鄭宜農

路邊開花（《當風吹來奈義町》電影主題曲）

玉仔的心

こころ    ころころ (心 滾來滾去)

大愛街2巷

有時候我會想要傷害我的朋友

你是真的不懂

郑双双

Right Here (北流五週年音樂共創計畫) [Explicit]

圓缺 (Explicit)

Rarely Think of It

Chunho

Remains In Our Blood

이랑

Slowly Come to Thee

Ryota凉太

我一直都以為我是一個人

張衞帆

Aruto Matsumoto

何俊葦

台北大空襲遊戲原聲帶

完美的我們 (你的婚姻不是你的婚姻 主題曲)

終戰

水逆

第一次遇見花香的那刻

2021 完人線上Tour 演唱會Live

囡仔汗

或許就變成書裡的風景

妖怪人間

給天王星(Explicit)

人生很難

Pluto

海王星

《路邊開花》歌曲簡介

這首歌是為深田晃司執導的電影《奈義日記》創作的片尾曲，該片入圍了第79屆坎城國際影展主競賽單元。

歌曲由曾榮獲台灣金曲獎的才華洋溢的創作歌手鄭宜農演唱。

深田晃司的歌詞由台灣著名台語作詞人謝銘祐改編為台文歌詞，沛沛的細膩編曲與鄭宜農清澈的嗓音交相輝映，賦予歌曲清新活力。

歌名“路邊開花”意為路邊靜靜綻放的花朵，象徵故事中人物內心的寧靜與思緒。這首歌貫穿了影片的結尾，其創作靈感源自於影片拍攝地岡山縣奈義町的風景，以及人們僅僅透過改變行走路線就能注意到日常生活中細微之美的微妙情感。

Introduction of the song Lōo-Pinn Khui-Hue （路邊開花）

This song was written as the ending theme for Koji Fukada's "Nagi Notes", an official selection in the Competition section of the 79th Cannes Film Festival.
 
It is performed by Enno Cheng, an acclaimed Taiwanese singer-songwriter and the winner of Golden Melody Awards for Best Female Taiwanse Singer. Fukada's original poem was adapted into Taiwanese lyrics by Hsieh Ming-Yu, a celebrated "poet-singer of Taiwanese," while Lee Pei-Chin's delicate composition and Enno’s clear, pure voice brought the song to vivid life.
The title, "Flowers Blooming by the Roadside," refers to flowers that quietly bloom along the roadside, symbolizing the hushed feelings of the people who inhabit the story. This song, which envelops the film's ending, was created in deep connection with the scenery of the filming location, Nagi Town in Okayama Prefecture, and with the subtle emotional shifts of people who come to notice the small, everyday beauty around them simply by changing the path they walk.


楽曲の紹介文 “ローピン・クイフェ（路邊開花）”

第79回カンヌ國際映畫祭コンペティション部門正式出品作、深田晃司監督‘ナギダイアリー’のエンディングテーマとして書き下ろされた楽曲。

歌うのは、台灣の権威ある音楽賞“金曲獎”受賞の実力派シンガーソングライター、イーノ・チェン(鄭宜農)。深田晃司による詩を、數々の栄冠に輝く“台灣語の詩人歌手”シェ・ミンヨウ(謝銘祐)が台灣語の歌詞に翻案、李沛芩の繊細な音楽とイーノの澄んだ歌聲によって、みずみずしい息吹が吹き込まれました。

タイトルの“路邊開花”は、道端にひっそりと咲く花を意味し、物語に登場する人々の靜かな想いを象徴しています。エンディングを包み込むこの一曲は、ロケ地・岡山県奈義町の風景、そして歩く道をふと変えてみることで日常のささやかな美しさに気づいていく人々の心の機微と、深く結びついて製作されました。

以簡單的吉他編制與剋制的演唱，為《再見1987》影集版的〈玉仔的心〉留下近乎素描般的質地。旋律承載着孤獨與思念緩緩前行，而盼望未曾熄滅。
一顆經過漫長歲月磨洗的心，安靜承接那些難以説盡的失去與等待。

