李玉刚

逍遥生

南迦巴瓦开的花 (DJ版)

南迦巴瓦开的花 (公路版)

南迦巴瓦开的花

桃花扇

长春

QQ飞车

绝色江西

长安幻想御灵院

刚好遇见你 - 长安幻想

洛天依

GT怪物

瓷语 (纪录片《我是你的瓷儿》推广曲)

《我是你的瓷儿》纪录片原声带

青城不老

李玉刚合辑

国风新语

赤伶 (2021交响乐版)

一场烟雨

怀旧曲目

李玉刚 怀旧集

四美图

画眸

万疆

将军叹

霓裳飞花

古都风色

周深

张韶涵

冯提莫

赖美云

河图

音频怪物

李常超

SING女团

颐和风华

红昭愿 (《梦幻西游三维版》舞天姬主题曲)

花木兰

电子国风三部曲

遇见桑罗

薄彩生

龚淑均

百妖谱 (动画《百妖谱》原声音乐)

无尘

落缘

浮云散

传人

月儿弯弯

禅意三部曲

如初

刚好遇见你

2026李玉刚全新单曲《逍遥生》正式发布。音乐人海伦执笔作词作曲，一字一曲勾勒山水闲意，再由李玉刚婉转如水的唱腔演绎，共赴一场自在悠然的听觉之旅。感谢您用心聆听这首《逍遥生》，愿你在纷纷扰扰的尘世里，笑对生平，自在而行。

《南迦巴瓦开的花》是李玉刚演唱的一首充满诗意与哲思的歌曲，以西藏神山“南迦巴瓦”为意象，讲述了一段关于追寻、成长与自我疗愈的旅程。歌曲以悠扬的旋律和深情的歌词，勾勒出旅人背起行囊、踏向远方的画面，既有对梦想的执着，也有对故乡与亲情的眷恋。  
以“星光做衣裳”“山顶上的云”等意象，描绘出启程时的纯粹与自由，而母亲的叮咛“梦无疆”则成为前行路上的精神力量。以“远方是山是海是家乡”的叩问，表达了对初心与归属的追寻，天边的月光如母亲的脸庞，温柔抚慰着流浪的心。  
将“南迦巴瓦开的花”化作希望的象征，寓意摘下勇气与美好，去直面世界的未知。歌词中“脚步向天涯”“心中梦总能抵达”传递出坚定的信念，而“将冰冻的昨天融化”“伤口冲刷”则展现了与过去和解的豁达。整首歌以李玉刚独特的嗓音与情感张力，诠释了生命中的漂泊与绽放，是一曲献给所有追梦者的心灵诗篇。

情深不悔，曲忆前尘。
李玉刚、方文山、高进、关天天首次强强联手，打造全新国风歌曲《尘》。
如诗如画绘情长的歌词，悠扬婉转诉衷肠的曲调，以及歌声清亮如泉绕梁上的歌声，讲述着那个刻在时光中的凄美故事，如泣如诉，动人心弦。
世事沧桑几度变，爱恨执念化尘烟。
轮回离合皆如梦，虔诚回首悟尘缘。

“眼看他起高楼，眼看他宴宾客。”
爱恨桃花里，一扇一世情，一曲《桃花扇》，悠扬诉衷肠。
李玉刚以音乐制作人的身份回归，将昆曲《桃花扇》中的传统唱词融合现代注解，独立创作完成新国风歌曲《桃花扇》。

桃花纷飞映春光，世事沧桑梦一场。
楼阁幻影时光转，繁华落尽皆成霜。
《桃花扇》融合经典昆曲古韵，又添时代流行新声。用婉转动听的旋律，古韵富有哲思的歌词，描述出那些历史长河中流传千年的故事，也叩动着你我的心扉。

