袁婭維

張遠

吻合

宋妮格

崔博

迷牆 電視劇原聲帶

等雨停下

Top Barry

Marry (有歌第二季第3期)

攬佬SKAI ISYOURGOD

Sweet Luck（薯你好運）

NEW DAY

罪與花

童話船

高睿

恨月亮高懸 (有歌第二季第4期)

告五人

都智文

楊雨青

趙紫驊

秋雪漫過的冬天 影視原聲帶

OLD DAYS

大東北我的家鄉

HEART SHAPED HOLE

COLD

譚維維

吳碧霞

王麗達

希林娜依高

黄霄雲

花開中國 (舒楠監製 中英文雙語版)

PRESSURE

周深

胡夏

張芸京

黃齡

李琦

井胧

陈恬

電視劇《子夜歸》原聲帶

《赦》（電視劇《子夜歸》陷愛糾葛片尾曲）

王錚亮

弦子

金潤吉

張赫宣

阿YueYue

桃花映江山 影視原聲帶

桃花烙

韓庚

于毅

王晰

任然

謝葳蕤

赵瑟

艳子

綻放的許開心 電視劇原聲帶

一半一半

藏星

你看向我的時候

陳飛宇

莊達菲

劉宇寧

黃子弘凡

房東的貓

姚曉棠

羅錕

劉兆倫

黎子明

王晋桢

喫飯跑步和戀愛 影視原聲帶

品冠

趙品霖 Pearain

张紫宁

杨馥伊

胡小鸥

仙台有樹 電視劇原聲音樂專輯

一樹一雙人

蕭敬騰

繁星

COLOR BLIND

溢彩時光

密語

路過窗臺的貓

黃綺珊

張杰

吉克雋逸

沈以诚

颜人中

狐妖小紅娘月紅篇 電視劇原聲帶

在與生俱來的不平衡裏 (ALLURE)

情感對唱曲 | 袁婭維、張遠

「世間最浪漫的契合，是你能補齊我靈魂的缺角，我也妥帖留存着你遺失的自我。」

因為我們的不完美，錯落的傷口才能相融，自此同生共愈。
因為命運的不圓滿，破碎的人生才能互補，給予彼此周全。

我們掙脱各自的過往而來，幸而滿身傷痕的兩個人，一眼便讀懂彼此的疲憊。兩顆帶着裂痕的心長在一起，曾經我所不能承擔的，如今有了底氣。你所不能面對的，同樣多了勇氣。從此你中有我，我中有你。但我們似乎不必再去承擔，去面對那些過往。因為有一件更重要的事，一個更值得守護的人。

影視劇《莫離》是由騰訊視頻、歆光影業聯合出品，林玉芬、梁勝權、劉智君執導，趙娜編劇，白鹿、丞磊領銜主演，改編自閲文集團旗下瀟湘書院小説《盛世嫡妃》，作者鳳輕。該劇講述了葉璃（白鹿 飾）因離山封山被困八年，借太后指婚，嫁給定王墨修堯（丞磊 飾）得以下山。面對王府衰敗與丈夫的頹態，她以智慧整頓內務、查明舊案，並堅持為患有腿疾的墨修堯治療。二人從相互試探到生死相托，聯手對抗太后郭妗、穆陽侯等人的陰謀。同時，葉璃暗中調查揭開離山書院被圍的真相，墨修堯也洗刷了家族冤屈。最後，二人攜手立於春日陽光下，走向屬於他們的未來的故事。

電視劇《迷牆》由中央電視台、騰訊視頻出品，紫禁城影業聯合出品，紫禁城影業、壹合影業承製，邢鍵鈞、路雲飛執導，餘耕總編劇，郭京飛、任素汐領銜主演，谷嘉誠、漆昱辰特別主演，温崢嶸、劉天佐友情主演，遲蓬、方芳、董博、朱袁員、王伯昭、鄭楚一主演。該劇是北京市廣電局重點資助項目，“北京大視聽”重點文藝項目，6月7日起在央視電視劇頻道(CCTV-8)播出，並於騰訊視頻全網獨播。

電視劇《迷牆》原聲帶收錄了由音樂總監崔博傾力創作的歌曲和配樂，其中包含袁婭維演唱的主題曲《等雨停下》、宋妮格演唱的插曲《預謀》、崔博演唱的插曲《只要有你》，以及為劇集量身定製的14首優質配樂。

袁婭維｜主題曲《等雨停下》

等雨停下，等一切好起來；
等雨停下，我們再瀟灑出發。
主題曲《等雨停下》由袁婭維演唱，崔博作詞作曲並擔任製作人。
袁婭維用其細膩又極具辨識度的嗓音將那些欲言又止的心事和説不出口的疲憊娓娓道來，詮釋出困在生活“迷牆”中的人，是如何等待一場能讓自己清醒的雨停。

宋妮格｜插曲《預謀》

“別有人來破門 
破壞這場預謀”
插曲《預謀》由宋妮格演唱，崔博作詞作曲並擔任製作人。
宋妮格的獨特的嗓音演繹出劇中夫婦在慾望與自責中的掙扎，那筆天降橫財看似是饋贈，其實是內心慾望掙扎的“預謀”，麻木的掉進另一個更黑暗的牢籠。

崔博｜插曲《只要有你》

“只有我和你遇見 
又是最好的一天 
哪怕有雨 只要有你”
插曲《只要有你》由崔博作詞作曲、製作及演唱。
崔博温暖的聲音演繹“陽光灑落進窗簾”的美好，也訴説着平淡而悠長的煙火氣。願你歷盡千帆，三餐四季，身邊都有最珍貴的人陪伴。
只要有你，還好有你。

崔博｜14首配樂

14首配樂用反差極大的音樂砌成一座名為“抉擇”的迷牆。音樂精準捕捉了平凡夫妻在生活重壓之下面對突如其來鉅款時內心的貪婪、心虛與崩潰，將慾望與良心的人性考驗淋漓盡致的體現出來。
有錢之後，你還能認出自己嗎？

電視劇《迷牆》由中央電視台、騰訊視頻出品，紫禁城影業聯合出品，紫禁城影業、壹合影業承製，邢鍵鈞、路雲飛執導，餘耕總編劇，郭京飛、任素汐領銜主演，谷嘉誠、漆昱辰特別主演，温崢嶸、劉天佐友情主演，遲蓬、方芳、董博、朱袁員、王伯昭、鄭楚一主演。該劇是北京市廣電局重點資助項目，“北京大視聽”重點文藝項目，6月7日起在央視電視劇頻道(CCTV-8)播出，並於騰訊視頻全網獨播。

主題曲《等雨停下》由袁婭維演唱，崔博作詞作曲並擔任製作人。

歌曲以“等雨停下”這一温柔的意象，道出了普通人面對現實壓力下的短暫停歇與妥協。“話説了一半就被嘆息掩蓋”“水管的滴答像失眠者在數拍”
歌詞裏這些令人窒息的細節，正是劇中夫妻相對無言、輾轉反側的真實寫照，袁婭維用細膩且極具辨識度的嗓音，將那些欲言又止的心事和説不出口的疲憊娓娓道來，詮釋出困在生活“迷牆”中的人，是如何等待一場能讓自己清醒的雨停。

