泳兒

存活

散光 (The Lasik)

周國賢

許靖韻

謝霆鋒

Twins

容祖兒

關智斌

英皇25+ x 節拍星期五Vol.2

散光

老殘遊戲

計劃書

海鳴威

老人與海 (再遇 合唱版)

無糖可樂

Ride It Out

撞到正

無能 為力

一了百了

同歸於盡 之 三生三世版

同歸於盡

如果有愛

Little Fires Everywhere

18部半

早上37.2度

Dark light of the soul

葉落冰川

沉溺

荊棘海(三生石版)

荊棘海

Gin Lee 李幸倪

衛蘭 Janice Vidal

JW 王灝兒

周柏豪

聲夢傳奇學員

TVB 東京奧運主題曲《奪金》

琢磨 (《今晚唱飲歌2》Version)

所有遺失的東西 (《今晚唱飲歌2》Version)

你是你本身的傳奇 (《今晚唱飲歌2》Version)

孤毒

per se

所有遺失的東西 (Nothing is Lost mix)

天黑黑 (音樂永續 作品)

所有遺失的東西

披着人皮的獸 -《埋班作樂》作品

溝渠暢泳

白晝 (電視劇《秋蟬》插曲)

HANA 菊梓喬

鄭俊弘

胡鴻鈞

銀河新星青年合唱團

再出發

李克勤

任嘉倫

分身 (電視劇《秋蟬》片尾曲)

飛翔的蒲公英 (電視劇《秋蟬》主題曲)

秋蟬 電視劇原聲專輯

花心

野木蘭

明日花

騎膊馬

Fever

存在，從來不只是為了無恙，而是為了真正活着。

毋須迎合旁人目光，也不必困於勝負得失；即使穿越迷霧、喧囂與荒涼，仍可循着自己的方向，在人生裏盡情閃爍。

泳兒 2026 最新派台作品《存活》，陪你穿越生命的痛癢、偶然與未知，悠然自處，倔強地守住自己的心相。

你是誰 重要麼
曾經認錯了人，走錯了路，才把那份盲目當成深刻。若果可以矯視對焦，有誰不想看得清看得真。
勉勵自己，視線清晰的我，從此不再向幻覺借光。

散光的人看月亮，隕石也看成寶藏。

走了多年的路，終於看清 —— 原來尋找幸福的過程中，是我一直認錯人。

但不急不驚不慌，
散光的他，也正找我。

——

泳兒再次演繹她最擅長的慘情歌，久違地親自擔綱MV女主角，更特意上演技課，並與導演Sheng聯合執導。

歌曲由迪子作曲、黃偉文填詞、蘇道哲編曲及監製。歌詞埋藏了Wyman送給泳兒與樂迷的驚喜彩蛋：「有誰來愛我，再廿年亦有機會抽中我」——歌名呼應泳兒過往作品，同時巧妙扣連出道二十年的節點。

《老殘遊戲》即使逃不掉
亦請保持優雅 不失格調 

出生以來 ，我們就註定要參與這場《老殘遊戲》。

有人任由歲月在肌膚留下痕跡，有人則用盡偏方延緩老化，但其實在這場遊戲中沒有人能夠勝出，因為青春終敵不過時間。然而贏不了卻不一定是輸家，勝負從來取決於心態，看我們能否擁抱內在真實的自己，歷練、學識、智慧、修養都不會被時間奪走。願我們不再迷失在這場老殘遊戲之中，儘管沒有能力逆轉歲月，風韻格調卻更勝從前。

2025年泳兒第三首派台作品《老殘遊戲》，探討最切身令人恐懼的成長階段——衰老。有時我們或許會感到彷徨無力，面對身體機能或者外貌改變還有甚麼能夠依靠？這首歌希望提醒大家，保持風格以及做人的格調才是最可貴，亦不會隨年紀退化，所以歌曲亦以保持格調為主要創作方向，找來有資深音樂人何鈞源作曲，編曲方面今次蘇道哲和刁塑加入了電子元素增加節拍感令歌曲更耐聽。填詞再次找來多次合作的Wyman黃偉文，寫出了各種美和老之間的角力，唯有「格調才可以防腐永存」。除此之外Wyamn亦提議加入法文歌詞，字裏行間盡顯格調。於是兼任編曲監製的蘇道哲就找來懂得法文的朋友加入歌詞 “Les rues pleines de grâce, Les raisins sont trop verts” 泳兒再以opera式演繹這句令歌曲生色不少，亦令《老殘遊戲》變得更高雅，與以往作品風格有所不同。

「有個遊戲叫老得漂亮誰敢面對 」，既然不能逃去，不如選擇玩得精彩優雅地老去。

以改變為本的《計劃書》
事情再走歪 心態也不壞

有一種人會為自己的人生做好所有計劃，希望可以未雨綢繆，令自己安心。但往往我們即使做好所有計劃，都未能預計所有，世事變幻莫測，當計劃趕不上變化，不安的心何處安放？情緒起伏又有沒有路線圖可跟從？原來這些都不在計劃書內。

捉不到的事情太多，太用力抓緊所有，最後只會令自己耗盡所有。既然「最不變的 只有容易變」，不如就以改變應萬變，放膽擁抱改變。活着是應該放手享受當下，或者當我們不再去計劃和計較，所有經歷都是意外收穫。

