黄晓明

Z.TAO

刘耀文

POLARIX-邵子恒

王鹤棣

于洋

宇宙爆闪天团

2025DISS Freestyle

汤非

周士原

马栗

萨吉

电视剧《春日暖阳》原声带

做我的唯一 (电视剧《春日暖阳》片头曲)

鹿晗

敏感（LH x Z.TAO）

Beggar (Daryl K Remix）

误会 (Explicit)

HATER

Beggar

想成为你

还来得及

揭穿

Collateral Love

Promise

黄子韬2016南京站演唱会LIVE

The Road

我是大主宰

第一课

T.A.O

爱奇艺综艺《宇宙闪烁请注意》主题曲 《宇宙爆闪天团》爆闪上线！
歌曲由黄晓明、黄子韬、时代少年团-刘耀文、邵子恒、王鹤棣、于洋演绎并演唱，运用PUNK POP摇滚曲风，在电吉他Riff 、鼓点猛烈的撞击下，诠释爆闪团的宇宙级别高能量和炽热团魂。曾是宇宙里互不交集的星星，在名为“爆闪”的轨道意外相逢，此后有兄弟，再也不孤单。当歌曲响起，你会不会想到那些独属于爆闪团的闪耀时刻？
他们是燃爆全场的宇宙爆闪天团！快来打CALL吧！

“你对我的千般注解，不足我人生的万分之一，却是一览无余的你”

《2025DISS Freestyle》只表达态度，不针对任何人。请适度玩梗、理性发言。

电视剧《春日暖阳》是由刘家成执导，吴刚、黄子韬、孙怡、韩童生主演的都市情感剧。
《春日暖阳》全辑OST共5首歌曲，不仅有担当主演的黄子韬亲自创作并演唱歌曲，更是力邀实力歌手汤非、周士原、马栗、萨吉，在观众在音乐中体会到温暖细腻的情感。
片头曲《做我的唯一》
歌曲《做我的唯一》作为电视剧《春日暖阳》的片头曲，由主演黄子韬进行演唱。作为剧中男女主的爱情歌曲，表达出在错综复杂的现代社会关系中，松杨与丁沫沫全剧中最为纯真的爱情线，歌曲营造出的清澈感与浪漫感，将爱恋的怦然心动细致的描绘出来，用细腻甜蜜的文字诉说着对沫沫无尽的爱意。想要成为对方的“唯一”，感谢对方在相爱的过程中给予的陪伴及分享，希望让爱情蔓延。
片尾曲《沉浮之间》
歌曲《沉浮之间》作为电视剧《春日暖阳》的片尾曲，由王黎光老师与林乔联手创作，实力歌手汤非倾情演绎。歌曲基调严肃而又深刻，奠定全剧沉淀的精神内核。歌词充满力量感的撼动内心，描述“有人跃跃欲试，却遇到猝不及防几经风雨，又才能重逢阳光”“人生啊，纸上得来终觉浅，没苦辣酸甜何来一步登天。”讲述在追求艺术的漫长一生中，所要经历的种种不顺遂和受挫之后重新振作起来的样子。
插曲《没有脚本的爱情》
歌曲《没有脚本的爱情》由Daryl K 王凯玉和雷十一作曲，潇彬作词，周士原演唱。讲述了沫沫与松杨甜之间“命中注定”的爱情，“不需要脚本的设定，缘分是最好的编剧”让两个人的心逐渐开始靠近，并“导演”了一场永远。松杨努力演绎着“没有脚本的爱情”让沫沫开心，全情投入进去，“一生的台词就是我爱你“。歌曲轻快的节奏让歌曲充满了愉快的氛围，让听众能一起体会到两人美好的爱情。
插曲《依然》
歌曲《依然》由Daryl K 王凯玉作曲，潇彬作词，马栗倾情献唱。歌词细腻深情，我还是一样，还依然对你喜欢，感同身受着你的孤单”仿佛心声一般，娓娓道来，通过马栗有层次感的声音，不断的唱诵着对于松杨情感的笃定和深情，如歌词中描述的”你还是一样，依然是我的牵绊，爱你依然是我的习惯“表达出沫沫的悲伤以及对于他的留恋和珍惜。
插曲《相互奔赴的心》
歌曲《相互奔赴的心》由郑人予作曲，辰羽鸣作词，萨吉演唱，主要表现了丁可芒与姜叶之间爱情、亲情和共同的艺术追求中的矛盾与伤害以及互相谅解。歌曲多用钢琴+管弦乐器，有稳重感和深情的情绪。歌词描写两个人互相的伤害和误解让两个人背过身不再拥抱的遗憾以及抛开生活中的琐碎真正去互相关心理解后才能好好相处，珍惜彼此。
整体歌曲是以一种温暖大爱的情感色彩去表达两个人之间相互纠缠的情感，而所有的感动都带着最赤诚的温度去让你成长，逐渐与自己和解，逐渐与周围的人和解，宽容着所有再次拥抱。

电视剧《春日暖阳》是由刘家成指导，吴刚、黄子韬、孙怡、韩童生主演的都市情感剧。

《春日暖阳》全辑OST共5首歌曲，不仅有担当主演的黄子韬亲自演唱的歌曲，更是力邀实力歌手海来阿木、周士原、马栗、萨吉，让观众在音乐中体会到温暖细腻的情感。

片头曲《做我的唯一》
歌曲《做我的唯一》作为电视剧《春日暖阳》的片头曲，由主演黄子韬进行演唱。作为剧中男女主的爱情歌曲，表达出在错综复杂的现代社会关系中，松杨与丁沫沫全剧中最为纯真的爱情线，歌曲营造出的清澈感与浪漫感，将爱恋的怦然心动细致的描绘出来，用细腻甜蜜的文字诉说着对沫沫无尽的爱意。想要成为对方的“唯一”，感谢对方在相爱的过程中给予的陪伴及分享，希望让爱情蔓延。