取材谷川俊太郎詩作〈心 滾來滾去〉
以明亮和絃與前進感節奏，描繪心在跌倒、迷失與甦醒之間反覆循環。

看似輕盈可愛的心，始終努力向前。
久違回歸民謠語彙，鄭宜農以純粹歌聲唱出心真實的樣子。

做一個活生生的人，並且以活生生的自己去擁抱世界，難就難在誠實而非自溺地，去接受活生生的自己。無論對自己與他人而言，「我」的存在本是具有表演性的。生而為人並非無害，可以殘忍也可以温柔，可以暴力也可以天真。或者，愛與恨、善與破壞性的慾望都是一體兩面的，在每個人的體內互相辯證。
 
這一次，鄭宜農的創作野心是用一首歌，把一個人的歷史與現在、自我與社會性點點相連，刻畫出以血肉之軀覆蓋，有傷有痕亦自帶利刃，一個最終努力學習去擁抱之人。

〈有時候我會想要傷害我的朋友〉像在凝視一種隱性的自我破壞。當人試圖守住自己的自由與邊界時，也可能在不知不覺中，傷及生命中曾經極度靠近的某個人。歌曲最終停留在一句不斷反覆的低聲承認「I take it all」，成為對自身脆弱與陰暗面的承擔。剋制而向內收斂的電子流行聲響，緩慢推進一段關於親密與破壞的情緒軌跡。隨著反覆堆疊的旋律與語句，這首歌是內心深處不斷迴盪的一場自白，描摹人在關係之中那種既渴望靠近、又忍不住推開彼此的依附矛盾狀態。

英文歌名〈FRIENDLY FIRE: ON〉的命名靈感來自電玩用語，意指「開啓友軍傷害」，鄭宜農借用這個概念，來表達「關係裏的傷害機制被打開」的狀態。第一句歌詞以坦白的語氣展開：「有時候我會想要傷害我某個人」，這個幾乎毫無掩飾的念頭，是鄭宜農與自我內核戰鬥之下的結晶，無比赤裸的、帶著重量的，它是她對自己宣示的一個里程碑，從這首歌開始，鄭宜農想讓「創作」再更接近自己一點，以一個活生生的姿態。因為親密而生的所有傷害，以及隨之而來的餘波盪漾，她選擇照單全收。

圓缺，是月球盈匱的天體運動，也是人間聚合離散、永恆缺憾的象徵。

專輯以十首歌來描繪人降生世界後，即展開了一段如“圓缺”在光與暗之間循環復返的旅程，然後在各自的人生道路上，不同的故事情境中，經歷了傷痕與倖存、壓抑與渴望、愛與恨、脆弱與依賴、生與死、圓滿與缺憾等共同的生命課題。

繼《水逆》探索人渴望與人交流，與世界產生連結，因而產生學習語言本能的溝通主題，又歷經兩年穿梭於不同創作及表演身份的沈潛後，鄭宜農再次回歸音樂，持續以聲調豐富，語氣變化細膩的台語，刻畫人與人之間的各種情感面目，嘗試在人類永恆的追尋與失落中，尋找一種面對生命中缺憾的態度。

專輯聽感上首度大膽嘗試各種當代豐富多元的電子曲風類型：包含流行、民謠、舞曲及氛圍音樂等，搭配帶有實驗性的電子即興聲響，試圖構築一個打破台灣聽眾對於台語流行音樂既定想像的聲音場域。

《圓缺》不僅是一張專輯，它是一本詩集也是一出獨白。

或許生命的缺憾正源自於：“我們永遠無法真正地以語言傳達自身感受給他人”，因此《圓缺》也是一場創作者透過影像、文字與音樂等不同藝術形式的“共感”實驗，以此嘗試著去接近，因為難以言説而形成的缺憾與感傷。於此近一步往語言所無法觸及的神秘之地走去。
我們，可以在通往語言邊界的路上，彼此相伴一段。

RYOTA 片山涼太 ╳ 鄭宜農
合作單曲〈我一直都以為我是一個人〉

每顆想照亮別人的太陽 可能都有過無光的時候
兩個新造的人 傾訴 各自一路以來
兩把金曲聲音 交會 最坦誠的自白

11 月 22 日 全球相伴上線 與你同頻共振
在長夜裏幽閉的人 將不再獨身無依
RYOTA 片山涼太 第二張個人全新創作專輯

12 月中 自問後的自答 揭露在即

RYOTA 片山涼太在今年以歌曲〈一路以來〉獲得第 35 屆金曲獎“最佳單曲製作人獎”,這首歌以
一架鋼琴的極簡配器與 RYOTA 歌唱的敍事口吻相輔而成,在漫漫的長夜裏深刻思索人生的長路
,繼去年提名第 60 屆金馬獎“最佳原創電影歌曲獎”後再度有所斬獲,RYOTA 透過這首歌重新接
近了音樂最原初的模樣,將編曲的雜念都摒除到只剩下鋼琴聲,也因此切切體認到——割捨掉過
多的包袱,是為了留下空間包容更多的可能。這提供了他創作與製作第二張專輯的初衷想法,他
想要“認明”自己與一切人事物的關係。