2025年泳兒繼續邀請不同樂隊作出音樂上的新嘗試，今次《計劃書》誠邀Dear Jane 成員Howie作曲，是因為泳兒一向欣賞Dear Jane 的音樂風格和歌曲的能量，正好符合《計劃書》的重點「安穩只不過執念 動盪是難避免」，當愛情和生活不似預期仍能透過歌曲抒發情緒。填詞方面，繼續交由泳兒非常信任的Wyman負責，在改變之中仍保留風骨「這一生 邊擁抱改變  邊抵抗改變」放下明天的計劃是為了「過好手裏的這天」。編曲方面有徐浩和黃兆銘，監製就由徐浩負責，多次合作經驗溝通直接爽朗，好讓泳兒放心地展現最配合歌曲的聲線。

誠意呈上這份以改變為本的《計劃書》，事情再走歪，心態也不壞。

泳兒海鳴威演繹全新合唱版本《老人與海》
曾經mp3裏單曲迴圈的歌曲再次唱響

泳兒與海鳴威演繹全新合唱版本《老人與海》上線。翻開舊時記憶，在冬日的海邊，每句旋律流淌的都是無盡的愛意與思念。熟悉的前奏響起，你有沒有想起曾經一起分享同一支耳機聽歌的人？
此次合唱泳兒更是驚喜參與rap部分，輕快的語氣訴説過往的愛情故事，一起收穫別樣的感動與情緒。

泳兒〈無糖可樂〉 
只要有你在 換個方式愛更能耐

繼《Ride It Out》後，泳兒的音樂企劃迎來第三章，今次她不再飾演其他角色，因為故事的主角正正就是她自己。泳兒少有地解封自己的愛情故事，分享她和她伴侶的小日子。對的人除了陪伴自己生老病死，高低起跌，人生裏更多的時間是要一起抵抗納悶，在每日如是的日子裏，無懼不進不退，抱着對方一同老去。

以情侶日常為題，今次特意找來情侶組合小塵埃合作，寫一首最純粹平實的愛情小品，讓大家感受細水長流的幸福。因為歌曲圍繞自己故事，所以泳兒再次邀請她非常信任的Wyman填詞，將自己的愛情日常一一告訴他，Wyman亦決定為她寫一首關於愛情長跑的歌。無獨有偶與Wyman傾訴當日正正就是泳兒的拍拖週年紀念日，而《無糖可樂》亦是一首適合紀念日的作品！編曲監製方面，泳兒更首度邀得蘇道哲合作，盼望能為聽眾帶來更多新鮮感。就如《無糖可樂》帶出，新鮮感可以由二人自制，只要找到兩個人的一套生活哲學，一起悶，就不怕悶。

或許日子久了，甜蜜會慢慢揮發，愛情也未必如想像中來得轟烈，不過有你在身旁，有事無事每日如事，無糖可樂。

泳兒音樂企劃第二章
與Pandora攜手《Ride It Out》
以駕駛比喻人生 享受無拘無束的自由

繼上首《撞到正》飾演驅魔人後，泳兒的音樂企劃迎來第二章，今次與Pandora合作化身女車手，在百分百由自己掌控的坐駕中，享受隻身一人在公路上風馳電掣的快感，好比人生般過得無拘無束、自在瀟灑。

“隨我走 ride it out”
延續企劃由自身生活日常出發，熱愛駕駛的泳兒，認為車廂猶如私人的喘息空間，可以獨處、休息、吃飯，想去哪便去哪，想載誰便載誰，便決定以此熱愛的事作歌曲主題。只要坐上坐駕，人生便彷彿控制在自己手中，跟當乘客需要妥協、包容不同，即使迷路亦可慢慢欣賞沿途風光，隨時隨地“隨我走”，不必向他人負責。

“對抗世界控制 一人成行”
泳兒不論吃飯、逛街、旅遊，都不喜歡獨自一人；但唯獨享受駕駛時獨處的時光，一邊播着自己喜歡的音樂、一邊控制軚盤與油門，感受速度全由自己控制的樂趣。即興的公路之旅，一人成行，隨心出發。

“有壞也有好 以後我揀我的主航道”
駕駛好像追夢的過程，路上總會有不少障礙和挑戰，但只要保持冷靜， “細聽腦裏節奏 保持平衡”，專心按自己的節奏、走自己選擇的道路，總會到達終點。負責作曲及編監的Pandora，在編曲上亦作出很多新嘗試，例如加入不同的鼓聲來營造自由奔放的感覺：“作品以跟Vincy現場表演為出發點，希望大家可以擺動着身體，輕鬆地領略歌曲帶出的道理 —— 將駕駛沿途經過的風景當作人生每件小事：美好的便盡收眼底，不快的也隨着油門一瞬即逝。”

由Pandora作曲及編監，陳詠謙填詞，立刻跟隨泳兒《Ride It Out》，走出她的音樂新藍圖。

迎接泳兒全新音樂篇章
擔當企劃靈魂人物
與樂隊攜手撞出新火花
Nowhere Boys首支作品《撞到正》

繼去年完成“祝福三步曲”，泳兒（Vincy）今年將與Nowhere Boys等不同樂隊班底合作，展開全新音樂企劃，以靈魂人物的身份作主導，連結曲、詞、編、監、MV拍攝整個團隊，全程投入打造不一樣的泳兒。

擁有近幾年的經驗，Vincy發現自己喜歡以團隊形式製作音樂，可以毫無保留地跟各單位分享創作靈感與思維，甚至當中遇到的疑問，舒暢地表達自己。又回看自己出道一路走來，band sound是音樂路上鮮有接觸的一部份，隨着現時的音樂有很多可能性，band sound亦有很多類別，點燃起Vincy的好奇心與信心打破舊有概念，由題材構思到音樂製作上，透過跟不同樂隊合作，發掘這個充滿未知的音樂類型。

