麻園詩人

環星閃耀 (GALAXY'S GLOW)

麻園號

再會日暮裏

仰望星河

成為自己的焰火

海岸鎮

雨林

昆明

無花果 (demo)

而已而已

不愛説話的人

瀘沽湖 (新版)

謝天笑

大粉樂隊

暗物质乐队

備份筆記Ghostnote+

LF4隆福肆

蘇菲花園

COLOR樂隊

OPEN MUSIC

安妮

現在現在

閉上眼睛的聲音

南征北戰

Lcz小強

大理啤酒開啓愜意時刻

外公

曾楠

唱ta的歌Ⅱ

唱TA的歌Ⅱ

海市

維多利亞

麻園詩人2017新EP試聽剪輯

母星

謝天笑“呼笑而至”-蘭州演唱會嘉賓-麻園詩人

世界是一座巨大的遊樂場，有人登場，有人離場，也有人始終缺席。而麻園詩人，正以音樂為舟，為你開具一紙通往宇宙夢境深處的不在場證明。

在無垠的宇宙暗夜裏，我們都是迷途的尋夢者。當現實的重量壓垮呼吸，閉上眼睛，登上麻園號星際航船，駛向一個沒有邊界、沒有明暗之分的環星之境。在這裏，我們不再是被分割的孤星，而是在彼此的軌道中匯聚而成的「環星閃耀」。

這張《環星閃耀》，是麻園詩人一次美學的蜕變——從批判走向療愈，從衝撞轉向凝視。麻園詩人不再只是直面現實的鋒利，而是選擇以柔軟包裹痛覺，以絢爛的姿態穿透迷霧。現實需要被直面，但有時，靈魂更需要一次自在的遨遊。

請相信奇蹟不在遠方，它藏匿於一次出逃太空的集體夢境。這趟星際之旅，不只是幻境的漫遊，更是一場心靈的“返廠維修”。在合成器編織的聲場中，我們潛入層層疊疊的夢境，在自我修復的敍事裏，找回遺失的生命完整。

麻園詩人以全新專輯《環星閃耀》，開啓屬於他們的音樂新紀元——這不是逃離，而是另一種抵達。

在夢的暗湧裏，“麻園號”正在點火升空。它的引擎轟鳴，卻像老式收音機般沙啞失真；它的航線模糊，卻固執地指向銀河最美好的角落。  

電子符號般排列組合的的律動，焊接起這場盛大的星際夢境漫遊。艙內忽明忽暗的故障指示燈，穿越小行星帶時的顛簸震顫，你的身體是控制枱上那盞永遠校準不了的導航燈。  

我們攜帶所有無人認領的心緒，在失重狀態下平視所有。量子塵埃裏漂浮着被遺忘的現實，休眠艙中冰凍着發黴的陰影。當飛船終於抵達夢中的空間之站，所有儀器突然開始合唱：麻園之號永不結束。本次航班沒有降落程序，請繫好安全帶，放任意識在電離層中解體，希望在麻園號之中，舷窗之外永遠璀璨 。

我向往陰雨綿綿的林中木屋，窗外迷霧在叢林和溪流中瀰漫和相融。我喜歡昆蟲和藏匿巖縫中的危險，甚至幻想又害怕寒夜會否出現的異物和靈族。

我的雨林在孤島，在秘境，在睡夢中醒來躺於其中，在現實困頓中出逃撞見，你的雨林在哪？

我的雨林是進入異世界的廊橋遺夢， 在這奇異雨林中， 我們浮游於宇宙間 ，逡巡於微粒中，光年之外不再遙遠，我們擁有共同的生命密碼，一同在這奇異雨林中淺嘗自由之美。

我的雨林在冬季，在異鄉熱帶，在風暴中心，但現在它在夏天來臨。

誰從慕名而來，誰黯然的離開，待在一座城市十年了，車水馬龍，寂寞夜空！委屈，低賤，奮鬥，離走，有人收穫棲息之地，有人再加一座傷心之城，對多數人而言，成長，立業，收穫幸福真的不易，春城不總是陽光明媚，滇池不總是霞光映照，我們愛這座城市，更多是感慨在這座城市年復一年，沒有放棄對美好的期盼和苦行。
白天黑夜我時常行走過東陸橋和西福路，走着走着那些信念和嚮往似乎越來越近了，那些心裏極致苦澀也能一步步消化着。送給每一位掛念《昆明》的人。

2008年到2012年末的昆明有個叫老窩的酒吧，雲南搖滾集體在這裏上演，時間的流逝，散去了老窩到麻園站那條混亂長坡上孤獨的搖滾青年，也再沒出現誕生於此的麻園詩人，現在你們開始談論情懷，而這是我們的情懷！
雲南有一隻叫腰的樂隊，從沒看到他們演出，另一隻叫麻園詩人，卻是“演”出來的樂隊，後來的朋友很少在現場聽到這四首demo，也許是他們再也唱不出這樣的味道，這種當年麻園的味道；
還有兩首因主唱反對並沒能收錄進來，分別是《榻榻米》《曉淵河》，可能想要今後重新制作，或許，讓我們保留這份期許也好！

