Goatak

剖開我

Sabrina 胡恂舞

紙飛機

向日葵的話

你是__

萬花筒

Memo

煙火

陌生的心

迷途

FORMOZA

repeating

愛才不會消失

BeLiving

I'm Missing You

別再互相折磨

Feeling Good

Oh Lord

What can I (Band Ver.)

破監牢

王謙病

李浩玮

Escape from reality

Can You Feel

7/17 00:00 數位平台全面上架

全新單曲〈剖開我〉描寫的是一種「明明付出了一切，卻始終得不到回應」的情感，也是一種深愛卻被忽視的無力感。
歌曲聚焦於那些曾經讓人傾盡所有的人事物。當一個人幾乎投注了整個生命、所有的時間與心力，毫無保留地交出自己的情感、熱情與期待，換來的卻始終是失望、沉默，甚至是視而不見。無論付出多少、努力多久，都得不到一句肯定。
於是一步步推向極端。
既然言語無法傳達，行動也無法被理解，那就乾脆把自己剖開，將最真實、最脆弱的內心赤裸裸地攤在對方面前，只為證明自己究竟愛得有多深。
〈剖開我〉創作起點源自於王謙對音樂的投入與失落，然而這份情感並不侷限於創作本身，而是能投射到任何一段關係之中。無論是愛情、友情、夢想，或是任何曾經讓人傾盡所有去守護的事物，都可能發出同樣的吶喊：
「我已經給了全部，你還要我怎麼做、怎麼證明？」

製作概念
編曲採用全樂團編制，以木吉他的聲響作為開場鋪陳，營造出一個人與自己對話、反覆自我質問的孤獨感。隨着情緒逐漸累積，副歌正式加入完整樂團編制，透過聲響層次的擴張，放大主歌內斂壓抑與副歌情緒潰堤之間的對比。
在最後一次副歌結束後，加入一段吉他 Solo，並大量運用刮絃聲響來模擬鋸子切割的聲音，彷彿真的將自己的身體一層層剖開，只為讓對方看見那顆赤裸而真實的心。
最後，吉他的 Feedback 與殘響持續蔓延，不斷拉長、堆疊，像是一句始終得不到回應的呼喊，也象徵着那份不甘心就此結束、仍然停留在空氣中的情緒久久無法散去。

5.22 00:00數位平台全面上架

微笑地回頭看過去 一首寫給失去與和解的歌

創作歌手王謙推出全新單曲〈紙飛機〉，以「微笑地回頭看過去」為核心概念，描繪關係破裂後的放下與和解。這首作品源自他近期經歷的兩段失去，摯友之間因激烈衝突而決裂，以及自身感情的結束。那些無法挽回、無法修補的情感，化為沉重卻真實的生命經驗，也成為創作的起點。
〈紙飛機〉以「將回憶折成紙飛機」作為主要意象，象徵主動放手的過程，帶着理解與温度的告別方式，讓關係在心中留下位置，同時也願意讓它遠去。
〈紙飛機〉以輕快節奏為基底，弱化「失去」的沉重感，轉而呈現一種流動、向前的情緒狀態。編曲選擇大量真實樂器，包括木吉他、鋼琴與細膩打擊聲，堆疊出温暖且貼近生活的聲響質地，讓記憶不再只是停留，而像持續呼吸般存在於當下。
歌曲中亦融入蟲鳴與鳥叫等自然聲響，象徵時間的推進與生命的循環。透過這些聲音元素，進一步延伸「失去之後仍會繼續前行」的概念，使整體氛圍在情感與意象上更具層次。
在人聲設計上，王謙特別邀請創作歌手胡恂舞（Sabrina）參與演唱，以温柔且帶有空靈感的女聲，呈現「放下」主題中的另一種視角。編排上採用交錯式對唱結構，一人一句的方式，如同一段尚未説完的對話，也像是在不同時間點回應同一段過去，讓歌曲不再只是單一敍事，而更接近一段關係中殘留的聲音與記憶。在 Sabrina 正式進入主段落前，製作上刻意安排一段哼唱作為鋪陳，使情緒逐步鬆開，變得更輕盈，並自然銜接至雙人聲的交會。