跟2021年和per se的合作一樣，Vincy揀選樂隊的準則都是靠自己的觸覺，感受樂隊的味道：“聽他們的作品時，我會想象加上我的聲音，效果會如何；最重要的是有個人特色，才能互相碰撞產生新元素。”聽到有感覺的樂隊，Vincy便直接相約見面，展開兩個單位的跨界合作，將雙方的特點昇華，而非互相跟隨。

告別以往較沉重的主題，Vincy今次想帶樂迷由心靈回到生活，例如自己喜歡看鬼片、卻又很怕鬼等來自生活日常的貼地題材，一方面展現真實性格，一方面又能拉近跟聽眾的距離，產生共鳴。“以前覺得歌曲主題必須很有深度，只有填詞人才想到；但經過前幾年的磨練，創作團隊經常叫我分享更多感受，不要覺得微小的東西毫不重要。歌手就像一面鏡，反映聽眾的感受。其實我的性格不只一種，時動時靜；害怕孤獨，卻又需要私人空間。”定好主題後，與樂隊的溝通直接爽朗，能有話直説，而非常享受現場演出的她，亦希望音樂上多點玩味，在現場跟觀眾多點互動。

企劃首支主打是與Nowhere Boys合作的《撞到正》，音樂充滿電影感的五子一直希望以恐怖片作題材，今次跟Vincy想探討“鬼”的想法一拍即合。而為了展現她有趣及鮮為人知的一面，Nowhere Boys特意以電影《回魂夜》作藍本、加上電玩《孖寶兄弟》的鬼屋聲效，用可愛的黑色幽默風格為歌曲定調，配上小克的詞，諷刺人比鬼更可怕。 

着重作品能否呈現鮮明畫面感給樂迷的Vincy，一直有留意Nowhere Boys的作品同樣畫面感十足，跟自己十分投契。“我初次聽已很喜歡demo，因為畫面很強烈和細緻，而且很有挑戰性，特別是verse，歌詞很密，音域也很闊。至於找小克填詞，是因為欣賞他近幾年探討人間與靈界的作品。鬼來自不同頻率，我們未必見到，多數是因為電影和鬼故事對衪產生恐懼。但想深一層，當遇到跟你頻率不對的人，甚至無法逃避、只能共存，其實是件挺恐怖的事。”《撞到正》亦是Vincy首度與監製Adrian Chan合作，她需要用更率直硬朗的方法演繹，發掘自己聲音更多可能性。

音樂主導性更高、想法更多，一起期待2024年泳兒全新音樂篇章，與不同樂隊探索更多未知。

Vincy 2023 project

《祝福》三部曲：
顛覆負面，正視生命
之三：《無能  為力》

送給所有感到無力的人，為力

泳兒：
“作為我年尾最後一plug ，加上倒數幾日就到2024了，這首歌，我想送給自己和所有在今年曾經有過一種無力感的你。”
“然後提醒我們，當感到沒有能力，或者有人覺得你沒有能力嘅時候，正是你最需要力量的時候。”
“因為， u are more than what you think u are or what others might think you are。”
“不要看輕自己，也不要讓人看輕你，要將無能轉化為力量。”
“很喜歡『看一切多麼剔透』這一句，當你有能力看透，就會變得輕而有力量。”

無能為力將一切挽留
看一切多麼剔透

馮穎琪：
“我是以死神作為啓發去寫這首曲的，面對死，人會覺得無能為力，但我認為死神其實也一樣，不管死神自己意願如何，都只能按着時候處死。”
“從這個角度出發，生就更有意思，就更該交由人自己去掌管。”
“旋律上，我把『無能為力』四字放在一個很重要的位置，很有力的唱出來。整體來説，我對泳兒的要求是要唱得不易捉摸，有些部分聽起來甚至有點粗糙。”
“同樣，曲開始的時候，是很優美的編曲，像天堂，突然間變得相當低沉，像地獄。基本上就是想以音樂來表達凡事必有其反面，死有生，天堂有地獄，無能有力。”

氣泡會往上浮
雪片會向下遊

CM Groovy:
 “製作《無能為力》的過程，令我看清自己的無能為力，提醒了我原是供音樂使用的媒介和載體。”
“這種歷程，我覺得是好事。就像當時做《荊棘海》，也是這樣，不過當時算是相當順利，這一次比較曲折。”

我靠向你肩頭
你吻到我心頭

Sheng：
“今次的MV用了大量的CG，很多創世，很多末日的影像，我覺得，既然曲詞都去得那麼盡，MV也必須呼應。”
“相比以往兩首祝福歌的MV，這一次更直接，觀眾一看就知道，我只想談談末端出現的天使，不是我們一般想像之中的模樣，比較可怕，也許是怪物了，我想表達的，其實怪物是人類創造出來的，死神也一樣，末日也一樣。”
“我覺得年底推出這首歌這個MV分外有意思，算是一種警醒吧。”

天空即將潰爛
身軀即將破裂

耀輝：
“一如之前的兩首，我們都是先確定了『無能為力』這四個字和主題，所以Vicky 寫曲的時候已經把它放進旋律去，包括那一句『無能為力夠』。”
“寫好了歌詞，再跟Vicky 溝通，才知道她本來想的是『無能為力救』，也多聽到了她死神的出發點，可以猜想她『救』的含意。至於我的『夠』，簡單來説，就是假如我們感覺夠了無能，可能就會化為力量。”
“所謂無能者的力量。”