李玉刚和家乡的父老乡亲邀请您来长春做客～
长春电影制片厂与青年艺术家李玉刚联合发行歌曲《长春》，在新春来临之际助力家乡，为家乡打call。由常玖作词、著名音乐人关天天作曲并担任制作；清新的曲风伴随悠扬的歌声，为我们呈现出一个无数游子共鸣着，思念、眷恋着自己的家乡；歌中装满了故事与地点，每一处都有温度，每一处都有意义。李玉刚通过歌声，将长春的人文、历史、美景、风俗.....将所有与这个城市相关的人们的思绪酿成真挚甘醇的柔情，融进酒里，醉在心上。
这首名为《长春》的新歌里，写满了回不去的从前和充满变数的未来，有热爱，有伤怀。这次，以长春为名，只写“长春”，诉说“常春”的思念。

《绝色江西》是由中共江西省委宣传部联合QQ飞车推出的绝色江西文创版本的主题曲，歌词描绘了江西的绝色美景，带领玩家在歌声中追溯江西岁月划过的痕迹。

歌曲选用了电子音乐元素和国风音乐元素融合的方式进行呈现，快节奏的主歌律动体现了QQ飞车的动感，长线条悠扬的副歌和戏腔女声更好的呈现了江西当地的文化底蕴和国风元素，飞车游戏中经典的倒计时和当地敲击瓷器的过渡声音，用以体现江西深度的瓷器文化。

词曲融入了飞车的不断探索，自由自在，洒脱的精神，也融入了滕王阁序等著名文献对于江西景色的描写，致敬了历史也致敬了文化。

乐器表达上选择了中国传统的乐器：古筝、箫、笛子、尺八。并且对乐器进行了更加现代的电子化处理，使得整首音乐有区别于传统的国风音乐，更适合飞车的速度感与不设限的精神。

唱腔采取了流行唱法和戏腔相互结合的方式。快速地变换发声位置和共鸣位置成为这首歌一大特色。副歌的戏腔唱法也是非常有特色的部分，悠扬和长线条的旋律线和空间感描绘出大好河山下，高山之巅，一位穿越时空的歌手在演绎，声音来自高处和远方，回荡在整个山间的画面。

整体音乐追求速度感与激情感，词曲中追求文化的深度和共鸣，唱法上追求创新，乐器使用上借古开今，代表了QQ飞车对于江西，对于文化的独特的理解。

纪录片《我是你的瓷儿》主题曲《瓷语》，由晴时书作词，GT怪物作曲，李玉刚与洛天依共同演唱。该系列纪录片由哔哩哔哩主出品，共计5集。
 《我是你的瓷儿》梦回景德镇，带你走入玲琅满目的瓷器世界。当 “新国粹”与新一代制瓷人相遇，会产生怎样的化学反应？当传统文化与当代艺术碰撞，会有怎样意想不到的火花？
  在千年瓷都景德镇，有一门手艺被发挥到极致，从简单的单色釉，繁衍到青花、斗彩、粉彩再拓展到现代艺术，从无到有，由简入繁，呈古创新。在手工瓷发展的时光轴上，一代代手艺人留下了不曾褪去的手印。如同瓷艺世界的繁茂辉煌，他们的故事也颇有味道。这是瓷儿的故事，也是中国的故事。

歌曲《青城不老》以浓郁的国风风格展现了呼和浩特美丽的自然和都市风光，悠扬抒情的旋律，勾勒出呼和浩特深厚的历史底蕴和青城幸福美好的生活画卷。
该作品由杨立新作词，李洋作曲，朝鲁蒙、乌兰满达编曲，特邀李玉刚先生演唱，并由中共呼和浩特市委宣传部策划，呼和浩特市文化旅游投资集团出品，呼和浩特市文化旅游广电局监制。
《青城不老》在国风音乐的基础上还结合了长调、呼麦等特色艺术形式，并将马头琴等传统乐器融合其中；在李玉刚的倾情演绎下，流露出古典国风的柔美韵味，更彰显了内蒙古的文化个性与地域特色，将不老青城的一花一木、热情淳朴，通过歌声播撒向山川大地，传向辽阔的茫茫草原。
“玉泉水影，古刹钟声，丁香满城飘”无限风光宛如一幅唯美画卷缓缓展开。青年艺术家李玉刚，以对国风音乐的理解和对呼和浩特的热爱倾注于这首《青城不老》，期待以音乐的魅力打动听众，希望人们在听到这首歌之后，更对这座大青山下的历史文化名城充满向往。