等雨停下，等一切好起來；
等雨停下，我們再瀟灑出發。

《有歌第二季》是浙江衞視推出的音樂競演類真人秀，由張信哲擔任音樂發起人，譚維維擔任尋歌官，告五人，劉宇寧，歐陽娜娜，王錚亮，於文文，張碧晨(按姓氏首字母排序)擔任助陣嘉賓。
該節目延續"挖掘原創好音樂，為華語樂壇尋找下一首金曲"為核心，打造一個既回歸音樂本真，回應時代聲音的專業舞台。

小紅書音樂聯袂袁婭維與攬佬，帶來顯化一整年好運的「王炸之作」《Sweet Luck(薯你好運)》！

這是一次好運拉滿的夢幻聯動，讓Urban / Soul 氣質突出的袁婭維，與持續探索本土化孟菲斯説唱表達的攬佬奇妙融匯；也讓細膩如月光流動的聲線、與鬆弛而自帶煙火氣的腔調，在一首歌裏交織出鋭意與柔軟的雙重質感。它“薯”於當下，更“薯”於你我。

歌曲的製作融合Trap節奏、Funk編配與Soul的情緒層次，鮮活又入耳。用最新潮的方式傳遞新春祝福，也用更堅定的態度展開“自我實現的預言”：首先敢想，才能得到；盡興喜歡自己，本身就是好運的起點。

薯你好運，願你我帶着滿滿的好狀態與好心情，顯化一個更勇敢的自己、一段更盡興的旅程。

在無數個“結束”與“開始”的隙縫裏
時間畫着永恆的圓
於是日升月落，四季更替
在相似的日常裏
萬物本能地積蓄着生命的能量
來到新的一天

新，是與舊的告別嗎
但“新”從來不是“舊”的對立面
新，是結束之後的新生嗎
可人生從不是單一線性的向前
那些未選擇的路、未成為的“我”
都在平行時空中關照着我們，只待在未來某處相見

對於袁婭維
新的一天
是音樂皆始於此，卻不止於此
是帶着所有的昨天和可能，完整地走進今天

在音樂的時間裏
她是載譽的靈魂歌者
是自由穿梭的音樂靈魂
流淌於時間與每段故事裏
流動在東西方文化的交融之間

這是屬於她的NEW DAY
靠着音樂與愛的本能
從都市霓虹到內心秘境
從初心本能到包容闊達
在音樂裏，想象過、看見過、經歷過
最終抵達流動的永恆

袁婭維（Tia Ray）首張個人英文專輯《New Day》歷經超3年的籌備打磨，在經歷層層剝開、漸入佳境後，終於展示完整面貌。整張專輯由格萊美頂尖製作人Khris Riddick-Tynes、Tommy Brown、Warren "Oak" Felder、Antonio Dixon、Tiara Thoma，國內先鋒音樂製作人及Tia本人蔘與創作、製作，在這張專輯裏，Tia將與生俱來的東方審美與最先鋒的全球流行音樂元素做了絕佳融合，表達了無數種關於“愛”的本能，展現了她作為中國頂尖女性唱作人、製作人豐富的且多元的情緒表達。

當大家談到Tia時，最多提及的便是她身上旺盛的生命力，以及自由舒展的生命姿態。Tia説，《New Day》是一張關於「根源」的專輯，這種根源是她對音樂和愛的本能，是源自愛滿溢時，自然生髮的情感在內心深處引發的一場風暴，由此激發的無限勇氣與可能。

這張以最華麗流行元素點綴的當代都市專輯，如同一顆華美蛋糕，“咬開”之後的驚喜與甜蜜也如約而至。在這張專輯裏，聆聽袁婭維如何將對先鋒曲風的駕馭以及多元文化的理解，做一次「YUAN」融統一的表達。

【歌曲介紹】

1-PHONE
絃樂、吉他、Lo-fi的電子音效，營造出老電影般醇厚的氛圍；時斷時續、四面湧入的電話鈴聲，將我們引入平靜表象之下迷霧叢生的“裏”世界。

這是Tia少有的具有危險氣息的歌曲，她與格萊美獲獎製作人&創作人Antonio Dixon、Tiara Thomas在《如河（River Flow）》之後再次攜手，以一首抒情R&B講述了一個破碎的、用碎片刺傷對方卻又自傷的故事。

在由絃樂核心構建的PHONE裏，Tia把自己的演唱拆分為「歌唱敍事」與「器樂和聲」兩部分，有別於以往的人聲處理，顆粒質感裹着冷度劃過鼓膜，強勢又充滿誘惑力，將歌曲情緒中的病嬌狂熱卻也冷漠抽離淋漓演繹。

所以，你是否還願意相信，在數字時代裏的「情感交互」，尚有人類「温度」的存在？

2-COLOR BLIND
如千禧回潮的微風般明媚靚麗，沉溺於融合PC Music風格的活力電子節拍，在令人目眩神迷的鼓機加速器帶領下，我們一同墜入了Tia的霓虹幻夢。

這是迄今為止，Tia色彩最斑斕的一首歌——“green lights”、“red flags”、“purple hearts”、“kiss me out of the blue”。這首歌由格萊美提名金牌音樂製作人 Warren "Oak" Felder 加持，將浪漫多元同樣運用在歌曲製作中：富於變化但精巧的三段式結構，帶有摩城黃金色彩的復古R&B哼唱，Urban Pop的微醺氛圍。這場派對裏，愛是包裹靈魂孤島的感受巨浪，在這個異色網絡中，無人可以倖免。

在COLOR BLIND營造的霓虹幻夢裏，You kiss me colorblind，我們隨時隨地都會和任何一個人相愛，不論膚色、語言、文化。自由的靈魂，就是不被定義的樣子。

3-HEART SHAPED HOLE
這是一部關於你、我，與愛的浪漫競速大電影。

鼓機制造心跳節拍，彷彿是發車之前的油門預熱，倒計時 3-2-1，鼓點如離弦之箭一般加速，Future Bass 的節拍彷彿第一縷陽光照進車內，Tia的嗓音帶來了某種勢在必得。

「I needed something/This feels like something/It's worth the trying」既然感覺襲來，何不捨身去愛？時代不同了，只有將馬力拉滿，勇敢者才能最終獲得愛情，不要再等待遞出那句“I Do”，而是主動給出承諾。

Tia一直在用音樂與年輕樂迷對話，延續了之前歌曲中獨屬於她的浪漫、成熟與堅定：直球卻有邊界感，平等地愛在當下。在愛情故事裏，請記得自己是全片唯一的主角，其他人都要按劇本出鏡。

4-PRESSURE
電氣味的吉他在心上黏黏地氤氲開，如夏日擾人的汗涔涔；不知是“sex on the beach”還是律動和鼓點，奪走了身體和大腦的支配權，整個世界開始喃喃低語、天旋地轉，場景鏡頭切換，你變作了灑在熱帶島嶼的一縷晨光，我是被你照亮升温的潮汐海浪…

歡迎來到Tia的感官世界，每個人的入場券是與生俱來的愛的本能。

當浪漫自由的R&B與野性奔放的Afrobeats合流，折射出PRESSURE最Tia的底色：自由而旺盛的生命力，就像愛與欲本就是流淌在我們身體裏，一種最原始而不被馴化的能力。

PRESSURE由Tia參與詞曲創作，由合作過Ariana Grande、SZA等國際頂級女歌手的新生代製作人，同時也是格萊美「最佳R&B歌曲」獲得者的Khris Riddick-Tynes擔綱製作，展現出了Tia作為女性音樂人的細膩與敏鋭，以及自由舒展的生命力。

