龔琳娜

張雲雷

挽紅紗

最後一個夏夜

回信

漢韻

西樓別序

隨便走走

劉俊宇

劉悅坤

張瀚文

程楊瑞嘉

馬燊柏

趙佳琪

楊澄兒

黃璨宜

華夏 (童唱版)

颜人中

杨天璐

张紫宁

段奧娟

餘燼之上 影視原聲大碟

晚風輕輕吹

華夏

夏日少年氣

畫中尋

聽潮

牽掛

探清水河

藍色天空

郭德綱

岳云鹏

郭麒麟

輩分歌

毓貞

一襲長衫，踏遍歸途片刻不停；
一抹紅裝，染盡人間千般風雅。

龔琳娜 × 張雲雷  
雙聲對唱《挽紅紗》，首次合作，破壁交融。

聽她含羞相問“何時挽起眼前紅紗，莫忘奴家。”
聽他深情對答“庭前明月訴着情話，此生共白髮。”
祝佳人，三盞茶，半壺紗，在這洞房花燭下；
良辰已至，請挽紅紗。

這是一首夏日餘温與秋日涼意交織的傷感抒情曲，在張雲雷演繹中，描述了某個夏天的最後一個夜晚，一場煙花秀，一次離別，如一場限時的夢，美輪美奐的絲絲涼意，滲入彼此剛剛依偎後又分別的手心温度中。
反覆呢喃着“夏天還是結束了嗎”，感情層層遞進，將對逝去時光與戀人的不捨推向高潮。訴説的，正是那個人、那個夏天明明已在身後，卻永遠留在心裏的留戀與深情。

歲末歸家之際，張雲雷發行最新單曲《回信》。他以清澈細膩的嗓音，將少年跨越山海、歷經跌宕後的成長感悟娓娓道來。歌詞裏既有對故鄉的深情眷戀，也有歷練後的堅韌倔強，如同在春節前夕拆開一封温情的家書。在傳統與現代的交織中，他用歌聲治癒疲憊，給予每一個趕路人最柔軟的懷抱。見字如面，願你歷經風霜，心仍有光。

非遺傳承曲《漢韻》暖心發佈。
      “漢韻長，長不過牽掛，漢韻濃，濃不過這杯茶”一曲唱盡中華文脈底藴與煙火温情。
歌曲由中華兒童文化藝術促進會影視文藝傳承工作委員會指導推出，由公益推廣大使張雲雷深情演繹。
       以國風之聲，傳承千年文脈，讓中華非遺在新時代綻放光彩。

張雲雷以其標誌性的温潤聲線，為《西樓別序》注入了獨特的敍事感。他將古風歌曲裏的離愁別緒拆解成細膩的心事，從 “月滿西樓” 的場景鋪墊，到 “別後牽掛” 的情感遞進，每一句唱腔都帶着恰到好處的綿長韻味。他略帶戲腔式的轉音設計，既保留了原曲的古典雅緻，又融入了個人演唱的柔潤特質，讓 “別序” 不再是直白的傷感，更像一場輕聲訴説的回憶。聽來如臨西樓月下，彷彿能看見燈火搖曳裏的不捨，也能觸到字裏行間藏着的温柔牽掛，為這首古風作品增添了更易共情的聽覺温度。

由中國廣播電視社會組織聯合會，中國教育電視台指導，中國廣播電視社會組織聯合會少年兒童演藝委員會主辦的“小手牽大手《童唱新時代》”音樂電視系列活動之項目推廣歌曲《華夏》。
該歌曲由著名音樂人瀟彬、姚立城作詞，著名音樂人張祿糴作曲並製作，總出品人范衞平，總監製高發，總策劃劉川楠，新時代青年男歌手張雲雷和新時代少年劉悦坤、劉俊宇、張瀚文、程楊瑞嘉 、馬燊柏、趙佳琪演唱。
     
該歌曲借千字文、百家姓、三字經加中國樂風唱響華夏千年文明。
其中歌詞 兩岸同相連 血脈流淌來自炎黃
更是將主題昇華，因為兩岸本是一家，溯根同源  祖先名為華夏。

《餘燼之上》是由騰訊視頻出品，五百監製，程浩執導，秦飛、袁金松、藍菁編劇，王子奇、孫陽、孫怡領銜主演，劉敏濤特別主演，張雨劍、丁笑瀅主演，黃維德特邀主演，陳若軒友情出演的情感懸疑推理劇。於2025年2月8日在騰訊視頻獨家播出。
該劇講述了因十年前一場火災，讓廖氏兄弟二人的命運徹底改變。因滅門慘案催生出雙重人格的廖思遠，被意外捲入一宗校園謀殺案後窺見當年火災真相一角。在哥哥廖知白的“陪伴”下，不斷成長，竭力找尋當年真相。隨着一連串怪奇案件持續發生，廖思遠屢破奇案的同時也越來越靠近當年真相。