四美，皆以“小我”放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时，个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭。只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让人们生发出无尽的联想。
《四美图》中，李玉刚“起”于“柔美”，“承”于“壮美”，“转”为“凄美”，“合”为“华美”，是美的守望者，更是爱的守望者。

10月3日，酷狗×颐和园国风音乐发布会于南京举办，颐和园主题国风数字音乐专辑《颐和风华》当天同步上线。专辑共包含9首曲目，创作灵感来源于颐和园的9大景点（乐寿堂、排云殿、十七孔桥、铜牛、苏州街、清晏舫、文昌院、仁寿殿、德和园），由张韶涵、李玉刚、周深、赖美云、冯提莫、SING女团、河图、音频怪物、李常超等国内一线国风代表歌手倾情演唱。
以国风音乐解读宝藏园林之美，用歌声探寻颐和园的独特魅力，《颐和风华》带领我们在现代与古代的时空中穿梭，重逢一段又一段传奇。
 
张韶涵×乐寿堂×《梦里人间》
——前事如露珠消散 似星辰无声转银汉

乐寿堂主题歌曲《梦里人间》透过张韶涵富有故事性的嗓音，娓娓道尽乐寿堂主人命途里的荣辱悲欢。王朝沉浮，人生波澜，转眼皆成云烟，梦里人间，也不过如此这般。

“命途的轮廓中，一沉一浮一波一澜皆是眨眼，可曾扣问天地谁许明年明月的江山”堂前灯火映衬山河漫漫，殿内屏风看尽风云波澜，永寿堂内的一切枯荣最后都如尘埃一般没入天地的盛衰棋盘。“命途的轮廓中，人来人往利来利去皆是云烟，可曾扣问天地谁知此时此夜的答案”历史长河缓缓流，半世烽火，一生浮沉，转眼都成空。梦里人间，也不过是这般。

李玉刚×排云殿×《月半望云山》
——叹光阴 如流水不舍 昼夜

颐和园排云殿为主题的歌曲《月半望云山》由“国宝级艺术家”李玉刚先生倾情献唱。沉静古典的歌声一瞬间便让人置身排云殿中，倾听殿中人曾经历的前尘往事和拥有的一腔少年壮志。渺渺云山，何其壮阔，只可惜浮生若梦，吾生须臾。世上虽无长生不老之人寿，但却有泽被万民之亘古功业，光阴易逝，但豪情难灭，少年莫等闲，去创造一番承平盛世吧！

“侧听钟鼓，消弭百难与千劫，前尘往事，赠与谁翻阅 ”只顾眼前事，功过后人书，世间无永寿之人，但有青史留名者。“莫等闲，少年心壮怀，激烈；承平盛世，百年约，情切 ” 追忆往昔，寄寓未来，无论多少次月半望云山，都只愿天下归心、四海升平。

周深×十七孔桥×《情不由衷》
——当时你我走过的那条长桥有十七孔 却盼不到相拥

由周深演唱的《情不由衷》对应颐和园中的十七孔桥，歌曲以宫中皇子为视角，描述了一段爱而不得的深宫憾恋。空灵歌声诠释桥上发生的爱恨故事，幽远磅礴的曲调奏出命运的纠葛无奈。百年前你我在十七孔桥上的相逢、相知、相恋，点点往事早已随风吹散在动荡的岁月长河中。

“石舫长廊夺天工，春花秋月如何懂，并非故事都要始终”初次相逢，怦然心动，年少的我们可曾想过故事注定无法被传诵。“或是年少太从容，不屑岁岁又花红，至死靡它也未惶恐”山海之盟难敌命定结局，十七孔桥见证我的情根深种，也见证我的情不由衷。