萬事萬物有時候
原來    原來    無能為力

Vincy 2023 project

《祝福》三部曲：
顛覆負面，正視生命
之二：《一了百了》

可以一了百了，就能從頭來過


關於這四個字，泳兒説：「其實系當時我在網上讀到的一篇報道，是關於中島美嘉的，她有一首歌就叫《曾經我也想過一了百了》，説的是她的一段經歷，當時她耳疾，沒辦法好好唱歌，是人生一個黑暗期。」

泳兒很有共鳴，因為自己也試過好幾年身體不舒服，好擔心，因此也想過甚麼都不理。但收到歌詞之後，她對這四個字有了新體會。

為美好生命呼叫
人類於出生時必須呼叫

「我對這兩句特別有感覺，彷佛喚醒了我對生活對事業的初衷。《一了百了》不單是關於想過一了百了，更重要的是懂得把所有憤憤不平或者還沒做到的事情放下來，跟自己説：唔緊要啦，可以從頭嚟過。」

這是一種釋懷。

泳兒還説，收到歌詞第二天有一份特別的工作，壓力好大，好擔心睡不着。「結果，我反覆讀着這兩句，彷佛明白了，為甚麼緊張呢？就算明天做不到預期的，有甚麼關係呢？甚麼都可以從頭來過。有壓力，是擔心失敗，但如果甚麼都可以從頭來過，又擔心甚麼呢？」當晚，泳兒睡得很好。

至於作曲和監製的馮穎琪説，「一了百了」不是代表完結，而是如何看待宇宙與萬物的循環。
「這首歌，我想以連綿的旋律表達對放下的不捨，也想以飄蕩的尾句表達生命的輕重，對，生命有時感覺很重，但只要我們願意放下就會變得輕柔。」

「這個旋律遇上耀輝無邊無際的歌詞，把歌曲的維度與闊度加深了。在這樣的想象下，我不想Vincy太用力唱，反而要學習把重量放低，在高低起跌之間表現柔韌，不要一味硬拼，而是要『放過自己』。」

生命的廣闊由生存的試煉而成。

為抱緊生命
便放開生存

Vicky 與 CM 、張人傑在討論編曲的 時候，也想融入「循環」。「在intro部分，用一下動盪的鐘聲來進入一剎，有如倒帶回望生命。「純潔的聲音與一陣薄弱的人聲，就像從回到生命原點去觀察自己，在黑暗之中看到光，看到從頭的可能，看到循環。」

「歌曲的段落一層一層推進，到了尾段最寬最廣最有力但同時也温柔。最後，鐘聲再度出現，一切重新再開始。」

太多開始了
太多需要結束了

去到MV，導演Sheng 想到放棄故事線，同樣，出發點是循環，因為生死其實無法分得開。

「開始的時候，彷佛是場喪禮，但其實更像是尋找一個生機，一個出口，然後出現很多一生中可能想過一了百了的瞬間，同時穿插大自然的種種景象，最終不管我們留下甚麼，總是精彩，而上天看到總會轉動新的生命。」

「而MV 的主角就是 Vincy，她的肢體動作，她的淚，都是為了美好生命呼叫。」

負責寫詞的周耀輝，一直對「一了百了」這四個字很好奇，誰沒有想過呢？但誰又真的做得到？

「因為我們總有渴望的未來，假如沒有來到，就有遺憾，但我們都堅持：生而無憾，一有這樣的想法，就很難真的一了百了，放棄不到。」

「可能，我們必須認真接受自己的渺少，然後才變得不渺少。」

無憾是咒詛
遺憾是祝福

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早前，泳兒（Vincy）推出今年以「祝福」為命題嘅首部作品《同歸於盡》，獲外間好評，更引來周國賢（Endy）於其MV下留言：「好好聽。」見Endy留言，Vincy便趁機邀請對方合作，將《同歸於盡》變成男女對唱的《同歸於盡 之 三生三世版》。

錄音當日，Vincy表示這次合作是緣份使然，「這幾年我轉了風格後，一直好想推出一隻男女合唱歌，但一直遇不上，直到《同歸於盡》這隻歌，我覺得這隻歌的意思是可以做一個男女的對唱。」但她又一直懊惱該找誰合唱，直至粉絲告知她Endy於其MV下留言，「我是超開心啦！對呀！我覺得Endy很適合這隻歌的氛圍，我一直好想找一個男的聲音是很有感染力，因為你本身好多歌都在説關於你對這個世界的一些感受，都是些好深層的看法。可能我們同場的機會不多，所以一直沒想起。你這個留言我覺得是很神奇的一件事，所以我就膽粗氣壯地叫了我的監製幫我問你。」

Endy則自言搞事，「我搞事呀，哈哈。」坦言Vincy十分適合暗黑風格，「而且我比以前更明白你的歌，不是説你以前的歌我不明白，但現在覺得你好像在唱着裏面的東西，一路挖掘裏面的東西則來。」他又將Vincy推出的暗黑大碟《Dark Light Of The Soul》的歌如數家珍，卻説錯歌名，十分搞笑，「《荊棘海》等那一系列的歌，《「渠」溝暢泳》（Vincy：《溝渠暢泳》呀）對不起，哈哈哈哈！從那個系列開始，我覺得：『咦？可能可以合作呢。 』」

隨後Vincy好奇問Endy：「我想問你一件事，你留言説那隻歌好聽，我一直好想問你，你喜歡只歌甚麼？」Endy則謂：「同歸於盡啊！有誰敢用這四個字？它不是好負面那種，但有一種好悽美的感覺，大家個美學觀有點相似。」

