Lee Jian (李健)

人间共鸣

星空下的家 (Live)

无论风往何处吹 (Live)

赵兆

Yisa (郁可唯)

1981

1981 篇章三

你一定能看见

周深

梁龙

刘端端

张昊唯

郭子凡

庆余年第二季 影视原声带

我爱你！

溺爱

无时无刻

一路花香一路唱

叶蓓

安又琪

熊汝霖

金巧巧

胡东

张佳洵

尤浩然

段丽阳

般罗

鼠来宝（Happy Year of the Rat）

如果遇见你（音乐剧《我AI你》推广曲）

故乡

山歌好比春江水

水流众生

城市之光

春风十里不如你

你一言我一语

等我遇见你

等待黎明

李健

邢天卓

月光

我愿人长久

年轻的心

最美的春天

戏迷人生

最后时刻

想念你

为你而来

似水流年

2026年总台春晚联合李健推出首发单曲《人间共鸣》，歌曲由董玉方老师作词，钱雷老师作曲并担任制作人。当我们历经晴朗与泥泞，意外聆听到生命里相似的频率，这细碎而璀璨的共鸣，引领着契合的心灵在人海中相认。这首歌送给岁月知音，送给天下知己。

电视剧《西北岁月》插曲/片尾曲《你一定能看见》
演唱：李健；作词：金灿灿；作曲/制作人：钱雷

“你一定能看见，此刻我的笑脸。所以你深藏泥土，助山花烂漫”。歌曲悠扬深情，细腻诗意，温暖中蕴含着无限的希望与坚韧。

《庆余年第二季》影视原声带

《庆余年第二季》是由腾讯视频、阅文影视、新丽电视出品，由王倦担任编剧，孙皓执导，张若昀、李沁领衔主演，陈道明特别主演，吴刚、田雨领衔主演。该剧改编自首发于起点中文网的小说《庆余年》，作者猫腻，讲述了一个有着神秘身世的青年范闲，自海边小城初出茅庐，历经家族、江湖、庙堂的种种考验与锤炼，演绎了一场酣畅淋漓的传奇故事。该剧延续了第一季亦庄亦谐的风格，进一步升级了立意和质感，是一部极具东方古典气韵和现代意识的力作，不仅有天马行空的想象，气势磅礴的情节，亦不乏细腻情感与理想主义的光辉。

《借过一下》

《借过一下》是由周深演唱、周以力作曲制作、唐恬作词的《庆余年第二季》片尾曲。音乐团队以男主范闲的人物为创作核心：有节奏感的曲是男主的力量，潇洒通透的词是男主的态度、极具少年感的演唱是男主的光芒。

对于范闲这个充满魅力、亦古亦今的人物，词作者把古风和现代口语在同首歌内碰撞，来呈现范闲穿越的身份、破局又破格的行事风格。周深在演唱里代入了范闲的“潇洒”、“侠气”和“聪明”。主歌高低调两轨演唱相叠加，给歌曲带来了惊艳又不一样的听感。

“市井和朝堂里有无数看不见的规矩和道理，前辈和大人们说得都对，但麻烦借过一下，我依然要赶赴我的月亮。”
希望当音乐起时，范闲在剧中，亦在现世当下。

白衣过泥潭，世故里浪漫
知心有所爱，不更改
人见过明暗，若天真犹在
当披上月光，走夜晚

《有生之年》

李健为《庆余年第二季》创作的主题曲《有生之年》与第一季的《一念一生》有着不同的视角和立意。如果说，《一念一生》是“大”，《有生之年》即是“小“——以小见大，述说在风云变幻的大时代背景下，小而重的生活和情感。
李健创作这首歌的灵感，源于一场山里的大雪，幸好在漫天风雪中找到藏身之处，反而让周遭景色变换成另一幅美丽的景象，即是境随心转。任何时代都可以称之为大时代，每个时代都不停变幻，人们在其间寻找安身立命之处，不可避免地与大时代关联或被大环境所裹挟，但又希冀在大时代的笼罩下寻找一个世外桃源。这似乎是一个悖论，它让无数人趋之若鹜，一生苦苦追寻生活中的平衡点。
《庆余年第二季》中所呈现的时代背景更为复杂，但无论是遥远的理想还是宏大的叙事，大部分人所在意与经营的还是个体生活与自我情感，从大家到小家，当身处看似有强迫、攻击性的外界环境下，两个人如何支撑起避风港一般的小家，始终是难解甚至无解之题。李健在创作时借用了两个典故：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”和“海底月是天上月，眼前人是心上人”，刻画着一种四顾心茫然的愁情艰难。而无论是作品还是现实渗透着怎样的残酷、不安与艰辛，李健都想通过歌曲的表达给予人们希望，正如他写道：“只要相爱的人一起走啊走，世间总会悄悄多出一条路……”
《有生之年》的写作让他回想起自己曾在江南古戏台上看过的一副对联“悲欢离合演往事，愚贤忠佞认当场”。这“认当场”在当时给了他意味深长的的震撼。有生之年，如何在接受命运的同时，感激命运、回馈命运，与命运和平相处。“有生之年”的“生”也意味着生生不息、生机勃勃，在小而重的生活中承受与荷担、成长并升华。

《哎呀》

《哎呀》是由梁龙担任制作人，梁龙作词作曲，梁龙、刘端端、张昊唯、郭子凡演唱的《庆余年第二季》影视推广曲。曲风跳脱怪趣，力量感十足，躁动的鼓点拉扯着每位听者的情绪，梁龙与剧中皇子们扮演者的合作演绎，也将此剧古今思想对撞下的独特故事风格淋漓展现。

范闲的世界生死起伏刀光剑影，皇子们的经历暗潮汹涌针锋相对。歌词大部分皆为语气词，如每一个“你”、“我”万般无奈的精神状态，也贴合了闯入这个世界的范闲带来的强大冲击力，特立独行嬉笑怒骂。歌词中也引用了宋代文学家苏轼的词作，《定风波·莫听穿林打叶声》，更是古今相互映照，即景生情，奇趣豁达。

不同寻常又酣畅淋漓的传奇，超脱诙谐耐人寻味的余韵。

“是谁在你的耳畔，说出那三个字”——现实题材爱情电影《我爱你！》同名主题曲，由李健创作词曲并演唱，赵兆担任制作人。伴随悠悠的古典吉他，以叙述的口吻平静克制地缓缓道出电影中四位老人、两对爱人的人生故事，描绘着从青葱到白发、勇敢而真挚的爱情。歌词全篇未提及“我爱你”，却道出了这三个字背后所承载的炙热而厚重的情感。
在李健看来，浪漫青春的爱情固然美好，但两个人面对漫长的生活如何维系经营，如何面对生老病死，是当下电影里较少涉及的主题。爱情没有模板，真正的爱情是跟生活一起摸爬滚打，经历着亲情、爱情、身体等等的变化与考验，面对年华老去，每个人都是新手，都在学习。
李健在间奏穿插了一段转调，回响渐大，营造出倒叙的空间，又似回忆中的婚礼现场，当时的誓言总是肯定的，一如“我爱你”三个字，答应是容易的，如何用一辈子的时间来兑现是不易的。呼应电影里相对苦涩的生活背景下的温暖，李健想借音乐传达的同样是一份温情和勇气。
电影《我爱你！》由韩延导演，倪大红、惠英红领衔主演，梁家辉、叶童特别演出，将于2023年6月21日全国上映，6月17/18日超前点映。影片作为开幕影片亮相第二十五届上海国际电影节进行首映及展映，收获不俗口碑，受赞为“神级爱情电影”、“年度华语最佳”。

精致的老歌，总敲打着午夜寂寥的心......李健重新演绎10首经典老歌 ; 清澈美丽，令人沉醉。温柔缱绻，坚决勇敢。

“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健

在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。

【李健歌曲创作手记】

01《不期而遇》
《不期而遇》最初有了一个吉他上的riff（创作动机），我和乐队在金山岭排练时，一起合作完成了相对松散但又很有空间感、很乐队化的音乐。在整个音乐结构完成之后我填的旋律，旋律本身很特殊，它极大地限制了歌词的宽度。比如在写“连绵群山”时，一听旋律就能感受到连绵起伏，音符和文字在某些特殊的时刻，是能彼此相通的，这首歌词我写了很久。我想写一种太阳初升的气氛，我们在山里排练度过了很美好的几天，期间光影中似乎有美国西部片的色彩，也写出了在北京郊区的感受。
这首歌的诞生是“不期而遇”的，在山里所感受到的，和音乐生活在一起、和乐队在一起度过的几天都是不期而遇的，而且我特别有勇气且自信地将一分多钟的吉他尾奏完整地放进唱片，我觉得这段吉他solo崔万平（吉他手）弹得足够精彩，是整体音乐非常关键的一部分，应该保留下来。很多时候，尤其在开车的时候听那段尾奏会有心旷神怡的感受，而且它强调了并可能更丰富了“不期而遇”的意义。

