武言聖

月蝕鳴泣之時 月蝕のベルが鳴る

Modo Fera（猛獸模式）

風起時仍在 まだ風の中

夜海之花 名もなき花

長夜未明 夜をほどいて

不用再續寫晚安了

沉入夜的迷霧

夜的低語 夜のささやき

你的光已簽收 Light Delivered

終於等到你 A Feeling Like This

欠天下一個歸宿

八尺龍魂 Rising Fire

Re：我界司命

溺雲之症

尚方雷訣

漢甲凌塵

鶴躍在淵

散仙Alter

雨霧的遺蹟

御風走黃沙

敕令疾風雷

機甲林黛玉

劍透長安甲

DJ先森

把回憶拼好給你（純享版）

灰暗的河流

逆夢

武言聖純音樂改編合集S2

是我的愛

武言聖純音樂改編合集

疫情下的星期六

武言聖改編演奏合集

武言聖吉他改編精選

不冷月

有云的日子

網友讓我寫的指彈曲

Starry Night

逆夢（さかゆめ）

風來過

櫻花飄舞之時

舊事三兩

遺失的風景

Long Jie Li

靠近我

你走後的世界

漂流船

候鳥等夏季

凌晨三點，窗玻璃上結了一層薄霜。對面寫字樓的燈光已經滅到了最後一排，像一排被拔掉的呼吸機。遠處傳來貨車經過鐵橋的悶響，隨即又被更深的寂靜吞沒。

    月亮正在被甚麼東西一口一口咬掉。不是雲，是一種緩慢的、有耐心的黑暗。邊緣的微光像刀刃上殘留的寒意，而整個房間陷入一種不徹底的灰——介於深藍與黑之間，像褪了色的墨汁潑在舊牀單上。

    桌上的咖啡涼透了，勺子斜靠在杯沿，反射出一小截變形的天花板。電腦屏幕早已休眠，但電源指示燈還在一下一下地眨，像某種不會死去的微小生物。空氣中懸浮着細小的塵埃，它們幾乎不落下，只是緩緩地旋轉，等待某個動作將它們攪亂。

    窗簾沒有拉嚴。一條縫隙裏漏進來的不是月光，而是路燈的昏黃，被霧靄磨成了粉末狀。有人在很遠的地方按了一聲喇叭，或者是一隻貓踩到了甚麼——聲音很快碎了，像是被黑夜嚼了嚥下去。

    在這種夜裏，你能聽見自己的骨頭在響。不是疼痛，而是某種更緩慢的東西在流失，像沙子從指縫間滑落，像名字從記憶裏褪色。你甚至不確定自己還醒着，還是已經睡着了很久，只是忘了關燈。

    然後，月蝕結束了。天亮前的那一小段灰藍色裏，甚麼也沒有發生。窗簾縫隙的漸變從黑到灰到淡白，像一卷沒有被沖洗的底片。你翻了個身，枕頭凹陷的地方還留着體温。外面沒有鳥叫。

    這張專輯就是那些夜晚的聲音。不是故事，是房間角落的陰影、空調外機滴水的聲音、以及月亮被吃掉時那一聲幾乎聽不見的嗚咽。

《Modo Fera》講述的是一個地下賽車手的故事。

    專輯圍繞一場又一場對決展開：從起跑線的沉默，到彎道中的壓迫，再到尾燈熄滅的瞬間。歌詞裏沒有多餘的抒情，只有油門踩下時的物理反應：每一次跌倒都變成一次飛躍，每一次切彎都
化作一條直線。他不是在憤怒中失控，而是在冷靜中計算——算準節奏、算準恐懼、算準影子都追不上的那一刻。

    在巴西放克與電子脈衝的底色上，人聲與和音層層疊加，琵琶像引擎的轟鳴一掠而過。而是為了在速度中找到絕對的清醒。

    歡迎進入猛獸模式。

這是一張關於“停滯”與“思念”的專輯。

    歌曲旋律如落雨天的低語，鋼琴鍵落下的是無法言説的重量。我們都在某個時刻成為那個“停駐原地”的人——看着誰的背影遠去，向風追問去向，把哭聲嚥進喉嚨，抱緊磨破的膝蓋。

    “若能就此融於天際該有多好”，但最終仍選擇站在這裏，將思念編織成繭。編曲用極簡的器樂勾勒出廣闊而孤獨的空間感。每一軌音符都像無法擁抱的氣息，隨風而來，卻始終抓不住。