赖美云×铜牛×《所谓少年》
——所谓少年 才最动人

歌曲《所谓少年》以少年与颐和园铜牛的故事为轴线，寄望每一位少年踏实奋斗，珍惜少年时。赖美云青春而又坚定的歌声由浅入深地向听众倾诉少年成长的的心路历程，唱出的每一个字句都展现出十足的画面感。唯有烈火可煅此身，唯有千锤百炼才识乾坤，这是铜牛看遍繁华烟尘教会“我”的道理。各位少年，一起来进入这道必经之门吧！

“他们走街过巷，浇铸每个晨昏，守着最初的方寸” 铜匠们在岁月里坚持守望，一辈子只守着最初的心意，方能铸就奇珍。“而如今我也经过人世里的缤纷，知道唯有求索能伴此身，那是我们该有的热忱”历经繁华，才懂得少年的热忱与认真有多么动人。希望每一位少年明白当下时光的宝贵，踏实走好每一步。

冯提莫×苏州街×《苏州街游记》
——这一场梦  染江南的轮廓

歌曲《苏州街游记》由甜美系女声冯提莫演唱，歌曲描述了颐和园苏州街街景，从歌声中感受苏州街中演绎的市井百味，甜声戏腔点亮街中鲜活传说。人在街上看风景，而人又何尝不是街上风景，物我之融，有情有景；来去之间，相念相惜。韶光匆匆，去日苦多，应当珍惜当下，及时行乐。

“多想良辰美景百年长伴你身侧，知你冷暖解你忧乐”苏州街是来自江南的一场梦，市井百味，满载娱游之乐；人间烟火，最抚凡人之心。“愿君知音可期，愿君前程可得，此间愿与君难分难舍”山高水长，人生逆旅，望君把握每一刻的快乐。

SING女团×清晏舫×《不系舟》
——不过平生所知聊将凡俗看透 心似过客无为亦无求

由国内首个电子国风女团SING女团倾情演唱的歌曲《不系舟》，以颐和园清晏舫为灵感来源，洒脱歌声摆脱凡尘俗事，电子国风节奏更显逍遥态度。浮生若梦，孤身在世，你我皆为江湖不系舟。天下虽大，不如纵酒，任水归流，任我行舟。

“我看见红尘春秋已开演，饮一杯敬山高水远”光阴交错，白驹过隙，再回首，人事已疏离。“我看见长空星辰仍依稀，饮一杯说后会无期”穿梭红尘的真情假意中，看人潮大戏上演，我只似天地间飘零的不系舟，无为无求，无喜无忧。

河图×文昌院×《落笔生花》
——心念所致 落笔能生花

金榜题名，寒门士子所梦， 诗酒花茶，天下文人所期。河图为颐和园文昌院献唱的《落笔生花》，以歌声寄托天下士子胸中的凌云壮志。无论居庙堂之高，还是处江湖之远，只要“心念所及”“斯文所至”，自能落笔生花。

“我愿凌云而起，壮心未已，不负这功名造化” 心念所及处，必有回响，斯文所至时，落笔生花“我欲四海归心，千秋青史，升平礼乐，以国为家” 文风昌茂，盛世之兆，如画江山，复兴之基。我愿取一世功名，报国安民，落笔生花。

音频怪物×仁寿殿×《垂帘一梦》
——风尘去 河山温柔 又逢春 昔日海棠依旧

星朗紫宸，明辉腾北斗；日临黄道，暖景侧南荣。《垂帘一梦》由音频怪物献声，以仁寿殿景物为核心，以磁性男声唱尽百年春秋风雨是非，女嗓戏声引领听众穿越时空进入仁寿殿历史浪潮当中。多少得失成败都成过往，世事变迁，只是垂帘一梦