02《你从天而降》
《你从天而降》写给我在温哥华时遇见的一只海鸥，它每天来到我的阳台打招呼，跳到我的手上吃东西，这是一种信任，我甚至自作多情地觉得是一种宠爱。它也让我回想起自己多年前初次与鸟儿亲近的情形，那只小鸟儿来到我的房间，不小心滑了一跤，感觉它自己还挺不好意思，那是像童话般的一个瞬间，让我觉得童话是存在于现实中的。
 	我写过许多与自然与动物有关的歌，“人与自然”这四个字是很玄妙的，我在动物身上常常感受到没有防备的友善。人和动物都是自然界的过客，它们的世界在某一个维度上可能比人类更丰富多彩，当我们彼此遇见，便存在于对方的世界里了，互为客人也互为主人。人与动物、人与人各有自己所看到的世界，彼此换位理解、交流、退让、爱护，关爱别人也是关爱自己。“与天地合其德，与日月合其明”，古老的法则在现代社会不会过时，反而历久弥新。

03《梅雨》
我仔细想了想，《梅雨》这首歌基本是我没碰过的题材，甚至是某些语汇也没用过。北方没有梅雨，它对我来说是陌生的，只存在于书本和电影中。而这些年出门常常赶上梅雨季节，这首歌诞生于这样一个季节，那就叫《梅雨》吧。又因南方才有梅雨，所以我塑造了一个南方女子。
旋律一开始牵出一种距离现在很遥远的音乐意境，描写一个寻常人家的女子，邻家有女初长成的懵懂心境，和周围的环境融为一体。我想借她表达一种素不相识却本能地息息相关的善意。和谁息息相关呢？和想好好活着的人、对生活有憧憬的人，不管他们赶上美好的或者糟糕的时代，都心存善意，对生活抱有无限希望，仅此一点就足以去书写、祝福他们。
有无数的女子，身处不同的地方，在小桥流水旁、在深山远处、在街头巷尾，拥有相同的青春、经历、梦想，走过蓬勃的青春年华，迎来丰盈的中年盛开，最后走入安稳的晚年，她们的人生似乎是可控的，像水一样长流，一代一代地花开花落。虽然这首歌词和音乐写得相对简单，但我个人认为它是富有诗意和画面感的作品。

04《Marine》（玛琳娜）
写《Marine》（玛琳娜）对我而言是一种挑战，就音乐本身而言，旋律最早的素材来自于西班牙，我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛。《Marine》（玛琳娜）这个名字是最后定下的，“Marine”在拉丁语中与大海有关，大海能包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得它更像女人。
我在写这首歌时，脑海里浮现过几个经典的女性形象，那般优雅的人似乎只稀有地存在于那个时代，如今更加难以寻觅……所以Marine不是具体某一个女子，她是我心里美好女性的缩影，歌词里写道“浓郁芬芳而单纯”，大概就是我们今天所说的“纯真又懂爱”。
如果用最简单的字来概括这首歌，我想描写的是女性的真、善、美，还有坚韧。“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。

05《美丽生灵》
《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到了一种巨大的鱼，名字叫蝠鲼，我像是忽然闯入了它的世界，但它对我表现得特別友好，没有因为我的到来而防御，蝠鲼一家自在游乐。
我觉得我们眼中的动物和动物眼中的我们，从某种意义上来讲是一样的：我们是动物眼中的动物，在地球上和平相处，彼此遵循自己的世界，彼此尊重各自的世界，既要维护又谨慎踏入，保护好彼此的生活，不介入过多。当我看见大鱼一次又一次在我身边徘徊时，它带着友好的场，给我一种温暖的、既亲切又陌生的感觉。生物在自然中自由自在的模样也是音乐里最高的境界。
我从这样一个朴素的日常经历中联想关于人和人之间，生物和生物之间的思考，在地球上所有的生命演化到今天都是美好的，要尊重某种自然选择，尊重所有的生活都是需要同等地和平共处的。《美好生灵》看似一个环保主题，更多是我对生命之间的单向思考，我姑且叫单向思考，因为我在思考，而我不知道我面对的生灵是怎么思考的，它可能也在思考。任何一种生物都是神秘莫测的，物不同类不同，我们很难揣测对方的经历。那一瞬间微妙的情感，好似人和生物体之间的息息相关与心心相印。

06《爱咋咋地》
《爱咋咋地》是这张唱片里我写得最快最顺的一首歌，源于我弹琴时一个指弹的弹法，我就是想做一首轻松的、七八十年代摇滚乐式的歌，配上口语化但略有反思的歌词，看似前后矛盾，但又有内在的通顺逻辑。轻松的旋律更适合表达观点，我喜欢这样看似简单却有内涵的歌词，对于情感、对于情侣、对于很多事而言，所谓的个人自由不是最终极的追求。我们有时为了美好的事可以做一些退让，那就是情感战胜了自我，获得相对和谐的共生。人们常常过于强调自我，常常会引起争端，而适度地放弃自我，恰恰才能够成全自我。

07《带来风景的女人》
《带来风景的女人》从2006年的动机到写作、编曲完成，是这张唱片中耗时最长的一首歌，之前做每一张唱片时都想收录它，但每次都半途而废，不是词不满意就是曲不满意，也没想好到底怎么写，前前后后有十多年的时间，最后终于在和乐队的排练中，跟乐手们在一起逐渐清晰了最后旋律的走向。
歌词也是在前一段特殊时期里写的，写的一瞬间，它让我想起了以前看过的一些画、一些影像，就像歌曲的名字一样，愿上苍保佑带给世间风景的人，这些人都是美好世间的一部分，希望他们能够一帆风顺，这是一种祝福，也是一个善愿。
本来这首歌还写了带来风景的女人走进咖啡馆的一些情景，后来还是删掉了，虽然我感觉它是个油画题材，但好像留白还是更需要一些，不要画蛇添足了。所以现在这首歌很美妙，很美好，有点慵懒。每次听它就想起夏日炎炎，知了声声，有些昏昏欲睡，但是某些瞬间会被某些特殊的人、某些特殊的事所点亮，它是完全属于美好夏日的歌曲。

08《无烟之火》
《无烟之火》最早也是从吉他riff（创作动机）写起的，整个创作在意大利完成。这首歌我所写的内容远远超出了我所能表达的能力了，它只能让听者自己去体会，在这个层面来讲，我跟大伙儿是一样的，也许还会更落后一些。

09《门》
《门》这首歌曲，最早我写好了前奏部分，一个吉他的小riff（创作动机），这个riff我很满意，它既乐队化，又有古典的痕迹，写了这个riff后，我就在想要配合一个什么样的旋律，想了很久，前前后后好几年才写上。写完之后我发现它带着一种急促的感觉，一种夜行的感觉，通过音乐模糊的形象，我隐约找到了歌词的方法和初步的方向。
《门》，其实是写一个人下山，放眼世界，真实的世界跟他眼中幻想的世界，彼此之间的纠缠和较量，甚至可以说是博弈。这首歌看似复杂，想表达的东西更复杂。通常人们会说一个读者一个听众感受的艺术品，所感受的艺术本身的气氛，会远远超出作者最开始的动机，我想这句话完全揭示了艺术的一个真理，更适合这样的一首歌曲，它可以被无限解读。
在这个时代，人们追求生活目标是没有错的，但中间有一个非常微妙，甚至有些危险的命题，就是如何区分欲望跟理想的边界，这值得深思，而我没有能力，也没有愿望在这样一首歌曲中给出明确的答案，说清欲望跟理想的边界。人们追求生活目标的时候，一定是从善意出发，所做的一切，所谓的结果，都可以让自己和身边人更幸福，这样一个向上的出发点才会更好。人们把握自己已经很难了，更不要说把握理想、欲望这些哲学命题，它远远超出了一个正常人可控的范围。我只是希望人们在一路追寻的同时，能够稍作停留，有所自省，这是需要的。因为迷路迷失自我，不是一个个案，不是一个特殊现象，它是一群人的迷失，但这群迷失并非不可复返，人们经常会迷失，有时只有迷失才会找到出路，因为人生就是这样不断探索的。其实这样一首歌，既是这个时代的一个命题，也是一个长久的命题。
“门”是一个非常有意象的词语，“门”代表着出路，代表着封闭，也代表着开放。“门”可最小也可最大，走进走出都可能豁然开朗，也可能是死路一条。我觉得人生就面临着无数的选择，面临着无数的“门”。

