鄭興

詞不達意

尋找鄭先生

耶加雪菲

森林

吳汶芳

月亮枕

江美琪

走到哪都下着雨 (feat. 鄭興)

The Basin

你知道星星多重嗎

哪裏都去不了，就想念起你

愛在瘟疫蔓延時

在夏夜

趙登凱

時常，孤獨惹禍

火鍋海

Honey Honey

不怪他 (feat. 棉花糖)

去你的城市呼吸

而我只能寫信 (Live)

眼淚博物館

過於喧囂的孤獨

語言失真的地方
我們用沉默搭一座橋

直到聲音透過光線
穿過玻璃
像螢火蟲舉着微弱的燈
撞進一片洶湧的情緒之海

繼〈候鳥的短歌〉〈走到哪都下着雨〉〈耶加雪菲〉之後
鄭興再度攜手製作人陳信伯和吉他手屠衡
重製2006年林憶蓮翻唱自 The Cardigans 〈Communication〉的經典之作〈詞不達意〉

2026年4月26日 驚喜上線

晾曬心情 熨燙心靈
細尋生活百味 裝點大人舞會
鄭興 2025 全新專輯《尋找鄭先生》

戴佩妮 × 吳青峰 × 蔡旻佑 × 伍家輝 × 阿超
黃婷 × 李格弟 × 周耀輝 × 小寒 × 李聰
十位音樂旅伴聯手協尋
十首樂活飲歌循環放送

他想知道，時間的盲盒藏着甚麼樣的禮物
他想知道，人類學的田野調查又有甚麼新鮮的發現
他想知道，愛情的盡頭是否還存在理想主義者的烏托邦
説到底，他只是想弄清楚，鏡子前這個被祝福了32次生日快樂的人，到底是誰？

推翻前三張專輯由自己全創作的慣性
找到真實自我的更多可能
鄭興在32歲這年 聯手五位作詞人、五位作曲人
共同激盪出未曾見過的“鄭先生”

12歲的跨年夜，鄭興和朋友們在喧鬧的街頭遊蕩，反覆唱起伍家輝為孫燕姿創作的《祝你開心》，不識愁滋味的小小少年們，大聲祝福彼此“祝你開心，十年！”轉眼二十年過去，在決定與十位音樂人共同創作一張專輯後，鄭興第一時間便向伍家輝發出邀約。

17歲時躲在被子裏和同學傳簡訊，耳機裏播放蔡旻佑的《發光的簡訊》，歌聲如同一道光照亮他有些灰暗的高中生活。後來鄭興和蔡旻佑一起寫下《過站不停》，第一句歌詞“也許我從沒遇見你，像一朵流浪的雲”就默默道出對蔡旻佑的感激心意。兩年前，他們完成慢活鬆弛的《陪你躺》，成為專輯唯一合唱曲。

20歲的鄭興，結識了已經在電台工作同時也寫歌創作的李聰，一羣熱愛音樂的朋友常常聚在KTV，那時的他們都未曾想過自己會持續深耕音樂創作，這些作品也被唱進千萬雙耳朵。在專輯創作期的尾聲，兩人也交出突破之作《酸雨》，圓了多年心願。

23歲的鄭興，曾想用阿超的《芝麻》參加校園歌唱比賽，又擔心自己駕馭不好而放棄，後來去阿超的節目“給自己的一首歌”，選唱了這首歌，又和年輕的自己有了連結。去年鄭興一聽到《沒發生的愛情》demo就非常喜歡，特別將當年的某段遺憾往事寫進歌裏，成為專輯裏少數的傷感情緒。

32歲，已經發行三張錄音室專輯、兩張EP、也為其他歌手寫歌的鄭興，重新審視創作的本質。煮飯、健身、遛狗、洗澡、寫作、衝咖啡……鄭興投入日常，嘗試將想説的話，從繁複的修辭中鬆綁，化為更為直白的書寫。

