须弥乐团

Sainkho Namtchylak

焚天鼓 (Feat.Sainkho Namtchylak)

Kazuhisa Uchihashi

Eternal songs of Ene-sai

Survival Songs

Lost Rivers Ⅱ

亙古回響

马帮乐队

早山骤明曲

Hemisphere

Earthly Conditions (feat. Sainkho Namtchylak) [Remixes]

Simply Live

恒哈图乐队

Mother Earth! Father Sky!

Out of Tuva

Peter Kowald

Werner Luedi

Buch Morris

When the Sun Is out, You Don't See Stars

长江赤壁，吴魏对垒。东风凌厉，搅动烈火焚天。战鼓擂擂，其音犀利肃杀，战吼激昂，响彻云霄。须弥乐团收录在专辑《鼓宴·须弥三国》里的《焚天鼓》，以鼓声重现著名的赤壁之战。本次须弥乐团邀请了图瓦国宝级女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）来共同演绎这首激昂、波澜壮阔的音乐史诗。
二胡与古筝的演奏游刃有余，与跌宕起伏的弦乐齐奏形成鲜明对比，风音萧萧，催动震耳战鼓，以鼓绘出一副赤壁烈焰图。而当珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）极富穿透力的人声回荡在赤壁江畔的天际，每一位战士的雄心都将被点燃，冷冽的空气中将挥洒着两军热血。
须弥乐团是布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，取名自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，代表乐团既有包含万物的宽广，也有将优秀音乐浓缩于颗“芥子”的精妙。须弥乐团本着“包罗万象”的核心理念，不拘泥于传统乐团的固定编制，与国内外优秀的音乐家、演奏家深入合作，打造新时代的民乐佳作。
以呼麦唱法而闻名的图瓦国宝级女伶，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak），是极具创造力的艺术家，打破了图瓦“女人不得喉唱”的禁忌。她将来自世界各地各种各样的元素融入到游牧民族的音乐中，形成了她极为独特的音乐风格。《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》是须弥乐团与珊蔻的第一次合作，对于双方来说都是一次非常有意义的探索。当新民乐遇上了这位传奇女伶，喉与鼓的碰撞会激起几层风浪。
珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak）在曲中使用了诸多喉音艺术与唱法，包括了因纽特喉音艺术、藏音喉音艺术、蒙古喉音艺术、以及来自她家乡的图瓦喉音艺术。用泛音、哨音等多种演唱方式将这种特殊的双音演唱技巧融合在须弥乐团《焚天鼓》中，使听者更能感受到当年赤壁战场上的肃杀与冷冽。

《Eternal songs of Ene-sai》由实验音乐领域的两位先锋——图瓦喉音歌者Sainkho Namtchylak与日本即兴吉他手Kazuhisa Uchihashi共同缔造。专辑名中的"Ene-sai"源自西伯利亚神话中的音乐女神，整张作品犹如一场横跨欧亚大陆的声景叙事，将图瓦游牧民族的呼麦、长调与工业噪音、游离电子融合出迷幻张力。人声与吉他构成的双重即兴网络里，Sainkho的喉音时而化身为萨满呓语，时而碎裂成原子回响，Uchihashi的吉他则编织出金属震颤与空间回授交错的纹理。这张专辑模糊了传统与前卫的边界，创造出游牧精神在当代声音实验中的拓扑形态。