10《我唯有的你》
《我唯有的你》‌是这张专辑里在旋律上我‌‌自己最满意的一首，它隐约有着上个世纪日本或者港台流行音乐的‌‌气质。‌‌其实对一个创作者而言，最终面临的音乐本身的难题，‌‌恰恰是最基本的旋律和‌节奏，我觉得旋律就像灵魂，‌‌节奏更像是腿脚，‌‌放在一起才能行走，才能灵动起来。‌‌但无论是古典音乐家、流行音乐家还是爵士音乐家，面对旋律的时候常常是束手无策的。
我记得写这首歌的旋律是某一年的‌‌春节，‌‌无意中拿起一把不太准的琴，就那样写完了大部分的旋律，‌‌在录音笔里面存了很久，有一天翻出来听，‌‌虽然粗糙，却‌‌让我眼前一亮。《我唯有的你》看似在写爱情，却也在写一种‌‌信仰。爱情歌曲‌‌是最司空见惯、最容易写也是最难写的题材，写歌至今，如何‌‌换一种方式，换一种格局、思路来写爱情歌曲，‌‌对我来讲也是个难题。‌一个人‌‌从春风得意‌‌到深陷囹圄，当身处人生的高峰或低谷时，‌‌爱情、美好的情感‌‌在他的生命里扮演着什么样的角色？这是我‌‌所思考和表达的命题。
歌里描写的爱人形象模糊而抽象，‌‌但它似一股强有力的‌‌、信仰般的力量拯救着‌‌某些人，这样的爱情无论对男人来讲、女人来讲，‌‌在很多时候是最后的依靠。一个人‌‌所拥有的勇气和‌‌对世界充满最后的期望，大多都不来自于原生家庭，或是‌‌某些个人理想，而是靠情感支撑着的，这在许多书籍和电影里都有所解读。‌‌但正是这样一个主题，‌‌既宏大又特殊，‌‌有幸的是我找到这样一个题材，我们也都亲历过类似的情境。所以永恒的主题‌‌终究是永恒的经典，‌‌它意味着你可以不断地书写、不断地写出新意和深度。‌ ‌就像‌‌老舍说《‌‌神曲》让他感受到了文艺的深度，我想流行歌曲写好了一样能让人感受到‌‌流行文化的深度，这种深度‌‌很可能、‌‌甚至一定会超过‌‌很多所谓的严肃的学术作品，这也是它的魅力。流行音乐可以非常浅，‌‌甚至浅薄，‌‌但也可以非常深，深不见底，我想这就是我们流行音乐人‌‌所拥有的极大的悬念和幸运。‌‌

11《人群中的人》
写《人群中的人》这首歌的初衷，是感受到特殊时期里人性本身散发的魅力与感染力，也让我想起以往人们面对自然灾害、困境时的景象。中国有句古话：善欲人见不是真善。
我发现人类在灾难面前彼此互助的时候，通常是一种本能的、无他的、不自觉的举动。那不是为了标榜自我为他人看见，或有意为善而善。有时人们可能并未意识到自己是怎样的人，也无暇思考自己与他人间的关联。而当灾难真正来临时，人与人之间的相关相助，为他人所做的无私努力，我更愿意相信这是人性与生俱来的光辉，这通常是在家人面前才不自觉地流露与展现的，所谓“人之初性本善”的善良与善意。
这在2020年体现得更为淋漓尽致，我看到无论是年少的、年长的、男人、女人、各行各业的人，都表现出一种力量。这力量有外在的、有内在的、有精神的、也有物质的，是一种真正意义上的团结。很多时候，一些真相只有在一些特定情况下才得以显现，就像有黑暗的时候，光辉格外耀眼。
12《夜晚眺望金桥》
每次听《夜晚眺望金桥》我就会想起佛罗伦萨。佛罗伦萨的阿诺河上有一座老桥，也叫金桥，桥上有一些唱歌的、卖艺的、兜售亦真亦假商品的人，还有总是充满好奇感的一去不回的旅人，总之它是魔幻世界的一个小的缩影，也很像那些怀旧的电影。  
我想象在金桥上能发生所有的事情，真实的、荒诞的、好的、不好的，都是金桥的一部分。金桥的纯度很复杂，我想在几百年前，金桥上发生的故事一定更离奇，可能几年也书写不完，所以我写了一个相对像诗一样的歌词。
金桥上有时会发生灵验的事，比如有人祈祷的时候真会有祥云笼罩，那么金桥上可能真是有些魔幻的魅力，它是一个象征。我想所有走过金桥的人加起来，可能比很多城市的人口还多，它就像一个王国，充满了童话色彩。所以金桥不是一座桥，是一个凝聚几百年历史的童话国度，所有路过金桥的人都曾在一瞬间是它的居民，金桥象征着达芬奇，但丁，米开朗基罗，也暗示了没有人能复制时光，没有人能复制那些旅人，没有人能复制人们当时的所思所想。

13《深町小夜曲》
第一次听《深町小夜曲》的旋律是在金山岭排练后的深夜畅谈时，听到吉他手崔万平演奏他写的这首曲子，一下就吸引了我。也许是因为那天月光下的气氛，那种人在音乐和生活的双重加持之下，所产生的一种悠荡的情绪，让我有了久违的感觉。它既有爵士感，又没有爵士乐常见的晦涩，特别流畅，当时我就决定要唱这样一首和我以前风格不一样的歌曲。
我在疫情时期填写了歌词，有点像“霍乱时期的爱情”。每一个热爱生活和有社会责任感的人，在疫情当中更能感同身受其他人，不知不觉拓宽了自己的视野、扩张了自己的心灵领地，所以在这首歌里我写下了“让雾霾快散开”、“世间重获天籁”；写到了“自由奔跑的小孩”，孩子是世界的希望，这个世界终究是属于孩子们的。在和平时代写“小夜曲”时常会流于甜蜜甚至甜腻，而当人们感到束缚的特殊时期再写“小夜曲”总会有所不同，我并非刻意要制造一个大格局，而是恰恰赶上了一个时代的节点。
我写的是后半夜的“小夜曲”，因为都是在后半夜写的，前缀的“深町”有了一种路的遥遥深处无穷无尽又多少有点悬疑的感觉。又因为“町”也指街道，每一个街道因为疫情都空空荡荡，更显得深邃。歌名很好听，但多少透露了一些焦虑，不过最终还是美好而温情的，我想这样的一个词汇是永远属于“小夜曲”的。以往我没有发表过唱得这么低的歌曲，我想要的“小夜曲”不是精致华美如夜莺般婉转，而是像这首歌的音区一样，深沉的、内敛的、蕴含着某些暗涌的力量，包括冉冉升辉的萤火虫般的希望。就像深夜终会过去，而孩子们自由奔跑的愿望、爱人之间的深情、祝福陌生人的善愿，这些情感是长久的。

14《幻梦花园》
我一直想写一个相对完整的叙事性的故事，在平平淡淡中隐喻着、隐藏着很多事情，所以我写了《幻梦花园》这样一首歌曲，它其实更多的是写年轻人的一厢情愿。当年轻人一厢情愿时，他很可能身处危险之中，因为他根本不会知道这个世界将以什么突如其来的方式对待他，但这是无法抗拒的事情，也是相对有点伤感的故事。歌里隐藏着许多寓意，听众若细心可能会去发掘。
这首歌最早的动机是一个吉他根音的走向，它是在整个主歌的前半部分，但这首歌有个比较有意思的地方，在我们排练的时候，间奏突然变成五拍子，从四拍变成五拍子，突然变拍子了，确实挺梦幻的，间奏之后又回到四四拍了。

15《一切刚刚好》
《一切刚刚好》有一种近似中国山水画的感觉，用了一个我和你的、彼此白描的形式。它看似一首情歌，也有一种无法言说的淡淡的隽永，其实，刚刚好的状态是最难的，我们在生活中一直追求和追寻的恰恰是刚刚好的境界，不偏不倚，不多不少。歌词中出现了炊烟袅袅、云雾缭绕、寺庙钟声，这样的词语是需要非常谨慎地放在流行歌曲当中的，需要一个恰如其分的语境。
这首歌最初的版本我一直没收录，觉得编曲应该区别于通常意义上的民谣，有几句歌词也没找到更好的表达，后来在乐队排练中把这首歌整体的音乐空间做得更大气和美好了，现在它通常安排在我演唱会的最后一首，“一切刚刚好”，就像它的名字一样，这样的时候、这样的编曲、这样的音乐形式，都是一切刚刚好的状态。