在這樣的過程裏探索着，仔細攤開自己的孤獨和慾望，直到這些情緒最終導向對自我的疑問，和對未來的好奇。曾經理想中那個所謂大人的輪廓，何時會在自己的身上更加清晰又確實？

《尋找鄭先生》特別邀請黃婷擔任A&R統籌，一路陪伴鄭興梳理現階段創作的樣貌，李格弟、周耀輝、小寒等創作者的加入，豐富了專輯的敍事語彙與風格版圖，也激發了鄭興的創作潛能。在收到李格弟的長篇敍事詩《瑙阿蜜公社》時，正當製作團隊好奇該如何譜曲，隔天就收到鄭興的完整demo，讓大家驚歎原來他還有這樣的面向未被髮掘。大家都欣喜見到，鄭興或詞或曲予以每首歌恰到好處的回應，穿針引線般串聯起每一位創作者，初顯“大人”模樣。

合作多年的夥伴鍾濰宇擔綱整張專輯製作人，從《盆地》時期開始進行歌唱訓練、配唱工作的聲音指導陳秀珠繼續延展鄭興聲線的動態。編曲和錄音的過程像一場馬拉松，一路風景變換，照見更為明朗暢快的音樂格調。專輯平面視覺更是邀請到在亞洲廣受歡迎的日本攝影師川島小鳥掌鏡，飛往東京拍攝，捕捉鄭興流淌在日常的真摯瞬間。

終於，潮濕的盆地裏，長出沐浴日光的森林。在鄭興選擇直面自我課題的兩年時間中，他逐漸抖落塵封的記憶，張開觸角，廣泛吸納不同創作者的音樂能量，用和煦如常的聲調，繼續尋找理想中“鄭先生”的線索。

曲目手札
1. 洗澡
作詞：鄭興 作曲：伍家輝 編曲：黃中嶽
太多心事纏繞，不如一洗勾銷。
片刻的歡愉，總伴隨着孤單，如同悠長的尾韻讓人暈眩。想念蓄勢待發，説愛為時尚早，只好擰開花灑，讓大雨衝去汗漬與煩惱。你也心動了嗎？不如我們一起。

2. 人類學家
作詞：小寒 作曲：鄭興 編曲：蔡侑良
這是一首社會新鮮人的觀察筆記。
一路摸爬滾打，按部就班地長大，才知道原來人類文明不比想像中的單純。幸福的要義究竟是甚麼？我們都是第一次當人，都是在看似漫長的人生裏細探自己的究竟。總之，專注地愛你，並沒有錯。

3. 沒發生的愛情
作詞：鄭興 作曲：阿超 編曲：蔡侑良、王韻築
我盡力了，我想我們都一樣吧。
後來的他過得好嗎？會像我一樣，偶爾回想起那段時光，感到遺憾嗎？也許不留餘力地去愛，已經很勇敢了，只是錯過了對的時機，只是不知不覺已然花光了所有運氣。都説不曾擁有就不會失去，但沒擁有的遺憾，才最遺憾。

4. 耶加雪菲
作詞：鄭興 作曲：戴佩妮 編曲：屠衡、陳信伯
揮別愛的途中，尋獲熟成自我的風味。
生命中有多少難分難捨，不過是抖落一身灰塵，然後啓程遠去，飛往全新目的地。喝一杯耶加雪菲，用它清爽明亮的花香與果酸，拯救一天的心情。愛的風味，我自己調配。

5. 陪你躺 ft. 蔡旻佑
作詞：鄭興 作曲：蔡旻佑、鄭興 編曲：Everydaze
這裏乾淨鬆軟，適合我們來躺。
還原最舒適的距離，不管世界的紛紛擾擾，暫時窩在這一方温暖角落。但我真希望時間就停格在此刻，靜靜地看你睡在我的臂彎。從今天開始，不用再害怕逃亡，不用再擔心分別，一起躺在這裏，就已經是永恆最好的想像。