5-BALANCE
上一秒舞池狂歡，下一秒輕語呢喃。

BALANCE是在不平衡的世界裏尋找“Me Myself & I”的自我時刻，Tia回到了自己的絕對舒適區——Contemporary R&B，鼓機的循環變奏、復古電子元素的如影隨形、華麗流暢的人聲編排，製造出了一種自我與外在的矛盾失衡感。

BALANCE由格萊美提名金牌製作人，曾與Ariana Grande、The Weeknd、Justin Bieber等多位歐美頂級音樂人合作過的Tommy Brown參與制作。

A little higher just to cancel the lows
I drink my water
mind my business baby go with the flow

Tia近些年對於人生的思考，也通過稍顯俏皮與戲謔的口吻表達出來。而人生究竟會帶你走向何處？「You never know, until you know」，聽到這裏大家都會心一笑。看似是Tia與自我的喃喃對話，而“Only BALANCE lead to FREE“又何嘗不是人生解法。

6-BEAUTIFUL DAY
夢幻的琶音，將我們引入愛的奇談幻境。

在人際寡淡的年月裏，似乎已經很久沒有聽到這樣「氣血充盈」、充滿生命張力的情歌了，更確切地説，Tia用千迴百轉的嗓音與靈魂共振的演唱，讓這首歌成為五感通透、直抒胸臆的愛的表達。

今天是美好的一天，全因為是你，讓我意亂情迷；是你，讓我喜笑顏開。Tia的多軌和聲如漫天珍珠，紛紛落在主 Vocal 的玉盤之上，這高濃度的情感表白，讓人渾身酥軟、毛孔張開，許願這美好的一天可以無限延長。

笛聲與絃樂的加入，為 Tia 的和聲染上一層氤氲的迷幻質感，這份愛連空氣都能蒸發，這份愛連時間都被融化，它是如此璀璨熱烈，教人義無反顧，沉溺其中。

這是美好的一天，也是新的一天。

7-FLOWING LOTUS
潺潺的流水聲，由遠及近，這是新的一天。

在音樂裏，見過四季更替，聽過花開花落。

在時間永恆的圓裏，我們不停告別，也再次相遇。

8-OLD DAYS
愛是浮生幻景，過去的回憶都是人生的禮物。

OLD DAYS是為舊夢時光寫就的一首朦朧詩，長笛為入夢的引，於歌聲裏聽見回憶因為有愛而瘋狂地長出血肉。

整首歌營造如黑白影片一般的質感，將「時間與空間」、「夢境與真實」的邊界消融，Tia慵懶的嗓音也蒙上了舊日的光暈，像是永遠不能再觸碰到的愛人。對舊日時光的追憶，皆是因為那段時空永遠保管着回不去的自己，而每個經歷過的瞬間，都在不斷塑造着當下的自我。

OLD DAYS是一首既夢幻又滿載故事的懷舊作品，音樂形態在這裏成為敍事本身，二次創作的權力則讓渡給了聽者，在這首歌裏去創造自己的回憶，共同經歷一場時過境遷，乘上一班單程列車。

9-COLD
Tia的每張專輯，似乎都會心照不宣地收錄一首「自留曲目」。

COLD像是專輯行至過半的情緒留白，是可走近、可傾聽的私域空間。Acoustic風格的編排營造出截然不同的情緒氛圍，既潔淨又豐沛、既美麗又哀愁，Tia的嗓音成為了唯一華美的樂器，四個和絃的不斷變化配合原聲吉他，最大化了Tia的人聲演唱細節，情感充盈卻又剋制得剛好不會溢出。不同於公眾視野下和社會生活中需要打起十萬分精神，這三分鐘是被允許柔軟和脆弱的。

COLD由Tia參與作詞，仍由格萊美製作人Khris Riddick-Tynes參與創作，呈現出了與野性奔放的PRESSURE截然不同的能量，兩位國際音樂人也聯手展現了當代R&B的無限形態。

在這首歌裏，有情人聽到了對戀人的絮語，獨處時聽來則是與自我的交談，不論現實中還是內心深處，我們都不可避免與一個“鏡像自我”互相拉扯、試探，小心卻浪漫地共生着。

10-CALL ME
我和你的距離 只是一通電話而已。

吉他、鼓機、小號，幾種音樂元素構成了都會感十足的節奏布魯斯風貌，在Mid-tempo R&B節奏的CALL ME中，Tia化身「粘人精」，一路絮絮叨叨，讓人心生憐愛，甚至想越過電話線的那一端厲聲發問，你究竟為甚麼不撥通電話？

冷掉的飯、涼掉的茶，沒有甚麼能比曾經熱絡的你我更讓人傷神。歌曲後段，鋼琴如暴雨傾盆落下，情緒的洪水奔湧而出。像是囈語般地重複「Pick up the phone」，彷彿閃回到某個熟悉環境、觸景生情，在街頭、在機場、在車站，都有我們曾經的通話記錄，但Tia 百轉千回的呢喃和聲，完美精準地詮釋了甜而不膩、哀而不傷。

所以説真的，猜猜看你打過來的電話，我會接麼（眨眼）？

11-BORED
一首國際化的嘻哈靈魂歌曲，帶來令人耳目一新的聲音衝擊。

Tia在動感的嘻哈節拍與靈魂樂韻律上樂性進發，又在當代R&B寫作中行雲流水，展現出她在黑人流行音樂領域的強大功底，爆發性的高音加上層次繁複的轉音，曲折婉轉，拔地而起又攀緣直上，可謂是唱功技巧性與歌唱原動力的完美結合。

BORED凸顯出了她獨有的聲音性格與音色辨識，並用一段説唱展示了她的節奏與flow的掌控，這種兼具了潮流性、聲樂性與音樂性的釋放，是華語領域裏Tia最難有對手的特性。

專輯《NEW DAY》充分展現了Tia在多種曲風上的適應性與掌控力，也證明了她在大眾流行曲風與靈魂/節奏布魯斯領域裏的平衡力，無論是低吟淺唱、氣感迷離，還是激情進發、引吭高歌，或是即興進發、隨心所唱，她都完成得爐火純青、遊刃有餘。

12-OCEAN OF THE SUN
愛是潮濕翻湧
我是自由落體
你是堅定選擇

如果你想聽愛情，那我去唱翻湧的浪花、去唱枕邊的陽光、去唱清風過輕空，唯獨不去點破「我愛你」這件事情。OCEAN OF THE SUN便是這樣一首，充滿着海與沙的浪漫幻想，Tia將「我愛你」詩意化與浪漫化，隱匿在歌詞的每一幀畫面情景中，藏在對天與海、日與夜的熱愛裏。

I’m in a good mood today 
Cause I’m choosing me

我愛我，是因為我追隨着愛的本能，在音樂的指引中想象過、看見過、經歷過，卻仍然選擇成為現在的我；我愛我，是因為這些選擇背後，堅定的愛與被選擇。

作為新專輯的結束曲，OCEAN OF THE SUN是Tia藏在歌裏，沒有宣之於口的愛意。天與海、日與夜本是永不會相交，就像你和我一樣，但有音樂與愛，讓我們註定相遇。

袁婭維《罪與花》焚香燼蕊
焚香燼蕊《罪與花》由歌手袁婭維TIA RAY演唱，胡小鷗作曲並擔任製作人，周潔穎作詞。清冷的市井與夜色揉合流浪的孤寂、慾望的掙扎、執念的牽絆與自我救贖的渴求，情感清冷而深沉，孤寂卻不空洞。歌手用沉穩聲線演繹複雜心緒，不嘶聲力竭卻將糾結矛盾詮釋到位，在自我反思中，唱盡了無奈、執念與期許，共情力拉滿。