如果染紅了自己，只不過我的路而已，讓信仰也變得堅定，而已 而已 而已 而已……

就像今年的昆明被放進漫長雨季，如此孤獨而焦慮，無論心境如何變遷，有一種態度叫忠於內心，再見朋友，麻園詩人的列車又駛入下一段山巒；誰又能長久相伴，人生需要太多的而已 而已……

【每個人心裏都有一個《瀘沽湖》】

“燈光燦爛，燈火輝煌，而我想要黑暗；”
“站在湖水對岸，總有些過往；”
“每次我想再也成不了你的光芒；”
“是你説的，秋葉總落悲傷；”

《榻榻米》
“那些瘋狂的人影爬上了屋頂當我還來不及，來不及也爬上去；”

【關於一部電影《黑夜傳説》】
“像是無邊的黑暗穿進我心裏，再也逃不出，與世界分離；”

【關於一次相遇《左邊的魚》】
你無意，去點燃日記，去熄滅心悸，去做漫漫人海左邊的魚
你用力，去爬上屋頂，去摔碎玻璃，去擁抱城市的繁星；

【晚安】
有時風吹花瓣落成雨，有時想要隨便逃往哪裏……
在天色漸暗，一起説晚安，
在星光路旁，再次説晚安！

願每個可愛的你們都能有無數温存安全感的晚安！

“燈光燦爛，燈火輝煌，而我想要黑暗......”，這句歌詞曾經打撈起很多在谷底無望的人們，而《瀘沽湖》在發行五年之後，今日驚喜上線《瀘沽湖（新版）》，讓打動人心的音樂煥發出新的生命力。 
 
新版在經由主唱苦果撕裂唱腔的表達下，猶如被扔進湖面的石子，將看似平靜如水的湖面激盪起生命的迴響，在無望吶喊的同時，更多的是敢於直面黑暗的勇往。新版在保留原版的純粹質樸之餘，增加了“空間化”的處理，唱出黑暗和空曠之下的無力感，理想與現實之間的掙扎對峙，也正是麻園詩人現在對於音樂的思考，由心的堅持經過時間的洗禮，總會得到純粹的迴響，總會激起同頻的共振。如果敢於直視黑暗，黑暗也會投以光明的縫隙。
 
《瀘沽湖》作為麻園詩人的代表作，象徵着他們從雲南麻園村走到大眾視野的起點，這裏麻園詩人與生養土地連接的根源符號，也是他們滋養靈感的源泉，也更多的代表他們不忘來處的精神力量。
 
《瀘沽湖（新版）》由知名音樂製作人、謝天笑音樂總監張彧擔任製作人，國內首席吉他手、許巍音樂總監李延亮等在內最強團隊鼎力加盟，希望把歌曲中最動人的細節完美的呈現給聽眾，相信在這首歌中，能讓我們再次感受屬於《瀘沽湖》的全新生命力量。

博山娛樂特別企劃「OPEN MUSIC」合輯
以“開放 包容 精神 引領”作為概念，回歸年少輕狂的搖滾唱片工業時代，也是博山娛樂廠牌希望輸出的價值觀。
語言盡頭，亦是音樂。請把耳朵借我，聆聽 感知 吶喊中的希望…

騰訊音樂娛樂特別企劃「返場」之「那年，我們」
 
那年的我們，
用此刻找回。

當我們在疫情時代中焦慮着時間飛逝、在往復的生活裏看着遲遲無法實現的計劃泄氣，心裏總會有個聲音説：“好想再擁有一次青春。”
而當我們討論起青春時，總會有一些音樂搭載着回憶，把人們帶回到那時那刻，重新審視着當時的心情。青春時代裏我們經歷過自我的探索，嘗試愛與被愛。開始想要觸碰理想，一切細節都被放大感受。有得到、有失去，以及對未來的憧憬。在與最親近的人經歷過的青春中，這些音樂是每一個回憶中出現過的BGM，只要再次響起，就能回到過去，去重新找回對未來的渴望。

騰訊音樂娛樂特別企劃「返場」之「那年，我們」，讓不朽的老歌、悠揚的旋律撫平情緒的裂縫，落款到青春的明信片上，寄去懷念的遠方，到達那年的信箱。在這疫情時代下，我們可以放慢腳步生活，用音樂找回那年的我們，找回最初與時光那份親密的感覺。每一首經典的音樂都傳承載着我們的過往，所有具象及幻想的模樣，讓我們成為了更好的自己，猶記那年，與愛共賞，青春的樂章。而至今日，邀您再賞，共情的海洋。