張雲雷｜新歌《晚風輕輕吹》

歌曲由張雲雷監製且全程參與制作，信念音樂製作出品，王瑞淇擔任製作人，作為合輯《銀河信件》首發歌曲，它伴着星光送入你們的耳中。歌曲舒緩的旋律和張雲雷娓娓道來的歌聲如一縷微風，輕輕撫平生活的煩惱，為漸冷的冬日注入温暖。

此時此刻，想將這首歌送給你們。
晚風吹進時光的河，歲月乘上未來的車。

我想，回憶是珍貴的； 
我想，當下是勇敢的； 
我想，未來是美好的； 

一路奔波的人們啊，希望這首歌，能為生活中忙碌的你們帶來一些温暖，也希望能夠陪伴在你們每個夢想實現的瞬間。人生就像列車，總在不斷地追逐，大膽往前走吧，做一個勇敢的旅者！

由中國廣播電視社會組織聯合會，中國教育電視台指導，中國廣播電視社會組織聯合會少年兒童演藝委員會主辦的“小手牽大手《童唱新時代》”音樂電視系列活動之項目推廣歌曲《華夏》。
      該歌曲由著名音樂人瀟彬、姚立城作詞，著名音樂人張祿糴作曲並製作，總出品人范衞平，總監製高發，總策劃劉川楠，新時代青年男歌手張雲雷演唱。
     
該歌曲借千字文、百家姓、三字經加中國樂風唱響華夏千年文明。
其中歌詞 兩岸同相連 血脈流淌來自炎黃
更是將主題昇華，因為兩岸本是一家，溯根同源  祖先名為華夏。

張雲雷全新EP《牽掛》騰訊音樂獨家温情上線，細聽來自他情感深處沉靜的聲音......

自單曲《毓貞》之後，張雲雷便開始在音樂道路上有了不同面向的探索，除了將曲藝特點與流行音樂相結合後讓其煥發新的光彩之外，他也越來越注重個人態度的表達。

全新EP《牽掛》完整呈現出張雲雷在經歷人生不同體驗後的成長變化，如果説以前的他還是那個帶有懵懂情感的男孩，那麼在這張作品中，他則更像是一個在情感上有了自己明確想法的成熟男孩。從《毓貞》京味兒十足的情懷到《藍色天空》中的純真羈絆，再到現在《牽掛》中人生姿態的展現，張雲雷人生的進化過程一直讓大家充滿着期待。

EP收錄的單曲《愛一個人》與主打單曲《牽掛》如同兩首相互呼應的作品，張雲雷在唱法上舍棄戲曲唱腔，直接用通俗唱法來展現作品入微的情感，在他細膩嗓音的包裹下，一段無疾而終的愛情以一種哀而不傷，但又保留遺憾的方式被完整地呈現了出來。

張雲雷在《牽掛》的表達上首次有了更為明確的想法，無論在當下與未來都會作為他作品選擇的標準之一。這首作品同時也奠定了整張EP哀而不傷的基調，讓情感從純真懵懂昇華到沉靜內斂的狀態，作品的歌詞與張雲雷的嗓音就像畫筆與畫布的關係，畫面被清晰地呈現出來——每一幀都隱約藏有一絲遺憾，歌詞中那句“牽掛有太多 蹉跎了結果”，對人與事存在的無奈狀態表達得淋漓盡致。

這兩首作品乍一聽好像有會點悲哀的感受，但這也正是凝結了張雲雷深切情感的作品，在經歷了全新成長變化後，新的張雲雷正躍躍欲試嘗試着表達更多內心真實的想法。

《乾一杯》獨到之處在於旋律是整首作品的亮點，前奏的唱詞緩緩出來後，人生的滋味盡在其中，而從另外一個實際的角度來看，也更為貼合經歷人生百態後的張雲雷自身，“誰是誰非 都乾一杯”的態度就像在説人生何處無塵埃，放下與算了就是當下最好的狀態！作品既是給這個階段自己的一份人生禮物，也是他希望通過音樂的形式表達自我的一次嘗試。人生諸多百態都經歷一次，凡事統統拋諸腦後，“開懷入座 打開自己”這樣就好。

張雲雷從內心的純真到開始成熟，感情與情緒的遞增都在這次的作品中表現得尤為明顯，感情流露也更為深沉內斂。當整張作品一一展現在大家面前時，也是張雲雷正在以一種分享的姿態把自己剖給大家：那個温暖少年，一如既往保留着內心不變的地方！

所有的人生變化都是給他最好的禮物，也是送給大家的禮物！

《探清水河》原是根據清末民初的北京小曲兒改編而來，作為當時流行於北京市海淀區火器營村的敍事歌，講述了當時發生在火器營村的一個類似“孔雀東南飛”的愛情悲劇——堪比近代版梁山伯與祝英台的悽美愛情故事。

眾多曲藝人傳承此曲，多是以傳統曲藝演繹的方式進行改編，經過歲月的沉澱後，被眾多的小唱本收錄而延續至今。張雲雷將傳統曲藝與流行音樂相結合，重新賦予了作品多元的超越本身的力量，引起觀眾對於傳統藝術形式的全新理解。