片中裴謙的命運總是難以琢磨，縱使夢想與現實南轅北轍，也只能勇往直前，彼岸不一定是計劃的終點，但一定是收穫了人生種種。歌曲以童話船為喻，寫盡追夢路上的起落。從露台的美好，到狂風掀翻船的迷茫孤單，再到將擱淺的光化作燈塔，以淚託船、向陽前行。從懼怕孤身到直面前路，藏着成長的倔強，即便未見汪洋，仍心懷彼岸，讓童話船成為自己的勇氣與信仰。

《秋雪漫過的冬天》原創音樂專輯集結五首動人的歌曲。告五人演唱的《當蒲公英吹散遠航》以激昂的旋律講述着與命運的對抗，解開人生的枷鎖；袁婭維的《城市的漂流瓶》訴説着女主的苦楚與渴望；都智文的《回聲》一遍遍追問着，直到兩個孤獨的靈魂相遇；趙紫驊的《輪廓》以中年男人獨特而又充滿磁性的嗓音道出他的不易；楊雨青的《Be With You》則以細膩人聲預示着新生活的開始，温暖而又治癒。五首歌曲帶你感受人生中的酸甜苦辣，當雪落滿肩頭時，有人在生活的泥沼裏低頭前行，有人在命運的寒夜裏孤身掙扎，但生活依舊美好。

愛是浮生幻景，過去的回憶都是人生的禮物。

《Old Days》是為舊夢時光寫就的一首朦朧詩，長笛為入夢的引，在這個2025年末，於歌聲裏聽見回憶因為有愛而瘋狂地長出血肉。

整首歌營造如黑白影片一般的質感，將「時間與空間」、「夢境與真實」的邊界消融，Tia慵懶的嗓音也蒙上了舊日的光暈，像是永遠不能再觸碰到的愛人。對舊日時光的追憶，皆是因為那段時空永遠保管着回不去的自己，而每個經歷過的瞬間，都在不斷塑造着當下的自我。

《Old Days》是一首既夢幻又滿載故事的懷舊作品，音樂形態在這裏成為敍事本身，二次創作的權力則讓渡給了聽者，在這首歌裏去創造自己的回憶，共同經歷一場時過境遷，乘上一班單程列車。

至此，我們也找到了這張專輯的一塊重要拼圖：Tia將與生俱來的東方審美與當代R&B做了絕佳融合，並展示了作為中國頂尖女性唱作人、製作人豐富且多元的藝術表達，不僅是靈魂歌者，更是在不同曲風和個性中自由穿梭的靈魂。當大眾早已將 Tia 與「靈魂歌者」、「實力唱作人」等標籤緊密連接時，她又用一首接一首的新作，展現出令人驚歎的國際音樂視野與多元曲風的駕馭能力。

Tia 2026年全新專輯已經進入發行倒計時，這張籌備了3年之久的首張個人英文專輯，還有哪些驚喜等待揭曉，讓我們拭目以待！

當熱情洋溢的《大東北我的家鄉》遇到多元融合的靈魂歌者Tia袁婭維，這場煥然一新的驚喜呈現，瞬間觸動了大眾的“反差情緒”。原曲的熱鬧煙火氣息，被煥彩重構，新版編曲將fusion、funk以及neo soul元素熔鑄其間，交織出層次更加豐富的全新氛圍。所以，當Tia袁婭維首次在演唱會上解凍了這首歌的65%後，便在大眾與樂迷之間激起了強烈的反響與期待。於是，Tia沒有辜負大家的熱情，受邀演唱並推出了《大東北我的家鄉》完整改編版，用承諾兑現了演唱會上的未盡篇章，把所有的呼聲認真地給予了回應。

Tia的重新演繹，既保留了原曲的辨識度，又迥異於何玉版的“土生土長”；在與AI版本擦出火花的同時，又融入了獨屬於人聲演繹的温度，多了真實的“活人感”與細膩的情愫。她把自己的音樂人格注入了歌曲的整條脈絡，用超高的唱商與歌曲駕馭能力，將每一處變化都處理的恰到好處、渾然天成，為這首耳熟能詳的歌曲裁製了一件嶄新而貼合的外衣，把一首自帶強烈地域標籤的東北敍事，推入了一個更輕盈、更自在的境界之中。

《Heart Shaped Hole》，一部關於你、我，與愛情的浪漫競速大電影。

富有旋律感的絃樂與鼓機制造的心跳節拍，彷彿是發車之前的油門預熱，倒計時 3-2-1，鼓點如離弦之箭一般加速，Future Bass 的節拍彷彿第一縷陽光照進車內，Tia的嗓音帶來了某種勢在必得。

「I needed something/This feels like something/It's worth the trying」既然感覺襲來，何不捨身去愛？時代不同了，只有將馬力拉滿，勇敢者才能最終獲得愛情，不要再等待遞出那句“I Do”，而是主動給出承諾。

整首歌曲都在循循善誘，「There's no rush and there's no climb / So we should take our time」與「I want it I need it I'm never gonna leave it」狀似迫切而矛盾的情緒，又是一種成竹在胸。延續了之前單曲中屬於Tia的浪漫、成熟與堅定，訴説着“哪怕你我雙方都心知肚明，這場目標未定的旅程終究會在電影結束時刻，抵達那個既定的終點，但我仍然選擇開始”。

Tia一直在用音樂與年輕聽眾對話，也在這首歌裏唱出當代都市愛情觀：直球卻有邊界感，平等地愛在當下。在愛情故事裏，請記得自己是全片唯一的主角，其他人都要按劇本出鏡。如同歌曲「Heart Shaped Hole」的聽感，只有鼓機、吉他和 Tia的慵懶性感嗓音，依然能創造出浪漫、輕盈且令人澎湃的化學反應，在旋律和情緒的不斷爬升中，自然而然地照見一顆勇敢真誠的心。

《Heart Shaped Hole》用短短的兩分三十秒，完成了情緒的起承轉合與角色成長，它既直面了愛情中的不確定性，又堅定地傳達了關係中的主體性。原來，這場關於你追我趕的愛情電影，是場直擊靈魂深處的聽覺覺醒。你，心動了沒?