EP 02 麻園詩人《安妮》

《安妮》是陳樂融作詞，王傑作曲，王傑演唱，該歌曲收錄在王傑1987年發行的專輯《一場遊戲一場夢》裏。遺憾讓人們懷念，懷念裏是無盡的思念，因為愛你，所以逝去的時光便有了特殊的意義。那年熱鬧的街道，我們第一次的牽手，而今繁華的街道，變成一個人的流浪，那年不捨掛掉的電話，熬到凌晨也意猶未盡，而今撥不出去的號碼，變成了無盡的忙音。《安妮》亦愛你，是我們內心中所愛之人的化身，是心如絞痛的共鳴。宿命的長河，用情感做舟，蕩起回憶的漣漪，用一往無前的決心和勇氣，宣告自己的執着，之所以吶喊，是聽見了你的呼喚。

【懷念是那年，我們收藏美好回憶的儲存器】

《安妮》這首經典的歌曲由麻園詩人來重新演繹，充滿故事感和滄桑感的嗓音，沙啞感的抒情聲線是緩緩講述愛到心扉的推動力，強有力的節奏正是敢於對於宿命不公的反抗，讓人們在自己的故事裏流連忘返。《安妮》是我們眼中曾忘不掉的背影，是模糊而又清晰的臉龐，是刻在骨子裏的姓名，如浮生一場夢，卻又真實的存在。我們都期盼，若有來世，再續前緣，對你説，曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，卻註定要失去，如果上天再給我重來一次的機會，我想對TA説我依然愛你，如果還是要註定失去的話，我希望可以一直重複輪迴下去，如果重複有限的話，我希望一直可以是此刻。

紛繁夜色將世界分開，我化作風中一粒塵埃，飄進回憶中黃金時代。

“如果?如果，我説的是如果呢?”人們總熱愛將那些物是人非，愛而不得，來不及説再見的再見賦予其美好的幻想與結局。

“現在，現在還是現在!”在找尋過去燈塔的路摸不到終點，在開往未來列車的站台望不到現在。即便將那些流淌悲傷的曲譜寫以歡快的旋律，我還會説Bye Bye嗎?

閉上眼睛的聲音，聽...... 

走進勾勒的夜空之島，逃離於世的隱秘星球，那些聲音在此靠岸棲息。沒有衝突那就讓衝突發生，始於平靜那就讓平靜重演，周遭發生的每一個細枝末節都是來自於我的傾聽，這些以我為名奏起的交響曲響徹暗夜，而我總企圖想躲避一切，又想被誰發現。我的踏足猶如黑色的石子丟入至白的水，漣漪無限放大直至消失，最終沉埋卻餘留波瀾，從縱向下墜與橫向延伸捆綁一個十字的結，帶我走向刺眼的明天。

是回憶與情緒的庇護所，毫無保留肆意拋散，揭露本最失意階段，從下墜沉底的軀殼到被打撈起逐漸望到自己內心與世界的光亮，將那些已經發生的、正在發生的、將要發生的，透過多種情緒的輸出概括，記錄下一段由黑至白的心旅體驗。

不想做喊口號的宣揚者，我即是你，你等同於我，拒絕繁冗的深刻與反思意圖，全然積澱後 下意識的且充滿有序與不穩定因素的傾瀉，最大限度回歸表達之初與傾聽之本間最真實的那 部分感覺，編曲及配器運用融入恰如其分，不夾雜過多的修飾去打破底層內心情緒的沉浸感， 是所聽即所得的共情之聲，是剖析刻畫內心圖景的純粹篇章。

當光明映射暗黑，虛實亦幻亦真，睜眼，也用盡全部力氣説愛。

來自彩雲之南的搖滾詩人，麻園詩人樂隊和來自山城的唱作女神曾楠，在《唱TA的歌II》裏互相演繹了對方的一首歌曲，有趣的是這兩首歌名都和“水”有千絲萬縷的關係。
首先，麻園詩人用充滿迷幻感覺的吉他在電子氛圍的襯托下演繹了曾楠創作的《暗河日記》，讓這首原本於城市中“疏離”的歌曲平添了都市霓虹中迷糊閃爍的色彩。適當加快了的節奏，主唱苦果倔強獨特的聲音加上迷幻搖滾的氛圍，這段新的“暗河”日記，記錄着這座城市另一面濾鏡後的色彩。
曾楠用一把原聲吉他重新演繹的《瀘沽湖》，沒有了麻園詩人樂隊的蒼涼和苦澀，卻多了一股流入心中孤絕之美，簡單、優雅、帶點感傷的“站在湖水對岸”，即使唱到“燈光燦爛，燈火輝煌，而我想要黑暗”，卻又有“每次失望，我也不會太過悲傷”的感覺。曾楠的音色無需過多修飾，聽似輕盈情感卻在暗湧，如夜晚岸邊燈光照耀下美麗的瀘沽湖。
《唱TA的歌》系列，這次由獨立女聲和搖滾樂隊互相演繹的作品，再次讓音樂的可能性發生美妙的拓展，下一組兩個音樂人的組合將更加有趣。