    如果你也曾在某個深夜，發現自己怎麼也走不出那一刻——那麼這張專輯，就是獻給你的。

世上大多數存在，都沒有名字。

    沒有名字的花，依然在無人經過的角落紮根、抽芽、承受風雨，再悄悄凋落。沒有名字的星，燃燒着無人看見的光，穿過億萬年的孤寂，最終落入一雙抬頭的眼睛裏。

    這首歌獻給所有“不被看見”的時刻——那些咽迴心底的哭聲，擦破膝蓋的夜晚，以及不知去往何方的茫然。我們不歌頌偉大，只承認平凡里長出的韌性：淚水會變成別人的雨，足跡會消散在風裏，但走過的路，確有一份温熱留下。

    不必追問遠方藏着甚麼。你站在這裏，就已經是答案。

這是一首關於失眠的單曲。或者説，是一首關於那些睡不着覺的夜晚的歌——當世界安靜下來，回憶就吵得人心慌。

    冷掉的咖啡，未洗的杯子，永遠等不到“已讀”的消息。便利店的燈光從窗簾縫隙漏進來，塑料袋的聲音在深夜裏格外清晰。你把鑰匙留在我桌上，始終沒能來取走。

    這樣的夜晚，我把你的名字喚出口。空蕩蕩的房間輕輕一顫，像還記得你。

    有人説，時間是良藥。可在這些長夜未明的時刻，時間只會慢慢融化，從指縫間流走，甚麼也帶不走。

    於是我把夜拆開。一根一根，像拆一箇舊線團。拆到最後，線的那頭是你。

    原來，所有的失眠，都是因為你還在那裏。
     送給每一個在深夜裏，把回憶抱緊的人。

這是一首關於“結束”的歌。但它記錄的，並非轟然倒塌的瞬間，而是火光如何一寸寸微弱，温度如何一絲絲抽離的漫長過程。

    從相對無言的裂痕，到按下靜音的默契；從試圖在灰燼中尋找星火，到最終承認“熄滅”本身，就是故事的句點。我們試圖用音樂捕捉那些微妙的刺痛：對話凝結的冰紋，問候時的審慎，以及那句再也説不出口的“記得帶傘”。

    《不用再續寫晚安了》是這段旅程的終點站。它不再追問“為何”，而是平靜地接納“如此”。感謝曾有的熾烈，也承認最終的冷卻。當晚安不再需要續寫，意味着我們終於收回了投向過去的視線，與世界、也與自己達成了沉默的和解。

    這首歌在編曲上刻意營造了“律動感”，旋律線條輕盈流動，唱法自由而富有彈性，彷彿在瑣碎的日常裏起舞。然而歌詞卻像一把精準的手術刀，剖開那些“靜音的裂痕”、“凝結的對話”與“不敢認的合照”。這種巨大的反差，正是現代人處理情感的真相：表面波瀾不驚，甚至故作輕鬆，內裏卻早已完成一場海嘯。而在副歌處疊加爆發的情感，最終也會回歸於漫長的寂靜。

    獻給所有認真結束過的人。     
    晚安，我的從前。

《沉入夜的迷霧》是一張極簡而深邃的概念單曲專輯，以“夜的消逝與內心的迴響”為核心意象。在這座被夜色吞沒的城市裏，時鐘停擺，星光遙遠，回憶如同霧氣般觸不可及——整張專輯彷彿一場深夜的獨白，用電吉他與氛圍合成器編織出一片朦朧而緻密的聲景。歌詞中反覆出現的“夜の影”（夜的影子），既是指引，也是牢籠；既是追尋的對象，也是自我的投射。

    這首歌並不試圖給出答案或救贖，而是邀請聽者一同浸入那片無法逃離的孤獨與寂靜。當遠方的聲音消散在夜風中，當伸出的手只觸到虛空，唯一清晰的，或許是我們在迷霧中仍不願停止聆聽的姿態。這是一首關於等待、迷失與温柔消逝的詩，獻給所有曾在深夜與自己對話的人。

當白日的喧囂沉入地平線，夜晚才真正開始它的敍事。這張單曲《夜的低語（夜のささやき）》是一封寫給迷失與追尋的温柔手箋。

    在Alternative Pop的肌底上，鋪陳着極簡而深邃的鋼琴線條與沉穩的貝斯律動，構建出一個空曠而私密的夜間舞台。冷月、碎星、街燈、迷霧與無止境的風……這些意象並非簡單的景物堆砌，而是情感本身的形狀。歌曲探討着一個永恆的疑問：當重要之人悄然離去，溶解於時間的風裏，那些無處安放的思念與未解的答案，該如何安放？