《Beggar（Daryl K Remix）》由全能艺人黄子韬包揽词曲创作 ，知名制作人Daryl K编曲，歌曲节奏感感鲜明，传递了一种毫无畏惧、自信洒脱的生活态度。表达时下年轻人，对待生活和情感乐观和自信观念！

一首EDM Trap作品，是自信与霸气的正能量

谢晓飞红了，终于可以好好听黄子韬了

黄子韬这个名字，因为一部《谈判官》，因为谢晓飞这个角色，让很多人慢慢了解他，甚至对他路转粉。
虽然这是计划之中意料之外的收获，但是在让更多人知道了解黄子韬这一点上，现在的结果一定是一个好的结果。
仔细想想，也挺折腾。黄子韬一直就是那个黄子韬，他一直在那里、从来没变过，但还是要通过出演电视剧的方式，才能曲线拨云见日，让真实的自我回归和还原。这又是哪里出了问题呢？
问题当然是源于不负责任的标签和谣传。好在是金子总会发光的规律，再一次得到了验证。好在黄子韬多年的耕耘，只需要契机一到，就能有备而来。
这一次，聊的不是谢晓飞，而是音乐人黄子韬……本人。

阻力的Haters，却成了黄子韬的动力

黄子韬是歌手，但曾经很多人只用一次节目组剪辑出的错位rap，去认知黄子韬、套用黄子韬，并把这当成真实黄子韬的全部。
成功很难，但被误解却很容易。很多时候，你做得再好，也总会有人会为你制造弱点和缺点，让你轻轻松松躺枪，直至群情汹涌，你都莫名其妙。
真相总会有人选择视而不见，有些人甚至不惜采取哗众取宠的方式，去扩大流言而制造新闻、创造流量。

却不知道这种没有立场胡乱的吐槽，既伤害了歌手，也伤害了音乐本身。

你们还在用错位Rap来定义黄子韬，但黄子韬却早已经在C-Pop的领域，自成一派。你们只是停留在微观的局部，仿佛被时间凝固，而黄子韬却在你们停步的时候，在音乐的世界里不断甩开大步。
原地踏步，也是退步，想要成功就要不断奔跑，努力去实现自己理想。如果此前的你，也会用错位Rap来定义黄子韬，那么在《HATER》这首作品里，你会感觉自己已经落后黄子韬太多、落后这个时代太多。

趁你还年轻，一切来得及!

在信息快速传递的时代，不做断章取义的没有立场人

《HATER》这首歌曲的歌名，可以翻译成“断章取义指责的人”。指的是在碎片化阅读覆盖的时代，那些不去探究事件的来龙去脉，而断章取义的人。而这首歌，就是这么一首言之有物、有血有肉的歌曲。事实上，即使是受到误解最深的阶段，黄子韬都没有选择以言语的方式来回应。

黄子韬不是不想，而是觉得他作为一个歌手、一个音乐人，更应以音乐的方式去回应，并且在一个最恰当的时候，完成对Haters的致命一击。

于是就有了这首《HATER》。

《HATER》写于几年前他深陷流言的时期，虽然是一首EDM TRAP作品，但节奏具有强烈穿透力，虽然黄子韬的这首歌属于战斗型作品，却丝毫不会让人觉得满是戾气，相反倒是在他自信的霸气中，有了一种独特的励志和正能量，将情绪全部化为了斗志。

黄子韬并不是空洞的说自己优秀，而是在作品里摆事实、讲道理，用既成事实完成了最漂亮的回应。这一切的源头，则是黄子韬在音乐路上的不停奔跑，所以《HATER》有着奋斗抵达目标的酣畅淋漓感，那也不是单纯空喊口号的胜利，而是努力的胜利。


旋律和制作融为一体，没有分裂感的创作

即使从技术的角度来讲，《HATER》都是一首可以让Haters失语的作品。无论是音色、节奏、结构和处理，《HATER》都是这个时代标杆型的作品，领域则可东可西。

既可以说《HATER》是一首国际化的作品，也可以说是一首无国界的作品，没有地域的限制，却有着前卫的音乐语言，像是现代的童话，并以Trap的方式引领人们进入一个魔幻的世界。

除了迷幻又梦幻的Trap元素，以及那些弹性十足的节奏之外，《HATER》也打破了传统中文流行乐那种三段式的创作，什么是主歌？哪里是副歌？它们统统不见了。

取而代之的则是更自由的递进。有Intro、有Verse、有Build-Up、有Drop、有Breakdown，还有Conclusion。尤其是《HATER》这首歌曲的Breakdown部分更是精彩，看似切碎了作品、破坏了结构，但实际却以节奏结构的方式，让整首作品迷幻中有迷幻、陷阱套着陷阱，简直是迷之享受。

