鄭宜農

第一次遇見花香的那刻

:第一次遇見花香的那刻

《路邊開花》歌曲簡介

這首歌是為深田晃司執導的電影《奈義日記》創作的片尾曲，該片入圍了第79屆坎城國際影展主競賽單元。

歌曲由曾榮獲台灣金曲獎的才華洋溢的創作歌手鄭宜農演唱。

深田晃司的歌詞由台灣著名台語作詞人謝銘祐改編為台文歌詞，沛沛的細膩編曲與鄭宜農清澈的嗓音交相輝映，賦予歌曲清新活力。

歌名“路邊開花”意為路邊靜靜綻放的花朵，象徵故事中人物內心的寧靜與思緒。這首歌貫穿了影片的結尾，其創作靈感源自於影片拍攝地岡山縣奈義町的風景，以及人們僅僅透過改變行走路線就能注意到日常生活中細微之美的微妙情感。

Introduction of the song Lōo-Pinn Khui-Hue （路邊開花）

This song was written as the ending theme for Koji Fukada's "Nagi Notes", an official selection in the Competition section of the 79th Cannes Film Festival.
 
It is performed by Enno Cheng, an acclaimed Taiwanese singer-songwriter and the winner of Golden Melody Awards for Best Female Taiwanse Singer. Fukada's original poem was adapted into Taiwanese lyrics by Hsieh Ming-Yu, a celebrated "poet-singer of Taiwanese," while Lee Pei-Chin's delicate composition and Enno’s clear, pure voice brought the song to vivid life.
The title, "Flowers Blooming by the Roadside," refers to flowers that quietly bloom along the roadside, symbolizing the hushed feelings of the people who inhabit the story. This song, which envelops the film's ending, was created in deep connection with the scenery of the filming location, Nagi Town in Okayama Prefecture, and with the subtle emotional shifts of people who come to notice the small, everyday beauty around them simply by changing the path they walk.


楽曲の紹介文 “ローピン・クイフェ（路邊開花）”

第79回カンヌ國際映畫祭コンペティション部門正式出品作、深田晃司監督‘ナギダイアリー’のエンディングテーマとして書き下ろされた楽曲。

歌うのは、台灣の権威ある音楽賞“金曲獎”受賞の実力派シンガーソングライター、イーノ・チェン(鄭宜農)。深田晃司による詩を、數々の栄冠に輝く“台灣語の詩人歌手”シェ・ミンヨウ(謝銘祐)が台灣語の歌詞に翻案、李沛芩の繊細な音楽とイーノの澄んだ歌聲によって、みずみずしい息吹が吹き込まれました。

タイトルの“路邊開花”は、道端にひっそりと咲く花を意味し、物語に登場する人々の靜かな想いを象徴しています。エンディングを包み込むこの一曲は、ロケ地・岡山県奈義町の風景、そして歩く道をふと変えてみることで日常のささやかな美しさに気づいていく人々の心の機微と、深く結びついて製作されました。

路邊開花（《當風吹來奈義町》電影主題曲）

以簡單的吉他編制與剋制的演唱，為《再見1987》影集版的〈玉仔的心〉留下近乎素描般的質地。旋律承載着孤獨與思念緩緩前行，而盼望未曾熄滅。
一顆經過漫長歲月磨洗的心，安靜承接那些難以説盡的失去與等待。

玉仔的心

取材谷川俊太郎詩作〈心 滾來滾去〉
以明亮和絃與前進感節奏，描繪心在跌倒、迷失與甦醒之間反覆循環。

看似輕盈可愛的心，始終努力向前。
久違回歸民謠語彙，鄭宜農以純粹歌聲唱出心真實的樣子。

こころ    ころころ (心 滾來滾去)

大愛街2巷

做一個活生生的人，並且以活生生的自己去擁抱世界，難就難在誠實而非自溺地，去接受活生生的自己。無論對自己與他人而言，「我」的存在本是具有表演性的。生而為人並非無害，可以殘忍也可以温柔，可以暴力也可以天真。或者，愛與恨、善與破壞性的慾望都是一體兩面的，在每個人的體內互相辯證。
 
這一次，鄭宜農的創作野心是用一首歌，把一個人的歷史與現在、自我與社會性點點相連，刻畫出以血肉之軀覆蓋，有傷有痕亦自帶利刃，一個最終努力學習去擁抱之人。

〈有時候我會想要傷害我的朋友〉像在凝視一種隱性的自我破壞。當人試圖守住自己的自由與邊界時，也可能在不知不覺中，傷及生命中曾經極度靠近的某個人。歌曲最終停留在一句不斷反覆的低聲承認「I take it all」，成為對自身脆弱與陰暗面的承擔。剋制而向內收斂的電子流行聲響，緩慢推進一段關於親密與破壞的情緒軌跡。隨著反覆堆疊的旋律與語句，這首歌是內心深處不斷迴盪的一場自白，描摹人在關係之中那種既渴望靠近、又忍不住推開彼此的依附矛盾狀態。

英文歌名〈FRIENDLY FIRE: ON〉的命名靈感來自電玩用語，意指「開啓友軍傷害」，鄭宜農借用這個概念，來表達「關係裏的傷害機制被打開」的狀態。第一句歌詞以坦白的語氣展開：「有時候我會想要傷害我某個人」，這個幾乎毫無掩飾的念頭，是鄭宜農與自我內核戰鬥之下的結晶，無比赤裸的、帶著重量的，它是她對自己宣示的一個里程碑，從這首歌開始，鄭宜農想讓「創作」再更接近自己一點，以一個活生生的姿態。因為親密而生的所有傷害，以及隨之而來的餘波盪漾，她選擇照單全收。

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