黑豹乐队

16.66m/s

浮尘

观己

吾辈

Smokescreen

所向披靡（《新天龍八部》端遊主題曲）

逆觀

迹遇

本色

我们是谁

无地自容

无是无非

狂飙=激情

不能让我的烦恼没机会表白

光芒之神

無地自容

黑豹 同名专辑

黑豹1 (Kinn's 首版)

情绪的积压，始于意义的失重。
	当「知识」被制度化、判断被流程化、结果被反复复用，世界看似高效运转，但个体却逐渐失去确认自身位置的能力。在这样的环境中，「有用」成为唯一尺度，「无用」迅速被清理，思考的空间变得狭窄。理解被替换为术语，过程被简化为模板，“不懂”不再构成障碍，只要结论成立，一切都显得合理而体面。
这正是「无用」所揭示的困境。在这里，真正的危险并非造假，而是当思考本身被视为多余的变量时，个体的声音被悄无声息地压制。音乐在这首歌中冷静地发出警告——在一套以「有用」为唯一标准的体系中，最「有用」的，往往是那些不再追问意义的人。压抑与内耗在此悄然积聚，成为「涌」发生前的沉默积水。
当这种内耗无法继续消化，情绪便开始寻找出口，走向群体与对立。在「渴」中，对立成为最安全的情绪出口，个体的焦虑被标签化、群体化。此时的「渴」不再是单一的欲望，而是集体焦虑的体现——对答案的渴求、对归属的渴望。规则无法给出回应，时间忽快忽慢，而对立则成为短期解药。然而，这种对抗并未带来答案，反而是一种更深层的消耗。
然而，当立场与对错不再是生存的唯一法则，个体开始反思：是否继续坚持对抗，或是在看清现实之后选择自我调整。正是在「何乐不为」中，情绪完成了从冲突到释然的转变。这首歌是一种对抗的松绑，在对立与争辩之外找到另一种力量——调整自身的「温度」，在不再被立场消耗的状态下，继续前行。长夜仍深邃，风雨仍常备，但正因为如此，片刻的宁静显得更加珍贵。此刻的释然并非放弃立场，而是懂得选择适时放下，继续走自己的路。
EP的最终释放并不意味着狂欢的爆发，而是情感的平静流淌，像水最终完成它的「涌」。在不断的尝试与自我调适中，内心的情绪开始得到疏解。疲惫会愈合，伤口会结痂，最终一个新的自我会悄然出现。正如这张专辑所展现的，黑豹乐队用最摇滚的方式探索内心的真实，寻找那些在喧嚣中渴望宁静、在荒诞中思考的灵魂。
本张EP是黑豹交给时间的答卷，也是献给所有在自省中挣扎、在混沌中思考的同行者的礼物。我们依旧是那只黑豹，只是目光更深邃，脚步更从容，依然不变的是对真理的渴望与探索。
《悬镜》作为 EP 的特别曲，标志着黑豹乐队成立近39年来首次尝试 blues 风格。同时李彤老师的作曲将深沉的情感融入旋律，歌声低回、缓慢，仿佛一面悬挂在半空的镜子，静静映照出内心的脆弱与孤独。这首歌通过 blues 的自由与释放，传递出关于自我接纳与时间治愈的情感。在经历过压抑、对立与释然之后，这首歌为专辑注入了一种平静与释然，成为黑豹音乐生命力中不可或缺的一部分。

每一次近乎偏执的「渴求」
都是投入熔炉的第一束火种
未知的漆「黑」里，千度高温的「锤炼」
音符旋律反复推敲打磨，铸就出坚硬的骨骼
掌声雷动后的静谧「独行」，低谷中的冰水交加急速「冷却」
乐章褪去浮华，凝聚成钢铁意志
「凡事」清醒，慢慢回火「成型」
清空杂念，歌声从心口蹿出初生的明艳
卸下沉重的「全金属外壳」
这一柄摇滚利刃露出沉静的锋芒
成军38年，乐队借由这张专辑「渴」释放骨血里依旧燃烧的创作生命力。继上一张EP，以16.66m/s展现速度激情的求新决心后，这张全新EP「淬」则是他们对音乐品质千锤百炼、精益求精的创作坚持。
对于黑豹而言，每一个「渴求」之音都是「淬火」，每一段不朽的传奇皆为「淬炼」。
从锤炼、冷却到成型，不知重复多少遍的过程刻录下每首歌曲的诞生，浓缩他们内心深处对表达的「渴求」。在岁月的凶猛「淬炼」中，乐队向着非议、质疑挥拳，在历经起伏后放平心态、看淡一切，面对外界喧嚣选择听从自己内心。如今，已近不惑之年的黑豹，早就如他们的作品一般，在烈火中练就了真金铁骨。
开篇歌曲「黑吃黑」，就像一面哈哈镜，是规则与不规则两个人格面向的对照，在恶劣环境不断地捶打挤压下，镜中面向扭曲形变，两者开始趋于接近，最终混为漆黑一体。「独行者」是重拾自我的徒步。信心不断被窜出的负面声音、镜中异化的夸张笑脸浇灭。当陷入人生的暗室，外部的鼓励安慰不过就是“微弱的萤火”，再小的伤口，也只有待冷却结痂掉疤后，才能蜕皮生长，露出“最纯洁的赤裸”。尾曲则是意识“加载鲜活”后对“存在困境”的直面，喜群也好，好独也罢，在逐渐扁平化的环境中，意识被越来越多的最“时髦”的，似乎无法反驳的价值观念裹挟，追求自我认同感的观念越来越少，而「凡事」的两面性正是破局的刀刃。当问过天地、问过所有人之后，最终能给自己答案的，唯一的裁判只有也只能是自己。
这张有关生命本能的「渴」正在公演中，冷静间泛着热血、清醒里透出狂野，不「渴」思议！