Tia的每張專輯，似乎都會心照不宣地收錄一首「自留曲目」。

《COLD》像是專輯行至過半的情緒留白，是可走近、可傾聽的私域空間。Acoustic風格的編排營造出截然不同的情緒氛圍，既潔淨又豐沛、既美麗又哀愁，Tia的嗓音成為了唯一華美的樂器，四個和絃的不斷變化配合原聲吉他，最大化了Tia的人聲演唱細節，情感充盈卻又剋制得剛好不會溢出。不同於公眾視野下和社會生活中需要打起十萬分精神，這三分鐘是被允許柔軟和脆弱的。

《COLD》由Tia參與作詞，有情人聽到的是對戀人的絮語，獨處時聽來則是與自我的交談，不論現實中還是內心深處，我們都不可避免與一個“鏡像自我”互相拉扯、試探，小心卻浪漫地共生着。歌曲結尾打破了之前段落中反覆鋪陳的情緒橋段，忽然上揚的旋律將人從某種沉溺中抽離出來——「如果做不到在愛中盡情投入，那麼請允許我在雨中獨舞」，怎麼不算是一種Tia式的浪漫？這首歌仍由格萊美製作人Khris Riddick-Tynes參與創作，呈現出了與野性奔放的《PRESSURE》截然不同的能量，兩位國際音樂人也聯手展現了當代R&B的無限形態。

某種程度上來説，《COLD》也坦誠了Tia作為音樂人，這十多年間最真摯的創作狀態：一段吉他和絃、人聲旋律哼唱與當下的心情記錄，之後便是反覆的打磨，而這張籌備了3年之久的專輯，也同樣經歷了無數個美麗或寂寥的日夜。即將發行的的英文單曲，將展現她怎樣的多面音樂人格，又還有哪些驚喜等待揭曉，讓我們拭目以待！

2025年10月13日，《花開中國》（中英文版）在全球婦女峰會現場播放，這首作品由著名作曲家舒楠創作，歌曲以情感化、藝術化方式，突破語言與文化壁壘，將中國智慧、中國方案轉化為國際社會易於理解和認同的美好表達，生動展現婦女全面發展新進程。

《桃花映江山》是2024年由騰訊視頻出品，銀河酷娛、盛秦文化聯合出品，黃傑、吳曉珍擔任總製片人，陳蕾、吳雪瑩、蘇敏擔任製片人，易軍執導，劉學義、孟子義領銜主演，高寒、劉令姿特別出演，黃夢瑩、張壘、漆培鑫特邀出演，邊程、范靜雯等主演的古裝情感電視劇。

該劇改編自白鷺成雙小説《桃花折江山》，講述了“當朝左相”沈在野因他人計謀被迫迎娶和親公主姜桃花，兩人互鬥過，合作過，在一次次的危機中暗生情愫的故事。

《桃花映江山》影視原聲帶由詩和遠方影視音樂傾力製作與發行，和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，並邀請袁婭維TIA RAY、王錚亮、弦子、金潤吉、張赫煊、阿YueYue一眾實力派歌手為該劇傾情演唱歌曲，共收錄了量身定製的5首歌曲，共同打造這一段愛恨情仇。


江山猶在野，桃花映醉心。
情動識兩面，驚覺已入局。

「片頭曲/女主人物曲《桃花烙》戰歌驟起向光而行只為自由綻放」
歌曲《桃花烙》作為影視劇《桃花映江山》片頭曲/女主人物曲，由袁婭維TIA RAY演唱、廖羽作詞、王梓同作曲、和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，作為女主的“戰歌”，大氣昂揚卻又略帶哀傷底色的曲風象徵着在亂局中素手提劍殺出生路的公主悲慘卻堅韌的人生厲路。紅衣漫卷，桃夭灼灼，就像歌詞所唱“縱然這一身枷鎖困我囚我，死生都經過”但終於“以星火淬鍊成我不屈的輪廓”，桃花公主一路向光而行，只為愛與自由傲然綻放。

「片尾曲《花事》緣分天定纏繞難分的極限拉扯」
歌曲《花事》作為影視劇《桃花映江山》片尾曲，由王錚亮演唱、裴志森作詞、張雨農作曲、和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，歌曲深情鐫刻了這一場事關性命與宿命的愛恨情仇裏的繾綣糾葛。王錚亮的歌聲如同一抹烈目硃砂，惦久已成疤的訴説着這波譎雲詭中刻骨銘心的愛戀。籌謀在野風雲起，命途難繪映桃花，願所有天註定的緣分都可以衝破所有阻礙，愛有所期。

「寂寥情感曲《念念》以身入局不由己 唯一念念愛生根」
歌曲《念念》作為影視劇《桃花映江山》寂寥情感曲，由弦子演唱、鍾凱茵作詞、王霽宇作曲、和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，正如歌詞所唱“願為棋赴山月入局天地，為自由焚身也在所不惜”，歌曲展現了女主桃花公主以身入局、用自己的聰明慧智與各方勢力角逐之下，自我孤寂無助的哀慟心境。江山入墨情為筆，桃花綻處愛生根，唯有你是難捱日子裏的唯一念念。

「男主人物曲《遺珠》棋局紛亂 危瀾湧處見情深」
歌曲《遺珠》作為影視劇《桃花映江山》男主人物曲，由金潤吉演唱、劉暢作詞、單喻龍作曲、和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，歌曲描繪了男主沈在野感傷動情的一面，記錄着與女主姜桃花這段銘心情感的每個時刻，温柔旋律與細膩嗓音鐫刻着沈在野的刻骨真情。劍刃相對，執棋佈局，層層算計謀在野，步步攻心映桃花，還好驀然回首，兩心相印，命運終究善待有情之人。

「繾綣相思曲《朝夕諾》紅塵浮世因果難尋悠悠離愁」
歌曲《朝夕諾》作為影視劇《桃花映江山》繾綣相思曲，由張赫煊與阿YueYue共同演唱、廖羽作詞、王梓同作曲、和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，歌曲以暖傷細膩的曲風搭配傾心告白的歌詞，描述了從相逢的猜心、到相識的算計、再到相依的浪漫，男女主兩人的人生脈絡在一朝一夕的相處中糾纏不休。張赫煊以獨特而富有磁性的嗓音訴説着轟轟烈烈下的細膩與炙熱，而阿YueYue温柔清新的聲線將這段緣分天定的愛戀化作綿綿愛意，二人將熾烈與温柔的情愫結合，深沉又有張力，緩緩鋪陳開一段繾綣與眷戀。眼波流轉，淺露相思意，願所有的愛都能找到温暖的歸宿。

《桃花映江山》是2024年由騰訊視頻出品，銀河酷娛、盛秦文化聯合出品，黃傑、吳曉珍擔任總製片人，陳蕾、吳雪瑩、蘇敏擔任製片人，易軍執導，劉學義、孟子義領銜主演，高寒、劉令姿特別出演，黃夢瑩、張壘、漆培鑫特邀出演，邊程、范靜雯等主演的古裝情感電視劇。

該劇改編自白鷺成雙小説《桃花折江山》，講述了“當朝左相”沈在野因他人計謀被迫迎娶和親公主姜桃花，兩人互鬥過，合作過，在一次次的危機中暗生情愫的故事。

「片頭曲/女主人物曲《桃花烙》戰歌驟起向光而行只為自由綻放」
歌曲《桃花烙》作為影視劇《桃花映江山》片頭曲/女主人物曲，由袁婭維TIA RAY演唱、廖羽作詞、王梓同作曲、和匯慧擔任音樂總監、王梓同擔任製作人，作為女主的“戰歌”，大氣昂揚卻又略帶哀傷底色的曲風象徵着在亂局中素手提劍殺出生路的公主悲慘卻堅韌的人生厲路。紅衣漫卷，桃夭灼灼，就像歌詞所唱“縱然這一身枷鎖困我囚我，死生都經過”但終於“以星火淬鍊成我不屈的輪廓”，桃花公主一路向光而行，只為愛與自由傲然綻放。

浩渺星曲《藏星》由歌手袁婭維TIA RAY演唱，胡小鷗作曲並擔任製作人，周潔穎作詞。月光、星夜、塵埃、星斗等意象，生動展現了一個迷茫孤獨、卻又堅韌地尋求內心的平靜與力量的靈魂，希望在艱難之中獲得心靈的救贖。袁婭維TIA RAY的深情演唱使得整首歌曲充滿故事，情感真摯而深沉，觸動人心。