4/24 00:00 數位平台全面上線

無論你現在在哪裏，我會等着你回來。
 只要太陽願意升起，
只要你還在那裏，我就願意再一次抬頭。

〈向日葵的話〉是一首將「自己」比喻成向日葵的信念之歌。透過太陽與黑夜的交替，隱喻生活的高低起伏，以及生命中那個如陽光般守護的存在。以白天與太陽象徵順遂、希望，或是那個「總能帶給你温暖與方向的人」。在光的照耀下，生命的每個部分都被點亮、被填滿。黑夜與星星則代表低潮、不安與孤獨。當太陽暫時消失，只能靠着微弱的星光（殘存的意志或對方的回憶）假裝自己強大，努力説服自己撐住。

而「我會等着你」 既是向日葵對太陽的天性，是對對方「希望終將回來」的絕對信仰； 同時也是對對方的深切承諾，因為感受到被愛與指引，所以有了等待的底氣。
向日葵在晴朗時生長，在陰雨時屏息。即便被黑夜困住，只要心裏的太陽（或是你）還在，日出就是必然的約定。這份脆弱裏的韌性，讓煎熬的等待轉化為一種温柔而主動的守望。
以向日葵的口吻，唱出人在低潮中對「希望」與「守護者」的深切依賴，那是即便身處黑夜也願意再次抬頭的生命韌性。
〈向日葵的話〉以吉他與鋼琴為主軸，表現向日葵仰望太陽時那種單純的心情。編曲中加入了輕簡且規律的鼓點，像心跳聲一樣，傳達出即使在低潮中，內心對希望的等待也沒有停止。
此外，編曲也加入許多點綴的音效來增加整體的温暖感，讓向日葵那種稚嫩卻堅定的心境更明顯。歌詞第一人稱撰寫，將向日葵想對太陽説的話直接記錄下來，寫成最坦率的心裏話，獻給生命中指引方向的那個人

3/20 零點數位平台全面上架

是回憶、是音樂、是心動、是救贖
是你越想忘卻，卻越忘不了的那個人

    〈你是＿〉是一首把不同的「佔據人生的存在」融合在一起的歌。歌名刻意留下空格，因為那個人不是唯一的形象、也不是單一角色，而是任何曾經深深佔據你生命的人。那可能是愛情、遺憾、救贖、暈船、友情、或是一段重要的過去。真正的答案，始終交由聽的人自己填寫。
    歌曲以四季作為隱喻，描繪她留下的痕跡：春天的花、夏天的海、秋天的葉、冬天的雪。她的存在滲透了你生命的每一個季節，成為你無論怎麼努力，也無法完全甩開的印記。她是你唯一無法忽略的遺憾、影子、重量。
    這是一首唱出「越想忘記，越忘不了」的歌。而空白的那一道線，正是為了讓每一個人都能把屬於自己的「她」寫進去。
     在製作層面上，〈你是＿〉以完整樂團編制呈現。快節奏的推進感，表達「忘不掉卻想釋放」的衝動與掙扎。鼓與貝斯構成持續前行的動能，讓情緒在奔跑之中，試圖找到出口。相對地，Acoustic 版本將情緒收斂成更赤裸的狀態，呈現「忘不掉的遺憾」。少了速度的包裝，只留下聲音本身的重量，讓遺憾變得更加貼近。
    吉他聲響上大量運用失真 DI tone，刻意保留粗糙與直接的質地，像是一種未經修飾的衝動，試圖竄進那個「佔據人生的存在」的心裏。 在人聲處理上，加入大量空間效果，包括 Echo 與 Delay，讓聲音在空氣中迴盪，象徵從渴望到等待回應的過程。整體編曲與旋律線條採取較為直線、直接的鋪陳方式，讓歌曲更接近自白式的敍述沒有過多轉折，而是坦白地呈現那份無法放下的情感。