〈我一直都以為我是一個人〉作為 RYOTA 第二張專輯的先行單曲,他跨海向鄭宜農遞出合作邀約
,兩人在音樂上互相欣賞也有過屢次機緣下,促成了這首合作單曲的發生。鄭宜農今年 4 月前往
馬來西亞舉辦個人專場時,曾邀請 RYOTA 片山涼太擔任嘉賓合演〈一路以來〉,舞台上 RYOTA
彈著吉他、兩人交織層疊合唱,整首歌純粹而無垠,不同的生長背景在那一刻走上了同一條道路
,他們唱著想説的,也將想説的唱成歌。

在這首〈我一直都以為我是一個人〉裏,RYOTA 是“尋光者”,而鄭宜農扮演著“光”指引 RYOTA
出口的方向,他們都有著向陽而生的靈魂,在欲想成為別人的太陽的同時尋找著自己的光。歌詞
由 RYOTA 與鄭宜農共寫,在每個人都必經的黑暗時刻裏,將孑然孤獨的感受化作隻身追光的燃
料,歌曲融合電子聲響與原聲樂器,從不安的侷促氣息起手,跟隨彷彿心跳聲音的重拍前行,在
中途遇到同伴後往向敞開通亮的轉機與生機,一道化解了原先壓抑的緊繃情緒。

人生是段自我與他者間的對頻路程,我們一路上彼此看顧、相互照應,就像這首歌裏的 RYOTA
與鄭宜農一樣,兩個以為自己是一個人的 loner,其實總有人遙望關照著,並在冥冥之中萬象牽
引。伸手不見五指、也不見希望的時候,希望這首歌能成為你的光,作你長情的陪伴。

《台北大空襲遊戲原聲帶》以1945年台北空襲的歷史為敍事核心，由張衞帆、鄭宜農、Aruto Matsumoto、何俊葦四位跨領域音樂人聯手構築聲音史詩。專輯透過層次分明的管絃編制、壓迫感電子聲響與細膩環境採樣，既重現戰火中建築崩塌的震撼音場，又刻畫小人物在瓦礫間求生的情感張力。鄭宜農獨特的民謠質感嗓音穿梭其中，與張衞帆擅長的電影敍事節奏形成敍事對位，佐以日本作曲家Aruto Matsumoto冷冽的機械音色設計，最終在何俊葦操刀的混音工程中熔鑄成兼具歷史重量與當代聽覺美學的聲景體驗。這不僅是遊戲配樂，更是一場用聲音重建的時代記憶。

無法被定義的創作人 鄭宜農再度挑戰自我

生涯首張全台語專輯《水逆Mercury Retrograde》 3/04 正式發行

《玉仔的心》、《深深地》、《街仔路雨落不停》展露對台語文的探索。本張專輯邀請Chunho 擔任製作人、ciacia何欣穗擔任台語配唱。從充滿聲音巧思的自我對話、帶着怒氣冷冽的電子風格、動態感十足的DANCE、情緒濃烈的gospel…等，以11首歌曲闡述不同溝通的面向。


每兩個⽔星年才是⼀個太陽⽇，在宇宙裏緩緩地以自己的頻率轉動、與自我與世界相會。總會有那些不順遂也無法理解的時刻，也許不是卡住了，只是我們還在尋找彼此。

歷經了為期兩年，以不同切⾓作為溝通的起點，⼀點⼀滴紮實的⾃轉；同時也迅速且靈巧地將溝通作為圓⼼，以創作、⾳樂、散⽂、舞蹈、語⾔，⼀邊雕琢自我的台語一圈圈地紮實地公轉。

在不同的角色與視角中穿梭，哼着世界的樣貌、也剖開自我黑暗地對話。以11首歌的時間一步步闡釋“溝通”的各種面向，在世界逛了一大圈，找到了傳遞訊息與愛的關鍵：以最自由與開放的心實現《⽔逆MercuryRetrograde》專輯裏的溝通。