問到獨唱版跟合唱版的分別，Vincy自行解構，「獨唱版我相信或者我希望有一個人是會願意等我一生一世、或者三生三世；但當到有把男聲的時候，就會再堅定一點，因為已經有這個人出現了。」

Vincy 2023 project
《祝福》三部曲之一：《同歸於盡》
你願意跟我同歸於盡嗎？


這些年，我們面對很多很多生離死別，怎會不害怕，但，同時會有更多渴望。知道有盡，更想無盡。
美好有盡    誰因為我    會講得出   同歸於盡

「死亡對我來講系一件越嚟越近，有種好似倒數嘅感覺。」泳兒説。「時常在Facebook或者IG睇到離世嘅消息。好希望喺有生之年可以揾到一個可以陪伴自己終老嘅人。」

「我過往都有好多情歌，但系希望呢只歌可以令大家感受到另一種好深層次嘅愛，系超越生死，超越一生一世嘅愛。」

「歡迎大家婚禮邀請我去唱呢只歌，亦都希望『同歸於盡』可以成為一個全新嘅求婚字眼。之所以我們把今年要做的歌統稱為《祝福》，就是把一些我們一直覺得比較負面的詞，變成是祝福語。」

陪一個人    陪一生一世
隨年月散開    到歸於盡

「怕死，對我來説，是因為我不想留下自己愛的人，不能繼續照顧他們愛他們，」作曲與監製馮穎琪説。「而能夠『同歸於盡』，就是不用經歷這種苦。」

「寫歌的時候，想着燒一支香，煙慢慢上升，歌開始時的哼音就是煙上升給我的感覺。」

「然後『同歸於盡』，我覺得是很厲害的四個字，必須放在chorus 第一句，而我也明白是開了一個很難的頭，讓詞人與歌手繼續發揮。」

「對我來説，這是一首很dark 的歌，但也可能是我寫過最浪漫最sweet的歌。」

親愛的    不要勸我接受寂寞
最終只要教我一個去過

「着手編曲之前，Vicky給我一個概念，就是歌曲的前半處於一個半夢半醒的虛幻狀態，然後歌曲後半就要殘酷地將歌手硬生生抽回現實當中。」編曲與監製CMGroovy 説。

「最初構思的時候，我們想放進shoegaze的元素。Shoegaze, 顧名思義，就是望住自己對鞋的意思，亦是一種特定嘅搖滾音樂種類。表演的時候，台上樂手低頭彈結他，完全進入自我的狀態，觀眾角度看來就好像他們全都是望着自己的鞋一樣，因而得名。這種狀態其實跟這首歌的內容巧合地非常吻合。」

「Shoegaze 音樂其中一個特質是虛幻而富質感的結他音牆，所以在《同歸於盡》的前半，我利用電結他做了很多類似ambience和pad的效果，營造一種如夢似幻嘅感覺。」

「去到後半段為了營造那一種硬生生回到現實的感覺，我特意將主音和鼓放得很前很清晰，想藉着與前半段的反差，製造一種無處可逃的壓迫感。」

同歸於盡
同歸於天不盡

「宇宙萬有，只有『愛』這種 energy 可以衝破 所有維度。」MV導演Sheng 用這個角度創作。

「從某一個層面，這是一個陰陽相隔 ，人鬼相戀的故事，但我覺得就是關於我們的感情是超越一生一世的。」

「我特別想説説最後出現的海豚，我一個去年離開的朋友跟我説，海豚不是地球的生物，是宇宙的禮物，他這個説法大大沖擊我對生死的看法。然後我們拍攝的時候，真的碰到了很多很多海豚，莫名感動。」

「而告別海豚這一幕，是我送我朋友的禮物。我覺得我跟他不會只得一生。」

身邊很依稀的偏很逼真的   為此
很相信    過後還有信
「我在寫我亡母的書裏寫過『從來沒有真正的道別，只有無盡的離開』。」詞人周耀輝説。

「我總覺得，所有跟我們親近過的人或物，即便走了，其實還在，依稀的，但非常逼真，説是回憶也行，但我認為比回憶更血肉。」

「我的字，這首歌，希望讓我們繼續信，信彷佛過去的，還在。於盡，不盡。」

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如果有愛 讓它從新再來  愛的對白 大聲説出來

歌曲《如果有愛》是泳兒繼在《2022年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮》上斬獲“叱吒樂壇女歌手”銀獎後首發的新歌，這首歌於細節之中思考人生答案，聚焦“勇敢愛”的話題，描繪出經歷失戀與失意的痛苦掙扎和寂寞之後，仍然對愛情充滿希望的堅定陽光的形象。

《如果有愛》由曹格擔任製作人、鄭安偉編曲，Kenn Wu和吳俊轍填詞。前半段“我明白 寂寞公路有多難捱 能否 真的走出來”，泳兒温柔地將失戀之後的相思和寂寞娓娓道來，而到副歌部分“如果有愛 讓它從新再來 愛的對白 大聲説出來”則峯迴路轉，儘管曾經在愛情上並不順利，但依然對愛對世界充滿希望和期待，有愛就要勇敢堅定的説出來。要爭取幸福和快樂，就要勇敢地克服心裏的恐懼。不管是愛情或人生，前面的道路有多崎嶇，也要堅定地勇敢前進。最後一句，「i still believe」是泳兒的最愛，也是她一路走來的心路歷程。不管未來如何，始終堅信，愛會撫平一切，灌溉繁花，讓人生更堅定，讓世界更美麗。欲揚先抑的歌詞表達，以及在泳兒極具故事感的嗓音加持之下，整首歌曲充滿着希望的力量。