2026/2/25 零點數位平台全面上架

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    〈萬花筒〉描寫一段無法被真正理解的關係。在萬花筒裏，一切都顯得耀眼、斑斕且迷人，然而只要稍微指尖撥動、視角輕轉，整個畫面就瞬間變成另一種模樣。
      在這個世界裏，一切都快速變化、難以預測。價值觀在更迭、情緒在流動、人心也在異動，只要角度稍微不同，昨天看起來美好的畫面，今天就可能幻化成完全陌生的模樣。
就像你試着理解一個人時：世界卻不斷轉動，讓對方展現出更多你來不及適應、無法掌握的面向。越靠近，越發現自己看不清；越試着抓住答案，答案卻像光影散成更多無法補捉的碎片。於是深陷其中，不停尋找那個「最正確、最能理解他的顏色」。
但在真正的人際關係中，人與人之間本來就無法 100% 理解。如果沒有溝通、只有投射，
愛會變成猜測、想象，就會像活在萬花筒裏的人一樣：到處都很美，卻沒有畫面是能夠留住的。
      人心美麗、多變、難以理解。 你越靠近，就越迷失其中

       在製作方面由王謙全程製作完成，並與已有相當默契的混音師蔣希謙反覆討論、調整後共同完成。刻意加入了一些早期王謙在創作電子音樂時常用的手法，讓聲響在熟悉與陌生之間流動。
        副歌后半段透過重複性的人聲堆棧，強化整體的循環感，貼近萬花筒不停旋轉、畫面不斷變形的感受。在配器上，則結合樂團編制中的真實樂器與電子合成器，在充滿電子感與華麗質地的聲響世界裏，以失真電吉他與重拍爵士鼓交織，表達對現代社會中渴望被理解與建立連結的氛圍。

12/27 00:00全面數位上架

《Memo》這張作品，像是一張由音樂書寫的備忘錄。希望能在忙碌的生活中，或是在對未來感到迷茫時，這張EP《Memo》提醒我們那些簡單而容易遺忘的事情並保有初衷。
我們總是想要的太多、看的太遠，卻常常忽視了那些近在眼前的幸福。這張專輯就像一條從一顆心連結到另一顆心的無形線索，透過音樂的陪伴與提醒，讓那些簡單的旋律和真摯的情感，成為我們生活中最純粹的備忘錄。
從第一首《愛才不會消失》，到《迷途》、《陌生的心》、《煙火》，再到最後一首推出的單曲《風箏》，每一首歌曲都由王謙親自操刀製作，呈現出他的全然投入與個人印記。後期混音則由與他默契十足同樣才華洋溢的蔣希謙完成收尾。
這次的專輯中，隨處可見樂團和真實樂器的元素。「我從來不想被曲風所定義，音樂是自由的。如果只用曲風來劃分或定義它，未免太狹隘、太可惜了。」正因如此，《Memo》擁有多樣性的元素，卻也因此成為一張極具個人風格的作品。
專輯的歌曲排序設計巧妙，從第一首聽到最後一首，能感受到明顯的起承轉合，像是一場從明亮到陰暗再回到明亮的旅程。它就像生活的縮影，循環起伏交替，而幸福，也藏在這些重複的片段之中，等待着再次發現。

1.愛才不會消失
以温暖而真實的角度探討“愛”的永恆價值和變遷。
歌詞描繪出現代人對於感情的複雜感受，在追求“愛”的同時也迷失於各種選擇和困惑之中。王謙以温暖輕鬆的曲調節拍傳遞出「即使在時間流逝和生活變遷的過程中，愛依然存在並且不會消失。」
《愛才不會消失》中王謙包辦所有樂器的演奏，以明亮的鼓點開啓篇章、輕快的木吉他旋律貫穿整首歌曲，於間奏加入了電吉他的獨奏，在朗朗上口的副歌中以療癒的聲線疊加了自己的合聲，豐富的節奏層次，打造出2024春天最灑脱的分手情歌，愛才不會消失！