繼《給天王星》這張音樂階段的總結，鄭宜農再度挑戰自我，以“溝通”作為專輯核心。使用了不熟練的語言－台語，一邊學習一邊創作。將過去自我的累積全部刪除，重新以新生兒的姿態開啓整張專輯的創作之旅，從頭呼應了專輯的核心溝通。

《2021 完人在線Tour 演唱會Live》完整收錄了鄭宜農音樂生涯的高光能量場域，以雙CD為載體將舞台張力凝固於聲波軌跡中。這位金曲獎認證的創作才女，在獨立搖滾基底中鋪陳出詩性的人性洞察力，吉他轟鳴與電子音效交織成情緒漩渦，配合極具肢體感的聲線詮釋，構建出沉浸式live美學。專輯特別收錄七首未曝光曲目，從《水面下是另一個宇宙》的戲謔荒誕到《街仔路雨落袂停》的潮濕詩意，每個音符都釋放着創作者直面缺憾的勇氣與温柔，讓聽眾在躁動節拍與哲學式獨白中，同步感知其音樂中"不完美卻完整"的蓬勃生命力。

鄭宜農《給天王星 Dear Uranus》

在海王星探尋表徵，於冥王星重新定義

最終，佇足在特立的天王星。

無關乎身邊的朦朧與重生

保持獨有姿態，在自我軌道行走

每一顆孤單泛光的星，彙集成一個廣大宇宙

殊眾的運轉方式，是對自我價值的堅持

銀河傾斜，引力流動

在羣體與自我之間，在傷與被傷之間

找到真實本質及生存方式

慢慢並肩，靜靜仰望

你心中那顆天王星。

鄭宜農

內心藴藏巨大能量，外在鑲嵌多種標籤

讓創作與時間沉浸自我，淘洗真實原色

唱出因時間趨近的思想原貌，填補由耳入心對孤獨的嚮往

在音樂星圖中航行，串起宇宙的孤獨與羣體

投射無法定義的原始情緒

對應生而為人的情感需求

深思孤獨與愛的關係，哼唱羣體世界的共感

星團映照人羣，旋律勾勒記憶

十首生命歷程的回顧歌曲

十首靈魂長談的獨特旋律

從歲月中汲取能量，佇立回望人生軌跡

鄭宜農將生命呢喃成歌

傳達給每一顆潛藏在你我心中的天王星

勇敢擁抱孤獨，欣賞自己獨特之處。

【專輯介紹】

「孤獨的我們就像千萬顆星，聚集成一個廣大宇宙，如此安靜且永恆。如此渺小，卻替宇宙乘載無限冀盼，在傷害與被傷害中，慢慢找到最適合自己的生存方式。」

藴藏生命共感的《給天王星》

反思羣體與孤獨的凝聚之作

鄭宜農詞曲全創作 敞開內心共同映照

經歷2011年的首張個人專輯《海王星》、2017年第二張個人專輯《Pluto》後，鄭宜農在2019年帶來第三張全新音樂作品《給天王星》。

細數人際與自我探詢之間的碰撞，曾經攤開自我困惑，以誠實樣態來與世界相處，來到人生的第30年，鄭宜農積攢不同音樂風格的能量，認同情感與人生的起伏蜕變後，將音樂作品連結起宇宙意涵，反向朝內去總結生命面對過的遺憾及收穫，重新省思孤獨，而成十首擁抱不同生命思索之作，凝聚成一張貼近羣體共感的全新專輯。

專輯題名「給天王星」，這顆變幻不定的藍綠星球，由於軸心異常，使它的自轉軸呈現奇異角度，讓天王星分別擁有長達四十年的夏日與冬天，於是，天王星顛覆人類對四季晝夜的既定印象，成為宇宙中特立獨行的代名詞。

因此，天王星也代表堅持自我的獨立創作者，如同鄭宜農一直以來在音樂、戲劇與文字所散發的個人魅力，繼海王星與冥王星後，鄭宜農將「天王星」作為音樂的階段總結，在面對過輿論與肯定、起伏與悲喜的生命跌宕後，鄭宜農維持着誠實面對自我與外界的勇氣及初衷，撫摸曾深刻體會過的愛與傷痛，析解羣體與孤獨的相對關係，寫入詞曲旋律之中，引發聽眾都體會過的生命共感。

