武言圣

月蚀鸣泣之时 月蝕のベルが鳴る

Modo Fera（猛兽模式）

风起时仍在 まだ風の中

夜海之花 名もなき花

长夜未明 夜をほどいて

不用再续写晚安了

沉入夜的迷雾

夜的低语 夜のささやき

你的光已签收 Light Delivered

终于等到你 A Feeling Like This

欠天下一个归宿

八尺龙魂 Rising Fire

Re：我界司命

溺云之症

尚方雷诀

汉甲凌尘

鹤跃在渊

散仙Alter

雨雾的遗迹

御风走黄沙

敕令疾风雷

机甲林黛玉

剑透长安甲

灰暗的河流

逆梦

武言圣纯音乐改编合集S2

是我的爱

武言圣纯音乐改编合集

武言圣改编演奏合集

武言圣吉他改编精选

不冷月

网友让我写的指弹曲

Starry Night

逆夢（さかゆめ）

风来过

樱花飘舞之时

旧事三两

遗失的风景

Long Jie Li

靠近我

你走后的世界

漂流船

候鸟等夏季

尘缘

星界线

武言圣feat.洛天依

凌晨三点，窗玻璃上结了一层薄霜。对面写字楼的灯光已经灭到了最后一排，像一排被拔掉的呼吸机。远处传来货车经过铁桥的闷响，随即又被更深的寂静吞没。

    月亮正在被什么东西一口一口咬掉。不是云，是一种缓慢的、有耐心的黑暗。边缘的微光像刀刃上残留的寒意，而整个房间陷入一种不彻底的灰——介于深蓝与黑之间，像褪了色的墨汁泼在旧床单上。

    桌上的咖啡凉透了，勺子斜靠在杯沿，反射出一小截变形的天花板。电脑屏幕早已休眠，但电源指示灯还在一下一下地眨，像某种不会死去的微小生物。空气中悬浮着细小的尘埃，它们几乎不落下，只是缓缓地旋转，等待某个动作将它们搅乱。

    窗帘没有拉严。一条缝隙里漏进来的不是月光，而是路灯的昏黄，被雾霭磨成了粉末状。有人在很远的地方按了一声喇叭，或者是一只猫踩到了什么——声音很快碎了，像是被黑夜嚼了咽下去。

    在这种夜里，你能听见自己的骨头在响。不是疼痛，而是某种更缓慢的东西在流失，像沙子从指缝间滑落，像名字从记忆里褪色。你甚至不确定自己还醒着，还是已经睡着了很久，只是忘了关灯。

    然后，月蚀结束了。天亮前的那一小段灰蓝色里，什么也没有发生。窗帘缝隙的渐变从黑到灰到淡白，像一卷没有被冲洗的底片。你翻了个身，枕头凹陷的地方还留着体温。外面没有鸟叫。

    这张专辑就是那些夜晚的声音。不是故事，是房间角落的阴影、空调外机滴水的声音、以及月亮被吃掉时那一声几乎听不见的呜咽。

《Modo Fera》讲述的是一个地下赛车手的故事。

    专辑围绕一场又一场对决展开：从起跑线的沉默，到弯道中的压迫，再到尾灯熄灭的瞬间。歌词里没有多余的抒情，只有油门踩下时的物理反应：每一次跌倒都变成一次飞跃，每一次切弯都
化作一条直线。他不是在愤怒中失控，而是在冷静中计算——算准节奏、算准恐惧、算准影子都追不上的那一刻。

    在巴西放克与电子脉冲的底色上，人声与和音层层叠加，琵琶像引擎的轰鸣一掠而过。而是为了在速度中找到绝对的清醒。

    欢迎进入猛兽模式。

这是一张关于“停滞”与“思念”的专辑。

    歌曲旋律如落雨天的低语，钢琴键落下的是无法言说的重量。我们都在某个时刻成为那个“停驻原地”的人——看着谁的背影远去，向风追问去向，把哭声咽进喉咙，抱紧磨破的膝盖。

    “若能就此融于天际该有多好”，但最终仍选择站在这里，将思念编织成茧。编曲用极简的器乐勾勒出广阔而孤独的空间感。每一轨音符都像无法拥抱的气息，随风而来，却始终抓不住。