2.陌生的心
 在愛情或友情的關係中，破裂前的一切都顯得格外美好。彼此説的話像是最動聽的旋律，是無可取代的存在。然而，在完美的人設背後卻缺乏坦誠和真心的相處，終究漸漸發生了質變。當關系走到盡頭時，一切都彷彿被顛倒過來。眼前依然是那個最熟悉的人，但看到的卻已經不是當初那顆心。而令人感傷的是，往往在關係破裂後，我們才真正認識到那位曾經最親近的人。
      在《陌生的心》單曲中，王謙在段落編排上，選擇在第一次副歌時才加入所有樂器，營造出情感在副歌時全面湧現的氛圍。整首歌曲的情緒曲線由最初的低點逐步攀升，直至尾奏達到高潮，模擬出傷感的不斷堆疊與積累。配器方面，除了電吉他、鼓組、貝斯之外，這次還加入了合成器，為聽感增添了更多層次感，使整首歌曲更為不捨與感傷。

3.煙火
永恆的快樂和浪漫，其實從來不存在。
王謙把它比作煙火，在那短暫的綻放後，黑暗迅速吞沒一切。對他來説，所有的事情都有一個「甜蜜期」，那是最美好的時刻，卻也是最短暫的。人們無法將自己或是一段關係永遠鎖在這個狀態，正如煙火急速上升、瞬間爆發，在最高點閃耀的時間也僅僅是片刻。體驗過那片刻的美好後，便總是忍不住一再追尋，渴望重温那種絢麗的感覺。
這次在創作中，王謙全程操刀製作所有樂器，並融入大量復古合成器，為歌曲增添了温暖的質感。他刻意讓段落的情感起伏緊扣煙火的軌跡，縮短了由低點到高點的氛圍距離，使整體情緒在更短的時間內爆發。此外，他在歌曲中加入了煙火的聲音，給聽覺帶來一絲新鮮感。特別是在人聲的設計上，王謙放大了聲音顫抖的曲線，營造出無力感的氛圍，進一步深化了這首作品對「美好短暫」的詮釋。

4.風箏
人慢慢的長大後，想法會變，價值觀也會變，一切都會隨着時間慢慢的改變。
這首歌是關於王謙身邊朋友發生的事。人際關係的問題在成長的過程中是一道不斷出現的課題，知心好友、相愛的情人，一個個都在眼前分道揚鑣。也許必須分離才能夠促成下一次的相聚，也許必須結束才會有下一個開始。隨着年紀慢慢越長，這種充斥着不捨結局的故事就越多，這首歌是為了紀念那些，無可避免的分別。

王謙在歌曲一開頭採用木吉他和人聲的單一搭配塑造説故事的感受。在配器上也採用大量的木吉他、鋼琴，再搭配附有記憶點的電吉他旋律來平衡整體配器的角色。整體歌曲色調用了一些小空間效果器來營造不捨中帶着温暖的氛圍。段落上的設計最為特別的是在最後一段副歌結束前，特地空了一小段樂句讓鋼琴漸慢，增強尾奏一發出來的力道感。

5.迷途
不論是在前往理想的道路上還是生活當中，總會碰上不理想或不如預期的結果，而開始質疑過去自己做的決定或過度擔憂未來。偶爾也會出現「如果當時不這麼做，也許現在就不會這樣了」、「不知道以後會不會再次發生同樣的挫敗」等等的想法。在寫《迷途》這首歌的時候，王謙也剛經歷完這樣的循環，寫下這首歌是為了勉勵自己以及聽眾們，在前往理想的路途中總會有顛簸和挫敗，偶爾也會迷失，但這首歌提醒自己要繼續奔跑下去，再快一點再遠一點，視線看着前方，筆直的朝着理想奔跑下去。
王謙給予這首歌輕快且温暖，但富有節奏感的設定，營造出奔跑的氛圍。在配器上以木吉他和簡單的電吉他riff作為主角，再以簡潔有力的Bass line和鼓點作為襯底，讓整體呈現柔中帶剛的色調。