做人做事不光需要口舌的输赢，实干才是关键。这样的C-Pop，不服可以来战

《Beggar》是一首破格的情歌
      不是你爱我，就是我爱你；不是我终于失去了你，就是你终于抛弃了我。在情歌的世界里，似乎总难以避免这样的主题和走向，也让这个时代的情歌，无论用尽各种的形容词，却还是逃不出那种小情小爱的小格局。
    《Beggar》这首歌曲不仅有优美的旋律，还有轻快、甚至魔幻的节奏，副歌部分运用热带的律动元素，不仅让整首歌曲充满阳光和能量，其实也很好地衬托出作品的光亮。而在情歌部分里，结合电子和Moombahton节奏，从而营造出一种内心的喜悦与梦幻，目前是国际一线音乐人才有涉猎的制作手法，现代并属于未来。
黄子韬距离C-Pop梦想还有多远？他已经走在了C-Pop的前方，和未来。

黄子韬的音乐课和人生课 
 
一首可以听到岁月的歌曲
 
黄子韬以往给人的印象，就是一直站在华语乐坛的最前沿，无论是造型、舞蹈还是曲风，他都是引领C-POP潮流的唱作人。但全新单曲《想成为你》，则带来了一个全新的黄子韬，一个可以在音乐里聊聊人生，并且谱绘岁月风云的黄子韬。
 
当然，对于黄子韬来讲，《想成为你》里的他，绝对不是为赋新词强说愁。有经历才有感悟，有感悟才能感动，虽然已经成为能够包揽词曲创作的原创歌手，虽然很多歌曲都被传唱着，但黄子韬能够获得今天的成功，绝对不是靠投机取巧，也不是那种传说中的一夜成名。
 
那些刻苦练习舞蹈的白天，那些不断提升唱功的黑夜，以及慢慢变成创作歌手的日日夜夜，从风风雨雨中走来的黄子韬，也才会有“皱纹里有风和雨，旧伤口隐隐发作的痛觉，已经习惯了”的感悟。
 
这也是黄子韬和其他人气明星的不同之处，他既是舞台上的明星，也是生活中的凡人，而且将这两种真实面，都用最本色的方式表达出来。就如传奇巨星张国荣曾经唱过的《侧面》一样，《想成为你》其实就是黄子韬的侧面，这是一个“不屈的身影”，也是一个“偶尔觉得疲惫，想要好好睡上一觉休息”的真实身影。
 
从岁月中漫步走来，也让《想成为你》变得如此感性，它让我们听到一个更成熟的黄子韬，是不是也会让更多人愿意去了解他呢？ 
 
成功没有巧路捷径
 
在《想成为你》这首歌曲里，黄子韬还告诉我们一个简朴却深刻的道理：成功没有巧路捷径。这是黄子韬亲身的领悟，也是一切传奇巨星用人生实践的真理。
 
事实上，《想成为你》既是黄子韬献给自己的歌曲，也是一首他用来致敬传奇巨星的作品。而这首作品，同时也是电影《英伦对决》的宣传曲。
 
“人生像电影，一切都会是传奇“，《英伦对决》的主演成龙，就是华人电影、乃至世界电影史上的一个传奇。从一个默默无闻的小角色，通过跌打滚爬而成为世界巨星，成龙传奇的经历，也验证了“不经历风雨，怎么见彩虹”的规律。
 
人生确实如同电影，而能不能变成传奇，其实靠的还是你自己。黄子韬其实也有着和成龙近似的经历，十年的武术功底到现在唱跳俱佳的歌手，个中的艰辛磨难，只有他自己才能够深切体会。
 
人除了要有梦想，其实更需要踏实苦干，想要成为传奇，所要走的路总是差不多的。
 
 
 
谁说“炫耀和批判“，才叫Rap
 
 
今年是说唱的大年，嘻哈文化也开始有主流化的倾向，各种曲风和形式，也得到了很好的传播。
 
当时下的一些嘻哈热词渐渐流行起来，“好战精神”成为人们对说唱音乐的认知时，很多人却忽略了说唱其实是一种更包容的音乐形式。它可以愤怒和尖锐，也可以温情和动人；它可以粗俗和暴力，它也同样可以励志与阳光。
 
黄子韬的这首《想成为你》，无疑是Melody Rap的代表。作品有旋律性很强的Verse和Chorus，也有用Rap点晴的段落。而且即使是Rap部分，也是极赋有韵律感，完全符合流畅动听的标准。
 
《想成为你》更是一首励志性的歌曲，而且它并不是一首朗诵口号型的励志作品。歌曲从开始时的灰暗、疲惫的状态，通过情绪的变化、音乐的引领，慢慢走出阴霾、走向光明，最终也给人一种别开生面的柳暗花明。以正能量的情绪温暖着听众，从音乐的角度也是极具层次感和戏剧张力。
 
谁说只有”批判”才叫Rap？ 
 
减法的Rap，有C-POP的感性
 
 
《想成为你》这首歌曲在编曲和制作上，也用了最简单又最难的减法。
 
简单的吉他、钢琴、弦乐、鼓，每一件乐器都用的恰到好处，每一种音色都不是没必要的存在。最重要的是，音乐最终只是衬托了黄子韬的歌声和歌曲本身，而没有像现在的许多作品那样，编曲远远大于歌曲。
 
也正是有了这样的编曲，可以让黄子韬的感性，成为整首作品的支点，引领听者走入他的内心世界，领略他生命中的风雨，以及风雨过后的光明。所谓引人入胜，说的就是这种感觉。
 
这就是黄子韬的C-POP，而它的魅力所在，就因为它是中国人的POP。中国人的感性、中国人的温情，就是C-POP最重要的特质之一。能动能静，能呐喊能感性，这也恰恰是黄子韬的特色，也是他敢于坚持C-POP的底气。