【花開溝渠、葉落冰川】

花開了
葉落了
淌過暗黑的總有破曉
站於冰天雪地的不怕微小
我們聽着眾生呼召
我們還有時間多少
生了死了得了失了
愛了恨了聚了散了
我們，不了

花開溝渠，葉落冰川，拒絕宿命，迎接奇蹟。

The dark light of soul
Flows and flows
Warm blood doesn’t fear the cold

「IFPI」國際唱片業協會作為香港唱片業的領導機構，決心帶領業界走出困境，已獲得政府「創意香港」的贊助，推出「音樂永續」計劃。這次計劃亦獲香港音像聯盟（HKRIA）、香港音樂出版人協會（MPA）的同心協力支持，並且得到業界踴躍參與，會把過往40年內耳熟能詳，並得到白金或金唱片之專輯內的部分經典歌曲，重新編制及邀不同歌手演繹，當中參與的唱片公司及音樂品牌共55間，成就經典歌曲多達113首，參與歌手及樂隊人數共98名/組，併為業界創造了超過800個外判職位。

國際唱片業協會總裁馮添枝表示：「疫情下，所有演出者和製作團隊都被迫停頓。當業內高達七成從業員皆是自由工作者時，停工對他們的影響甚深。作為行業機構，國際唱片業協會策劃這次計劃，成就香港唱片業於短期內推出一系列歌曲，為從業員提供工作同時娛樂樂迷。計劃揉合了歌手及製作團隊鑽硏如何重造金曲，這些耳目一新的作品將為樂迷帶來驚喜。」

泳兒是今次參與的歌手之一，她重新演繹孫燕姿的《天黑黑》，「這計劃可以讓我有機會用自己的風格來演繹自己喜愛的歌曲，亦可以讓不同年代的歌曲換上一件新衫，繼續延續下去」。

人人都活在溝渠裏， 不過有些人總望着星星。
　　-王爾德
　　每個城市都有溝渠。
　　流向地下的，總要隱藏的，甚至一般人認為是骯髒的，偏偏充滿生命。
　　溝渠。
　　誰不想活在天堂，但天堂，有時就在溝渠裏。
　　可與一隻老鼠做鄰居
　　不與一串吊燈做情侶
　　假如我就是這樣的一個人，你會愛我嗎？
　　你會如何愛我？
　　愛一個人，有時不是拯救她，是義無反顧的跟她一起。
　　愛一個活在溝渠的人，也許你會千方百計帶她離開，但即使失敗了，離不開了，那就不如跟她淌下去。
　　陪着我在溝渠
　　若吻就吻在低温的溝渠
　　去年年初，泳兒找來合作多年的詞人周耀輝為整個系列擔任新專輯的概念指導。周老師與泳兒決定以「花」作為主線，透視泳兒心中的種種遐想。今年，周老師再為泳兒操刀，順着悦目的「花」從地上墮落到地下，流在我們心中的溝渠。
　　〈溝渠暢泳〉的創作過程有別於一般流程，負責歌詞的周耀輝在定了系列的主題後，寫了兩句文字給作曲的馮穎琪。 Vicky説：「第一感覺是糜爛，但playful，想寫一些暗黑但歡愉的東西。」編曲方面，她和一起監製的CM決定製作一種「污糟」的texture，在層次上，「會聽到一些好像不該出現的東西，但同時卻有一些很fluid的lines。」
　　泳兒對編曲的反應是：「震撼」，這是她初初聽以鋼琴為主的demo時沒有想過的，也因此催促她唱出不一樣的泳兒，尤其當中稍靜的一段。這首叫泳兒「起雞皮」的歌，讓泳兒想起很多卑微和悲傷的時候，總想有人陪着自己卑微、悲傷，一起溝渠暢泳，仰望星星。

泳兒獻唱電視劇《秋蟬》插曲《白晝》
美麗的故事總會留疤

不過是一廂情願的故事，
可也正是如此，他們從不後悔。

泳兒獻唱電視劇《秋蟬》插曲《白晝》
【上海希瓜音樂製作有限公司】製作發行
【段思思 × 譚旋 × 李乃剛】齊助陣， 把最悽美的心裏話説給你聽。

我想我等太久了那句浪漫回答
所謂輕狂年少不過是疤
就像悽美的故事是故事啊
越一廂情願越孤寡

他們的故事好像並沒有甚麼特別，不過就是兩個各自等待的人對彼此的眷念。人們啊時常把對與錯是與非歸結為年少輕狂，卻始終忘記了給內心一個公平的重量。話本里的那些故事永遠不會一帆風順，總要有一個人傷另一個人至深，等到曲終人散才知後悔和孤單。所以，能不能就簡簡單單地，大大方方地對一個人説出心裏話，一起等待那個遲來已久的憧憬的生活，這樣我們都會幸福的，對吧。

【泳兒 × 段思思 × 譚旋 × 李乃剛】美麗的故事總會留疤。

泳兒首次攜手希瓜音樂，為電視劇《秋蟬》打造插曲《白晝》。歌曲由段思思作詞，譚旋作曲，李乃剛編曲。歌曲講述了一段感人的悽美故事，是人與人之間的美好情義，是等待也是感謝。有時一廂情願的故事總是那麼傷人，卻也讓人從沒有過遺憾。泳兒細膩的歌聲為這首歌增添了更加悽美的色彩，讓人流淚之時也在感慨生活的來之不易。