“山鸟静林中石径幽，旖旎处绿柳正温柔”往事多少变迁都随水东流，荣辱浮沉都已融入时间。“明月如霜洗尽人间悲欢与离合，几度成败是非都被雨打风吹过”春秋动荡，岁月枯荣，不过垂帘一梦，只有仁寿殿内海棠依旧。

李常超×德和园×《戏里春秋》
——咿呀几声摘了几枚星斗 台下不知多少良辰锦绣

德和园，是颐和园内专供慈禧太后看戏的建筑群。李常超惊艳演绎歌曲《戏里春秋》，动感歌声展现德和园台上台下别样春秋。园外山河飘摇，园内热闹非凡，台上生旦唱尽太平，台下帝将沉迷戏梦。这戏唱得再好，不过是讨一人之欢，听戏的人不想懂，唱戏的人不敢懂。

“隔却这山河消瘦 一晌热闹 又登戏楼，粉墨过谁家春秋 锣鼓喧天 哪来烦愁”一园相隔，两处人间，台上的吉祥热闹不过为讨一人欢心。“入戏太久台上谁人唱那无尽风流，勋王帝胄 却将韶光当了骨牌酒筹”这一场盛世太平，王侯贵胄入戏太深，唱戏的角儿从未当真。

红昭愿（梦幻西游版）——《梦幻西游三维版》舞天姬主题曲。

《花木兰》 
李玉刚惊喜再突破   电子国风全新作品
一人两角打破界限   颠覆重构木兰传奇 
 
双声鼻祖李玉刚又一“混搭”新作，以花木兰的传奇故事为题材，在国风基础上大胆采用电子乐，曲中男女声交叠、穿插、无缝切换，将木兰的“安能辨我是雌雄”诠释得淋漓尽致，为我们呈现了一个突破自我后更加洒脱自如的李玉刚。

出于对花木兰巾帼气概的欣赏，李玉刚于3年前便萌生了创作想法，希望能以独特新颖的角度抒发木兰的内心情感，塑造一位立体鲜活的巾帼英雄。李玉刚联手作词人才增、作曲人关天天大胆构思，首次融入电子等多种流行元素，并与R&B基底巧妙融合，flow流畅旋律热血澎湃极具感染力，节奏层次丰富，在几经易稿之后，终于将该作品打磨完成。 

除音乐创作之外，李玉刚同样看重歌曲的情感要素。  
世人多歌颂花木兰忠孝节义，英勇无畏，在柔然入侵的战场立下赫赫战功。
但身为孝烈将军，木兰首先是位女子，她也会有自己的喜怒哀乐，
只是这样的女子即使是抒发离愁别绪，也必定要多一份洒脱，电子乐的节奏感便适时地渲染了这份洒脱。

歌曲《花木兰》中，李玉刚发挥想象，于战争背景中以木兰及其意中人双方的视角，勾勒出相爱却无法相守的无奈。
纵然情深似海，相思入骨，却只能遥望万里沙场，让南归的飞雁带回思念的呓语。
为替家父分忧，抵御外患，木兰选择隐藏自己的悲欢愁绪，情爱别离。
身披铁甲银盔，浴血沙场，用青春守护山河，这样的花木兰，怎能不令人为之动容？

桑为叶，罗为衣，从蚕丝到罗绮，其间要经历千百道工序，但最终呈现出的却是令人目不暇接的缤纷华丽。李玉刚初次以桑罗为题，为魅力千古绸都吟唱相遇之美。
歌词以拟人化的角度，将初见桑罗的唯美与震撼化作情丝万缕，萦绕心头，辗转反侧。丝绸文化流传千年，缫丝、织稠每个环节都凝结着古人的智慧与心血，时至今日，它散发的光彩仍灿烂辉煌，回味它的柔软细腻、典雅高贵，恰是遇见桑罗时，久久未能平息的思绪。“遇见桑罗 是心动难躲 一席秀色 扮靓独立王国”以正娇风华装扮正茂年华，可以说不仅仅是对生命的修饰，也同样焕发出真我个性，揭开绚丽多彩的如幻世界。
李玉刚以清丽婉转的嗓音吟唱千年华美，用温柔迤逦的旋律拨动听者的每一根心弦。歌曲字字句句道出的是对桑罗的痴迷与钟爱，道不尽的是对千年丝绸文化的感叹与赞扬。重逢桑罗，邂逅美丽，在漫漫历史岁月里有幸与你相遇。

