至美境界，忆起最初的美好，于心安处踏梦归乡。

李玉刚献唱励志情感传奇古装剧长安诺，定制片尾曲《落缘》柔情上线。《长安诺》讲述了男主萧承煦遵守诺言，一生守护女主贺兰茗玉的传奇故事。歌曲《落缘》描写了一段被遗落找不回来的缘分，婉约古风曲风韵味十足，李玉刚用深情的音色，唱出爱而不得的悲伤与无奈。

故乡的每处风景，如春般和煦，长留心中。——《长春》

李玉刚《传人》

崔恕一手打造词曲《传人》
李玉刚弘扬传统文化力作

李玉刚演绎的作品一向以华美大气，弘扬传统文化主旋律著称，这次推出的新作《传人》，更是把推崇国学理念做到了极致。
这首歌由著名音乐人崔恕一手打造词曲，崔恕曾经创作《红颜劫》《真英雄》《可念不可说》这些把古风诗词意境和现代流行音乐完美结合的歌词作品。这首《传人》是他继曾经登上春晚的《我的中国梦》《父子》之后，又一首表达家国情怀的词曲力作。这首歌的旋律沉稳大气，歌词贯穿古今，其意义在于教导年轻人认知和传承中华传统文化，李玉刚的演绎大气中不失细腻，完美的诠释出这首歌里表达的家国情怀。
据悉，这首作品也作为热门候选曲目有望登上2019央视春晚。

禅意三部曲之《宝顶之颠》，这是一场心灵的洗礼、境意的升华，是李玉刚音乐境界的再突破。
禅意三部曲之《如初》，是李玉刚受邀中国著名书法家、佛学家及伟大爱国主义者赵朴初先生演唱的同名纪录片的主题曲。
禅意三部曲之《菩提》，李玉刚在这首歌中化繁为简，用纯净的歌声阐释“无”这个概念，探索人生的一大命题。

李玉刚禅意三部曲之《如初》

这是一场心灵的洗礼、境意的升华
李玉刚再展双声唱法  全新创作禅意三部曲之第二章《如初》
——莲出淤泥而不染  心过迷茫却如初

《如初》是中国著名书法家、佛学家与伟大的爱国主义者赵朴初先生的纪录片主题曲。赵先生是位“大隐隐于市”的贤者与学界巨擘，一生恪尽职守、殚精竭虑，为禅意哲学与现代文明建设相适应的理论与实践做出了杰出的贡献。如今，寻寻觅觅，万里挑一，李玉刚被受邀演唱赵先生同名纪录片的主题曲，仿佛是两代禅意行者展开的隔空对话，不角的角色、不同的经历，相同的却是那同样历经沧桑后淡泊坦怀、却又坚定如初的初心。

在《如初》中，李玉刚再展双声唱法，一人分饰男女两角，将“愿做一朵莲/尘埃何处染”的禅意心境娓娓道来。——尘世之中，无关性别，只有经历过一夜繁花散尽、落红满地的叹息，才能惜缘盛放的时光；只有经历过人世沧桑、辗转迷茫的泡影，才能感悟“如初”的真谛。


《刚好遇见你》是李玉刚最新亮相的主推曲目，也是同名专辑《刚好遇见你》的主打歌。李玉刚用这首歌回顾过往的十年。十年流转之间，总有些彷徨迷惑，还有些则坚定如初。旋律并不复杂，歌词同样简单直接，但当十年初心在歌声中蔓延开时，情感就越发真实、明澈。

专辑 | 单曲