    如果你也曾在某个深夜，发现自己怎么也走不出那一刻——那么这张专辑，就是献给你的。

世上大多数存在，都没有名字。

    没有名字的花，依然在无人经过的角落扎根、抽芽、承受风雨，再悄悄凋落。没有名字的星，燃烧着无人看见的光，穿过亿万年的孤寂，最终落入一双抬头的眼睛里。

    这首歌献给所有“不被看见”的时刻——那些咽回心底的哭声，擦破膝盖的夜晚，以及不知去往何方的茫然。我们不歌颂伟大，只承认平凡里长出的韧性：泪水会变成别人的雨，足迹会消散在风里，但走过的路，确有一份温热留下。

    不必追问远方藏着什么。你站在这里，就已经是答案。

这是一首关于失眠的单曲。或者说，是一首关于那些睡不着觉的夜晚的歌——当世界安静下来，回忆就吵得人心慌。

    冷掉的咖啡，未洗的杯子，永远等不到“已读”的消息。便利店的灯光从窗帘缝隙漏进来，塑料袋的声音在深夜里格外清晰。你把钥匙留在我桌上，始终没能来取走。

    这样的夜晚，我把你的名字唤出口。空荡荡的房间轻轻一颤，像还记得你。

    有人说，时间是良药。可在这些长夜未明的时刻，时间只会慢慢融化，从指缝间流走，什么也带不走。

    于是我把夜拆开。一根一根，像拆一个旧线团。拆到最后，线的那头是你。

    原来，所有的失眠，都是因为你还在那里。
     送给每一个在深夜里，把回忆抱紧的人。

这是一首关于“结束”的歌。但它记录的，并非轰然倒塌的瞬间，而是火光如何一寸寸微弱，温度如何一丝丝抽离的漫长过程。

    从相对无言的裂痕，到按下静音的默契；从试图在灰烬中寻找星火，到最终承认“熄灭”本身，就是故事的句点。我们试图用音乐捕捉那些微妙的刺痛：对话凝结的冰纹，问候时的审慎，以及那句再也说不出口的“记得带伞”。

    《不用再续写晚安了》是这段旅程的终点站。它不再追问“为何”，而是平静地接纳“如此”。感谢曾有的炽烈，也承认最终的冷却。当晚安不再需要续写，意味着我们终于收回了投向过去的视线，与世界、也与自己达成了沉默的和解。

    这首歌在编曲上刻意营造了“律动感”，旋律线条轻盈流动，唱法自由而富有弹性，仿佛在琐碎的日常里起舞。然而歌词却像一把精准的手术刀，剖开那些“静音的裂痕”、“凝结的对话”与“不敢认的合照”。这种巨大的反差，正是现代人处理情感的真相：表面波澜不惊，甚至故作轻松，内里却早已完成一场海啸。而在副歌处叠加爆发的情感，最终也会回归于漫长的寂静。

    献给所有认真结束过的人。     
    晚安，我的从前。

《沉入夜的迷雾》是一张极简而深邃的概念单曲专辑，以“夜的消逝与内心的回响”为核心意象。在这座被夜色吞没的城市里，时钟停摆，星光遥远，回忆如同雾气般触不可及——整张专辑仿佛一场深夜的独白，用电吉他与氛围合成器编织出一片朦胧而致密的声景。歌词中反复出现的“夜の影”（夜的影子），既是指引，也是牢笼；既是追寻的对象，也是自我的投射。

    这首歌并不试图给出答案或救赎，而是邀请听者一同浸入那片无法逃离的孤独与寂静。当远方的声音消散在夜风中，当伸出的手只触到虚空，唯一清晰的，或许是我们在迷雾中仍不愿停止聆听的姿态。这是一首关于等待、迷失与温柔消逝的诗，献给所有曾在深夜与自己对话的人。

当白日的喧嚣沉入地平线，夜晚才真正开始它的叙事。这张单曲《夜的低语（夜のささやき）》是一封写给迷失与追寻的温柔手笺。

    在Alternative Pop的肌底上，铺陈着极简而深邃的钢琴线条与沉稳的贝斯律动，构建出一个空旷而私密的夜间舞台。冷月、碎星、街灯、迷雾与无止境的风……这些意象并非简单的景物堆砌，而是情感本身的形状。歌曲探讨着一个永恒的疑问：当重要之人悄然离去，溶解于时间的风里，那些无处安放的思念与未解的答案，该如何安放？