EDM那么火！《还来得及》却是一道清流

流行音乐已经进入战国时代，各种曲风横空出世，各路英杰风起云涌，一不小心就会被潮流黑洞吞没，在这样的江湖行走，必须有绝技防身，对于黄子韬来讲，他的绝技就是C-POP，一种属于他的流行乐，一种可以让所有人听懂，可以让全时代共鸣，却又刻着自己烙印的C-POP。

未来式！黄子韬独特的C-POP

如果你错过了以前黄子韬的那21首，那么《还来得及》这首作品对于你来讲，真的“还来得及”。《还来得及》肯定不是一首属于传统、属于过去的歌曲，《还来得及》的音乐，甚至在这个时代，都会让有些接受新生事物比较慢的歌迷，有点反应不过来。因为，《还来得及》的音色让人耳目一新，它的节奏也让人充满好奇，这一切都和记忆中的中文芭乐，完全不一样。这正是C-POP的一大特点之一，未来式。是的，它是始唱于现在，但更将传播于未来的音乐。

作为黄子韬的最新作品，《还来得及》有着Trap那样的迷幻，也有着IDM那样的感性，还有着Future那种无限的可能性。而这恰恰也是C-POP的特点，它既有着传统歌谣那样的深情与多情，也有着潮流音乐那样的洋气与现代，并以此搭建出一个二维空间，通往音乐、通往未来，也通往你我彼此的心灵深处。毕竟，流行音乐总是要打动人心的，不是吗？！

黄子韬的《还来得及》是EDM里的清流

这是一个EDM的时代，很多EDM制作人，也喜欢在作品里加猛料，放上各种的节奏和音色，用密集的声音让所有人嗨起来、燃起来，这当然是EDM的一种做法，但却未必高级。而高级的EDM就比如这首《还来得及》，它会有留白、它会有抑扬。而最为精妙之处，就在于作为一首EDM作品，它不仅选择了中板这样的速率，并且将音乐氛围处理得既梦幻又优雅。也正是因为如此，这首作品还会改变很多人对EDM的看法，EDM真的不是只在夜店、街饮，甚至跳广场舞时才能用到的音乐，EDM同样可以像黄子韬的作品这样，高端、大气、上档次。

虽然是一首电音舞曲，但《还来得及》强调的不是用感官去刺激身体。非常好的建筑空间感，尤其是张力十足的低音部分，也让整首作品的声场极其深邃，就像是进入一个巨大的音乐迷宫。另一方面，不亚于经典芭乐的优美旋律线条，加上黄子韬主唱、和声及吟唱的多种人声效果，也让整首歌曲显得饱满又立体。

没有歇斯底里，更没有失去控制，《还来得及》里的黄子韬，也以一种唯美的节奏，将一个悲伤的故事，演绎的跌宕起伏，却又充满希望。甚至可以说，这首充满感性的EDM作品，更像是一首文艺的小品，很好将电音的性感和文艺的感性融合在一起，也正是因为如此，《还来得及》才能将情绪化为节奏，从而以一种更随兴的方式，激起听者的身体细胞，随音乐神游与舞动，这也正是这首作品的高级之处。

比唱功更重要的是唱商
什么是唱功？有人说是唱能高音，有人说是技巧丰富，这些答案虽然正确，但却不是唱功的全部。可以这么说，唱功是一种技巧，更是一门艺术，而真正的唱功，往往是超越传统唱功定义的唱商。

在《还来得及》这首作品里，黄子韬体现出的就是一种超越唱功的唱商。黄子韬其实并没有太多的发力，但却用四两拨千斤的演绎，将一首歌曲的人声部分，演绎的层次分明，而不仅仅是声学的平面波动。而且在处理上，黄子韬也并不是将演唱与音乐分离，一句“Let’s Go”，也让他在这首作品里，不仅是故事里的主人公，是歌曲演唱者的歌手，甚至很像是一名操控全场的DJ，甚至是一首MV的导演，让所有人会随着作品的旋律、节奏和画面，进入黄子韬的音乐世界。

除此之外，黄子韬在《还来得及》这首作品里，其人声和音乐，自始至终也都处于一种互动的状态，歌声里有旋律，节奏里有歌声，完全将演唱与整首作品融为一体，而不只是孤立的歌声。这样的互动与互补，也使得作品有一种无限的声音可能性，每一个小节都像是一次音乐的化学反应，而不是一种固定的公式。还想和黄子韬比唱功吗？人家已经不想和你们玩了！