《吃飯跑步和戀愛》是由優酷出品、阿里影業聯合出品，文雅工作室製作，於中中執導，金媛媛編劇，文雅、趙牧南擔任總製片人，陳飛宇、莊達菲領銜主演，林博洋特別主演，黃柏鈞、易大千、尚皖晴、於翔、張浩蕾主演的都市愛情電視劇。該劇OST於今日正式上線，專輯由著名音樂製作人王嘉誠傾力打造，整張原聲大碟共收錄的7首原創定製歌曲，由造夢嘉&嘉尤音樂製作發行。

主題曲《世界只有我們》
劉宇寧温柔深情的演繹，搭配絃樂在低頻處湧動，模仿心臟被掏空的迴響。那些記憶撲面而來，不捨、衝動、又或是甜蜜的餘温都訴説着關於我們。副歌裏的一字一句，正是那年擦肩而過。歌手聲音化作流沙，吞噬了曾試圖緊扣的十指。所有的不甘，都是温柔時顫抖的證物。

片尾曲《Someone》
黑膠唱針卡進記憶的裂痕，刮擦聲裏滲出那決絕的別離。袁婭維TIA RAY的獨特聲線質感讓歌詞中的描寫具象化。此刻被絃樂絞成蔓草，爬滿彼此的背影。將離別拉成慢幀膠片：她轉身時揚起的髮絲懸在半空，梗咽在喉嚨裏的“以後”。正是他們在背影裏種下的月光。

怦然曲《Don’t let me go》
兩位主演陳飛宇、莊達菲深情演繹默契與怦然心動。二位的聲線細膩温暖，彷彿灼燒着每一寸理性的冰層。那些“沉睡在心底的喜歡”“被摺疊的距離”都是最浪漫的日常，一點一滴慢慢融進彼此的生活。

燃動曲《Day and Night》
吉他弦在破曉時分震顫，像風穿過晨跑的指縫。張遠極具少年感的聲音搭配上青春熱烈動感的節奏，講述了“用腳步丈量風景”的誓言。鼓點轟然傾瀉，讓我們都感受到要好好的生活。那些“世界的星光因我而亮起”的熾熱，就在此刻，悄然升起。

浪漫曲《吃飯跑步和戀愛》
黃子弘凡的聲線如融化的琥珀，裹住初次邂逅的那一刻。温暖治癒的旋律漸漸進入，像鋪開星雲的絮語，當絃樂連接彼此的呼吸，貝斯暗湧如夜潮，鼓點化作錶盤上偷停的秒針，此刻心跳聲被壓縮成磁帶的底噪。星空在耳機裏忽明忽暗，伴着流星，墜入副歌時湧現。而在電量告罄前的最後一聲嗡鳴裏，永恆被對半切開，宇宙默認了這場温柔的盜竊。

人物曲《旅途》
當鋼琴與人聲的私語在耳畔流淌，風鈴般的嗓音便輕輕叩開城市人緊閉的心扉，他們將便利店凌晨三點的孤獨、人生的選擇、陳舊的回憶和未來的勇敢，統統裝進音樂裏。房東的貓柔軟而堅定的歌聲給予歌曲無限的能量。所謂成長，不過是把心碎揉進日常，在灰燼裏種出永不凋零的煙花。

甜蜜曲《同頻》
甜蜜失重的瞬間，不由自主的靠近。姚曉棠的聲線如裹着帶電的霧氣，伴着吉他每次的掃弦墜下酸澀的雨滴。雨後的空氣擰出檸檬汁液的清冽。歡迎你正式來到我的生活，見證宇宙為我們按下暫停鍵，而心跳的共振頻率，正悄悄改寫物理法則。

該劇根據陳之遙創作的小説《拜金羅曼史》改編，講述校內風雲人物甘揚對行色匆匆的女孩丁之童一見鍾情。揹負債務的丁之童從來不敢浪費時間談戀愛，卻被陽光開朗的甘揚打動。但二人的經濟差距以及步入社會後的一系列現實問題，成為戀愛中無法掩蓋的矛盾。甘揚家中產業衰敗，他隱瞞真相與丁之童分手。丁之童誤以為自己被拋棄深受打擊，從而痛恨甘揚。六年後，兩人再次相遇……

人生多變 唯愛不變
生活無常 為愛堅守
每一個努力生活的背影都值得被看見
每一個認真生活的笑容都閃耀着輝光

七十五年舉國歡慶之時
不忘每一位奮鬥的中華兒女
央視國慶晚會《中國夢·家國情-2024國慶特別節目》深情致敬
有你們 才有今天
應嘯✖（Bryan）孫偉✖李方睿全新打造
蕭敬騰✖袁婭維温情禮讚——《繁星》

青年詞作家應嘯，攜手華語流行音樂詞曲/製作人孫偉及李方睿，帶來中央廣播電視總枱獻禮祖國華誕75週年的全新作品《繁星》，並由台灣流行歌手、音樂創作人蕭敬騰與流行女歌手、袁婭維強強聯手，在央視國慶晚會上深情獻唱，致敬每一位努力生活的中國人。

歌曲的詞曲渾然一體，互相輝映，彼此生長，詞曲作者以90後獨特的情感，表達對生活的熱愛和對身邊每一位努力生活的中國人的敬意，温柔的鋼琴旋律配合“曾經媽媽對我説過”的歌詞，讓繁忙生活中緊繃的情緒一下子鬆弛下來，蕭敬騰温暖且堅定的聲音與袁婭維如春風拂面的聲線產生了極強的化學反應，彷彿能看見身邊一個個努力前行的背影，他們可能是路邊撿拾廢品的老人，是滿頭大汗奔忙的大學生，是手忙腳亂的新手媽媽……你雖然不認識他們，但卻能從他們身上獲得能量。或為愛人，或為夢想，他們相信，美好的生活需要靠自己的雙手去創造，我們也相信，每一個認真對待生活的人，都值得被看見，被點亮。

祖國的今天，是每一位中華兒女奮鬥的結果，是無數普通人認真對待生活的結果。在七十五週年祖國華誕之際，既要祝祖國生日快樂，也要看到億萬中華兒女奮鬥的身影。因為在祖國的夜空上，閃耀着無數耀眼的繁星！

【歌曲介紹】

如千禧回潮的微風般明媚靚麗，沉溺於融合PC Music風格的活力電子節拍，在令人目眩神迷的鼓機加速器帶領下，我們一同墜入了Tia的霓虹幻夢裏。

這是迄今為止Tia色彩最斑斕的一首歌——“green lights”、“red flags”、“purple hearts”、“kiss me out of the blue”，這種跳脱與多元，同樣體現在歌曲製作中：帶有摩城黃金色彩的復古R&B哼唱， Urban Pop的微醺氛圍，富於變化但精巧的三段式結構，成為了這場派對全場最耀眼矚目的那顆Disco Ball。

而在這場派對裏，愛是包裹靈魂孤島的感受巨浪，在這個異色網絡中，無人可以倖免。

COLOR BLIND由格萊美提名金牌音樂製作人 Warren "Oak" Felder 加持護航，作為袁婭維即將發行的首張個人英文專輯先行主打曲，即向全球流行音樂市場拋出了一顆“炸彈”，而即將陸續揭曉的更多單曲和專輯重磅製作陣容，也讓人對這張“以最華麗流行元素點綴的中國當代都市專輯”充滿好奇，而這顆華美蛋糕“咬開”之後將會流出如何的驚喜與甜蜜，讓我們拭目以待！