電視劇《秋蟬》原聲專輯上線  

每一次推翻的自己都是一次重生
每一次重生都讓自己變得更堅定。

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為電視劇《秋蟬》量身打造3首OST
最貼近故事的歌詞，最打動人心的旋律
願霧盡天藍愛常在。

李克勤《飛翔的蒲公英》

在硝煙瀰漫的歲月中，連孩子們童真的眼睛都失去了光亮。往日的歡聲笑語被隆隆的炮火聲取代，只有那象徵勇敢與純粹的蒲公英是最輕盈温柔的一筆。如果那個時候，人們心中的慾望能平息一些，希望能多分享一些，或許漫山遍野的便不再是揚起的塵灰，而是人們心中最留戀美好的愛。

任嘉倫《分身》

總要有人在最危險的時候逆行而上，他們是歷史長河的鋪路者，也是青葱歲月的失意者。他們一次次隱忍下來的孤獨時常會讓他們感到力不從心，分身，不是身在異處，而是精神與肉體的無法同步，是愛而不能的痛苦，也是對未知前路的憂心忡忡。

泳兒《白晝》

他們的故事好像並沒有甚麼特別，不過就是兩個各自等待的人對彼此的眷念。人們啊時常把對與錯是與非歸結為年少輕狂，卻始終忘記了給內心一個公平的重量。話本里的那些故事永遠不會一帆風順，總要有一個人傷另一個人至深，等到曲終人散才知後悔和孤單。所以，能不能就簡簡單單地，大大方方地對一個人説出心裏話，一起等待那個遲來已久的憧憬的生活，這樣我們都會幸福的，對吧。

該專輯歌曲詞曲、錄音、錄像作品版權均屬上海希瓜音樂製作有限公司所有或被授權使用，未經上海希瓜音樂製作有限公司書面授權，嚴禁以任何方式使用。

泳兒《明日花》
明日的花 原來昨日已開
未曾得到 可能是最好

人人都有想做但不敢做的事。

有些，想得太美，怕做了，原來沒有想象之中的美，或者，很快就變得不美。

例如愛情。

我們都想找到愛，但也害怕找到愛。

正如，愛花，但同時怕太快變成明日黃花。

泳兒今年系列歌曲第一首《明日花》呼應「明日黃花」的成語，巧妙用了「明日」的花來描述遐想的糾結。詞人林若寧寫出有人寧願愛在幻想之中，縱知道沒有花，也愛享受沒有花的燦爛。泳兒特別喜歡其中一句歌詞︰「薔薇未長大  一早卻幻想得美麗  未開花已浸死」。她説：︰「我的理解就是指一些得不到的東西。例如你以為明天才開的花，但其實昨日已經開了，永遠都得不到。」

編曲方面，歌曲用上奇幻感較重的調子，將一個沉醉於單向戀愛的故事，鍍上一層撲朔迷離的感覺，讓樂迷多一分虛幻，這亦是泳兒首度嘗試的曲式。而絃樂只作為點綴，再襯托電子合成器製造出的效果，滲透出北歐電音風格，極具電影感。
 
而在演繹方面，泳兒以憂憂的情懷來敍述靈魂未相認、薔薇未長大。雖是情歌，卻沒有具體地討論着愛戀，沒有訴説着誰愛着誰，而離開又是誰的錯？虛幻中的蝴蝶與露水，夢境中的神秘，無非朝與夕。就如歌詞最後一句︰「無非朝與夕  留不低你才是美  明白曇花早死  無用空歡喜」原來愛情從來不是按步就班。

隨着《明日花》的出現，泳兒找來合作多年的詞人周耀輝為整個系列擔任概念指導，同時負責之後的詞作。周老師與泳兒決定以「花」作為主線，透視泳兒心中想做但不敢做的事，可能也是很多人想做但不敢做的事。她的種種遐想。

好想擺脱幼稚
父母卻愛你盡情放肆
泳兒《騎膊馬》記住在父母肩膊上游走的兒時
 
想答謝父母養育之恩，很多人立即想到，要以自己的事業成就為他帶來一份安慰，或是儘量予父母最好的物質享受，務求將幸福指數無限量化。實情是，在父母眼中你永遠是小孩子，最好的回報就是你仍像兒時，讓他把你寵上天。
 
泳兒的新歌《騎膊馬》，是一首讚頌雙親愛意的作品，拿到這首歌，泳兒覺得是種緣份。歌曲概念來自作曲人阿Bert，他一直想寫首歌送給父親，記下在他病重時自己如何努力去做出成績好讓他感到安慰，但努力過後發現父親最關心的不是他的成就或財富，而是他是否活得開心快樂。這個感受，正好跟泳兒所經歷的相似，於是這個故事便交給作詞人林若寧，寫成這首《騎膊馬》。
 
常言道︰「養兒一百歲，長憂九十九」所以歌詞一來就是這樣的兩句︰「可能我百幾歲亦從沒有長大  你的眼眸裏我是一世小乖乖」無論活到幾多歲，父母總有一刻想你長不大，仍在最快活的童年裏。同時所有父母都會經歷過覺得子女長得太快，自己卻老得太早，害怕那些相處的時光在不經意間流走，暗地裏希望有限的時光變得無限長。所以歌詞有句︰「這一世如孩子  獎賞貼紙  讓我幸福得幼稚 但願天天也過兒童節不想成就最大意思」無論你在外多堅強也好，總希望你回到家中充當個小乖乖，任意地把你寵壞，任意把肩膊當你的座駕，在人羣中坐得最高看得最遠。
 