    整首歌彷彿一場在夢與現實邊緣的漫步。武言聖用他細膩的嗓音與層層疊加的和聲，模仿着夜風本身的絮語，清澈中帶着涼意，憂傷卻不願驚擾這片寧靜。它不提供熾烈的宣泄，只給予共情的陪伴——承認失去的痛楚，也珍視那份“即使知道是幻象，依然不斷尋找”的温柔執拗。

    《夜的低語（夜のささやき）》邀請每一位聆聽者，在屬於自己的深夜裏按下播放鍵，與孤獨和解，與回憶對話，並在那片星辰滑落的寂靜中，找到一絲不被湮沒的微光。

當聖誕的燈火點亮街道，當冬日的空氣瀰漫着期待——我們總在這個季節尋找禮物、奇蹟與團聚的意義。而這支聖誕特別單曲《你的光已簽收》，想為你講述一個更貼近心跳的故事：愛，本身就是降臨於日常的聖誕。

    它不在遠方的雪橇上，而在身旁熟睡的側臉中；不是一瞬間的奇蹟，而是像冬日的陽光，每日簽收，温柔覆蓋着生活的每一個細節——從一起裝飾聖誕樹的指尖碰到指尖，到寒夜裏共享一杯熱可可的暖意。這首歌把聖誕的“光”化作比喻，獻給你生命中最珍貴的那份“已經抵達的禮物”：那個讓平凡日子發光的人。

    願這首歌成為你節日季裏一段温暖的背景音，提醒你：最值得慶祝的饋贈，或許早已陪伴在你身邊。

我們都在生活裏尋找過某種感覺。 不是電影裏那種驚天動地的奇蹟，也不是非要承諾一個永恆的以後。 也許，就只是一個簡單的、能讓自己安心下來的瞬間。
    這首歌，講的就是這樣一個瞬間。 它可能發生在每天通勤的擁擠地鐵裏，也可能在某個再普通不過的週二咖啡館。 當對方隨口聊起一件童年小事，你的整個世界，卻突然變得安靜而嶄新。
    這首歌有着朗朗上口、充滿能量的旋律，像心跳加速，像夜晚的燈光閃爍。 但它的內核，卻無比温柔與真實——它關於發現，發現那個讓你所有疲憊和不安都悄然落地的身影；它關於確認，確認那份藏在日常瑣碎裏，卻無比篤定的幸福。
    原來，我們需要的從來不是華麗的傳奇。 只是一個真實的人，一份簡單的感覺，和一句： “是啊，我想我終於找到了——就是這種感覺，和你一起。”
    希望這首歌的旋律，能擊中你，而它的歌詞，能温柔地擁抱你。 祝你，也終於找到你的那個瞬間。

在歷史的烽煙與個人的迷途之間，橫亙着一筆無法償還的債務。《欠天下一個歸宿》以蜀漢英雄劉備的悲情視角，剖開一場以“仁義”為名的世紀賭局。

    編曲上，激盪的流行搖滾架構如同不息的戰鼓，交織着悽美的絃樂與空靈的鋼琴音色，構建出一片宏闊而哀慟的聽覺戰場。當副歌的洪流席捲而來，我們聽到的不僅是一個帝王於白帝城風煙中的終極懺悔，更是一個理想主義者，在面對蒼生白骨與破碎桃源時，對自身信念發出的椎心之問。

    這不僅僅是一首關於三國的歌，更是一面映照古今的鏡子，映出每一個懷抱初心，卻在現實迷途中掙扎，深感辜負與愧疚的現代靈魂。

這是一簇由魂魄燃起的火焰，這是一曲為不屈者譜寫的戰歌。
本專輯《八尺龍魂 · RisingFire》是一場關於淬鍊與新生的聲音儀式。“八尺龍魂”，是蟄伏於血脈深處的傲骨，是面對逆境時昂起的頭顱；“RisingFire”，則是那焚盡枷鎖、破繭而出的生命之光，是於無聲處聽驚雷的磅礴力量。
我們試圖在旋律的起承轉合間，構建一條穿越烈焰的征途。從沉默的灰燼到爆燃的瞬間，從低迴的掙扎到高昂的崛起，每一軌音律都是靈魂的烙印，記錄着毀滅與重塑的雙重洗禮。
當內心的龍魂甦醒，凡軀亦能奏響神諭。謹以此專輯，獻給所有在黑暗中執火前行、於絕境裏擎旗而戰的靈魂。願這聲音能化作你前路的號角，在生命的沙場上，最終——浴火擎天，自在飛揚。