【創作背景】

COLOR BLIND初聽構建了一個五彩斑斕、充滿愛情泡泡的“戀愛腦”精神世界，COLOR BLIND也給人“盲目”與“衝動”的直觀印象。

在COLOR BLIND營造的霓虹幻夢裏，You kiss me colorblind，我們隨時隨地都會和任何一個人相愛，不論膚色、語言、文化。自由的靈魂，就是不被定義的樣子。

看似誰都可愛，但其實誰都不愛。

COLOR BLIND則是對社交媒體所熱議的“戀愛腦”、“愛氾濫”最直接的回應，帶着些戲謔、自嘲。但COLOR BLIND的內核，卻是計較得失、踟躕徘徊的當代人最缺少的勇氣。

與此同時，COLOR BLIND所面對的無法被理解和走近、孤獨與誤解，折射出的則是當代年輕人對於人潮無法融入的無力感與焦慮感。這個喧鬧的派對我置身其中，卻又置身其外。

因此這首COLOR BLIND，也是Tia藉着自由的曲風，傳遞更自由鮮活的生命力，從而影響到更多人的“Come take a flight with me ”的音樂能量。如果這首歌是個舞池，那麼Tia不會是把你推進舞池看你窘迫的人，而是會拉你進來一起跳舞，陪你更勇敢面對旁人目光的人。

彩釉斑斕，意韻悠長的唐三彩，是盛唐風華的縮影和印記。一抹釉彩，藏着匠人的巧思和智慧，彰顯文化的繁榮和興盛。溢彩流光，跨越千年，依然風華不朽。

愛是點到為止、欲遮還羞；愛是閃爍其詞、百轉千回。
愛是不知所起、一往情深；愛是迂迴流動、綿綿不絕。
愛是文字、語言、符號、表情和動作，愛是多種形態，更是難以定義。

密語，屬於愛的專屬表達。它是私密又特殊的存在，只有愛的雙方才能有所體會，用以維繫和增進感情；在暗戀或曖昧的階段，則變得撲朔迷離、難以琢磨。

TIA袁婭維的最新單曲《密語》，始於一段猶豫不決的關係，在心動、試探的隱晦表達中，在愛的博弈裏來回波動，慢慢理清內心的聲音，不再退縮、遲疑，尋來愛之答案。

《密語》的核心，在於“密”。它伴隨着未知開始，就像一場夢境，有些不切實際，還有些羞於啓齒。在《密語》當中，我們能真切感受到TIA袁婭維的高超敍事能力，整首歌似流水一般，歷經所有的迂迴流動，才最終奔向開闊的局面。從開始的飄忽不定，到中段的欲言又止，再到副歌的明確和堅定，實現了“我”和“你”的同頻呼吸。

在編曲上，《密語》化繁為簡，R&B歌曲的風輕雲淡被合成器繚繞，吉他恰好到處地撥動心絃。TIA袁婭維的聲音在和聲中自如遊走，探尋愛的方向，呈現出遞進式的豐富形態，唱出愛的百感交集。《密語》從起初的“不想被聽清”，直至最後揭曉“其實密語/你是謎底”，所有的問題迎刃而解，未知成為已知，愛至此更進一步。

袁婭維（Tia Ray） 獻聲愛情電影《負負得正》心動推廣曲《路過窗台的貓》，悸動與勇氣，送給不敢相愛的人們。歌聲繾綣，將電影中黃振開（朱一龍 飾）與李小樂（邱天 飾）心動但不敢袒露真心，最終用愛突破心防、勇敢相愛的過程娓娓道來，也唱出都市男女的情感心聲。

歌曲以黃振開的視角展開，李小樂像路過窗台的貓、夜裏自由的蝶，截然不同的兩人卻墜入愛河，“藍色的冰天雪地，一團篝火被燃起”。“比袒露身體更親密的是袒露脆弱”，他們都試圖逃避心動，但愛會讓規則和遲疑瓦解，讓兩顆心在燦爛的盛夏靠近。

“我們的世界啊，有不同的繁華，可你懂吧，我也想有一個懷抱呀”，細膩聲線牽動着每個在日復一日生活中渴望温暖和愛的人。正如電影《負負得正》想傳達的那樣，願愛能戰勝充斥在都市中的麻木與偽裝，願我們都不再逃避心動，勇敢奔赴與你“負負得正”的人，在愛裏收穫治癒。

電影《負負得正》由甯浩監製，朱一龍聯合監製，温仕培執導，朱一龍、邱天領銜主演，蔣奇明、朱珠友情出演，將於8月10日七夕全國上映。

沒有人的臉是左右對稱的，
地球也是傾斜地轉着。
不平衡與生俱來。

於是我們一直在尋找着，
學站、學走、學着經歷一切，
在光與暗、愛與恨的交替中認識自己，
更懂得妥善使用我這一生/身/聲。

如果大海是平坦死寂的，
那就不會有翻湧的浪、流動的河。
所有的演化都是來自於不尋常。
移動才能擺脱困厄，
傾斜才能流動。
 
因為不平衡，
世界才能以萬千姿態運行着。
 
人也是不時移動的。
因為不平衡創造流動，
因為流動帶來了新的際遇，
在流動與際遇的循環往復間，無限接近理想形態。
 
在世界與生俱來的不平衡裏，
不斷流動的TIA，動靜皆已成熟。
未來也將以流動的生命力，去向每一個期待她的去處。

華語樂壇靈魂歌者、實力唱作人袁婭維TIA RAY，全新個人音樂專輯《在與生俱來的不平衡裏(ALLURE)》，首次攜手金牌製作人陳建騏、“萬詞王”葛大為，以及周耀輝、易家揚、徐佳瑩、黃少雍、温奕哲、新鋭音樂人鄭偉傑Nigel Tay、陳可心、楊士弘等華語樂壇“扛鼎陣容”，共同打造高水準的華語樂壇年末重磅之作。

在這張全新專輯中，TIA憑藉R&B/Soul的深厚根基，以流動的姿態不斷融合爵士樂、室內樂、新潮流行音樂的表達，呈現自己的各種形態——堅毅、柔軟、奔放、低吟......在音樂的道路上，追尋理想，卻永不止息。

01-漫（ALLURE）

02-如河（RIVER FLOW）
重力、地勢、風、潮汐與河床形態形成了河水的流動。
人如河流，生命走向同樣也是眾多力的共同作用。世事的牽引、現實的遭際、人言的煩憂，它們令人痛苦、使人焦灼、催人變化、驅人前行。人也得以從中成長與迸發，並以更具生命力的形態向前翻湧。
“如河”像是對人生的反問，是東方哲學的深刻，更是生命必然的流經——所遭際的高山與淺谷，驅使人生似河流動。而生命之河的流經之地，河岸邊葱蔚洇潤，河床上衝蝕浮繪。
“如河”看似寫河，實則句句圍繞生命與人心。
人是由一個又一個的剎那所組成，在生命的每個不同階段，會有新的際遇。正如TIA與陳建騏、葛大為的相遇，如三條河流般匯合，於沸騰曲折中繼續流動，造就了彼此新的生命力。
音樂裏的TIA是自由的，如水漫溢，水霧蒸騰，不拘形跡，用具有R&B元素的Smooth Soul，書寫着屬於自己的河流。在這流動之中，她的幽暗與脆弱被水流所沖刷洗滌，看似柔軟若水，卻有捲走石頭的強韌。
人生如河，每個人都是自己的河流。
盡頭的大海不是終點，正如人心在面對曲折困頓時的生命力——我，是擁有各種形態、不怕失去、永不止息的。而河底裏歷歷可考，那都是河流的雕刻，成為我們曾存在於這個世界的證據。