《給天王星》專輯詞曲來自鄭宜農的腦海，以「羣體」為概念，講述每一個人都擁有的共同感受，自多面向的情感、等待與豁達、相聚與離去的必然，提升到生命的困惑與期盼，直至思索宇宙中的存在，再度體現鄭宜農強大的創作能量，如詩般的遣詞用字也彰顯她的內斂情懷，更挑戰了台語歌曲的創作。

這次鄭宜農再度擔任整張專輯的製作，並邀請三金製作人陳建騏老師擔任製作協力，同時參與單曲編曲製作的，包括陳建騏、金鐘獎「最佳音效獎」得主，同時也是金曲、金馬入圍常客盧律銘，獨立樂界傳奇製作人Green Eyes!老王 王昱辰，以及新興製作人魯綱宇（來自「JADE」）、何俊葦（來自「南瓜妮歌迷俱樂部」）、鶴 The Crane、黃浩庭（來自「落日飛車」）等，這些年輕有才的音樂人們，為《給天王星》注入更多當代活力。整張專輯融合台語、嘻哈、爵士、電氣、搖滾、民謠與環境效果等音樂元素，創造出難以定義的全新樂種。

擁有好人緣的鄭宜農，特別邀請音樂與演藝圈的好友跨刀錄製音樂口白，存在於新專輯歌曲之中，仔細聆聽尋找，或許就會發現熟悉的嗓音。

《給天王星》收錄十首由生命歷程譜寫出共感旋律，仰望每一顆綴掛在宇宙中的星，細數每一顆獨自發光的心，鄭宜農陪着你我一起回望過往的愛與傷感，在曲風轉換之間，能夠聽見她的歡笑與悲傷，呼應都曾經體會的遺憾與笑容，由歌曲接收鄭宜農融入的温暖撫慰，在羣體意念之中維持獨特存在，享受孤獨，並期盼相互映照的光。

鄭宜農將故事化成歌，送給藏在你我心中，那顆最獨特的天王星。

她遊走在動靜之間，探索着自我存在，呼應着世界羣體

每段節奏象徵不同時期的生命鏡像，每首歌曲都源自深刻的本我思緒。

【推薦曲介紹】

＃1〈街仔路雨落袂停〉

「我毋甘願猶踮佇遮／你敢欲做夥行？」

輕描淡寫孤單情緒，淺淺唱着寄望情懷，心聲滿滿的雨巷夜景躍然於歌。

率性慵懶的都市嘻哈，正如雨聲也如心情，讓灑脱掩蓋惆悵，不畏懼孤單，勇敢向前。

鄭宜農攜手嘻哈新生代女聲陳嫺靜，翻新台語既有曲風，展現唱腔進階實力。

＃2〈千千萬萬〉

「千千萬萬滴沒人看見的淚／奔流成一片銀河系」

擴張並串起概念中的存在感，將生命比擬為星，在宇宙中守護自我。

思索人際及每一個羣體，如同廣大銀河系，每個人懸浮且發光，又保持距離，各自懷抱秘密，希望能另一顆星相遇碰撞，進而理解自己，稀釋一些孤獨，讓生命相互輝映。

＃3〈輕輕觸碰〉

「在你的堅韌背後／我輕輕觸碰／其實太巨大的温柔」

由情感面出發，探討着曖昧與警慎。呼應當代情感的共同課題，看似曖昧，有時卻被往日所阻擋，深怕不小心觸發了回憶，不願傷感，又不想徒留遺憾，只得亦步亦趨，緩緩往心去觸碰，期盼能相偕同行。