6. 森林
作詞：鄭興 作曲：吳青峰 編曲：張少瑜
吸收四季的養分，打開時間的禮物。
從指南山下的一枚種子開始，生根漫遊、發芽茁壯，變成音符述説着成長的點滴心事，澆灌一整片森林。我們多像一棵一棵的樹，為理想大聲地慶祝。

7. 瑙阿蜜公社
作詞：李格弟 作曲：鄭興 編曲：王韻築
這是一個公社，所有人來來去去。
是古典樂四重奏，是歐陸踢踏舞，是搖擺爵士與藍調搖滾，是風塵僕僕的奇聞異事，是蛋液滿溢的歐姆雷特，是孤獨的靈魂找到共振的可能，是混亂、謊言和傷害。是愛，最多還是愛。

8. 酸雨
作詞：李聰 作曲：鄭興 編曲：鍾濰宇
不如，由我來先結束這場心理拉鋸戰。
面對面坐着説不出一句話，僵持而不捅破，我們眼看要變成標本，泡在無邊無際的酸雨裏，淤積在頻頻長出的毛刺中，急需找到出口。這樣的關係，你還沒厭倦嗎？

9. 寫情歌
作詞：黃婷 作曲：鄭興 編曲：翁光煒
痛有甚麼大不了？沒有痛，就沒有這些歌。
你一定聽不到，我心底的這些吶喊，源自痛苦本身卻也成就了筆下的歌。我和自己較勁時真像個瘋子，可是你猜怎麼，我竟然有點喜歡這樣的自己。

10. 鄭先生
作詞：周耀輝 作曲：鄭興 編曲：羅紹恩、張少瑜
帶着些許距離，不斷向未來發問的温柔自傳。
理想中的那個大人，遇事處變不驚，睿智且從容，也許沒那麼患得患失，也許始終堅定着心底的航向。他到底在哪裏呢？我還是好期待，遇見他的那一刻，我會繼續好奇地打量他，問候他，一切都好。

專輯首波主打單曲《耶加雪菲》由鄭興作詞、戴佩妮作曲。來自馬來西亞的Penny 戴佩妮一直是鄭興非常喜愛的歌手，從 2005 年他買的第一張 Penny 的專輯《愛瘋了》開始，再到最新的一張專輯《雙生火焰》，每個階段都有她的歌點亮鄭興的內心，在生命軌跡中留下了非常多對他來説彌足珍貴的作品。因此，繼 5 月 TICC 演唱會主題曲《森林》與金曲歌王吳青峰合作之後，鄭興再度聯手金曲歌后戴佩妮，一同揭開新專輯序幕。

一杯咖啡的從無到有，歷經許多複雜的過程，從高海拔莊園的培育生長階段、生豆的挑選與處理工法，再到烘焙的曲線和衝煮的手法與參數等等……一顆咖啡豆的熟成、萃取到最終化成不同味蕾，也像極了音樂的孵化。在一次聚會上，鄭興向戴佩妮分享自己近年愛上衝煮咖啡的生活，四處旅行時，也會探訪當地有名的咖啡館，坐在吧枱和咖啡師細緻瞭解不同咖啡的風味，Penny 隨即向鄭興提議“那你要不要寫一首關於咖啡的歌？”兩週後，鄭興便完成了《耶加雪菲》的歌詞，描述自己在一次飛行的途中，藉由一杯耶加雪菲咖啡而獲得嶄新的體悟。

後來鄭興也告訴 Penny，其實早在最初聽到 demo 時，明亮輕快的旋律就讓他想到了《耶加雪菲》這個標題和歌詞的畫面，這樣的想像竟然跟Penny的提議不謀而合，是詞曲合作最美妙的默契。與鄭興合作多年的製作人鍾濰宇，透過鼓點與寬厚的 bass 線條，打造出極具行進感的音樂畫面，最終讓這首帶有戴佩妮個人強烈特色的旋律，配合上鄭興清爽灑脱的口吻，彷彿聽見音樂就品嚐到耶加雪菲富有咖啡花香與柑橘果酸的明亮調性。