03-大哉問（THE BIG WHY）
沒有答案也讓人追問下去的，是愛情。
因為，愛不在結論與分曉中，愛在求索與追尋裏；愛不在榮譽與意義中，愛在體驗與感受裏；甚至愛可以不在回饋與得到中，愛在發出信號的希望與接收反饋的自我映照裏。每一次對愛的追問，都是以柔軟的肉身和心靈去碰撞未知世界，所發出的鳴響。
徐佳瑩作曲、葛大為作詞，《大哉問》用室內樂雅緻復古的氛圍籠罩着R&B抒情曲的柔和輕淡，宛如這首歌的氣質呈現，唱出的是情愛的風韻，而名字卻鄭重其辭。TIA的演唱也儼如她的這份對愛的追問，在對自我情感的析毫剖芒之中，始終保持着追問的體面優雅之姿。
所有對愛孜孜不倦的追問，都源於對生命永不熄滅的好奇。——愛沒有鑿鑿可據的答案，就像生命沒有一勞永逸的題解。
對於活得熾烈的人來説，每一次愛的成功與失敗，都是認識自己與完整自我的必然功課。在這首《大哉問》裏，透過TIA一聲聲的靈魂發問，帶我們開啓生命的一道道體察，在愛的得失往復中找答題的人。
愛與生命一樣沒有答案，卻都是讓人終其一生去探索的命題。

04-北極星（MY LITTLE STAR）
行走遊歷在遍地不平衡的時代，我們隨時會跌倒碰撞、迷失自我，而內心更需一個堅定而勇敢的方向，不僅是確立迷惘路上的指引，更是擁有一個希望的信念在前方。旅人以北極星尋找方位，而TIA在一首流行而明媚的R&B律動小曲以及爵士鋼琴所鋪開的滿天星辰中，尋找着屬於她的北極星。最後發現這趟旅程，那顆北極星指向的是自己純粹而閃爍的“心”。

05-蜂鳥（HOW DID I FIND YOU）
這世界充滿着各種力量、體積、物質的懸殊，也構成了世間種種不平衡的較量，因而世界教我們從小就要向強大、豐滿、堅硬的方向邁進，卻很少告訴我們，我們所想要的愛與自由，即使是身為一隻蜂鳥也能夠追求的到。在一味追逐龐大與力量的時候，人是否忘記了自己探索世間的初衷。TIA聯手老搭檔易家揚，譜寫出一首清新靈動、輕盈芬香的蜂鳥之歌，歌中TIA的聲音呵氣如蘭，而絃樂團花簇錦般地包裹着她的聲線，她的聲音如蜂鳥採蜜一樣輕盈自如，並在晶瑩多彩的鍵盤、美妙愜意的和聲中游走，所經之處都是暗香疏影，那是追求愛與自由時天然的美妙身姿。

06-側（LEAN ON ME）
一首承上啓下的專輯休憩時刻，又是一字以蔽之的不平衡符號，“萬詞王”葛大為用“傾”、“斜”、“側”等生活與情感的意象之詞，映照着專輯不平衡的主題概念，而在音樂氛圍上也與《月亮失眠了》有着隔空的呼應，用Acoustic風格的器樂編排與私密近距的人聲演繹，塑造着一個寧靜而流動、輕柔又療癒的空間，它既是Tia在不平衡之中所找到的一處安定之所，又如一段勾連着過往的繩索，讓TIA在去向另一端的探索中，還帶着來時的信念與能量，讓她在“側”的探尋裏依然不失自我，這條繩索一端鈎掛着月亮，一端通向了夕陽。

07-夜班人（GOOD MORNING）
自然萬物因日與夜的平衡而生生不息，城市卻因日與夜的不平衡而循環運轉，日的繁榮、奔忙、迸發勝過了夜，而夜的感性、沉溺、安撫則覆蓋了日，彼此在明明滅滅的不平衡中又達成了各司其事的平衡，是現代人的物質需求與精神需要的交替滿足。在城市沉睡之後，夜班人看到的是另一個世界，新鋭唱作人楊士弘作詞，金牌編曲人温奕哲，用一曲R&B與Citypop元素的律動交融，營造着城市的夜色流動與迷醉自在。夜，有寂寞、熄滅與逆流，但夜，也有自省、浪漫與奇遇。

08-關於我愛你這件事（DISTANCE）
不平衡之力也存在於愛這件事中，付出與得到的多寡，自我與迎合的取捨，愛與被愛的差異，在親密關係中，它們無時不刻地形成着微妙的拉扯與較量，構成了情感裏的黏連，也拉開了愛情中的距離。歌中那些零碎細密的節奏律動呈現着愛情之中的瑣碎小心思，但又用管樂烘托着愛情裏所追尋的那點儀式感，是情感生活裏不平衡的補償。

09-偶像的黃昏（TAKE IT EASY）
專輯中最時髦潮流的跳舞音樂，用一曲愜意迷離帶有放克元素的Nu-disco，塑造出了一個動感銷魂、紙醉金迷的偶像的黃昏。在這個注意力經濟時代，人人可成偶像，人人皆會迷失。是正常，還是無常？是平衡，還是失衡？金曲獎最佳作詞人周耀輝，用戲謔又妙趣的手筆發出對於這個時代偶像符號的思考。在巨人肩上搖晃，在超人背上迷失，做偶像還是藝術家，偶像越多，藝術家越少，偶像的黃昏時分，也是藝術家的黃金時刻。

10-千萬個我們（IN THE MIST）
一首充滿着宏大史詩感的水的嘆詠，展示着袁婭維強大的聲音能量與聲樂技藝，恢弘磅礴的絃樂團、雲波詭譎的合成器、電影大片式的聲音場景，刻畫着歌曲核心“霧”的不同形態，霧形成雨而飛灑降臨，霧形成雲而波瀾萬象，霧形成淚而涕泗滂沱，而霧形成了河——則與開篇《如河》形成了巧妙的呼應，是世間不平衡際遇裏的相遇，又在某一個節點達成了宿命式的匯流。最後在袁婭維跌宕起伏的高音與海豚音的演繹裏，從個體情緒發展成相遇眾多脆弱同類、彼此相感的聚合，“霧”或許是看不清的命運，但身在命運之中，彼此共通的脆弱聚集在一起，千千萬萬的脆弱讓人不再孤單，足以在看不清的命運裏坦然地走下去。

11-你會找到我（MEET ME SOMEWHERE）
比愛而不得更痛苦的是，無人可以去愛，而相信有一個值得去愛的人與事在遠方，是虛無生命裏的救贖，也是寂寥荒涼人生路途上的信念與希望。當不平衡與生俱來，那麼愛則應運而生，孤獨裏生出陪伴，虛無中找到存在，沉淪裏獲得救贖，黑暗中發現光亮。TIA在專輯結尾用一首傳統抒情歌，不僅唱着自己對愛與希望的堅信，也是向歌迷們所發出一種同類的呼聲，我們化作千萬條河流去向不同的地方，但終有一天會在愛中匯合，大千世界，你會找到我。

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