MV中，孩子最童真的心聲戳中父親的心窩，一句説話，雖然看不見，摸不着，但它卻是有重量，掀起無限感慨。

泳兒最新Hi Fi天碟《Fever》
遠赴日本坂本龍一錄音室製作
精挑10首電影經典歌曲
尋回屬於你我的生命配樂
 
新一代發燒天碟歌姬泳兒（Vincy），上年開始籌備個人第四張Hi Fi發燒專輯《Fever》，並擬定好用香港電影金曲出發，選了10首充滿個人回憶的作品重新演繹。由於已去到第四張，為尋求突破，製作團隊嘗試在音樂和音質上埋手，於是決定一同飛到日本，去到當地一間享負盛名的錄音室錄製這張專輯。該錄音室，就連音樂神人坂本龍一先生，也曾經在此錄製自己有份參與演出電影《戰場上的快樂聖誕》的原聲大碟，可謂業界指標之作。
 
港日音樂班底強陣聯盟
今次專輯，製作班底可謂是泳兒四張Hi Fi專輯中，最強勢的一張。香港方面繼續找來發燒碟教父劉賢德（Hi Fi德）作音質監修，監製方面便找到泳兒出道時，包辦首三張專輯監製的陳永明，至於日本代表，就有日本發燒碟天后藤田惠美監製阿部哲也，全部都是經驗豐富的製作人，共同為泳兒締造新一個顛峰，亦貫徹碟名〈Fever〉。
 
對泳兒來説，能夠到日本灌錄專輯，感覺就似發夢一樣。不單止泳兒感到高興，就連Hi Fi德也有種莫名的興奮。「自己在70年代第一次接觸HI Fi專輯，正是來自日本的。」就是有種尋回源頭的感覺。至於陳永明，出發前也有策劃過去美國、英國、歐洲等地錄音，最終揀選日本，因為這裏有種堅持的文化。陳永明︰「當年製作流行曲，改編不少日本流行曲，到今次再細聽他們時下的音樂，發現分別不大，可見他們是忠於自己的音樂風格。」
 
全數同步錄音  突顯音場精確度
在製作Hi Fi專輯，泳兒覺得跟製作一般專輯最不同之處，是會特別留意樂器的音效，以及樂手的位置。泳兒︰「因為發燒碟主角不是歌手，是整個團隊，所以無論是樂器的聲音或是樂手身處的位置，我都特別敏感。」這一點正好解釋時下Hi Fi碟經常強調同步錄音的原因。Hi Fi德︰「只要用心，你會聽到樂手與樂手之間是有溝通的，就似將樂隊跟歌手，完整地帶到你家中一樣，閉上眼睛會幻想到他們就在前方，連貫性很強。」
 
巧遇中島美嘉樂手
正因為有留意樂手的位置，無意中被泳兒發現，原來其中一位小提琴樂手曾經為中島美嘉的歌曲伴奏，其中一首正是泳兒改編過來唱的〈花無雪〉，非常有緣。而日本監製阿部哲也，也稱讚泳兒能用輕聲去演繹，感情好豐富。阿部哲也︰「其實用輕聲去表達情感是非常困難，所以這一點令我好有印象。她認為與其用不同技巧去演繹，不如用演繹者最自然的手法表達出來。」
 
十首電影歌曲  十部經典之作
泳兒揀選了十首電影歌曲，當中由8、90年代的經典，到2000年後的精選都有，亦代表了泳兒喜歡的電影類型相當遼闊。所有歌曲皆着重編曲，來個改頭換面，例如︰〈天若有情〉就破格地配上原野曲風，帶出另一番風味。而好讓樂迷聽出更多趣味，監製陳永明便為每首歌設定一種樂器為主聲，又會專程找來一些日本傳統樂器作Crossover，務求有種喚然一新的感覺。
 
〈天若有情〉
袁鳳瑛主唱，電影《天若有情》主題曲
 
〈愛後餘生〉
謝霆鋒主唱，電影《半支煙》主題曲
 
〈外面的世界〉
陳奕迅莫文蔚合唱，電影《東成西就2011》主題曲
 
〈新不了情〉
萬芳主唱，電影《新不了情》主題曲
 
〈晚風〉
葉蒨文主唱，電影《上海之夜》插曲
 
〈完全因你〉
彭羚主唱，電影《和平飯店》主題曲
 
〈忘了忘不了〉
張柏芝主唱，電影《忘不了》主題曲
 
〈今生不再〉
黎明主唱，電影《玻璃之城》主題曲
 
〈薰衣草〉
陳慧琳主唱，電影《薰衣草》主題曲
 
〈今生今世〉
張國榮主唱，電影《金枝玉葉》插曲
 
殿堂級錄音室（名字）
這個著名錄音室Onkio Haus，是坂本龍一先生為自己與David Bowie，一同參與演出的電影《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas. Mr. Lawrence），錄製原聲大碟的地方。當時由於David Bowie希望可專注演出工作，原聲大碟工作，便全數交由坂本龍一負責。當中最為人熟悉的主題音樂〈Forbidden Colours〉便曾經紅極一時。由於原聲大碟大受歡迎，令坂本龍一榮登上大師之位。
 
至於該錄音室，Hi Fi德對它讚不絕口。「錄音的Main Room樓底特別高，牆身亦刻意製成凹凸不平，不會有撞聲的情況，所以出來的聲音已經好自然，每一個位置接收的聲音都好平均，而牆上每有角位的地方都鋪上吸音木，要達至完美的效果。」

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