＃4〈就算我放棄了世界〉

「就算我放棄了世界／請你別放棄我」

深思厭世而哼唱的期盼，放棄的背後，其實隱藏着渴求與冀盼？

鄭宜農透過創作，努力撫平負面低落的心情，在過度抱怨讓悲傷變得淺薄的現在，或許厭世反而能審視自己擁有的重要事物，珍惜自己所有，緊握牽起自己的手。

＃5〈591〉

「想要一張／又軟又大又能做好夢的床／轉過身去／就能聞到你的枕頭香」

將現代人的租屋習慣，視為構築理想存在感的途徑，描繪着日常畫面。

旋律中處處牽引着現代人的生活共鳴，寫實趣味的旋律內涵，在穩定鮮明的節奏，傳遞簡單又恬靜的温暖。

＃6〈深深的〉

「人佮人之間／哪會遮爾簡單就破碎／當初無講的話／佇深深的夢中徘徊」

鄭宜農再度挑戰台語唱功，將生命潛藏的遺憾訴諸於歌，將記憶譜寫進詞曲，述説心底往事，感受人與人的脆弱緣份。

透過台語獨有的撫心腔調，揉合生命體驗，轉化成另一種撫慰，沿着聽覺，傳達進入深深心中。

一顆變化多端的星球 
 
 
海王星與它比鄰，相識但不相會，彼此隔着幾光年的故事 
它們的軌道永遠不會碰撞，就像過去與現在 
 
 
曾經為九大行星之一，在人類科技最靠近它的一刻，看清楚後，卻又將之除名 
被人類定義，又被人類否定 
 
 
鄭宜農，一個被鑲上各種標籤的名字。 
油墨印上的標題，泛黃褪色的八卦，淘洗後留下的真實的原色 
 
 
兀自自轉的兩個星體 
在被迫公轉的軌跡中，終於命運交疊 
 
 
有人覺得鄭宜農很特別 
其實，她跟我們每個人一樣，總是在混亂中不斷毀損重建，忽遠忽近， 
而始終還堅持着，在那裏 
 
我們都是反覆在與自己的對話中長成更完整的自己，不是嗎？ 
 
 
「此刻我們覺得很乾 那很正常 我們就幹」 
 
沒有人説這很簡單，但或許有一天能找到答案 
就算受傷，就算像個混蛋 
也要去守護最純粹的情感 
 
 
經過數年持續地破壞與再造，最能代表鄭宜農的一張專輯 
 
十首講述「愛」的歌曲 
 
十段刻骨銘心的記憶 
 
榨乾累積至今的生命歷程，鄭宜農在漫長的時空探索中，幻化成充滿未知的Pluto，譜寫出最赤裸的告白詩歌，等待一場登陸的奇蹟。 
 
 
 

 
探索自我宇宙的旅程  －  從文藝內斂的《海王星》到展現光芒的《Pluto》 
 
與一鳴驚人的第一張個人專輯《海王星》相隔六年，鄭宜農在2017年推出第二張個人專輯《Pluto》，呈現這幾年嘗試各種音樂風格所累積的能量，是經歷自我情感認同關卡後的蜕變之作，更是一張跨越主流與獨立界線的破格專輯。 
 
 
 
獨具個人魅力的《Pluto》－越見成熟與自信的代表作 
鄭宜農全製作/作詞/作曲/編曲＋李欣芸、安溥、盧凱彤、大象體操精彩合作 
 
《Pluto》的名字源自因質量過小且運行軌道怪異，而被剔除於九大行星之外的冥王星。身為太陽系中離地球最遠的星球，冥王星一直以來給人遙遠神秘的印象，直到2015年太空探測船「新視野號」終於拍攝到清楚的影像，科學家對於它的想象因此被顛覆。如同鄭宜農在《Pluto》中，翻轉過去大家對她的既有印象，帶給聽眾層層的驚喜。 
 
 
《Pluto》是鄭宜農在近30歲之際，以自身經驗，陳述新世代愛與自由之可能性為概念的作品，別具意義。她難以忽視的特質，來自於她的真實，在社會輿論的包圍下，更突顯誠實面對這世界的勇氣。她想告訴大家的是，我們必須在人生旅途中不斷體驗愛與傷痛，才能發現更多美好的可能。 
 
 
在音樂上鄭宜農首次挑戰一手包辦詞曲、編曲及製作，跳脱出原本擅長的民謠及搖滾，加入Trip Pop、Hip Hop、爵士與電氣元素，在不同音樂風格中自信穿梭，全新的音樂風格令人玩味。更集結李欣芸、安溥與大象體操等優秀音樂人共同製作部分歌曲，並邀請入圍過金曲獎的香港新生代女歌手盧凱彤合唱。 
 
 
全輯共十首歌，以私密的情感譜出入耳的歌曲，赤裸地揭開鄭宜農對於情感的各種語言與姿態，隨着曲風的更迭，歌曲中可以聽見她的脆弱與驕傲，直率卻又文藝的反差，似對人傾訴又像自我呢喃，以真摯温暖為引力，帶領聽眾探索自我與世界的關係。 

