梁博

《晝夜本色》第一季

精氣神

我不知道2020 (《了不起的兒科醫生》電視劇主題曲)

我不知道2020（《了不起的兒科醫生》電視劇主題曲）

想念

想念 （Rehearsal Version）

尖叫之夜

迷藏

一往深情（網絡劇《鬼吹燈之黃皮子墳》宣傳主題曲）

一往深情 (網絡劇《鬼吹燈之黃皮子墳》宣傳主題曲)

靈魂歌手

喜劇

給我一點温度

樑博

精：血脈中傳承的堅韌，如同農民耕耘，種子深埋土壤，赤誠向下紮根的生存信仰。
氣：天地與人的能量循環，借自然之聲與多元樂器模擬自然韻律，傳遞萬物共生的力量。
神：超越物質的精神覺醒，在孤獨與焦慮中保持清醒，閉目時照見的心靈自由。

一人樂隊的質樸呈現，一段難忘的創作旅程，用純粹的音樂表達與聽眾交流，融合多元樂器與跨文化元素，調動回憶裏的不同景象，探索內心深處，回歸本真。打破流行框架，聚焦精神世界與萬物共生。以“精氣神”為內核，在音樂的律動中，找回人類與自然和諧共存的美好。

《我不知道2020》（《了不起的兒科醫生》電視劇主題曲）少城時代出品

“其實孤獨從來都和那些節日無關，像外面曾與我無關。” 
                           ——《想念（Rehearsal Version）》

2020年1月1日，梁博發佈了和樂隊在排練場同期收錄的新歌排練版《想念（Rehearsal Version）》，這首歌改編自Jack Lee的作品《April》，由梁博再次創作主歌並增加新的段落，重新編曲並填詞。Jack Lee是一位來自美國的韓裔音樂家。他是知名樂隊Nathan East Band of Brothers的成員之一，同時也有屬於自己的樂隊。他曾與多位爵士音樂家表演和錄音，包括Pat Metheny、Fourplay、Lee Ritenour、Larry Carlton、Bob James等等。

2019年8月4日“尖叫之夜”北京站，梁博三首Live版音頻：《黑夜中》  《出現又離開》《 男孩》

人越成長越像和自己捉迷藏。你一次次故意讓自己找不到自己。

2015梁博《迷藏》現場同期錄音專輯，是一張現場拍攝和錄音真實同步進行的室內現場專輯。追求情感的第一時間還原，情緒的第一時間表達，整體質感的完整統一呈現。還是和以前一樣，希望每個人聽過看過都有屬於自己的感受。


《鬼吹燈之黃皮子墳》宣傳主題曲

歌曲名字叫《靈魂歌手》 ，在寫這首歌不到一個月的時間，剛好遇到一汽－大眾和NewBalance跨界廣告宣傳片的工作邀請。我對兩個品牌以及拍攝本片的導演都很認可，相信這樣有品質的品牌，應該配上合適的音樂。在這之前我曾推掉很多類似的工作，但這次覺得很合適，所以原定明年錄的歌曲，為這首廣告提前製作出來，並且也在廣告中提到“靈魂歌手”的意義。
一個品牌，一個人，都需要堅持堅定的去做一件事。最初的時候，暗淡的時刻難免被誤解，被輕視，但“靈魂”這個詞沒那麼輕。當他展現光芒的時候，之前的一切並無意義。好的歌手，好的歌曲，好的品牌，都不會被遺忘，只是不屑於匆忙的曇花一現，因為他不屬於瞬間，他屬於永恆。


梁博2016年個人第一首新歌《給我一點温度》。

“現在，就是這樣，
音樂，本來就無法通過除了它本身的任何一種方式去表達。
我只是唱和演奏，你們只是聽。這樣就很好。更勝過一切。”
——梁博

2012年，第一屆“中國好聲音”火爆了當年整個夏天，梁博的表現，簡單、純粹、直接，吸引了無數電視觀眾與歌迷的喜愛。隨着最後總決賽的落幕，梁博當之無愧奪取年度總冠軍後，他也開始漸漸淡出大家的視線。但是，梁博從未離開音樂，而在認真規劃，等待以一張完全屬於自己的音樂作品，來回報支持者們對他的支持。

2013年，梁博帶着自己的十多首原創作品DEMO，正式啓程遠赴大洋彼岸的美國，開始自己首張個人專輯的製作。在美國初期，見製作人、選錄音棚、逛琴行、觀摩演出……梁博完成了在美國的音樂遊歷，聽到好音樂、看到好琴時，他會兩眼放光，笑容綻放，完全沉浸在音樂自由的快樂中。美國自由的音樂環境，也讓初到此處的梁博可以更加放鬆，於是大家看到他在洛杉磯的Santa Monica大街，和美國好聲音的選手Naia Kete一同切磋表演，感受他們自由輕鬆地享受音樂。

對梁博而言，過去大家看到的自己，聽到的已曝光作品，都是從前的“梁博”，他希望從這張專輯開始，作為全新的起點，讓大家看到梁博目前這個階段下最真實的樣子。從音樂上真正瞭解他，專輯裏麪包含了梁博作為詞曲創作者、樂器演奏者、演唱者和製作人的多重身份，也完完全全展現了他對音樂的能力與信心。