《一路花香一路唱》是李健为母校清华大学110周年校庆创作的纪念曲，由同为清华大学毕业的徐荣凯先生填词，李健谱曲。不同时代不同经历不同身份的两个人，将自己对母校共有的记忆与千言万语投诸音乐，李健称之为： “难以期许的缘分”。
歌曲名似诗，简单质朴，清华园里的荷塘和草坪边一把吉他，伴着花香唱青春唱理想，是可回味的往事，也是人生经历中抹不灭的光亮。李健说时代无论怎么变，朴素的民谣永不过时，一首歌该唱出人们内心的沉默。
徐荣凯先生以自己丰富的经历与阅历将一代一代离校学子喻作叶子，叶子离开苍天大树飘往各自的方向，虽然轻盈，但不管风吹雨打，都能找到自己要去的地方，奉献自己的力量。而在李健看来，叶子落下的过程，亦是人一生的过程，孩子相当于嫩芽，青春期总有一天随风逝，无论飘到哪里，终究回归大地。

你绝对没听过的乐享鼠年贺岁歌，看男神李健当年多羞涩

     不经意间，庚子鼠年就来到我们身边了。
一首活蹦乱跳的乐享鼠年贺岁金曲《鼠来宝》横空出世。
极度欢快的旋律，朗朗上口的歌词，嘻哈喜感的画面，当然，最吸睛的还是几位穿越整整一个年轮的主唱们。
是音乐诗人李健吗？对，是他！男神李健一下子把我们带回十二年前，他看上去还有点青涩呢，这种欢快动感的画风，想不到也会是他的菜吧。
叶蓓，那个唱“白衣飘飘的年代”的校园女神，也一改安静恬淡，活力四射！
安又琪，超级女声的首届冠军，化身精灵玉鼠，妖气十足。
熊汝霖，央视《梦想中国》的冠军，也唱得好逍遥。
特别是《家有儿女》里的小雨扮演者尤浩然，那么可爱，真的让人更有时光悠悠的穿越感。
这就是中国人的过年，主唱们无处不传递着春节的喜庆感觉，一家人围坐在电视前，唱着贺岁的歌，祈祷着生肖的陪伴和护佑！鼠年，不和生肖之首的老鼠约会一下，似乎没过年吧！
这首《鼠来宝》真是的道地的鼠年春节贺岁金曲，只不过，他诞生在12年前的鼠年。2008年1月，音乐人孙涌智先生，决定推出具有强烈中国文化符号的生肖系列歌曲，在即《猪头哥哥》之后，又写出了这首《鼠来宝》，还特别邀请了著名音乐人郭峰来担纲制作，主唱歌手除了男神李健、女神叶蓓，还有当时《家有儿女》中朵朵的扮演者段丽阳，段丽阳当时是中国出版了10张个人专辑的小童星，还邀请了著名演员金巧巧、胡东，实力派歌手张嘉洵，群星璀璨。《鼠来宝》MV当时在中央电视台，凤凰卫视，湖南卫视等极高频次贺岁播出。
12年，一个生肖轮回，这首经典的鼠年贺岁歌曲，在互联网新媒体强大力量的加持下，又一次满血复活了，让我们一起《鼠来宝》！让我们一起笑着爱着多美好！

由是枝裕和执导，中川雅也、安藤樱、松冈茉优、城桧吏等主演的电影《小偷家族》，斩获第71届戛纳金棕榈大奖的同时，也收获大批拥趸。影片讲述了在东京一隅，一个没有血缘关系的六口之家，依赖奶奶的养老金生活，当养老金不够用时就会在外面靠顺手牵羊补贴家用。虽然身处社会底层，但每天依然快乐的生活。直到有一天，一个意外的事件使得原本融洽的家庭逐渐四分五裂。彼此心中隐藏的秘密与内心深处暗藏的愿望，也逐渐摊在阳光底下……
在李健看来，《小偷家族》是一部润物细无声的电影，看后一直萦绕心头，念念不忘。它回归了电影最初的模式，能够反映日常生活，在平静之下掩藏着一种残酷，但这种残酷又有爱来支撑，不是来自于家庭的爱也不是来自于所谓社会的爱，是一种来自人性的爱。当一个电影能够上升到人性层面，一定是经久不衰历久弥新的。
之于对电影的感触与喜爱，李健应邀为《小偷家族》制作、演唱推广曲《故乡》。《故乡》的曲来自冈野贞一谱写的经典日本民谣，词则由台湾音乐人雷光夏创作。拿到歌曲小样之初，李健略感为难，因为曲已足够经典，再添加任何新的东西都容易有违和感。于是他在编曲上力求简约、节制又恰到好处，主要以钢琴和吉他表达情感，又以编配和人声处理出不同的层次。歌曲开篇简单的吉他切入，似一个普通人在房间里拿一把普通的琴随意弹奏，之后有钢琴和四重奏的介入，回归同期录音的效果。录唱时李健用了两支麦克风，第一支是在Michael Jackson录音棚拿到、在上一个时代里都鲜有人敢用的动圈话筒，让人声还原老唱机的感觉，温暖、略显粗糙间更具有人性化。歌曲中加入合唱，与弦乐呼应，让整首歌在听觉上能有远近，有全景有近景，兼顾电影配乐、歌曲双重身份。重新制作的《故乡》凝结了编曲、乐手们的奇思妙想，大家在制作、录唱时纷纷被打动，投入了很多个体情感。令一首原本简单的作品丰富、古朴又不失精致。


李健改编《山歌好比春江水》：最远的游子最想回到家

李健受“三村工程”村教公益行动之邀，在广西百色靖西为当地的孩子们带来了一堂别开生面的户外音乐课。他特别改编了广西民歌《山歌好比春江水》，教当地的孩子们一起合唱。唯美的歌词勾勒出远方游子回到家乡的美好景象，悠扬婉转的声音娓娓道来，诉说着浓浓的乡情，深沉宽厚，沁动人心。李健赋予了这首家喻户晓的民歌新的寓意。
李健向来以做自己喜欢的音乐，唱自己想说的故事为原则，一如在“村教”公益活动中，他与孩子们分享了自己的成长与求学经历，家乡文化看似不着痕迹，实则潜移默化的影响着他方方面面，他希望通过音乐，让孩子们认识到：世界宽广，亦要立足故乡。“留下或者离开，都是一种选择”，想念家乡，却不鼓励仅仅固守本地，要勇敢探索外面的世界，培养广阔视野，才能更理解家乡的美丽，思考她的现状，甚至审视她的不足，进而期许家乡更美好的未来。
《山歌好比春江水》已有许多不同版本，李健以吉他配以童声合唱的编配，更多了一分温柔与悠扬，如同散文诗般舒缓却又有力。歌词中“终究念念不忘/这是我的家/流淌的山歌不再是童话/最远的游子最想回到家”。浓郁炽烈的思乡情用淡含蓄的方式表达，平和、内敛、简单却能直击人心。当旋律响起，熟悉而又不同，每一个人都可以轻轻哼唱，每一句歌词都勾勒出铭刻在游子心中的乡愁，每一个旋律都传达着人生归处的哲思。《山歌好比春江水》用持久而绵长的感染力，承载着游子对故土浓浓的思念，传达着文化探寻和家乡认同。



《水流众生》是李健第一首为西藏而写的歌，第一次看到冰凉清澈的冰川水从地下涌出，所到之处无一不是绿草如茵、牛羊壮美，高原反应所带来的身体考验和面对天地山水的精神探索，让他内心如水般自然流淌着臆想和疑问，一句“有谁看见转山转水转不出自我，看不完的尘世里看不出辽阔”，将人生的境遇比作山水之间的流转，极富哲思与禅意，颇有智慧地隐喻自然与人生的关系。

这种“天地洗礼”的庄严感变成了此次创作灵感的催化剂，李健说：在四十岁以后逐渐理解西藏，这离天最近的地方，在他看来即是离人的本源更近。《水流众生》的开篇，李健请西藏的朋友唱了一段经文，与歌曲的旋律衔接浑然天成，没有疏离感。他写下：“有没有那样的山能阻挡命运的乌云，保佑从来不平坦的路程”，感慨日常生活中花前月下转身，比眼前唐古拉山的险峻山势与克服生理上的痛苦更难。《水流众生》这一歌名因断句方式的不同也可作不同解读：“水流众，慢无声”，表达着一种不卑不亢的人生态度；而“水流，众生”，则隐喻了自然和人生流转依存的相似与共通。歌曲所拥有的美妙，是见人见智的理解，赋予丰富的内涵。 