吸收四季的養分
打開時間的禮物
鄭興 2025《盆地已經長出了森林》
TICC 演唱會主題曲《森林》
攜手吳青峰共譜心聲
鄭興寫給自己，也獻給聽眾的一首掏心之作

2025 年 5 月 24 日
這一晚，我們終於長成一棵又一棵樹

三千個晝夜，三張錄音室專輯，近百場專場演出，鄭興將八年成長的心路旅程，一字字寫進這首歌。從校園中的一片落葉開始，到無數個獨自收拾行李的夜裏，那些潛心紮根的漂泊時光，如晨霧般靜靜地籠罩着。

每一個前來這場演唱會的觀眾，都是屬於自己，獨一無二的樹。當鋼琴像露珠滾過樹葉般，在耳邊響起，我們終於匯聚成一片森林。當鄭興唱到“陽光透過薄霧，此刻我很滿足，繞了一點路但彼此就在不遠處”，請伸出雙手，像伸展的枝椏那樣，接住那一刻從舞台撒下的光。

《森林》5 月 13 日 即刻上線
在年輪裏，與昨天的自己重逢

吳汶芳 2025 特別專輯《兩個世界》在一首“我寫”的《洗回憶》和一首“我唱”的《刻在我心底的名字》之後，有“洗”回樂迷對於吳汶芳的記憶，也“刻”下樂迷對吳汶芳還會發表怎樣的作品之深深期待。
 
《兩個世界》專輯的“我寫”篇章上線發行第二支單曲《月亮枕》，是與大陸地區唱作人鄭興一同創作併合唱的曲目。
 
本就温柔沉靜的吳汶芳和鄭興一開始碰面，也是想要寫一首温柔的情歌，而從“月亮”到“枕頭”這奇妙切入點的產生，是源自二人越來越有趣的討論。因為人們常常會覺得，圓的月亮才代表着圓滿，才是好的。可是缺了的月亮，或許可以成為枕頭，安放我們不同的情緒。於是《月亮枕》便從失眠的情境開始寫起，失眠可能代表着低潮，所以更應該“善待”不圓的月亮，這看似殘缺了的一半，卻往往有可能成為自己安睡的枕頭。
 
吳汶芳和鄭興是第一次合作，加上製作人陳君豪，已經能完成如此一首帶着不一樣聽感 bass line 的“奇幻”民謠，可見這音樂火花碰撞的很猛烈！
 
吳汶芳聽鄭興説話很温柔，就像他的歌一樣，是個很有想法對文字很敏鋭的創作者，所以作詞部分，多聽取了鄭興的想法和意見，汶芳則着重旋律的創作輸出。
 
通常歌手進入錄音棚錄人聲，都會在編曲完成之後，才更好調整情緒進入演唱情境進行演唱。“狠人”陳君豪在《月亮枕》採用了不同以往的錄製方式，給了吳汶芳和鄭興很大的發揮與想象空間，先是依照他們創作的 demo 進行配唱，完成如此“挑戰”後，汶芳才知道，編曲老師採用原生態的人聲，後又再加上合成器，鳥鳴聲響和獨特的 Bass Line，讓整首歌變成了不是大家想像中的民謠，而是像現在聽到的《月亮枕》，如同有了置身森林裏的奇幻感。

在盆地的邊緣凝視
生命隱秘而殘破的伏線

1場關於離散和歸屬的自我挖掘
11首談論告別與抵達的迷路之詩

3年引頸期盼 雨系唱作詩人鄭興 
2023全創作專輯《盆地》
12月5日 數位上線 12月29日 實體發行

從收納情緒的博物館走出，對於目的地總是帶着些許模稜兩可的按圖索驥。在人們越來越擅長等待的日子裏，內心的細微波動都被放大，指認世界的方式卻變得脆弱又模糊。在上一張專輯《眼淚博物館》發行後，時隔一年才終於踏上巡演的旅途，走過了很多城市，卻也始終有着沒能去台灣宣傳這張專輯的遺憾。而立之年的他搬去成都，領養狗狗秋菊，生活似乎在此處翻頁，而世界紛亂如常，失去的來不及悼念，轉頭又跌進新的谷底。三年來，生命的起落，交織成曲折又動人的音符，幽幽的在盆地邊緣閃耀着光澤。