梁博同名專輯 絕對自我的音樂表達
打破常規 無視覺影像 還原音樂最本質意義

這張專輯定名為《梁博》同名專輯，顧名思義，表達的內容很自我，在寫歌創作的過程中，梁博並沒有去“預設”這張專輯的樣子，也沒有侷限在“曲風”“曲式”的各種條條框框中，12首全新作品，每一首歌都有很強的獨立色彩，從樂器到演唱，都是梁博發自內心的由衷表達。

從籌備個人首張創作專輯的那天起，梁博就不給自己任何限制，從準備DEMO,到遠赴美國錄音，再到最終確定收錄專輯的曲目，以及歌曲後期的混音及母帶處理，每一個環節，他都親力親為。甚至在最終封面的選擇上，梁博建議公司拋棄大家固有的唱片封面以“人”為主視覺的操作模式，改以黑白色塊圖形的大膽創意，用最簡單的，表達最直接的，這也與他想要表達的音樂一樣。同時這張專輯更為大膽的，是沒有拍攝任何一首歌曲的音樂錄影帶，這在如今的音樂市場絕對一次“創舉”。他説，“大家想象的畫面，就是最好的視覺。”

國際音樂大師Michael Bearden加盟製作 為專輯呈現全新面貌

為了更好的完成自己的首張專輯，唱片公司特別邀請大名鼎鼎的知名製作人Michael Bearden加入製作團隊，與梁博一起完成整張專輯的製作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的長期音樂夥伴，也是Michael最後一次演唱會“This is it”的音樂總監，同時也是Lady GaGa 2014全球巡演的音樂總監，合作藝人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音樂巨星。梁博表示，當Michael Bearden一加入我們的團隊，那個當下就感覺“對了”，他的音樂很自由，給整張專輯帶來新的面貌，即便有時發生意見不一致時，我們也是把各自想象的東西用樂隊演奏的方式呈現一遍，用“事實”切磋説話，來完成音樂想法上的碰撞。如果沒有他，這張專輯可能會是另外一個模樣。

樂隊同期錄音 還原音樂最真實的呈現方式

作為自己的首張音樂專輯，梁博採取區別於常規歌手的錄製方式，即便已經抵達錄音室，梁博也依然會基於先排練再篩選，最後才錄音的方式，也正是因為遵循自己對於音樂最真實的感受，帶去美國的多首DEMO，有很多在排練前就被自己所否決了，而經過排練最後進入錄音的歌曲，也還是有部分在最終收錄前被刪除，但他説，這很正常，數字的意義並不大。

在科技高度發達的今天，一切不可能都變得有可能，整個音樂製作環境變得愈發追求完美，沒有瑕疵近乎完美的音樂似乎成了當下音樂的主流聲音，可在這些近乎完美的聲音裏，大家會發現，自己已經很難被純粹的音樂所感動。

也因此，梁博決定逆流而上，不受限於任何所謂的“標準”，他的唯一標準就是音樂，在看他來，音樂最不可忽視的就是“音樂”的當下，所以整張專輯採用了全程同期錄音的方式錄製，從樂隊到演唱，都在同一個空間時間內完成。他希望通過專輯讓無論身處何處的聽眾都可以第一時間感受到歌手、樂隊、樂器在音樂發聲的那一刻的自然結合所帶來的音樂震撼。樂隊不是“伴奏”，而是用樂器的每一個音符，表達音樂的情緒、歌手的演唱，所有的情緒凝結在一起，以最自然的狀態還原音樂本應給人的真實聲音。在錄音過程中，有時候樂器的彈奏難免有瑕疵，但他希望寧願優點與缺點同時存在，也不要為了“安全”去做背離音樂的選擇。這樣的錄音方式也將成為梁博未來專輯所堅持的製作標準之一。

去除“模式化” 梁博用最自由自我的音樂 完成最由衷的音樂表達

在美國錄音期間，除了與製作人Michael Bearden的火花碰撞，錄音師Niko Bolas也給梁博帶來很大的觸動。Niko是一位很有經驗的錄音師，曾與The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次錄音前，他都會不厭其煩地為樂手們進行幾十次的調音，已達到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko説，雖然他的錄音經驗可能比梁博的年齡還大，但他絕不會因此把自己的工作系統化，每天進入錄音棚，與不同的音樂人合作，對他而言都是一次全新的經驗，他能做的，是幫助音樂人找到想要的聲音。

這張《梁博》同名專輯，是一張去除以往唱片工業“模式化”的專輯。23歲的梁博，不給自己的音樂定義為任何風格標籤，整張專輯從詞曲創作、製作，演演唱，都完完全全發自他的內心，不受任何人的束縛，因為自由，完成之後的作品，顯得尤為自我。梁博也完全將自己的音樂交給聽眾，讓聽眾去感受這位23歲音樂人內心的由衷表達。

專輯 | 單曲