《揭穿》这首歌，“揭穿”了情歌的真相

情歌就要动情的唱

情歌永远是流行乐坛的主流，也是无数音乐创作人和歌手，永恒的音乐主题。在黄子韬的音乐生涯里，同样不缺动听的情歌，比如不久前发行的《Promise》和《Collateral Love》，就都是情歌主题的作品。
《揭穿》同样是一首情歌，但这首情歌，却是迄今为止，黄子韬最与众不同的一首情歌，即使放到乐坛大环境，《揭穿》同样可以称得上是一首气质鲜明的情歌，更是情歌界的一股清流。
《揭穿》之所以是清流，原因就是它做到了多一点真诚，少一点套路。
多一点真诚，少一点套路，这应该是为人处事的原则，更应该是创作与歌唱情歌的标准。但事实的发展却不是这样的。由于情歌那种传唱的需求，导致现在的情歌，已经变成了一门大生意，而既然是生意，就会衍生出许多的套路。以至于现在比较流行的情歌，要么是比谁唱的更惨，要么是比谁唱的音更高，或者就是比谁的编曲更洋气，音轨用的更多，总之就是要用各种方式吸引你，取悦你。
而《揭穿》这首歌曲，则“揭穿”了情歌的本质。它不需要套路的编曲，也不需要狰狞的演绎，情歌之所以是情歌，核心就在于一个情字。
黄子韬在这首《揭穿》里，就完全放弃了所有关于舞台、技术、曲风等等元素，整首歌曲就像是一段倾述、一段独白，所有关于演唱技巧的部分，虽然同样不缺，但却已经深藏情与心，被黄子韬的动情与走心所融化了。
情歌无情是这个时代最大的悲哀，动情唱情歌，则是这个时代歌手最大的美德。情歌就要动情的唱，所以听歌的你别说话，静静听黄子韬唱，就好。

C-POP可以是加法，也可以是减法

一直以来，黄子韬都会给人一种走在时代最前沿的音乐印象，因为他的音乐理念，确实相当潮流与时尚，大量电子、嘻哈元素的运用，也让他不仅成为华语乐坛的一个风向标，更成了这个时代C-POP的开拓者。
但在《揭穿》这首作品里，黄子韬则呈现了音乐的另一种可能性。如果说此前的他，是一个EDM世界里的数学家，喜欢用严谨的逻辑做加法，将各种不断相加的音色与节奏，拿捏的从容自如，那么在《揭穿》里的黄子韬，则是回到了情感的源头、音乐的初心，用减法来营造一个自由、宽阔和纯粹的空间。退一步可以海阔天空，其实人生里适当做减法，同样可以造就一个更大的世界。
音乐也是如此。曲风、标签和定义，时间久了就会成为一种桎梏，音乐的魅力就在于形式的自由和表达的多元。就像黄子韬引领的C-POP那样，C-POP从来不是指某种具体的曲风，它可以是嘻哈，也可以是舞曲，还可以是用电音呈现的情歌，但它同样可以说是《揭穿》这样动人心肺的低吟浅唱。C-POP，一切皆有可能。

简单的《揭穿》，却丰富的好听

由黄子韬词曲、Daryl K编曲的《揭穿》，也是一首由钢琴伴唱的纯情歌，听起来很简单、很纯粹，但简单却并不代表这首歌曲简陋，甚至在简约的层面，这还是一首细节相当丰富的作品。
都说艺高人胆大，《揭穿》的制作人Daryl K就是如此。现在的很多制作人，为了证明自己的才华，往往都会选择用大量的音色来武装自己，从而让人觉得他是音乐大师，可以将如此多的元素融合到一起。
而Daryl K在《揭穿》里却用了一种不能再简单的极简方式，甚至仅仅只是用了一架钢琴，但就是这架钢琴，却通过演奏的起承转合、抑扬顿挫，配合黄子韬原作的情绪起落，营造出一种极强的纵深效果，颇有一种国画里留白的意境，让人有一种更悠远的回味。
黄子韬的演唱同样如此。除了一气呵成的主声部演绎之外，黄子韬还在很多细节上，为自己的主声部和音，而且还采取了多重的方式，并不仅仅只是单一的副歌段落伴唱。其中既有起到延音回声效果的和声，还有用差异体现情绪波动的对位和声，以及那种一唱一和的立体声响，这就像是在平静的水面上，不断营造出一种涟漪的效果，《揭穿》这首歌曲也在看似简单的表达之下，呈现出一种曲径通幽似的立体感。
其实，中国的很多民谣歌手，之所以一直被诟病老三篇，恰恰就是他们做不出《揭穿》这样的效果，简约而不简单，说起来容易，做起来可难了。

这是是一首改变情歌的情歌
 
黄子韬示范！原来情歌可以这样写

黄子韬的最新作品《Collateral Love》，当然是一首EDM作品，因为歌曲中明明就有时尚的音色和节奏，那种爆棚的音色，简直可以让人嗨起来。

但慢着，《Collateral Love》明明还是一首情歌啊！情歌不是要么温柔如水、要么深情款款、要么小鸟依人、要么甜到腻味，或者要么怨天尤人、要么求死求活吗，怎么编曲如此洋气并且充满律动的歌曲，竟然讲述的是一个悲伤的爱情故事，难道是黄子韬写错歌了？或者我们听到的是一首假的爱情歌曲？

黄子韬当然没错，认为他出错的才有错，因为用EDM元素来表现悲情歌，已经是这个国际化时代的标配，不这么做的音乐人，一定是江湖前辈了。事实上，像Adele、Sam Smith、The Weeknd等国际一线歌手，都有着近似的玩法，这种通过电子音色的氛围渲染，以及电子节奏的强力推动，去形成内心波澜壮阔效果的音乐，显然更有着电子交响乐般的效果，也是对情歌的一种升级和改造。

黄子韬的这首《Collateral Love》同样如此。在间奏段用Future Bass来营造意境，无疑是对黄子韬那一句“Collateral Love”最好的情绪延伸，并且顺着黄子韬声线的回响，营造出另一种多维般的效果。黄子韬用立体的音乐层次，来呈现一个Collateral Love的主题，也是在向许多人示范，这个时代的情歌应该怎么唱、怎么写。