從《麻雀飛去哪裏》開始，自我意識的萌芽就已初顯，麻雀的身影淹沒在千篇一律的都市交通，卻在少年心上留下擲地有聲的疑問：終點在哪裏？自我實現的路可能比想像中要漫長得多。專輯結尾的《抵達之謎》，持續描摹關於目的地的浪漫想像，卻依然沒有給出答案。“某一個地方”、“未知的地方”……鄭興在鋼琴聲中反覆吟唱的到底是一個甚麼樣的地方呢？
 
開場曲後接棒的《天橋》，是大家最熟悉鄭興的漫遊者視角，只是心情的弧線不再是寄託在遠方的思念，故事佈景也從自家陽台轉移到了寬闊馬路中央，看似不起眼卻夢幻無比的天橋上。《最笨的思念》和《很難像晚風》是專輯裏基調最為悲傷的兩首歌，卻不囿於情歌框架，笨拙倔強如他，纏綿的心思都化作縷縷晚風，唱詩般吹拂心情。《日落玄武湖》寫在2021年春天巡演之前，那段時間獨自承受着工作的壓力、頻繁往返於南京和揚州兩地的鄭興，在車站旁的玄武湖駐足，末班車在即，墜入湖面的不只有太陽。

2022年，鄭興搬來成都，在一趟雨夜的計程車上，聽司機説因為盆地地形的關係，每當這個季節，半夜都會下一場大雨，隔天一早又放晴，這讓他想起一樣潮濕的台北，想到在指南山下唸書的日子。當時才發覺，原來距2020年最後一次離開台北已有兩年多，在接下來的半年內，慢慢完成了《盆地》這首歌。大約同一時間段，《抒情考古學》誕生在散步的途中，這首歌撿拾起一段段自我的碎片，向下挖掘的同時，想像自己在時空變遷的巨大場景中，如何容身和存在。《高山症》是難得搖擺的律動，從身體出發，走出錯誤的緣分，如同擺脱了置身高原時的痛苦反應。《候鳥的短歌》和《行路難》則又回歸到寫實的筆觸，在反覆的起降中，用簡單直接的民謠搖滾，勾勒出一幅幅酸澀難嘗的人生況味，迎難而上，且走且回頭。

如果説《眼淚博物館》用曲折幽深的內心迴廊，接住了生命中一次又一次情緒的水循環，那麼《盆地》則真正讓身體飛出窗外，在廣闊的天地間唱遊，時而登山頂，時而沉湖底，晚風中遙寄思念，天橋上邂逅愛情，轉身又獨自行路。它捕捉了鄭興這三年間不斷反芻的自我追問，將那些細碎的苦楚散落在無窮盡的日與夜，再反覆地推演、追問“終點在哪裏？”也許至今都還沒有得到答案，但相信它們會在生命的不同時刻與片段中沉澱，將真心袒露。

“很久以前，我失去了一隻獵犬、一匹栗色馬和一隻斑鳩，至今我仍在追尋它們的蹤跡。我對許多旅客談起過它們的情況，描述過他們的足跡以及它們會回應怎樣的呼喚。我曾遇到過一兩個人，他們曾聽見過犬吠與馬蹄聲，甚至還看到斑鳩隱入雲中。他們也急於將它們追回，像是他們自己遺失了它們。”
——梭羅《瓦爾登湖》