    整首歌仿佛一场在梦与现实边缘的漫步。武言圣用他细腻的嗓音与层层叠加的和声，模仿着夜风本身的絮语，清澈中带着凉意，忧伤却不愿惊扰这片宁静。它不提供炽烈的宣泄，只给予共情的陪伴——承认失去的痛楚，也珍视那份“即使知道是幻象，依然不断寻找”的温柔执拗。

    《夜的低语（夜のささやき）》邀请每一位聆听者，在属于自己的深夜里按下播放键，与孤独和解，与回忆对话，并在那片星辰滑落的寂静中，找到一丝不被湮没的微光。

当圣诞的灯火点亮街道，当冬日的空气弥漫着期待——我们总在这个季节寻找礼物、奇迹与团聚的意义。而这支圣诞特别单曲《你的光已签收》，想为你讲述一个更贴近心跳的故事：爱，本身就是降临于日常的圣诞。

    它不在远方的雪橇上，而在身旁熟睡的侧脸中；不是一瞬间的奇迹，而是像冬日的阳光，每日签收，温柔覆盖着生活的每一个细节——从一起装饰圣诞树的指尖碰到指尖，到寒夜里共享一杯热可可的暖意。这首歌把圣诞的“光”化作比喻，献给你生命中最珍贵的那份“已经抵达的礼物”：那个让平凡日子发光的人。

    愿这首歌成为你节日季里一段温暖的背景音，提醒你：最值得庆祝的馈赠，或许早已陪伴在你身边。

我们都在生活里寻找过某种感觉。 不是电影里那种惊天动地的奇迹，也不是非要承诺一个永恒的以后。 也许，就只是一个简单的、能让自己安心下来的瞬间。
    这首歌，讲的就是这样一个瞬间。 它可能发生在每天通勤的拥挤地铁里，也可能在某个再普通不过的周二咖啡馆。 当对方随口聊起一件童年小事，你的整个世界，却突然变得安静而崭新。
    这首歌有着朗朗上口、充满能量的旋律，像心跳加速，像夜晚的灯光闪烁。 但它的内核，却无比温柔与真实——它关于发现，发现那个让你所有疲惫和不安都悄然落地的身影；它关于确认，确认那份藏在日常琐碎里，却无比笃定的幸福。
    原来，我们需要的从来不是华丽的传奇。 只是一个真实的人，一份简单的感觉，和一句： “是啊，我想我终于找到了——就是这种感觉，和你一起。”
    希望这首歌的旋律，能击中你，而它的歌词，能温柔地拥抱你。 祝你，也终于找到你的那个瞬间。

在历史的烽烟与个人的迷途之间，横亘着一笔无法偿还的债务。《欠天下一个归宿》以蜀汉英雄刘备的悲情视角，剖开一场以“仁义”为名的世纪赌局。

    编曲上，激荡的流行摇滚架构如同不息的战鼓，交织着凄美的弦乐与空灵的钢琴音色，构建出一片宏阔而哀恸的听觉战场。当副歌的洪流席卷而来，我们听到的不仅是一个帝王于白帝城风烟中的终极忏悔，更是一个理想主义者，在面对苍生白骨与破碎桃源时，对自身信念发出的椎心之问。

    这不仅仅是一首关于三国的歌，更是一面映照古今的镜子，映出每一个怀抱初心，却在现实迷途中挣扎，深感辜负与愧疚的现代灵魂。

这是一簇由魂魄燃起的火焰，这是一曲为不屈者谱写的战歌。
本专辑《八尺龙魂 · RisingFire》是一场关于淬炼与新生的声音仪式。“八尺龙魂”，是蛰伏于血脉深处的傲骨，是面对逆境时昂起的头颅；“RisingFire”，则是那焚尽枷锁、破茧而出的生命之光，是于无声处听惊雷的磅礴力量。
我们试图在旋律的起承转合间，构建一条穿越烈焰的征途。从沉默的灰烬到爆燃的瞬间，从低回的挣扎到高昂的崛起，每一轨音律都是灵魂的烙印，记录着毁灭与重塑的双重洗礼。
当内心的龙魂苏醒，凡躯亦能奏响神谕。谨以此专辑，献给所有在黑暗中执火前行、于绝境里擎旗而战的灵魂。愿这声音能化作你前路的号角，在生命的沙场上，最终——浴火擎天，自在飞扬。