另类技巧！给Future Bass加点Rock

《Collateral Love》这首作品里，有着一些鲜明的Future Bass元素，听来充满现代感和科技感。但你却不能简单用Future Bass来定义这首歌曲，因为《Collateral Love》并不是一首单纯的Future Bass曲风情歌，它不仅电子，其实还有一点点摇滚。

决定《Collateral Love》这首歌曲具有摇滚气质的，并不是因为作品在编曲上用了摇滚三大件，而是黄子韬在演绎上的处理，尤其是那种情绪的渲染，赋予了这首作品以全新的基因。这不是唱功意义上的技巧，而是比技巧更高级的创造。

《Collateral Love》的主题，本来就是一首“恨情歌”，作为一个血气方刚的年轻人，黄子韬在面对情侣分手这样场景时，他选择传递的不是“只要你过得比我好”这种上世纪的爱情观，而就是“我会让你后悔”的决绝。这种情绪，不仅在现实中是无比真实的，也是超越歌曲演绎套路的。因为没有了套路，所以才显得特别真诚，这与黄子韬本人的个性也是相符的。

主歌部分的“有些狼狈”，声线细腻又充满感性，副歌部分的“让你后悔”，人声高亢更充满力量，这种血脉贲张的效果，不正是摇滚乐才有的张力吗？只不过，黄子韬不通过摇滚三大件，或者失真效果器的配置来实现，而就是靠入戏的演绎，让一首情歌因此变得有血有肉。

其实，这种靠情绪来推动歌曲的演绎，才是一个歌手真正独特的Flow。

绝对的惊喜！从Rapper到飙高音歌手  

当然，一首歌曲的演绎，仅仅只是靠情绪是不够的，就像键盘侠永远成不了科学家，也永远成不了歌王一样。想要真正把一首歌曲唱好，无论在其它方面说的天花乱坠，最终还是回避不了一个基本的问题，即唱功。

在很多人的印象里，韬韬是一个典型的Rapper，而黄子韬确实也有着大量的Hip-Hop作品，并且因为钻研并尝试各种的节奏、断句，已经在国内的说唱音乐圈，有了一定的影响力。

不过，黄子韬一直在成长、一直在进步，他对于自己音乐道路未来的“人设”，可绝不仅仅只是做一个单纯的Rapper，在一个国际化的时代，唱跳对于艺人来讲，已经是一个最基本的要求，复合型发展的方向，则是既要能写会唱，而且要唱出各种花样和高度。

创作对于黄子韬来讲，显然已经是音乐生涯的一部分，之前的《Promise》和这次的《Collateral Love》，就都是由黄子韬独立完成词曲的创作。而《Collateral Love》中更惊艳的，则是出现了一个会飙高音的黄子韬，最后一句直冲云宵的Collateral Love，不仅把歌曲带到一个感官意义的巅峰，其实对于黄子韬来讲，也是自己的音乐生涯，已经来到了一个新的高峰。

一个会唱高音的Rapper是很可怕的，不是吗？

黄子韬的新单曲，也是2017年巡演的主题曲

暖暖的春天，暖心的《Promise》

这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，听到《Promise》的人都是幸福的。

继年初的《New day》之后，黄子韬又在春日的浪漫时分，推出了全新的单曲《Promise》。歌名虽然只是一个简单的单词，但却是情侣之间最珍贵的礼物，轻易怎么说出口？因为说出口就是一生永恒。

黄子韬不仅说出了口，还将Promise写成了歌并唱了出来。这就是音乐人和偶像的意义，他们来到我们身边，除了给我们带来歌声，更代言了我们生活的点滴，那些想说但表达不出来的话，以及想写但无法谱写的旋律，正是因为有了黄子韬这样的偶像，才最终化成了音符，萦绕在你我心头。

在《Promise》里的黄子韬，不仅将爱情唱成了童话，更增添了些许魔法。如同体温般的暖心声线，再加上情绪抑扬的变化，也让一首简单的情歌，被营造成一个梦幻的世界。歌里的柔情蜜意与真情执着，都变成看得见、摸得着的存在。在暖暖的春天，听到这样暖心又可以进入内心的《Promise》，又怎能让人不想着去谈一场恋爱呢？

而对于黄子韬来讲，《Promise》不仅是一首可能成为经典的情歌，是送给全天下所有恩爱情侣的音乐礼物，也是他献给歌迷的一首情歌。偶像这个身份，注定了黄子韬比起一般人，要更多一份责任，这份责任就是将自己最好的歌声与音乐，献给一直支持他的歌迷。

爱，并一直爱下去，这就是黄子韬对所有的歌迷，所做出的Promise。

原来你是会写歌的黄子韬

与之前大多数的作品一样，《Promise》也是由黄子韬一人独立完成了词曲创作，一个歌手的独立，首先要从创作的独立做起，从这个意义上来讲，黄子韬就是一个标准的独立唱作人。虽然黄子韬的创作才华，早已经在专辑《The Road》里有过系统的展示，但在这次推出《Promise》的时候，还是依然要再次着重提示：原来你是会写歌的黄子韬！

C-Pop已经超越了芭乐

作为一首EDM打底的作品，《Promise》有着非常梦幻又温暖的音色，这些由电子幻化出的音色，不仅没有机械的生硬感，甚至有着一种独特的温度，非常好地衬托出了《Promise》的那种暖心场景。

而在一首短短的作品里，《Promise》既有着优美流畅的旋律，还有着丰富立体的和声，更有着时尚潮流的说唱，它们彼此出现，却非常完美地融合到了一起，以一种层次分明、错落有致的方式存在，最终也将作品推动出一种多维、多元的空间效果。