10/25 零點數位平台全面上架

永恆的快樂和浪漫，其實從來不存在。
王謙把它比作煙火，在那短暫的綻放後，黑暗迅速吞沒一切。對他來説，所有的事情都有一個「甜蜜期」，那是最美好的時刻，卻也是最短暫的。人們無法將自己或是一段關係永遠鎖在這個狀態，正如煙火急速上升、瞬間爆發，在最高點閃耀的時間也僅僅是片刻。體驗過那片刻的美好後，便總是忍不住一再追尋，渴望重温那種絢麗的感覺。

這次在創作中，王謙全程操刀製作所有樂器，並融入大量復古合成器，為歌曲增添了温暖的質感。他刻意讓段落的情感起伏緊扣煙火的軌跡，縮短了由低點到高點的氛圍距離，使整體情緒在更短的時間內爆發。此外，他在歌曲中加入了煙火的聲音，給聽覺帶來一絲新鮮感。特別是在人聲的設計上，王謙放大了聲音顫抖的曲線，營造出無力感的氛圍，進一步深化了這首作品對「美好短暫」的詮釋。

衝破循環  疾駛前行
循環播放 爽度破錶  

  
〈repeating〉 單曲透過重複的歌詞，呈現在生活中遇到日復一日困境時的心理狀態和情感體驗。朝理想方向前進之時，過程中總會碰到不停循環的挫折與矛盾，保持堅定的態度，打倒再站起，repeat 每一次奮鬥的過程。
        李浩瑋與王謙從大學同學到成為同門歌手，長年的認識與默契，造就了這首歌的誕生。同為堅持在音樂道路上的夥伴，福夢與王謙一拍即合，説好要合作的當下，靈光乍現的第一句歌詞 “We are repeating and repeating ourselves ”即為整首歌曲定調。福夢與王謙從玩音樂以來，經歷了許多來來去去的夥伴們，也許在這過程中，大家都是希望有一天，在掙扎的循環中看見一絲曙光，給予前行的力量。在編曲上「希望這是一首一路衝到底的搖滾歌曲」，用這股衝勁，藉以打破所有陷入的循環。

《愛才不會消失》4/19 00:00 全面數位上架

【治癒系創作歌手王謙Goatak】
       王謙從小就展現對音樂的喜愛與天賦，小學階段便陸續接觸了鋼琴、吉他、爵士鼓，更在小六時實現了組團的夢想。國高中時期持續玩團精進樂器，大學時將創作領域擴展到電子音樂，並於2020年發行了第一張EP《王謙病GV-17》，2022年發行第一張個人創作專輯《BeLiving》。
而在今年推出包辦詞、曲、製作、樂器演奏、全方位創作單曲《愛才不會消失》。

《愛才不會消失》以温暖而真實的角度探討“愛”的永恆價值和變遷。
歌詞描繪出現代人對於感情的複雜感受，在追求“愛”的同時也迷失於各種選擇和困惑之中。王謙以温暖輕鬆的曲調節拍傳遞出「即使在時間流逝和生活變遷的過程中，愛依然存在並且不會消失。」
《愛才不會消失》中王謙包辦所有樂器的演奏，以明亮的鼓點開啓篇章、輕快的木吉他旋律貫穿整首歌曲，於間奏加入了電吉他的獨奏，在朗朗上口的副歌中以療癒的聲線疊加了自己的合聲，豐富的節奏層次，打造出2024春天最灑脱的分手情歌，愛才不會消失！

「BeLiving 下一秒」

  隨着科技與時間推移，這世界的步調越來越快，而我們總不停的在追求些甚麼，把所有時間全部投入在努力。
  時常忘了陪伴身邊所愛的人，珍惜每個可貴的當下。有時會失去面對自己恐懼的勇氣，對於生活與憧憬也失去希望。
「BeLiving」也就是「Be Living」，為活着的意思，往後的路還很長，我在這章節記錄下了目前為止的感受。
「BeLiving」源自於「Believing」這個單詞， 為相信的意思，相信每個下一秒都充滿着希望，珍惜每一個當下，陪伴身邊你所愛之人，勇敢面對你的恐懼。