这城市从不缺少悲欢离合
这城市从不插手阴晴圆缺
它只在你执意走入黑暗时
给你一束光亮
原来这就是它的温柔

	“音乐诗人”李健应邀为华语犯罪动作巨制《心理罪之城市之光》创作并演唱了同名主题曲《城市之光》。电影讲述了警察方木为了抓捕高智商杀人犯而引发的一系列推理故事。当一起连环凶杀案掀起了整座城市的狂欢与躁动后，更大的阴谋也随之展开。而随着剧情的推进，李健的《城市之光》也点亮了人们内心的那座无二的城。
	电影《心理罪之城市之光》由徐纪周导演并编剧，任仲伦、江志强监制，改编自雷米同名小说，邓超、阮经天、刘诗诗主演，林嘉欣特别出演，郭京飞、雷米友情出演。由上海电影（集团）有限公司、安乐（北京）电影发行有限公司、霍尔果斯橙子映像传媒有限公司、海宁月亮开花影视文化有限公司、安乐影片有限公司、万诱引力有限公司、霍尔果斯青春光线影业有限公司、天津猫眼文化传媒有限公司联合出品。
	李健的作品常给人一种温润如玉的感受。他的嗓音细腻而绵长，让听者沉浸其间又感受到力量。这首《城市之光》作词贴题，将警察为人民默默奉献的精神比作整个城市的光亮，励志又充满温暖。副歌中那句“它穿过无边黑暗，乌云化魔鬼逃散”在之前的曲调上有了明显的转折，伴随着李健苍劲有力的声音，不仅凸显了警察打击罪犯那颗势在必得的决心，还强化了”城市之光“的意象概念。画面感强烈的歌词，让一副初光微亮乌云消散的景象跃然于眼前，它似嘈杂世界中一处静谧的绿荫，更似动荡不安的焦虑都市中一座指引前方的灯塔。
    
“没有什么能够隐藏 甚至是你我情长
  它也会分辨是非 还有邪恶和善良”

当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。当你回望城市时，它亦对你报以柔情。就像李健歌词中说的一样，“眼前又灯火辉煌，繁华里人来人往，悲欢离合又在上演，这才是应有的模样。”——将你的动荡、不安、孤单、荒诞统统交给看似板着面孔，却永恒存在的城市吧，这大千世界的万家灯火，总有一盏为你点亮。
无论你在这个世界的哪个角落，你我都将以一首《城市之光》的距离相遇。

两位诗人的远方于春风中交汇
李健受冯唐之邀创作《春风十里不如你》同名主题曲
“音乐诗人”李健受“文艺诗人”冯唐力邀，亲自操刀为大型青春纯爱电视剧《春风十里不如你》创作同名主题曲。两大文艺男神的远方终于交集在一起，为该剧的高品质再添重磅。
《春风十里不如你》同名主题曲的曲调悠扬舒缓，在李健温润如玉的独特声线下，细腻克制地讲述着剧中“山雨CP”初遇心爱之人的悸动情愫，将冯唐原著中的不安分、躁动、心动一展无遗。随着音乐节奏的加快，舒朗开阔之感迎面扑来，正像感情中的迟疑、羞涩在经历过辗转反侧之后，终于转化为雀跃的直抒胸臆，如拨开云雾见日出的欣喜一刻。
此次也是李健与《传奇》的作词者左右的再度合作。默契十足的两人在歌词中借助三段“不知如何”——“不知如何找寻你，芬芳还在我怀里”、“不知如何形容你，温暖留在我心里”、“不知如何形容我，只有你让我欢喜”的层层递进，为剧中角色大胆发声，温度满满。而李健的动情演绎，则让观众更加期待电视剧《春风十里不如你》的播出。

一剂良药，治愈伤痕；一把钥匙，开启话语
李健献声电影《一句顶一万句》
你一言，我一语
温润的歌喉，柔情的旋律，百转千回中道尽故事里令人无限动容的恩怨情长。当“音乐诗人”李健遇上“内心战争大片”《一句顶一万句》，一剂良药，就此得来。
由原著刘震云担任编剧、江志强监制、刘雨霖执导的电影《一句顶一万句》10月18日正式曝光了由李健创作及演唱的主题曲《你一言我一语》。电影讲述了主人公（毛孩 饰）和老婆（李倩 饰）陷入一场关于“抽刀杀人”、“借刀杀人”、“放下刀刃”的内心战争。被称为“治愈系良药”的李健的歌声，与简单却耐人寻味的歌词，给在婚姻内外陷入“内心之争”的男女送去了最好的“心灵慰藉”。

李健用音乐谱写爱的“千难万险”
从《贝加尔湖畔》、《传奇》到《向往》，每一首歌仿佛都在向听者讲述一个动人的故事，空灵中透着“指引”的力量；每一首歌又好似一首诗，抑扬顿挫间谱尽情的“千难万险”，李健歌曲的魅力也在于此。
此次李健的新作《你一言我一语》依旧延续此类曲风，“还要走多少弯路，才能遇见你；堆积如山的话语，等着你开启 ”，简单而耐人寻味的歌词，将平凡生活谱写的扣人心弦，勾起听者对电影的无尽遐想。

刘雨霖用故事刻画情的“惊心动魄”
《你一言我一语》背后的这个故事，是新锐导演刘雨霖奥斯卡载誉归来后的首部院线作品，影片改编自刘震云同名小说，并由刘震云亲自坐镇担任编剧。该片聚焦普通人波涛汹涌的内心世界，围绕婚姻矛盾这个现实犀利问题展开， 力求给迷失在婚姻这座围城中的男男女女以慰藉，是一部真正能与观众交心的“内心战争大片”。在越来越言之无物的电影市场，此片也堪称“一剂良药”，有病治病，无病预防，在11月4日给观众带来一场戳破人心的“大片”之旅。
据悉，电影《一句顶一万句》由西老庄影业有限公司、风山渐文化传播（北京）有限公司、北京微影时代科技有限公司、北京途古文化传媒有限公司联合出品，这部备受期待的内心战争大片将于今年11月4日全球上映。

《等我遇见你》
李健2016全新创作
合作金牌搭档
为《北京遇上西雅图之不二情书》
浪漫发声 荡气回肠

电影《北京遇上西雅图之不二情书》主题曲《等我遇见你》由李健创作和演唱。李健和吴秀波的君子之交，向来是圈内佳话，这一次合作的契机，也是二人在闲聊谈起了吴秀波参演的这一电影， 于是吴秀波便向李健发起邀约。对于好友的邀约，李健不仅亲自谱曲写词，更拉来自己亲密的合作伙伴赵兆进行编曲制作，拳拳之心，皆因有感于电影对纯粹爱情的赤诚情怀。筹备期间，李健还有演唱会重任在身，在宝贵的休息时间，他尽量让自己沉静心思，构思歌曲。为了更加贴近电影主旨，李健主动“问道”男主角吴秀波，听他对电影，对角色的体悟。最终，李健以戏中人口吻，完成了这首歌，并命名之《等我遇上你》，简短五字，浪漫满溢。

歌曲《等我遇上你》依然是李健经典的古典浪漫主义风格。大提琴开场，如同故事的序章。吉他，一以贯之，不疾不徐，低声诉说，是故事的底色。忽隐忽现的钢琴声出没，如同造物主在世间埋藏的惊喜，一等再等，忽而遇见，便喜悦不已。乐器建构的即是《北京遇上西雅图之不二情书》剧情本身。李健嗓音沉稳开阔，他简单的哼唱，就是一封足以令人雀跃的情书。李健坚持艺术化地音乐创作，歌唱时，将情感处理得克制不放肆，优雅而韵味悠长。这歌声，若具化为影像表达，便是那一颦一笑的动容，眼波流转间的暗流涌动。

《北京遇上西雅图之不二情书》作为《北京遇上西雅图》系列，故事会是全新的，导演薛晓路坚持的创作理念不变，男女主角吴秀波、汤唯换了身份背景，二人如何告别各自的世界，遇上彼此，成就爱情依旧是核心和重头戏。李健为歌曲所作的准备自然没有白费，量体裁衣所作的歌词画面感十足，宛如电影的微型剧场。都市、霓虹、万家灯火，一颗孤独却不放弃对梦幻追寻的心，藏匿其中。李健悠悠诉来，仿佛是为角色塑身造型。呢喃之后，便是直接而朴素对爱的呼唤。寂寞独角戏后，终于遇上对手。“从那天以后，有些路再不怕一人走”，“人来人往”“为你停留”，情书不二之选，为角色浪漫发声。爱是疲惫生活的英雄梦想，李健借杜拉斯名言完成对爱情的终极告白，歌曲收声，故事落幕，完美地荡气回肠。