这已经不是记忆里传统的华语情歌，不是那种主歌用来前戏，副歌用来高潮的芭乐情歌。《Promise》是新时代的C-Pop，它是一首歌曲，也是一个独立的世界，它不是主歌与副歌简单的过渡与衔接，而是有纵向、有横向的运转与流动，随着黄子韬情绪的变化而变化，在一个看似结构的空间里，有着更自由的情绪表达，有着更多元的演绎呈现。

C-Pop的时代到了，到了该和芭乐说再见的时候了。

《Promise》是一首歌，也将是一次巡演

《Promise》对于歌迷来讲，是双重的幸福，因为它既是黄子韬最新的单曲，还将成为2017年黄子韬亚洲巡演的主题。

2015年和2016年，黄子韬曾经分别在北京、南京，举行了自己的个人演唱会。现场永远是检验一个歌手实力的最重要舞台，而现场也是偶像与粉丝可以近距离互动的最佳场景。在推出《The Road》这样优秀的专辑，以及《New day》等一大批出色的单曲之后，个人曲库越来越丰富的黄子韬，注定要在今年的个人巡回演唱会上，给予歌迷更多的惊喜。

这是一次相聚，也是一种Promise，你会在Promise巡演的哪一站等黄子韬呢？

黄子韬《The Road》——欢迎C-Pop明星启程登场

第一张个人专辑，Bigger than Bigger
 
《The Road》是黄子韬的首张个人正规专辑，这张个人专辑首先给人的惊喜，就是它的歌曲容量，简直就是Bigger than Bigger。在如今原创力普遍疲软，出专辑全靠东拼西凑的时代，黄子韬的这张专辑，却堪称是一种Plus版的专辑，用料很足、诚意满满。

专辑总共收录了18首作品，而且就是18首实打实的词曲作品，并非有的专辑看起来作品数量很多，但实际上却是用一些序曲、尾声等等音轨去凑数，在制造概念的同时，给人一种心理上的丰富感。

在这个数字单曲已经成为主流的时代，传统的专辑形式，颇有种日落西山、英雄迟暮的苍凉感。很多歌手即使出专辑，也更喜欢三到四首的迷你专辑，毕竟这样才能曝光频、见效快。而还有一些歌手在出版正式专辑时，甚至已经将原本标配的十首歌曲容量，压缩到了八首，这种耐心和沉淀感的缺失，无疑会影响到一个歌手表达音乐的厚度。

不能说正规专辑这种形式，就一定是合理的，就一定代表着高质，但通过几十年的传承，传统专辑这种形式，确实可以从多方位打造出一个歌手更为立体的音乐形象，以及在不同主题的单曲中，最终形成一个鲜明的专辑主题，体现出音乐有焦点、有细节的魅力。

黄子韬这次就用一般歌手四张迷你专辑、两张正规专辑的容量，以两个部分的概念，呈现了他的正面、侧面和许多不同面。但这张专辑最终归结的主题，却只有一个，那就是：心路历程、从新出发。所以，它才叫《The Road》。

从耍刀弄枪到独立音乐人担当

 对于黄子韬，很多人对他都有误解和误读。在娱乐圈里，Wuli韬韬成了他的标签；而在舞台上，他似乎也永远是那个耍刀弄枪的武术担当。

但是，即使看客的你们没变，黄子韬却在这几年有了蜕变，首张个人专辑，就纪录下了黄子韬在音乐上的成长。或者用一个更严谨的方式来表达，《The Road》就是黄子韬的首张个人唱作专辑。

在整张专辑里，黄子韬独立完成了大部分的作品，在每首歌里都注入了自己的音乐标签。不需要其他音乐人为他量身定造作品，他用自己的创作为自己代言，所以首首作品也就像是宣言。创作也许不能证明音乐一定足够优秀，但创作首先就是一个态度，而且对于一个歌手来讲，由自己创作大量作品，却可以做到真正音乐人格的独立，这恰恰就是一种独立音乐的精神。

黄子韬成了独立音乐人？当然是了，独立完成自己的创作，而且逐渐形成自己的音乐创作脉络，当然就是独立音乐人。独立音乐本身就是一种态度，并非一定指向另类音乐和非主流音乐，黄子韬在这张《The Road》专辑里，体现出的恰恰就是一种想唱就唱的独立音乐态度。

做一个真正的Rapper，要有态度、角度和温度

仅仅有态度还不够，作为一个音乐人来讲，还必须将这种态度，以音乐的方式落实到实处。而在这张《The Road》专辑里，黄子韬就选择以Rap的方式，来呈现他的心路历程，那些一路走来的打击、坎坷和磨难，以及在逆境压力下越战越勇的斗志。

从“现实很残酷也很丑陋……哪儿你都要带上面具生活”到“我从不会怕跌倒那一刹那……雨后我相信一定会出现彩霞”，在专辑同名曲《The Road》里，黄子韬既没有用华丽的词藻，也没有玩复杂的文字技巧，而就是以这么一种扎实、具体的表述，将自己的经历和态度，都融于一首作品里，堪称是黄子韬的一首“音乐自白书”，也是那些对艺人不抱有成见，而且想真正了解黄子韬的歌迷的一份“Wuli韬韬说明书”。