張雲雷在發行了吉他版的《探清水河》之後，此次正式推出錄音室版本。以民族樂器為作品奠定傳統基調，同時加入現代配器，適當用打擊樂增加作品的律動，加之吉他的加持激起了傳統曲藝與現代音樂的碰撞。而他富有張力，能夠將流行與戲曲唱腔完美結合的嗓音，在逐次豐富的音樂編曲下，讓整首作品顯得哀而不憂，傷感情緒包裹其中又不顯得太滿。

張雲雷不僅僅是簡單改變了該曲原有的唱法，更在於其紮實的曲藝功底之下，經典作品得以被娓娓道來，使之在百餘年後，仍舊充滿了原曲的情感張力及敍事性的故事畫面感，保有並傳承了傳統曲藝中打動人心的匠人精神，延續了張雲雷將傳統曲藝與現代流行音樂進行融合的創新嘗試。

你還記得年少時的模樣麼？記憶裏，一個人安靜地走在小巷，雨過之後彩虹突然出現的驚喜，雲層從頭上緩緩掠過，見證了所有青澀的場景。那些純粹時光裏被刻下的印記我們久久難以忘卻，年少時懷抱夢想的時刻成為我們一生中最珍貴的回憶，然後我們漸漸成長，揚帆起航。

張雲雷繼單曲《毓貞》深情唱出那份飽含温度的人情關係後，他再次在音樂道路上帶着滿滿的誠意起航，與著名音樂製作人劉卓經歷反覆的創作磨合，最終讓這張最新EP《藍色天空》得以與大家如約見面。

EP中共收錄三首全新作品，如同張雲雷的個人獨白——世間百態、萬物變化無常，但不變的是藏在他內心深處最純粹的記憶。我們每一個人都從他口中那個惴惴不安的孩子長成了一個獨立擔當的人，一樣懷抱偉大理想，同樣在為夢想努力，而這世界總是因為那些心底美好的事物生出耀眼的光芒與希望！

2019，張雲雷最新EP《藍色天空》帶你温暖起航，一起走進他那最有温度的音樂世界！

“爺爺抱，奶奶笑，叔叔嬸嬸來報道”，郭德綱攜導演處女作《祖宗十九代》新年爆笑來襲。電影主創團隊為貼合電影“穿越偶遇祖宗”的主題橋段，邀請到主演岳雲鵬及郭麒麟、張雲雷同導演郭德綱共同獻唱宣傳曲《輩分歌》。
又是一年新春來到，街頭巷角都透着濃濃的迎春氣息。闔家團圓的時刻，一年之中或是因為忙碌，或是因為種種原因而不常相見的親戚朋友齊聚一堂，收紅包聊家常，認認叔叔舅舅，和阿姨姑姑打打招呼，新一年新氣象，不變的是其樂融融和團圓吉祥。
歌曲中融入嗩吶、三絃、大鼓等多種民族樂器，從前奏開始便營造出熱鬧歡樂的過年氣氛，一眼前立刻浮現新年時忙活着制辦採購，辭舊迎新的場面。歌詞根據曾為《軍中綠花》、《茶山情歌》、《女孩的心思你別猜》等經典作品填詞的吳頌今老師，所做經典兒童歌曲《輩分歌》進行改編，保留了“論輩分”內容的同時也加入了新年同慶的部分，應時應景。整首歌彷彿是在記錄新年喜氣洋洋、團圓合樂的景象。
郭德綱、岳雲鵬、郭麒麟、張雲雷作為電影主創和德雲社代表人物，此次作為演唱者參與歌曲錄製，四人四色的穩健演唱結合小朋友的童聲錄製，配合“年味兒”濃重的旋律基礎，無疑讓歌曲更添喜慶色彩。相聲講究“説、學、逗、唱”四門功課，多年打下的紮實基礎，讓四人對歌曲的把控遊刃有餘。把四人之間“師傅、徒弟、姐夫、小舅子”等多重身份關係帶入歌詞，增加歌詞真實性和趣味性的同時，也應和了《輩分歌》主題，傳統“家”的概念悄然滲透，不言而喻。
作為《祖宗十九代》宣傳曲，《輩分歌》除了在內容上與影片內容重疊契合，同樣傳達着中國傳統大家族間的“輩分”概念和新年“闔家團圓”、“家和萬事興”的家族意識。新春佳節便是家人團圓時刻，幾代同堂歡樂共迎新年，也許就是人生最大的幸事。

北京是個漂泊之地，其獨特的魅力吸引着一代又一代人，這裏每天都有人離開，也都有人到來，愛恨別離是最常見的戲碼，城市卻以傲立的姿態注視着這一切的發生。而張雲雷將他對老北京的眷戀在《毓貞》中緩緩唱來，字字含韻，飽含深情，唱出了對親朋好友的愛，唱出了一份有温度的人情關係。

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