「Re:我界司命」：规则的崩裂声，与颠覆的序章 ——

    在雨夜的幕布下，紫焰挣脱魔法阵的禁锢，黑袍翻涌间，命运的发条开始逆向转动。这一次，司命不再是天道的附庸，而是手握咒文的叛逆者：以东方调式的诡谲旋律为骨，电子音效的震颤为血，凶猛低频的暴烈为刃，劈开既定宿命的枷锁，在听觉的废墟上重构「我界」的规则。

    少女指尖跃动的焰色，是灵魂注脚 —— 她既是「司命」权柄的执掌者，也是打破规训的践行者。琵琶与Phonk的碰撞，如魔法阵符文般神秘交织，节奏如骤雨敲击宿命的牢门，每一拍都在叩问：谁才是命运的主人？

    这不是对命运的臣服，所谓 “司命”，从来都该握在自己手中。

    踏入这方「我界」，见证命运的重生与颠覆。

溺云之症

    她留下的吉他拨片，好像找不到了。

    是去年夏天她送的，粉色的，边缘磨得有些毛躁——她总说我弹琴太用力，拨片换得比袜子还勤，于是特意挑了个最耐磨的尼龙拨片，结果没用到三个月，又被我不知道扔到哪儿去了。我重新买了个新的拨片，边缘光光滑滑的，指尖碰到时，突然想起了她蹲在地毯上，帮我捡散落拨片时说的话：你这人，连个拨片都留不住，以后可别把我也给弄丢了……

    现在想想，不光弄丢了她，连这些零碎玩意儿都没留住。

    有时候路过她常去的蜜雪，会下意识拐进去，点杯三分糖的珍珠奶茶——以前她说我的无糖咖啡像喝中药，总要逼我尝她的三分糖，说甜一点，日子才不苦。现在终于轮到我自己点了，恍惚间似乎听到店员问了一句： 要常温还是冰的？我脱口而出： “常温——”她胃不好。好在没有让后半句脱口而出。

    原来记着她的习惯，比忘记更让人心慌，好像多提一个字，就会把没藏好的想念全漏出来。

    昨晚排练到凌晨，回家时路过楼下的绿化带，看见一只流浪猫，缩在路灯下打哆嗦。我想起以前家里养的小猫，它总在我开门时，提前蹲在门口。我蹲下来，手刚伸出去，它就跑了。突然就想起她，以前她总说，你对猫比对我好。我笑着说，猫不会跟我吵架，你会啊。她就掐我胳膊，那我以后不跟你吵了，你别对猫好……

    现在没人跟我吵架了，我却总在深夜里，听见自己的心跳声在空荡的房间里撞来撞去。脑海里偶尔会神经质地冒出“心跳进沉默的时间”这样的句子，连自己都气笑了，什么时候了还在写歌词。有时候喝着奶茶，珍珠粘在杯底，嚼着嚼着就想起她总抢我杯里的珍珠，说，你的比我的多，那些没说出口的 “想你”，就像 “裹着”的、“没曾说破的念”。

    我知道自己现在就是一点点戒断反应，没什么大不了的。不是没试过逼自己忘记，点奶茶时故意说要冰的，话出口的瞬间却攥紧了指节 ——她不在了，可那些一起过的日子，怎么能当没发生过。何况冰的奶茶喝了容易着凉……

    今天早上弹吉他时，新拨片不小心掉了下来，滚到了地毯缝里。我蹲下来找，手指似乎碰到了什么——一个粉色的，毛躁的边缘。

    原来有些东西没丢，只是藏在了日子缝里。

    我笑了笑，拿起拨片扫了两下琴弦。吉他的声音远远地传了出去，也不知道会飘向何方。

    ————写于《溺云之症》录制完成之夜

武言圣纯音乐改编演奏音频合集

武言圣2019年第一张纯音乐专辑。在琴声中，让我们一起找回曾经遗失的风景。

专辑 | 单曲