新世界與舊世界之間的崩塌之地
初登場和未完成之前的抵達之謎
12月5日
我們一起，走一段很長很長的路。

金曲多項提名
暖心唱作詩人 鄭興 
2021 冬 全新創作EP【去你的城市呼吸】

今晚的月亮很年輕
讓我摘下一顆星星 往你的城市前行
大口呼吸 無論你是否在那裏
我們後會總有期



2021年12月17日

洗耳恭聽  去你的城市陪你 一起呼吸聆聽

【去你的城市呼吸】EP大膽嘗試與三組風格迥異音樂人合作
笑稱自己在音樂上移情別戀！
創作旅途少了包袱 多了寬廣
切換不同視角 奔放不同解讀
暖心創作詩人 鄭興    開啓五感 享受直覺
在城市裏用音樂持續與你對話

      人文氣質濃厚且觀察力敏鋭的音樂創作人鄭興，憑藉着第一張專輯獲得第二十九屆金曲獎提名，創作與演唱能力備受肯定。透過他細膩浪漫的心思刻劃出他的生活感受，自然形塑出温潤質樸且令人印象深刻的音樂作品，那是他與世界、與人們彼此對話的温暖交流，深深觸動人心。發行了兩張專輯，他的創作才華也為他開啓了和其他歌手合作的機會，陸續應邀寫了不少歌，激出許多火花，埋下了最新EP的合作契機。

      細數鄭興的創作，以往有很多歌是和環境、生活的地方、景色、城市有關，然而這張【去你的城市呼吸】EP的三首作品分別和三組音樂人合作，加入了不同城市的色彩、更多人的氣味和與人的鏈接，每一組音樂人都帶來不同的音樂角度、對歌曲有不同的解讀，每個製作的環節與細節都是一次重新開始去認識這首歌的機會，要藉由他人眼光、從陌生的視角去看待，拋下自己過往那些理所當然的意見與想象，作品最終呈現出來的樣子往往都出乎意料，獲得的感受對鄭興而言是充滿驚喜也很新奇特別的。經過這三次的合作，鄭興深感到自身創作的角度也一直在調整及改變，更能夠不帶包袱、直覺式的發揮，也因此【去你的城市呼吸】EP更加着眼在人的關係，情感上都是「有對象」的流瀉，別於以往的創作思路，鄭興這次用音樂，在三組音樂人的推波助瀾之下，【去你的城市呼吸】EP更清楚唱着內心的波濤洶湧。

      【去你的城市呼吸】EP中，暖心唱作詩人鄭興繼與「棉花糖、林一峰」兩組才華洋溢的音樂人合作後，緊接而來第三首創作單曲再度邀來以「數字搖滾」征服許多樂迷的樂團「大象體操」共同完成這首音樂作品。一別過往擅長描寫的城市情懷，這次EP的三首歌曲充滿了濃濃的人味，鄭興挑戰嘗試也喜歡上與不同音樂人合作的感覺，十分有趣，不僅打開了他的創作視野，更激發出越來越豐沛與多面向的創作能量！

      鄭興：「這張EP的三首歌都是在去年完成的，提筆之初的動機各有不同，但寫着、唱着就變成了現在的樣子。聽起來有點老套，但我很開心這次能邀請到三組我很喜歡的音樂人合作。謝謝棉花糖、大象體操、林一峰帶我到他們的城市呼吸，希望聆聽這張EP的朋友也能感受到我們在音樂中所感受到的自由與暢快。」


八年的生命流轉 悟出 移轉低潮 情感重生
八年的耐心等待 盼得 別來無恙 戀上共同創作的不一樣
首度與偶像 雙人音樂組合 棉花糖 攜手合作
全新創作單曲〈不怪他〉 體貼入心 温柔療癒音樂唱談