「我經歷過一段低潮期，但也是那段時間，讓我開始真正的審視自己，
並把那些負面情緒轉化成創作能量。」

二十一歲的 Goatak 是一名創作歌手和製作人， 在台灣嘻哈圈以結合龐克搖滾和陷阱音樂節奏的Emo Rap曲風廣為人知。他在失真吉他聲和厚重的808鼓組之下，時而低聲吟唱、時而象是沒有明天似的嘶吼。而在他充滿暗黑美學的音樂背後，Goatak的創作理念卻是温暖而充滿內省思想的。

「很多人覺得Emo是一種曲風，其實我覺得這樣反而有點被侷限住。
Emo對我來説，更象是很直觀的一種心理狀態，能夠透過音樂傳達一個人的內心感受，不論説我今天用甚麼樣的情緒去做這首歌，每個人聽到的感受都不一定相同，但是我已經把我身為創作者的部分做完了。」

走下舞台的Goatak是一個謙虛而善良的大男孩，談到他將於2020年9月發行的首張專輯『王謙病』的創作概念，Goatak説，現代人常因為工作或是情感上的壓力，累積出許多負面情緒，而最終都將成為反嗜我們內心的魔鬼。這來自他自己的個人經驗：他曾與許多患有精神疾病的朋友相處，而在人際關係的拉扯下，內心的負面情緒幾乎摧毀了他。

幸運的是，他找到了音樂作為他的出口。

“直到開始有歌迷傳訊息給我説，他們對於我的音樂裏講的東西感同深受，
我才發覺或許我也有那麼一點點的影響力。”

Goatak選擇了創作充滿情緒和張力的音樂，透過饒舌和歌唱，抒發出那些埋藏在內心底層的能量，不少歌迷都表示對於他的創作感同身受。也正是因為這樣， Goatak在很短的時間內就在網絡上累積了不少聲量：單曲『What Can I 』在Youtube累積了近五十萬，Street Voice平台累積近三十萬的點閲率。『Dice』也有近十七萬的點閲率。而他也即將在九月於滾石唱片發行個人首張專輯『王謙病』。 

Goatak説他第一個刺青是胸口的『Enthusiasm』 (熱忱)，這個刺青也解釋了他創作音樂的動機：「或許我們不一定能得到想要的結果，但是在努力的過程中，一定可以帶來些甚麼。音樂拯救了我，所以我更應該盡力去透過音樂做點事情， 就算只讓一個人感到被理解也好。也正因為如此，我從來沒有想過要放棄。」 Goatak説。 

音樂是他和聽眾建立連結的方式，也是他治癒迷失靈魂的療程。



歌曲介紹:

『孤客』
“看不見我的雙手 看不見有多荒謬
Don’t know why I’m feeling lost, I don’t want to be alone
聽不見我的求救 聽不見有多寂寞,  alone alone”

生活中難免出現感覺「孤單」的時候：渴望尋找歸屬，渴望被人認同。然而當孤單的感覺出現時，未必是件壞事。下次當孤單出現時，嘗試好好利用它吧。透過獨處，我們才能夠明白自己的定位來強化自己內心的力量。




『Dice』
“If there’s no chance to try, Will you roll the dice?

停在原點陷進了頹廢的眷戀，象是最後一把火被矛盾熄滅”

當深陷於身不由己的泥沼中，很多時候我們距離成功或是放棄都只差最後一步，在這之後，再也不會有讓你嘗試的機會。而你是否能在緊要關頭鼓起勇氣，拾起命運的骰子，最後一次的為自己放手一博？


『畫花』
“你像一朵花 被踐踏 Never stop
別去摘他 想着他 忘不掉吧
你像一幅畫 掛在那 很孤單吧
顏色美嗎 奢求誰來回答”
 