《百团大战》曝李健演唱主题曲 男神首次尝试战地情歌 

由八一电影制片厂、中国电影股份有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、北京中联华盟文化传媒投资有限公司联合出品，国家新闻出版广电总局电影剧本规划策划中心策划，中国电影股份有限公司北京电影发行分公司、华夏电影发行有限责任公司联合八一电影制片厂发行的大型抗战史诗故事片《百团大战》即将于8月28日公映。出品方今日发布的最新版预告片中，首次曝光了李健主唱的主题曲《等待黎明》。 

《百团大战》主题曲是一首略带凄美的情歌，配以李健清澈的嗓音，听第一遍就有朗朗上口的感觉和冲动。本次《百团大战》请来爵士乐大师黄勇担任推广曲的创作。电影《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》也是出自黄勇之手。提到这次《百团大战》主题曲的创作，黄勇直言自己今年5月份接受这个任务时，也曾彷徨过。他回忆说，5月初的一个清晨他看完剧本，来到北京西山的百团大战外景地，与宁海强导演进行了有效的沟通，随即对主题曲创作的思路与着眼点，与宁导演内心想要表达的情怀达到了高度的一致。 

“我并不擅长创作类似军旅题材或者大家耳熟能详的抗战歌曲那种类型，但片中最打动我的是男女主角相识相知并在战斗生涯里并肩作战，相互照顾的那种信任。小人物大姿态，越是勇敢坚毅，越是能够反映出大时代和更高层次的信仰与希望。”黄勇如此解读这主题曲的创作初衷。于是，仅用了两个月时间，黄勇就找到了灵感的源泉，创作了这首凄美却又温暖的战地情歌。 

对于如何请来李健演唱这首主题曲，黄勇直言：“歌曲中太多高难度的音乐表达，让一个名字逐渐在我脑海里清晰：李健。我觉得他在各方面都符合这首歌的气质，并且我相信他的加入一定还能为这首歌带来更多的惊喜。因为按照以往的经验，一个好的歌手的加入会大幅度的提高甚至提高歌曲本身的审美和质量。”于是，6月初，黄勇对李健提出了邀请。没想到李健不仅答应演唱，还愿意一起创作歌词。黄勇直言“李健对用字非常仔细，等待黎明和拥抱黎明的顺序都十分讲究，他仿佛是用歌词在画画。” 

《百团大战》主题曲MV将于近期推出，等待李健版的战地情歌“叫醒”你的耳朵。

李健第六张创作专辑《李健》
LIJIAN 6TH ALBUM

当信仰与现实拉扯 困惑随波而来
深深的困惑 慢慢的思熟：
迷宫与道路、归属与渴望
关于四十岁的生命 不惑之年的始惑

时光的过去 带来重新开始
再来的时代 随着生命自在
而 我们总是能从迷雾裡 看见美好看见希望

李健第六张创作专辑《李健》
那些关于生活裡细微却伟大的 与自己的最靠近
跟着他声音裡的深刻 走一场旅行
不惑之年的始惑，用音乐反思生命

不惑之年的始惑，用音乐反思生命
在近期的一个访问里，李健说到「都说四十不惑，但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期，要不就是混沌、要不就是自在，正也是因为李健对生命、对命运的疑惑，才能创作出许多检视时代的歌曲，让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，发展出对话。

像是哲学、又像是自我对话的反思，此张专辑仿佛是一本随性而发的旅行诗辑，集结李健2011年到2015年的创作，歌曲创作灵感来自世界各地：自非洲环保议题而生的《深海之寻》、在意大利发生的穿越梦与现实迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨后初晴》、北京那些离乡人们的故事《迷雾》、因东北路人萧瑟背影所生的《风吹黄昏》、改编自苏格兰民谣的《消失的月光》，以及翻唱韩国电影《假如爱有天意》主题曲，透过生活上的细微小事，每首歌都带着属于自己的故事线，整张专辑就像李健随性却又深刻的个性一般，因着这看似随性的旅行，渗透生命的哲理。

第六张创作专辑《李健》，朴实中的深刻与精致
音乐制作方面，李健坚持要让这张专辑纯朴而精致。此张专辑他与默契十足的制作人赵兆在编配制作上，下了许多功夫，用配置表现专属歌曲故事的深度及温度，像是《众妙》使用西洋乐器，写的却是东方的旋律，用音乐巧妙的将灵感发生的俄罗斯，结合了中国人对信仰的反思。整张专辑的制作，都在寻找介于朴实和高雅的平衡，希望既能体现歌曲朴实的旋律及李健清澈的人声，又能在不破坏两者的基础上，做到出其不意、充满吸引力的音乐。

专辑设计找到在台湾以书籍设计知名的王志弘老师，李健从头到尾只有一个要求：希望设计可以回归到最传统的方型包装，不要过多的花哨，要唱片只说出音乐该说的故事。王志弘老师使用了中国当代艺术家王迈送给李健的画作当作封面，这张画作一直挂在李健家里，就好像“李健”是灵感的源头，提供给外界灵感，再藉由其他媒介反思回自身，成为双向的省思，也就像李健的创作一样，不停的被激发、去激发。在设计上，用极简的当代感表现深刻的音乐，少了外界对李健的柔软印象，把李健个人所独特俱有的态度个性，表现无遗。

孤独在人群，命运的漩涡
李健第六张同名创作专辑《李健》，用了各种不同的媒介，词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术，衬托出这张属于四十岁的专辑：关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态，整张专辑就像在生命的不完美中，寻找属于自己的那份归属。四十岁如果拥有好的心态，就不是困惑，而是能够「自在」，当拥有了这样的心态，不惑和挣扎就迎难而解。李健说道：「谁说人一定要活的明明白白，人生就是时间，人生最重要的事情就是活着，是一种体会属于人类情感的岁月，人的情感还是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在这张专辑里，散发出了故事以及温度，让进入这张专辑的听众，一同旅行。

专辑歌曲介绍
1.深海之寻
「我的辉煌让你黯淡了很久，我的挥洒穷尽了你的所有」
因着联合国环保主题，创作出大自然对人类的包容。

专辑的开门歌使用了李健在非洲生出灵感的《深海之寻》。这首以海为主题的歌曲，是因联合国环境署环保事件的关系而生：人类对海索取太多，毁坏了无数的自然环境，虽换来所谓的现代文明，却同时暴露了人类的无知。而大自然却像母亲一样，永远用包容、用宽容默默的忍受人类，像在等待孩子自己醒悟。副歌歌词中用了极大的反差，跟海洋直接对话：「我的辉煌让你黯淡了很久，我的挥洒穷尽了你的所有」，用反思的方式，写出了自然对人类的失望、人类对自然的亏欠。制作人赵兆就着音乐里的故事，编出了一首纯英式的编配，就像在英国的海滩，灰着天，看着那片下着雨的海洋，所作出的反思。

2.美若黎明
时光的过去，带来重新的开始;
带着魔幻主义，从梦境走到现实的黎明……

如果说人在异乡能有什么深刻的感受，应该就是对时间的感受，尤其是到不同的时区，昨天跟明天的概念变得明确又不那么明确。这首歌曲是在意大利创作的，由于时差的关系，李健起得特别早，突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望，欣喜的感受到一天起始的状态，过去已随着时间过去，人却能充满希望的重新开始。歌曲创作的概念带着一点魔幻主义，借鉴了马尔克斯的写作方法：人特别早起时会有种感受，好像昨夜的梦还没忘掉，却已走入现实，就像处在现实与梦境中的状态，一种萌发状态。「我看见梦中人走出彩色的房间」，就像一个幻影，可能是少年时候的自己，歌词描述这个少年人看见梦中人的感觉，他对女性的印象似油画一般，那意象是美好、充满希望的，恰如早晨的阳光。在音乐的配置上，加入了欧洲民俗音乐特色的手风琴，合声的部份配上了美声，融合意大利标志性的歌剧元素，整首歌就像在传述欧洲民间的浪漫故事。

3.日落之前
「...无论有天我们多成熟在爱面前还是孩子」
爱情的再来临，一切都不算太晚。

这首歌曲的灵感来自于一个婚礼。李健参加朋友的婚礼，新郎新娘双方都不是初婚，这也让李健发现，再婚在现代社会已成为普遍的现象，因此更对爱情发出了另一层面的省思：很多事情靠努力是没用的，许多人的第一段婚姻都不一定是合理的，因为人的阶段状态不一样，也许要经过一番波折，才会找到属于自己的那个对的人。很多人觉得到了一定年龄阶段，对纯情的事物似乎熟视无睹，但当真正属于你的人来临的时候，初恋般的心态又会被带了回来，自己震惊自己，原来一切都还有可能。