一个最为质朴又充满力量的音乐王国
——评图瓦女伶Sainkho 的国内首张唱片《Simply live》
呼麦，Sainkho Namtchylak，图瓦，也许这是大多数人的一个认知顺序。因为实在很少有人会注意到图瓦——这个国土面积仅为17.05万公里，人口不足40万小得不能再小的国家。在图瓦有一种神奇而独特的歌唱方法，称作“呼麦”， 又称“蒙古喉音”。 “呼麦”是图瓦文xoomei的中文音译，原义指“喉咙”，即“喉音”，一种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。“双声”（biphonic）指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。
Sainkho堪称是图瓦的国宝，多年来，她用音乐、表演等多种形式不断地向这个世界传递图瓦的名字和魅力。而在中国，她拥有一批非常忠实歌迷，令人遗憾的是，至今她还未能给她的中国歌迷制作一张唱片。2010年12月，北京树音乐帮助Sainkho完成了这个夙愿，这张《Simply live》是Sainkho在中国授权发行的首张唱片，而且是非常珍贵的现场录音版本。
Sainkho自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力于挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。可以说，她是图瓦文化的最佳代言人，传承着图瓦古老的双声唱法。
Sainkho 的音乐独具特色，又融合了西方爵士、古典音乐、环境音乐、实验电子乐，甚至佛教音乐，但是她有意模糊了风格的界限，试图以最贴合的方式诠释出那心灵深处的声音。
她的声音充满原始、沧桑、宁静、柔软、清透、悲戚、丰富、力量和坚持，她的声音里有一种异常安静的爆发力。专辑里共收录了10首歌，其中7首歌都是Sainkho自己创作的，如诗般的语言，婉转，悠扬，是音乐之外的另一种吟唱。
    “从山顶下来了，下来了。
高高的群山，我的白塔亚。
来说说真实或幻想，
我的亲爱的幽默的朋友，
从森林的那头转呀转，
我的白塔亚高高的肩膀，
来说说好说说坏，
我亲爱的小朋友。”
——《大森林，日落》
歌中唱到群山，日落，歌谣，朋友，让人随着音乐沉浸在一派田园牧歌之中，友情，爱情，生命，就像日出日落一般，在我们的生命流转中轻轻走过，温柔而从容。
《预感》是一首感知生命的歌。那些微小又琐碎的瞬间，组成了我们生命的永恒。闪现其间的，是Sainkho的敏锐，直觉，和一缕缕灵光乍现的冷光。
《母亲河》来自一首图瓦的传统诗，和大多数美丽的民族歌谣一样，这首歌也是歌唱母亲的。母亲是我们生命的源头，是永远的故乡，是我们一切情感的发源地，我们的世界，统统都来自那条名叫母亲的河。
《孤独的灵魂》，我们每个人都是孤独的，尤其是为音乐而生、为艺术而歌的Sainkho，也许她的心永远在我们所不能企及的远方。“我是一个孤独的孩子，不要责怪我，就像一个天真的孩子，不要责怪我，成熟的果实自会有它的归宿……”最后，她决定把自己交由自然，正如种子萌发之后就会破土而出，果实成熟了就会瓜熟蒂落，我们长大了就会找到自己的家。
《谁偷走了天空》，《电的城市》，两首歌唱的信息社会下人们的新鲜生活，网络，数字，让信息爆炸，让我们的生活一夜间走入神奇的电子时空。Sainkho在歌中唱出了她的好奇，她的迷惘，还有她独特的感受，她说“你的新幻象无比清晰”；她说“上帝的旨意在电波里传扬”。没有抱怨，没有愤怒，她只是坦然地面对，一切都留待时间评判。
Sainkho喜欢自然，她的歌也大多来自对自然的描写。《黄色花朵》、《转动的磁带》，她用高低不同的声部交替吟唱出的是最质朴，又分外有力量的音乐。听Sainkho，就如同身处自然的怀抱，或者青山绿水，或者高原荒漠，或者繁星如灿的夜晚，让人不知不觉中迷失在世外桃源般的音乐王国，忘返，沉醉。无需多说，因为这就是音乐的最高境界。

﻿    著名的图瓦音乐女伶，多变的实验音乐歌手，珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtchylak，1957年－）60年来最为乐迷乐道的十张精选唱片合集。\r\n前卫多变的音乐风格，丰富纯熟的声乐技巧，纯粹质朴的民族风情。珊蔻的每张专辑都试图突破，把别具一格的演唱结合西方爵士、即兴音乐、各地传统乐甚至电子乐，再加上诗化的歌词，塑造出特别强调声音技巧表现又兼具许多不同国家传统的世界音乐。\r\n\r\nOut Of Tuva 来自图瓦\r\n    《来自图瓦》可能是珊蔻过去最为人所知的一张唱片，唱片监制、世界著名民族音乐家赫克托·查祖（Hector Zazou） 赋予专辑丰富的流行潜质和让人“耳”花缭乱的音乐元素，如蒙古长调、西方现代乐、居尔特音乐、北非音乐、弗拉明戈、西方管弦乐等等。《来自图瓦》里的珊蔻似乎一下子和前卫或实验都划清了界限，这时她只是一位唱着民乐的快乐女子。的确，《来自图瓦》是一张出色的世界音乐唱片，是一次色彩瑰丽的民族音乐饷宴，它也为早期的珊蔻赢得一定的知名度。

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