總是被人忽略，不知不覺中便喪失了自信。而事實並非如此。每一幅畫都是畫家的心血，每一朵花即使被踐踏，也都能在雨後天晴後盡情地盛開。只有在認識了自己的價值之後，才能綻放出生命中最斑斕的色彩。
 
 
 
 



 

『Unfix』
 
“Unknown things, unknown feelings
象是藤蔓不停地纏繞
想睜開眼 淚糊了視線
失控情緒像病毒般蔓延”
 
像克蘇魯神話裏面説的：人類最古老的的情感是恐懼，而最深刻的恐懼是對於未知的恐懼。我們永遠不會知道下一秒會發生甚麼，而這份對於未知的恐懼，就象是藤蔓纏繞，綁住了我們的雙腿，使我們寸步難行。我們都渴望生命的旅程中能有人陪伴，修補我們內心中缺乏勇氣的那一份殘缺。
 
 
 
 
『側臉』
 
 
“一睜眼凌晨兩點 好累 look what I made
一瞬間剩下疲倦 好累好累
我和自己作對 乾燥的嘴 拼了命追
一點 一點 拼湊畫面
只要記住我的側臉”
 
這首歌的靈感來自每次寫歌或錄音時，以別人的視角，只會看見我沈溺在自己世界的側臉。正是因為專注於自己的目標，眼神永遠都只會鎖定於自己所設定的目標。即使很累也永不放棄，而那也是我希望別人所記住的。
 
 
 
 
『What Can I』
 
“沒有人在流淚了嗎
剩下我一個人了吧
別怕 別怕 好嗎”
 
面對生活中的各種難題，總是妥協和無可奈何。 「無力感」是種揮之不去卻又難以言喻的情緒，每天不斷問自己同樣的問題，卻得不到任何答案。但是我必須打起精神，因為我知道總有一天，我會站在高處揮舞着屬於我的旗幟：只有自己，能陪着我笑到最後。
 


『Escape from Reality』feat. 李浩瑋 Howard Lee
 
“I want to escape from reality
I’m getting anxiety
When I take every breath”
（我想逃離現實，每當我呼吸都倍感焦慮）
 
會不會有一個瞬間，讓你想要拋棄一切逃離這個世界？對於現實失望，感覺自己只是行屍走肉般地活着。過去、現在、未來，人們在乎的事物都真的重要嗎？需要的，只是暫時的抽離現實，才能從這一切中真正的清醒過來。

『Escape from reality』feat. 李浩瑋 Howard Lee
 
“I want to escape from reality
I’m getting anxiety
When I take every breath”
（我想逃離現實，每當我呼吸都倍感焦慮）
 	
『Escape from reality』這首歌中，Goatak找到了同樣來自On Studio的李浩瑋Howard Lee合作，兩人在電子風格的節奏中，先後呼應、訴説現代人的社交焦慮，對於在生活中格格不入的孤獨以及無力感。

會不會有一個瞬間，讓你想要拋棄一切逃離這個世界？對於現實失望，感覺自己只是行屍走肉般地活着。過去、現在、未來，人們在乎的事物都真的重要嗎？家人朋友出自好意的關心，卻在無形中累積成了壓力，壓得自己喘不過氣來，不知道為了甚麼而活着。

需要的，只是暫時的逃離現實，才能從這一切中真正的清醒過來。

我們之間最大的共同點就是痛苦

在這個社會中，人們常常過度執着於自己的意見，用固有的角度去看每件事情，忽略了其他人的感受，產生了刻板印象和偏見，從而產生了霸凌、壓榨甚至戰爭。人跟人之間若是能互相理解，對於彼此所經歷的一切，更多將心比心的感同身受，或許我們就不會產生這麼多的摩擦以及傷痛。

Goatak表示，嚴格來説，『Can you feel』這首歌算是他的個人首張專輯『王謙病』當中的另一首單曲『What Can I』的續集。他在『What Can I』這首歌裏描寫了自己所經歷的挫折以及掙扎，重點是當他講完了這些故事後，你是否能感覺到他所説的？

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