每個人有自己的心靈困境沙漠，這個世界其實很少有人能幫到你，唯有那遠方海市蜃樓給予希望，給你勇氣；很多答案由我們自己攥，相忘於世界，相忘於曾經！

歌手麻園詩人傾情演繹電影《維多利亞號》主題曲《維多利亞》，由苦果作詞作曲。

《母星》——八年陳釀，來自麻園詩人的英倫舞曲

過去的8年，在遙遠大西南，有一支繼承Grunge遺風的樂隊：“麻園詩人”。從2008年到2016年，這支樂隊除了發行過《無花果》這樣的DEMO專輯之外，沒有任何一張正式的錄音室專輯。也許，只有在身處北京之外的非搖滾名利場，也才能讓“麻園詩人”這樣的樂隊生存下來；也許，只有遠離北京這樣的搖滾時尚中心，才能讓“麻園詩人”一直默默無聞地精心雕刻每一首作品、每一段旋律和每一句歌詞。對於後者來講，更可以説“麻園詩人”的歌詞，不叫歌詞，而叫詩。
當然，對於“麻園詩人”來講，Grunge已成過去。“麻園詩人”只不過在對的時間遇上了讓他們覺得對的Grunge，並由此展開了他們的搖滾青春地圖，在這個時間節點上出發、向前和拓展，直到當前才有了現在這種很Grunge，又有着“麻園詩人”味道的英式搖滾，所謂堅持，在“麻園詩人”這裏更像是一種堅定向前。
説八年磨一劍，並不過分。在這張“麻園詩人”的首張正式專輯裏，甚至可以聽到像《齊達內》這樣已經過了時效熱點的作品。曾經的齊達內，是尤文圖斯俱樂部和法國國家隊的雙料核心，也是法國國家隊奪得1998年世界盃冠軍的首席功臣，而如今的他，卻已經成為了皇家馬德里俱樂部的主帥。在這個時間點，還聽到一首齊達內在場上英姿的作品，確實有些時間錯位。但這種錯位，卻恰恰是“麻園詩人”音樂的特質，那就是活在自我的世界裏，讓任何光亮的東西，在這個世界裏更光亮，讓任何微光的細節，都能呈現詩意的畫面。
詩意，也是“麻園詩人”這張《母星》專輯必須注意到的成分。整張專輯的所有作品，幾乎沒有一段廢句，每一首都彷彿經過深思熟慮、細心雕琢，卻又鬼斧天成、不着痕跡。“漁網和魚，時光照進玻璃”（《深海之光》）這樣的意象，甚至讓文字本身，也散發出一種光亮和光澤。而也正是這種繼承了中國文人的詩意傳統，那種內斂與回歸內心的創作，也才讓“麻園詩人”和單純的英式風格的樂隊又有太多的不一樣。他們沒有那麼親近，沒有那麼騷氣外露，在他們吉他噪音牆的背後，是內秀和硬朗的矛盾迸發。
或許也正是這種內秀，讓“麻園詩人”的與GRUNGE漸行漸遠。像《深海之光》《旋轉的你》這樣的作品，那種低吟淺唱的憂傷和敏感，恰恰是一個英倫詩人才能呈現的。而在《香奴兒》、《金馬坊》等一些作品的細節裏，卻看到一些後搖式的傾向，這種音樂的張力感，恰恰正是“麻園詩人”音樂氣質所帶動的方向，也是那些單純享受音樂形式感的樂隊，所很難營造出來的神經質氣質，甚至氣場。
專輯涵蓋的內容特別多樣，《遷徙》裏公路搖滾的氣味描述着他們巡演所經過的蘭州鐵橋和他們故鄉滇池路上無數走失的夜晚；《沒有甚麼》《母星》顯然在呈現dancerock的浪漫和激進；節奏的衝擊性也是這張專輯讓人着迷之處，舞曲式的律動進行，讓人在聽着CD同時就能幻想他們在舞台上引領觀眾跳躍的景象！
這張專輯最大遺憾在於沒有收錄在雲南受到搖滾極力推崇喜愛的《榻榻米》，也沒能聽到那首小有名氣的2014虎牌冠軍單曲《冰島》，而此歌我曾在音樂app上聽到DEMO，正是那種刺進心裏的孤獨感讓人注意到麻園詩人；而孤獨是他們進化自己的魔力，願他們再來多一些孤獨陳釀！

專輯 | 單曲