歌名是因为李健看了电影《日落之前》，觉得人生在世只要还活着，一切都不会太迟，即使第二次、第三次结婚，都依然可能会有如初的激情，日落之前，每件事都不是太迟的。命运很多时候是无法靠自己左右的，有些事可以把握，但很多事，人是无能为力的。通常人们会歌颂从一而终的爱情，但恰恰不是所有人都有那么好的运气，一开始就碰到最适合你的人。生活的轨迹环环相扣，人的出发点和最后的落脚点，永远难以预料，没有人会永远走直线，而是会走到另一个自己无法预计的方向，情感更是。这一首作品重新提示了对爱情和对爱人的信心与希望。

在音乐上，制作人总共做了近六个不同的版本，录完音后却又被李健自己推翻重来，才总算有了现在的版本：开头用简单的吉他替这首歌定调，而后慢慢的在编曲上加入婚礼使用的乐器，增加不同的厚度，但都维持简单的配器、用唯美的方式处理，搭配李健声音里深刻的故事经历，就像用音乐带我们回到爱情的初点一样，用简单、纯粹，说出深刻又复杂那份对爱的省思。

4.沧海轻舟
「信仰欲望花落草长，若说云烟也非过眼」
人与信仰、人与生命，追求到最终的省思。

看似简单的四个字，然而《沧海轻舟》却是一个特别大的主题。歌曲内写到天空虽然看起来那样的安静祥和，然而在白云底下的人世间却发生战争，歌词唱到「信仰欲望花落草长」，从此起彼生的信仰和欲望，带到自身对人生所追寻的看法：「总有先贤化星闪闪，可我宁愿灯光为伴」，先贤成为了天空中的星星，闪烁天边故然为好，但李健自己还是喜欢人间人情，包括人世间的冷漠，因为那是专属于人的。李健对「命」「运」两字更是有特殊的见解：「命如山运似轻舟世间沧海」，人们总在为了寻找命运而跋山涉水，最后发现自己就在山里，发现寻找的那个命就是自己所处的那座山，但却还在山中寻找命运，忘了自己把控不了命运。这歌用了东方旋律的层次堆栈，带出命运与追寻的层层迭迭。

5.雨后初晴
「...信奉春风细雨，在梦里寻找真实还信以为真」
京都细雨的浪漫，用音乐带出连绵的思念。

《雨后初晴》是李健在日本京都创作的歌曲。那是11月底的京都，虽然有几天放晴，但整体来说，这座古城天天都在下雨，这幅景象也让音乐诗人特别的感性，李健说自己喜欢下雨的日本，因为雨让整个世界充满了诗意，他在歌词里也描述这份浪漫：「还有谁像我一样信奉着春风细雨」。在京都，李健发现许多东西似曾相识，这首歌写得看似爱情，但其实不是情歌，词中的「你」其实是个故意不讲出的某个特定的人，反射歌词里「在梦里寻找真实还信以为真」。京都就像是一个不真实的地方，就像是葛饰北斋的浮世绘，人们说着你听不懂的语言，却在这陌生的城市，更靠近心里的信念：「我只相信古老的情感」。

音乐上最早的动机和味道充满些许的日本传统音乐的和声以及调性的表现，一开场用吉他弹的几个旋律，是整首乐曲创作的雏形，更构成日本最典型的音层：增四度，这个音层其实是音乐人不太愿意用的音层，因为它会让人听起来不太习惯，却也因着这份违和感，带出深植内心那份信以为真的熟悉，段落中用了钢琴富含情感面的表现，诉出似梦非梦的唯美状态。更在听起来像是结尾的部份，加了一段意想不到的爵士：以为结束，又起了一段，让看似已经结束的向往，继续延续。

6.众妙
「可我忘不掉曾有的瞬间，心里升腾的美好」
在人生的迷宫里，找寻通天的道路……

歌曲的创作原型是两年前去俄罗斯，当地的人带李健参观了许多教堂，欧洲的文明源于教堂，这让李健想到了他去了那么多教堂却没找到自己的信仰（「我的信仰还是没看见信仰」），毕竟游客般从艺术史上的参观，无法触碰到信仰的精髓。信仰，对于处在不惑之年的李健还是在寻找的状态，他相信有种力量主宰着世界，物理学上也证明过：这个世界的95％，是靠着暗物者在推动，人类眼睛能看到的只占5%，相信的不一定看得到，看不到的不一定不存在，就像歌词里所说到的：「当我看不到通天的道路...又看到无边的虚无」，而他还是「宁愿相信有神灵存在」。

歌曲中表达了李健对人本质的看法，他坚信着人与人之间千差万别，多样性难以理解，其实很多人的存在是在拓宽我们自己对人类的认识。现代人面对科技的发展、社会的不公，越来越有疑问，而很多事情都没有答案，大部分人是不愿意带着疑问生活的，找到信仰或依靠，似乎能带来释然。

7.迷雾
从迷雾里，看见希望
关于这个时代，写给离开家乡的人们……

一首关于时代的作品，写给外出打工、离开家乡的人们，用写实的手法表现对现实的无奈及盼望。当艺术家呈现城乡结合乡村时，不是诗情画意的，而是冷冰冰残酷的，例如：贾樟柯导演电影里的汾阳并不美好，甚至有时让人感到绝望，刘晓东画里的三峡，渔民们表情木讷，穿得衣衫褴褛。在北京也会看到很多身处底层的人的麻木，生活里的这些人让李健想到了当代艺术中那份冷冽的写实，他们看似很难融入这个城市，却因着现实，继续带着未被兑现的梦想生活在城市里。这首歌一开头就对这些人唱到：「你可知道在你的故乡，有人在等你回来，念念不忘」，每个出外拼搏的人，不管是为了自己还是为了家人，都曾有过心酸、迷惘、渴望成功的时候，这时，亲人总是最好的后盾：默默的支持，等待他的回来。迷雾里，更多其实是描写着人们看不清现在、看不清未来，处在迷雾里的处处困难境遇，「是什么理由让你还在这里」、「有什么理由让你踏上归途」。

《迷雾》的歌词是专辑里李健写得最长、创作时间最长，也参与了演奏。是首充满社会寓意的歌曲，歌词酝酿很久。这首歌讲的不只是在北京的人，更是整个时代的状态，很多乡村城镇的差异、环境已经够不堪，最终恶劣的却还抵不过人的状态：农民失去土地一无所有。这些人们从小所受的教育比较单纯，于是他们「不敢怀疑因为走不出你的善良」，因着纯朴的善良，用逆来顺受、默默忍耐的态度来接受现实。

这首歌在刚开始录制DEMO时，只有一把吉他和李健的声音，虽只录了一遍，却让制作人赵兆感动万分，因为这首歌的词，富饶着写实，很容易让人产生共鸣，也因此，在配器上选择了非常朴素简单的方法，让听众可以把注意力完全集中到词上，音乐上不做任何技巧手法，以朴实为主。最后结尾的大齐唱「呜呜...」以一种无限循环渐弱结束，更是希望表达出：所有在外拼搏的人们，以及亲人们期盼他们回家的故事，会继续在这个社会中存在，这些为着美好的生活艰苦奋斗着的人们。

8.风吹黄昏
「谁知道他是谁谁知道他找谁」
用低音唱述出疯人的故事，黄昏街头的那些背影。

《风吹黄昏》是李健在歌唱生涯里唱过最低音的一首歌，这首歌全是低音，李健用这首低音的歌曲，阐述出社会角落人们的故事，那些黄昏街头里会出现的失魂人们。小时候在东北，李健经常在街上看到精神失常的老人，造成精神失常的原因，通常是因为受了刺激、感情太深才会放不下，还是有牵挂。这首歌创作的初衷，是因为大街上这些无依无靠的老人，有些老人有时很常看到，但是过两天又看不到了，可能死了，却又不知道「他是谁」、「他找谁」、他从哪里来？是何许人也？余华写小说《许三观卖血记》时，他写作的动机是有天在王府井大街看到一个穿着很体面的老人，在大街上泪流满面旁若无人的大哭，而旁人熟视无睹，余华却被这个场景深深震撼，李健也有同感，老人有非常离奇的背景或有非常丰富的故事，但没有人知道，也没有人愿意知道。「在黄昏街头我常看到他一个苍老的人」，他总会看见一个失魂落魄的人，旁边的人赶路匆匆，李健写的是这个疯人、这个凄凉的晚景。这首歌更带我们回到一个哲学的问题，从这个老人反思出一个意向：看似疯狂、精神异常的老人，却代表着大部分人的孤独。