「Re:我界司命」：規則的崩裂聲，與顛覆的序章 ——

    在雨夜的幕布下，紫焰掙脱魔法陣的禁錮，黑袍翻湧間，命運的發條開始逆向轉動。這一次，司命不再是天道的附庸，而是手握咒文的叛逆者：以東方調式的詭譎旋律為骨，電子音效的震顫為血，兇猛低頻的暴烈為刃，劈開既定宿命的枷鎖，在聽覺的廢墟上重構「我界」的規則。

    少女指尖躍動的焰色，是靈魂註腳 —— 她既是「司命」權柄的執掌者，也是打破規訓的踐行者。琵琶與Phonk的碰撞，如魔法陣符文般神秘交織，節奏如驟雨敲擊宿命的牢門，每一拍都在叩問：誰才是命運的主人？

    這不是對命運的臣服，所謂 “司命”，從來都該握在自己手中。

    踏入這方「我界」，見證命運的重生與顛覆。

溺雲之症

    她留下的吉他撥片，好像找不到了。

    是去年夏天她送的，粉色的，邊緣磨得有些毛躁——她總説我彈琴太用力，撥片換得比襪子還勤，於是特意挑了個最耐磨的尼龍撥片，結果沒用到三個月，又被我不知道扔到哪兒去了。我重新買了個新的撥片，邊緣光光滑滑的，指尖碰到時，突然想起了她蹲在地毯上，幫我撿散落撥片時説的話：你這人，連個撥片都留不住，以後可別把我也給弄丟了……

    現在想想，不光弄丟了她，連這些零碎玩意兒都沒留住。

    有時候路過她常去的蜜雪，會下意識拐進去，點杯三分糖的珍珠奶茶——以前她説我的無糖咖啡像喝中藥，總要逼我嘗她的三分糖，説甜一點，日子才不苦。現在終於輪到我自己點了，恍惚間似乎聽到店員問了一句： 要常温還是冰的？我脱口而出： “常温——”她胃不好。好在沒有讓後半句脱口而出。

    原來記着她的習慣，比忘記更讓人心慌，好像多提一個字，就會把沒藏好的想念全漏出來。

    昨晚排練到凌晨，回家時路過樓下的綠化帶，看見一隻流浪貓，縮在路燈下打哆嗦。我想起以前家裏養的小貓，它總在我開門時，提前蹲在門口。我蹲下來，手剛伸出去，它就跑了。突然就想起她，以前她總説，你對貓比對我好。我笑着説，貓不會跟我吵架，你會啊。她就掐我胳膊，那我以後不跟你吵了，你別對貓好……

    現在沒人跟我吵架了，我卻總在深夜裏，聽見自己的心跳聲在空蕩的房間裏撞來撞去。腦海裏偶爾會神經質地冒出“心跳進沉默的時間”這樣的句子，連自己都氣笑了，甚麼時候了還在寫歌詞。有時候喝着奶茶，珍珠粘在杯底，嚼着嚼着就想起她總搶我杯裏的珍珠，説，你的比我的多，那些沒説出口的 “想你”，就像 “裹着”的、“沒曾説破的念”。

    我知道自己現在就是一點點戒斷反應，沒甚麼大不了的。不是沒試過逼自己忘記，點奶茶時故意説要冰的，話出口的瞬間卻攥緊了指節 ——她不在了，可那些一起過的日子，怎麼能當沒發生過。何況冰的奶茶喝了容易着涼……

    今天早上彈吉他時，新撥片不小心掉了下來，滾到了地毯縫裏。我蹲下來找，手指似乎碰到了甚麼——一個粉色的，毛躁的邊緣。

    原來有些東西沒丟，只是藏在了日子縫裏。

    我笑了笑，拿起撥片掃了兩下琴絃。吉他的聲音遠遠地傳了出去，也不知道會飄向何方。

    ————寫於《溺雲之症》錄製完成之夜

武言聖純音樂改編演奏音頻合集

武言聖2019年第一張純音樂專輯。在琴聲中，讓我們一起找回曾經遺失的風景。

專輯 | 單曲