★鄭宜農首張創作專輯 - 海王星。
★小白兔唱片彙集10年精華，阿飛西雅、Cicada、風籟坊、害羞踢蘋果、川秋沙等多組獨立樂團合力製作，聯手打造海王星。
★影像新鋭張軼峰、李中MV製作，圖文攝影師張雪泡專輯攝影。
★阿給火（Arcade Fire）專輯後製團隊，操刀營造鄭宜農專輯之全景。

海王星，距離太陽最遙遠的安靜軌道，水藍色的行星。
它的表面佈滿冰層，內部有巨大的能量，這是一顆外冷內熱的美麗行星。

「這是最能代表我的星球。」－鄭宜農

她甜美的嗓音帶着天真與樂觀。生活之中，有許多情感並非言語能夠輕易表達；深諳這份敏感與脆弱，鄭宜農總是能不着痕跡的撫慰着受傷暴躁的心。

身為知名導演鄭文堂的女兒，主演兩部台灣電影「夏天的尾巴」及「眼淚」，讓她對電影、對錶演有了更多認識，想要創作的心情也日益高漲。一趟紐約行，看遍世界各地的音樂人之後，鄭宜農對自己，立下音樂的誓約……更明確地説：她在自己的心臟上刺青明志。她以超越同齡友伴的高標準，嚴格的要求自己。她凡事一板一眼，從不疏於練習，每次她羞怯而真誠的站上舞台，演出的水平就更上一層樓。

對自我的人生有了反省，鄭宜農從大學休學。自2009年加入獨立廠牌小白兔唱片，展開音樂的探索及磨練，經過兩年的創作及長達一年的錄音，首張專輯「海王星」終於問世。

「海王星」，除了鄭宜農的詞曲創作及演唱，專輯製作由另類樂團「阿飛西雅」吳逸駿主持，「Cicada」、「川秋沙」、「風籟坊」、「阿飛西雅」、「害羞踢蘋果」等風格迥異的樂團難以馴服的靈魂，破天荒地合力為鄭宜農編曲，讓這張專輯的音樂深度及視野更加豐富。

專輯攝影由風格強烈的女性攝影師張雪泡擔綱，MV由不出世的鬼才張軼峰，以及充滿黑色幽默的導演李中主導。鄭宜農的音樂，給了這些年輕創作者寬廣的發揮空間，宏觀而温柔，環抱着每個不安與受傷的心。

眾多名人推薦：

像雲靄輕柔擁抱晨曦 。
「海王星」裏乾淨的木吉他板音，襯托出Enno音樂裏素樸自然的力量，讓Enno略帶砂質的嗓音呈現一種層次豐富、令人驚豔的透明感。音符猶如文字，樂譜是她的劇本，Enno用音樂述説着她的青春故事。

宜農五年來讓人大驚。她是個鏘鏘的阿妹仔，但是她的歌詞、音樂，尤其是專輯「海王星」的成熟完整度，絕對是不折不扣的台灣查某人了！

宜農的人和音樂都如此美麗而動聽。但別以為她是蒼白的花草系；她是電影「眼淚」中的惡女，她是經常為社運而唱的人權歌手，她是充滿力量的海王星。
#NAME?

生活有時最好只是一種直覺：聽首好聽的歌，感覺自己擁有那聲音，對歌詞心領神會。感動能有多少難測量，但真切體驗是不會錯的。於是我們聽鄭宜農，找到那一片刻，是她的，也會是自己的，其他的事情呢，就不真的有多重要了。
#NAME?

宜農的歌聲，像是清晨漸藍的微光;像是午後安靜的雷雨，輕輕陪伴
#NAME?

喜歡聽田中央的夥伴們在田中央唱歌~~更希望田中央弄出來的房子也要像一首首可以唱的歌。
像宜農的海王星一樣平靜到足以聽見世界;像宜農的海王星一樣自在到不迴避任何問題 從她的歌聲中,我聽到一個逐漸由青年撐起來，正向的新台灣。

難以忘懷電影「夏天的尾巴」中，那清亮不帶有任何雜質的歌聲，就這樣唱着，即使只用一把吉他伴奏，卻很純粹地帶給人們生命力量與希望。她是鄭宜農，從幾年前聽到那歌聲起，我就默默等待正式專輯的發表。幾年過去，「海王星」，宜農的首張專輯，不花俏亦不絢麗，吉他依然陪伴着她，大無畏地唱着，帶給大家最簡單的幸福感受。

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