一念菩提至，一悟莲花开。这似乎是一次用音乐沉静心灵的美妙体验。在质朴淡雅的旋律中踏上寻觅高山流水的旅途，神游于落花小径与薄薄云雾之间，轻吟浅唱，颇有一种世外桃源的惬意与悠然。

     其实，早在一年前李玉刚先生就同作词人清瑢与曲作者小春老师打造了这首《无尘》，但由于各种原因未能及时发布。如今恰逢机缘，李玉刚将其作为一份迟来的祝福，推出了这首静心之作。
 
      歌曲《无尘》中，李玉刚用空灵清澈的歌声透过喧嚣，借音乐的情感共鸣涤荡心灵，回归宁静，寻找自我内心深处的归属。干净的旋律深入浅出却蕴含着深刻哲理，让人安心，不浮躁、不波动、不计得失，在无尘的境界中重新找到温暖、真实、静谧的自然状态，在一念一动间感悟无我无妄的至美境界，忆起最初的美好，于心安处踏梦归乡。

李玉刚献唱励志情感传奇古装剧长安诺，定制片尾曲《落缘》柔情上线。《长安诺》讲述了男主萧承煦遵守诺言，一生守护女主贺兰茗玉的传奇故事。歌曲《落缘》描写了一段被遗落找不回来的缘分，婉约古风曲风韵味十足，李玉刚用深情的音色，唱出爱而不得的悲伤与无奈。

故乡的每处风景，如春般和煦，长留心中。——《长春》

禅意三部曲之《宝顶之颠》，这是一场心灵的洗礼、境意的升华，是李玉刚音乐境界的再突破。
禅意三部曲之《如初》，是李玉刚受邀中国著名书法家、佛学家及伟大爱国主义者赵朴初先生演唱的同名纪录片的主题曲。
禅意三部曲之《菩提》，李玉刚在这首歌中化繁为简，用纯净的歌声阐释“无”这个概念，探索人生的一大命题。

李玉刚禅意三部曲之《如初》

这是一场心灵的洗礼、境意的升华
李玉刚再展双声唱法  全新创作禅意三部曲之第二章《如初》
——莲出淤泥而不染  心过迷茫却如初

《如初》是中国著名书法家、佛学家与伟大的爱国主义者赵朴初先生的纪录片主题曲。赵先生是位“大隐隐于市”的贤者与学界巨擘，一生恪尽职守、殚精竭虑，为禅意哲学与现代文明建设相适应的理论与实践做出了杰出的贡献。如今，寻寻觅觅，万里挑一，李玉刚被受邀演唱赵先生同名纪录片的主题曲，仿佛是两代禅意行者展开的隔空对话，不角的角色、不同的经历，相同的却是那同样历经沧桑后淡泊坦怀、却又坚定如初的初心。

在《如初》中，李玉刚再展双声唱法，一人分饰男女两角，将“愿做一朵莲/尘埃何处染”的禅意心境娓娓道来。——尘世之中，无关性别，只有经历过一夜繁花散尽、落红满地的叹息，才能惜缘盛放的时光；只有经历过人世沧桑、辗转迷茫的泡影，才能感悟“如初”的真谛。


《刚好遇见你》是李玉刚最新亮相的主推曲目，也是同名专辑《刚好遇见你》的主打歌。李玉刚用这首歌回顾过往的十年。十年流转之间，总有些彷徨迷惑，还有些则坚定如初。旋律并不复杂，歌词同样简单直接，但当十年初心在歌声中蔓延开时，情感就越发真实、明澈。

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