9.消失的月光
「当我深陷最寒冷的苦难亲爱的我要你远走他乡」
带着骑士般的精神，传递出纠结牺牲的情感。

改编自苏格兰民谣的这首《消失的月光》写的是爱情中的骑士精神，男人不希望女人受牵连的浪漫故事。虽然曾经有过优美的爱情：「我们曾流连在银色的月光……」却又因着现实的更迭，带来了忧伤：「可我们如何穿越命运的漩涡...相爱的人啊怎能不悲伤」，就是因为爱得深刻，曾经拥有过那些美好，在发生苦难时，更希望爱人能离开自己，过得更好。音乐上的编配显出正面的美好，带着弦乐的亮度，跟歌曲本身所传递的感伤形成相当大的反差，利用这种反差暗含远去的年代，已经消逝的骑士精神。

10.假如爱有天意
「情到深处在一起听不见风中的叹息」
唯美爱情里，永远学不会遗忘的课题

翻唱韩国电影《假如爱有天意》的主题曲，李健为了填词，特别重新看了一遍这部十二年前的电影。电影里设计女主角不经意的重温了母亲的初恋状态，那是关于那时代社会阶级状况下无法结合、无疾而终的苦恋，而下一代正好也碰到类似的恋情，巧的是，不管时光为何，讲述的都是真爱。歌词把这份念念不忘、刻骨铭心的爱情表达出来：「谁知道爱是什么，短暂的相遇却念念不忘」，这份爱的力量除了传递给自我、传递给他人，更会深刻的留在心头「用尽一生的时间，竟学不会遗忘」，歌曲的最后，用了李健高亢的嗓音，叙述那份真切深刻的爱恋，曲调上虽然哀伤却不会沈痛，编曲虽带着忧郁却是唯美，仿佛在透视爱情中潜藏着的那些刻骨铭心，以及信奉着真爱最终将会被实现的坚持。

《月光》这首歌曲已经在巡回演唱会上两人合作演唱过多次，现在两人合唱版本的ep正式出炉。这首由邢天溯创作的作品倾注了他极深的情感。他们用自己内心对家乡的感觉，唱出了在外面的最真的情感，不需要太多言语的唱功，仅仅一份情感足以让人感动。每个人都有自己的故乡，“思念故乡”也早已成为一种共通的情感。因此，《月光》这首歌特别能引起观众的共鸣。

《我愿人长久》是李健作词作曲，李健演唱的一首歌曲。歌曲表达了李健对人生的一种思考。

李健，当今乐坛拥有逆流之美的音乐唱作才子，在2007年的这个春天带着他的第三张全新个人创作专辑《李健。想念你》再一次回到您的视线之中。他用最最温暖的声音，给这个有些浮躁的春天带来一点沉静的力量，在这样一种音乐创作被商业目的沦陷而真情匮乏的时期，他的坚持，让整个华语原创乐坛也得到了一丝安慰。

歌手李健作为拥有高学历背景的“水木年华”组合的一员，在那个最癫狂的年代几乎是一夜成名，清新的曲风，质朴的风格让他们几乎横扫了整个华语乐坛的颁奖典礼。但是在鲜花与掌声簇拥的时期，“水木精神”也似乎离水木年华越来越远了，水木年华几乎成为了卢庚戌自己所拥有的宝贝，他完全将李健抛开，曲风转向了摇滚，由于他拒绝被商业所侵蚀了的音乐，李健在水木年华的鼎盛时期，毅然决然地选择了离开。拒绝媚俗的声音，他孤独的坚持着。

但是，最孤独，也是最清醒的坚持，为李健奠定了在中国大陆原创乐坛不可替代的位置，前两张个人创作专辑《似水流年》、《为你而来》更加清晰了李健唯美主义音乐诗人的形象，婉约派的音乐曲风更突显了李健独特的儒雅气质。坚持心底最真实的情感，坚持唱出最纯净的声音，李健孤独的行走在音乐创作的路上，但是孤独并不代表落寞，2006年的Channel[V]华语流行音乐榜中榜内地最佳创作歌手奖，这是对李健最大的肯定，他也与郑钧、许巍、朴树被誉为“内地唱作四杰”。

这些年来，李健坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，将最真实的心的驿动，写成一首歌曲，他不迎合任何人的喜好，坚持唱出人们心里最真实的情感，旋律之中传递了心声，感动所有聆听他音乐的人们。

此次李健历经两年时间，细心打磨创作出记录自己音乐，生活，创作历程的第三张全新个人创作专辑，并且在制作上有金牌制作人张亚东的鼎力相助，使得《李健。想念你》在音乐的品质上更高一筹。

主打歌《异乡人》是李健继《在他乡》以后的又一力作，唱出漂泊的心但又不是倾诉客居他乡的疏离感，更不是梦回家乡的乡愁表白，而是更关注个体的情感体验以及刻意融入他乡的状态写真。低低浅浅的吟唱，却道出每个异乡人心中守望的美好的梦。

《想念你》，李健清唱便感动了金牌制作人张亚东，并由其亲力制作，弦乐铺陈下，音乐如水墨般晕染开来，层层重叠，将真挚的父子情怀，真实，温暖地体现出来，感动人心。

《风吹麦浪》中在大段的哼鸣，自由而随意，在节奏的驱使下，构成强烈的对比，表现了这个喧嚣的商业城市中人们怀恋对往日那份单纯而美好的情感的留恋，呼唤人们记忆深处最纯净的声音。

而《松花江》则是李健作为一个哈尔滨人，看到家乡的松花江频频被污染，失去原有的清澈，失去儿时美好的记忆，而发自内心的，对破坏自然的无情控诉。也体现了李健作为一名人文歌手对社会的关爱。

为了让更多的人用更直接的方式听到专辑中的歌曲，李健所在的中乾龙德公司在人力与财力上全力支持，歌曲《异乡人》的MV更是将公司的艺人乔振宇，李倩，韩晓，歌手赵凯团结在一起，与李健共同讲述了一个异乡人在他乡的故事。而《风吹麦浪》的MV则是采用动画的手法，刻画唯美的意境。

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感，李健情倾打造2007中国原创乐坛最最温暖男声，我们期待他最具知性魅力、人文气质的绝对男声，带给我们一场听觉的盛宴。

水木年华前成员李健正式推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》。这也是他签约泰达音像后推出的继《似水流年》后的第二张唱片。 

据李健介绍，其实这张唱片早在自己的第一张个人专辑《似水流年》发售期间就开始制作了。在制作过程中，还得到了郑均、译乐队以及去年最佳摇滚女歌手姜昕的制作人虞洋的大力帮助。其中译乐队为整张唱片担任了编曲工作。李健自己也像从前一样参与到编曲工作中，他坦言每次编曲是最辛苦劳神的，经过8个月的辗转努力，这张唱片终于制作完成。 

有了这些人的支持配合，使李健的作品更富于美感和丰润，连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。他被誉为“中国校园民谣的时代旗手”。

去年的这个时候，我告别了原来的组合。那时，这张唱片还是一片空白，甚至连它的轮廓也想象不出，我曾一度陷入了迷惘。然而，就像每一个节日的自动来临，幸运的我总是与这些音符不期而遇。不过，在这孤独之旅中伴随我的除了那些短暂的欣喜之外，更多的是迷失的焦虑和寻找的不安。回过头看到曾经的起点已在身后，这一段距离让我感到欣慰，就好像尽管金色的秋天还没到来，但望着这些自己亲手栽种的秧苗正在茁壮成长时，心情是愉快而满足的。 
这张专辑记录了我这一年的所思所想，无所谓时尚与曲风，在乎的是音乐本身。用文字去描绘音乐，有些力不从心，但当音符跳入你耳朵的时候，原本的形象一一开展，那时的画面才可能真正的清晰，而我所做的正是让它们更加生动、自然，所期待的是你们能够喜欢这些画面... 

——李健

李健
生于七十年代某文艺家庭，在父母的期待之下入清华学习时髦专业，毕业后从事着别人看似体面而稳定的工作。怎料不久即从朝九晚五的人群中逃离，无牵无挂地投入到自小为伴的音乐世界，与大学校友卢庚戌共建水木年华。次年那张《一生有你》横扫内地乐坛，正当组合的前程欲似锦展开时，却告别昔日伙伴，独自追逐更加遥远而广阔的音乐理想——至今。

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