EP第一首單曲〈不怪他〉的創作概念正巧與音樂雙人組合棉花糖的重組有着相似的頻率，鄭興從高中時期就是棉花糖的歌迷，青春記憶中有一塊被棉花糖的音樂安撫與陪伴的角落，就在八年後，他創作出了〈不怪他〉這首充滿重生意味的歌，而棉花糖也正式宣佈重組，鄭興説，八年來的人生風浪裏，有遺憾也有幸運，而這正是他感受到的棉花糖音樂裏的色彩，這樣的巧合讓鄭興二話不説，決定邀請棉花糖一起合作完成這首歌。

製作過程中雖然只能靠着遠程溝通、隔空對唱，但棉花糖的兩位–聖哲與小球，始終非常温柔有耐心，甚至大膽決定合唱的音域就用鄭興DEMO原KEY，讓小球醇厚的低音完美呈現，對於這貼心的安排，鄭興十分感動也充滿謝意。

延續了鄭興深厚的人文底藴氣味，這首〈不怪他〉帶着抒情搖滾，二者融合之餘，再加入了棉花糖的耐聽順耳的編曲風味，灌注在流暢的詞曲裏，為這首抒情慢板作品調和出耳目一新的飽滿力量。鄭興與小球在歌曲前半段的低喃彷佛是彼此的出口，娓娓道來各自曾有的難處無奈與心境，隨着詞意的高漲以及透過棉花糖擅長的搖滾將情緒層層堆棧到另一個層次，兩方人馬撞擊出的音樂火花精彩萬分，鄭興更是十分期待未來有一天可以合體現場演出，帶給樂迷們充滿驚喜的音樂感受。

〈不怪他〉Feat.棉花糖的合作搭配也為鄭興接下來的音樂作品寫下了美好的序曲，也為這個冬天、疫情下的世界變化帶來一波暖流。



華語樂壇歲末大驚喜！
睽違再現 男男合唱作品
意想不到的音樂夥伴 意料之外的音樂火花
暖心唱作詩人 鄭興 Feat. 香港音樂才子 林一峰
【去你的城市呼吸】攜手共創佳緣

與EP同名的歌曲〈去你的城市呼吸〉是一首關於冬天的歌，原本是鄭興要寫給別的歌手，視角別於自己唱的作品，在創作時自然也沒有太多的包袱，爾後輾轉回到自己手上，發現當初的創作出發點，讓這首歌充滿保留了非常多的可能性，如果可以和其他音樂人合作，應該會很有意思。

起初和公司討論合作的音樂人選時，有許多不同的想法，鄭興思索很久，直到今年七月的某個晚上，無意間點開香港創作音樂人林一峰最新發行的國語專輯，第一首歌便吸引了鄭興的注意。在鄭興的記憶中，林一峰的温柔嗓音、優美動人旋律加上充滿旅行哲思和人生況味的音樂已經讓他印象深刻且着迷，然而這張新專輯的開場，爽朗的木吉他和鼓點，依舊是熟悉的林一峰，卻多了一份愜意和灑脱。那個瞬間，鄭興忽然覺得〈去你的城市呼吸〉就是在等林一峰！如此巧妙的因緣際會促成了兩位音樂創作人的合作，讓兩位因為城市民謠被大家熟知的音樂人成功連手！

兩位男聲的組合x 兩種語言的結合
雙語言 雙聲道 雙重驚豔
輕快的中版 親切討喜    熱烈的敍事 虛實交替
詩人與才子的惺惺相惜
〈去你的城市呼吸〉打開音樂合作新視野

〈去你的城市呼吸〉，最初的DEMO風格比較偏向復古的輕搖滾，電吉他營造出的衝浪感勾勒出冷天裏呼吸着的暖流的氣氛，鄭興以如此明確的畫面和林一峰討論編曲方向，沒想到兩人很快取得共識，決定延用原本的編曲架構以及貝斯、吉他的線條，將鼓打碎重組，得到了一個更加豐富的新版本。與此同時，林一峰還特別寫了粵語歌詞，搭配鄭興創作的歌詞，雙方在歌裏展開熱烈的對話，而當時身在愛爾蘭的林一峰，也將都柏林的生活場景加入歌詞中，虛實交替，整首歌曲文本在兩位男性創作人的詮釋之下呈現出非常特別的風味與視角！製作過程中兩位僅靠着訊息和郵件溝通卻毫無阻礙，就在編曲告一段落準備要配唱前，林一峰出其不意的表示鄭興DEMO裏的Vocal已經很有感染力，情緒也十分到位，根本不用再重新配唱！鄭興驚喜之餘也同意他的想法，於是〈去你的城市呼吸〉的Vocal可説是原汁原味的呈現給大家，這也是鄭興製作歌曲有史以來第一次做出這麼大膽的決定。