说唱音乐来自地下，因此很多人也用黑和脏这样的标准，来评价说唱作品质量的好坏。但久而久之，也有一些Rapper犯了有些Rocker相同的错误，即为了地下而地下，仅仅只是想突出自己的与众不同，突出自己的桀骜不驯，所以去“制造”一些很酷的音乐场景。而黄子韬的Rap却是简单明了不浮夸，没有那些空洞的词汇，每一句歌词都意有所指、言简意赅，在这个基础上又赋予说唱音乐以一种更深次的思维延伸。

最典型的就是《Black White》（A B），在这首作品里，黄子韬就用一种很哲学的方式，来阐述一个二元论的命题，好与坏、黑与白、美与丑，其实都在一念之间的感悟，这种创作的表达，也让黄子韬在同时代、同类型的歌手中，显出潮流背后的那种内在美。

除此之外，《Underground King》和《我是大主宰》里表现出的野心，《T.A.O》里传递出的自信，《Feel Awake》里的那种不忘初心，《New Day》里呈现的轻松与开心，以及关于青春的《十九岁》，关于爱的《Yesterday》，关于母亲的《M.O.M》等等作品，也都从各个角度体现出黄子韬音乐视角的多样化，以及不公式化。

更重要的是，通过这些作品，你会听到一个活生生、有血有肉的黄子韬，而不是一个在台上唱着别人感受的娱乐明星。也可以说黄子韬就是一个真正的Rapper，他不仅唱出了态度，更唱出了角度和温度，或许就像他自己唱的那样：“I'm talking to you，I'm gonna be me”。

走出一条属于自己的C-Pop路

《The Road》除了是黄子韬个人的一张专辑，他也有心将他做成一张C-Pop的专辑。

中国当然早就有属于自己的流行乐，但华语流行音乐这个概念，也决定了它只能在华人区这个闭环中流行。而真正的C-Pop，就像它的标签可以世界通用那样，它的音乐也应该是让全世界的歌迷都能听懂和接受的。

但C-Pop到底是什么呢？理解的不同也导致音乐方向的不同。在很多人眼里，C-Pop既然有一个C，那就肯定要有自己的特色，所以必须加入中国传统音乐的元素，却忽略了Pop的真正属性。流行音乐其实不需要负担太多民族文化交流的包袱，它就需要做到世界的、流行的，而对于C-Pop来讲，它最重要的就是由中国人创作并主导的流行的。

如今，黄子韬也在尝试和实践之后，开创出属于自己的风格，并且渐渐成为了C-Pop的一种表率。就像《The Road》这张专辑，它并没有固步自封、闭门造车，用传统华语流行音乐的那套逻辑，去打造一种音乐模式。而是由黄子韬和美国音乐人Daryl.k联手打造的方式，充分运用后者和Wiz Khalifa、Michael Brauer、Joe Laporta组成的专业创作和技术团队经验，让整张专辑在音乐意识和技术环节，能够保持在国际一线同步的水准。

黄子韬个人的演绎，也体现出一种东西方意识思维的平衡，既有个性张扬、霸气外露的一面，也有细腻敏感、阳光灿烂的另一面。再加上更符合汉字音律的节奏，更具有汉语美感的旋律，以及国际同步潮流音色的运用，也让这张《The Road》在C-Pop的路上，真正走出了属于自己的路。

大千世界，谁主沉浮？ 黄子韬，一个愈发亮眼的名字，用实际行动谱写自己的命运，将青春所蕴含的热情、梦想透过歌曲折射。 主宰之路，充斥喧嚣。 “冰冷的地带”激发出潜藏在内心已久的火山，久蛰的独白终将宣泄“总有片天地会属于自己”。 万道争锋，吾为大主宰。 黄子韬，将外界的批判和纷扰转化成动力，日益精湛创作演绎，用诚挚和敬业来回馈粉丝们的爱。

开学第一课2015主题曲《第一课》由黄子韬演唱。2015正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年，本届节目主题将围绕“铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来”的精神指导，选取青少年的独特视角，向孩子们讲述一个个英雄故事。

2015年，抛开枷锁，重新出发的黄子韬，在经历了一段时间的沉寂后，选择将这张带有浓厚个人风格的首张迷你专辑呈献给广大歌迷，同时也带给了我们一个更丰满的自己。
这张迷你专辑风格以EDM，HIPHOP，POP为主，凭借黄子韬多年RAP经验，以独特的TAO泛儿FLOW，证明了他的选择，誓将中国C-POP打进国际音乐市场。
历时两个半月，多名美国知名音乐制作人协力打造，黄子韬亲自参与每一首歌的RAP及歌词创作，精心酝酿出的这张具有国际水准的专辑，释放了黄子韬蓄势多年的音乐能量，值得大家期待。
专辑中的第一主打歌以《T.A.O》命名， 将他这些年心酸、辛苦，及对音乐的挚热态度，全部深刻的独白在这首歌里，可以说是一种娓娓道来，也可以说是一种宣泄。 这首歌制作人为美国知名DJ Unlike Pluto；作曲为年轻的黑人作曲家Taylor Parks，她曾为Ariana Grande“My Everything”, Jennifer Lopez, Mariah Carey创作歌曲，并获格莱美提名。这首歌的创作历程可以说是兴奋夹杂着痛苦，本是最早确定下来的收录曲目，黄子韬带着金牛座的倔强，对音乐的执着认真，与制作人、作曲人经过6、7版的讨论修改，才最终确定下来录音内容，如此精雕细酌，只为将最完美的自己带给每一位喜爱他的歌迷。
“不再被曾经的枷锁束缚，永不消失的承诺。I'm T.A.O! 我回来了！”

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