〈去你的城市呼吸〉光是歌名就可以感受到是首相當窩心浪漫的作品：「不過在一個因思念而起心動念的時刻，就決定開車去往另一個城市，看看所愛之人生活的地方，在同一片天空大口地呼吸，感覺自己的存在、感受生命的勇敢。」即便兩人身處不同城市，一個出發、另一個停留，一去一往之間，開闢了原本沒有的敍事格局。兩位男聲的組合，兩種不同語言的交織，在流暢中板的編曲中，聽到的一絲瘋狂是多麼輕盈，下定決心的出發充滿期待卻無壓，展開一段好奇的旅程，帶出了鄭興不一樣的音樂氣質，也點出了2021疫情年無法隨心移動之下，看待世界的另一種期待。

2021聖誕前夕 驚喜單曲第三發
暖心唱作詩人 鄭興 Feat. 高人氣數字搖滾樂團 大象體操
〈不合時宜的浪漫〉
跳脱音樂合作邏輯  建構樂章特別風景
當緩緩河流遇上魚羣恣意躍動悠遊
每一道濺起的水花噴發出一道道音樂火花
鄭興再次突破音樂藩籬 和大象體操牽手打造興式勇敢浪漫！

 很難聯想到歌聲與音樂沈穩温樸的暖心唱作詩人鄭興會和以節奏跳躍的數字搖滾聞名的樂團大象體操湊在一起，兩組音樂人的搭配實在非常有意思，原以為音樂曲風如此迥異，也許會有很大的衝突感，沒想到最後的成品讓製作團隊驚喜連連！
      雙方合作來自於鄭興和製作人–李詠恩討論後的結果，當鄭興聽到大象體操願意參與編曲時，很快聯想到學生時期近距離參與過大象體操現場交互式演出，因此滿心期待着碰撞而出的火花，這個決定並沒有讓大家失望，大象體操擅長用看似不規則的節奏打破歌曲原本的框架，讓整首歌解構後以新的邏輯重組，同時也帶來不一樣的感受，完全超出了鄭興的想象，但他越聽越沉浸其中、越聽越覺得精彩又合理極了！而鄭興也在製作人的鼓勵之下，嘗試了不同以往的唱法，比方從開頭的低喃到最後的釋放，堆棧出相當有層次卻不浮誇的情緒張力。大象體操的跳躍搭配鄭興的詮釋，挑撥了聽覺神經，在原本只是喃喃的感觸、自我理解中，扭轉了帶着一絲愁鬱的氣息，反倒多了一點豁然開朗、看開。
     「也許就這樣隨波逐流也無妨的松」彷佛是在一個秋風輕拂的天台夜晚，獨自喝着啤酒而興起對人生、對關係、對自身、對愛的理解，滿溢着詩意。而這首歌的創作也來自於鄭興在這漫長的疫情中，覺得需要一個勇敢的念頭，打破停滯不前的生活，以及面對想做的事與喜歡的人面前，要怎麼勇敢地去表達自身情感的思考。一向低調不喧譁的鄭興，在這首〈不合時宜的浪漫〉中，找到了他獨有的浪漫表達，即便不合時宜也可以精彩呈現，那是他戀上也正在練習中的一種情感抒發及表露方式，同時透過如此特殊的音樂作品，帶給了我們更深層的觸擊感，伴隨而來的共鳴與感動難以言喻。

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