在EP「观己」里，透过自省与探寻，乐队清醒地意识到：我们看待世界的方式就决定了世界向我们呈现的样子，乌烟瘴气亦或朗朗乾坤不过是人的主观认知在世界投射的幻影。旁人口吐的芬芳之言，可能是射向心脏的利箭，也可能只是清风拂面，对于外界的感知皆在自我。将视线向内转移，他们觉醒：既然无法免疫尘埃的入侵，那就尽力将内心擦亮。

在单曲「浮尘共振」中，乐队将空气里无孔不入的尘埃拟人化，近乎疯癫撒泼、张牙舞爪的丑态临摹，将当下泛滥的言语伤害形象地摊开。激烈的鼓点、强劲的节拍，是对那些粪土狂欢的无情嘲讽，也是共振灵魂的警示发问：是于万箭中屹立不倒，还是风一吹就百孔千疮？而后，乐队通过单曲「或许」给出回答，半生浮沉，一路上错对是非、甘苦百味、风雨无常......当一切经过时间沙漏的淘洗，暗夜荆棘总会过去，沉淀于心底的信念将映照出拂晓天光支撑你走下去。对于黑豹，未来好坏或许仍需等待，等待的期限或许不得而知，但唯有一直保持驰骋的速度，才不会忘了旷野的辽阔。

我本是山，风奈我何
如若是尘，吹弹可散
一切诽谤中伤不过就是鼓棒落下后，激起的那一星尘一点埃。任凭共振狂欢、噪声熏天，待音乐响起便将它们彻底活埋！

他们从不同的时代出发
行至2023
同样对音乐的热情不减
一样聊不完的创作话题
相见恨晚		
这次他们决定一起出发
超越时间的默契
跨越资历的认可
一载与共
他们视彼此为音乐「同辈」


摇滚不问出身，音乐何来辈分
「吾辈」即我们这一辈，是乐队5位成员对「黑豹」现阶段的立体审视与重新定位。
挥别曾经那个高高在上的「摇滚祖辈」，也拒绝做原地躺平的「等闲之辈」。主动吸收新鲜血液，打破辈分成见，积极拥抱音乐上的更多可能；热情重燃，清空杂念，专注创作千锤灼炼；
他们以「吾辈」自居
绝非谦虚亦非胆怯，而是意识层面的觉醒：打破曾经，接受当下，挑战未来
前行路上，时刻提醒：勿要对过去的辉煌念念不放，亦不可因眼下的势微自轻自贱
挣脱「视陷」，奔驰于垂直与水平象限
无问「黑白」，夜视下闯出片无垠旷野


昨日&今时，一体两面同根互搏
昨日今时，曾经万众敬仰的「Favorite」，如今蓄势待发的「Underdog」
对垒之上，黑方是万众瞩目的「猎豹」，白方是不被看好的「下犬」
黑豹与黑豹的同根角逐，自己与自己的肉搏较量
镜像相生，一体两面，无限趋同，何分胜负？
真正的强者，不是征服别人，而是战胜自己！
视角扭转，时光轮回
过去是「我」，现在亦是「吾」


前辈or晚辈，规则之外吾辈迫待
愈发趋同的价值取向，愈加单一的选择判断，物质打造的黄金标准下，道德尊严浸泡发软。硬朗节奏下，看似坚不可摧的「“全金属外壳”」，不过是给这身软骨镀了一层漂亮的肮脏。资本提供的理想人生装扮，看似完美却也难防走光。
再见了，功名加身的「钱」辈！
才华难掩却总是处于劣势的那一堆，逆来顺受却总被逼到奋起的那一类。麻木的吟唱，低沉的节拍，这世间有太多规则标准像暗地伸出的手，捂住看不清现实的「Underdog吾辈！」，扼住他们的喉咙，粉碎他们发声的机会。
别趴下，委身地下的「枉」辈！


2024
黑豹上线，新装出击
有舍有得，清醒换位
五倍协力，霹雳无畏
蓄势以待，背水一战
吾！辈！迫！待！机！会！

无法睁开的双眼，绿液注入神经，细胞在渲染，脑中的序列帧重播又继续。
快叫醒我！
系统生成的帧逐渐侵占大脑，它们在逼迫、在放肆地叫嚣。画面频闪，周遭的一切变成色彩各异的方格，它们按照程序的严格设定排列整齐。眼前是虚妄的泡沫，而后存在于像素世界 ——The Shining World。
快叫醒我！
这里的空气如充斥戾气的言语，冰冷。无数信息通过各异的载体高速输入大脑，来不及分类处理，便要去附和，去跟随。恶意的话语如羽毛飘向天空，却变成高山、重石，以混蛋的姿态下坠，砸向地面。别装了，众人一般丑陋。一切结束后，散作鸟兽。
究竟是谁在操控？

时隔一年，黑豹乐队裂变重生，在「自省」摇滚基因的支配下，此次全新EP《Smokescreen视陷》将视线投向未来的人工智能时代，围观AI世界里人类的生存景观：长期沉迷数字虚拟的「Shining」场景中，渐渐丧失分辨真伪的能力，坠入无尽怀疑的情绪迷宫；在瞬息万变的数字身份掩护下，将压抑心底的「鸟兽之欲」，无差别宣泄，人人皆是网暴推手。我们惊叹AI的无所不能，但想得知的真相却被虚构的表象反复模糊。
感官赐予人类享受万物的权利，也设下认知世界的重重陷阱。习惯所见即所得的我们，注定在这个视觉旋涡「Smokescreen」中无法自拔。
看到的，都是真实的吗？

歌曲介绍
《The Shining》
掷地回响的和声后，全新的「黑豹之声」发出“快叫醒我”的嘶吼，划破开篇的黑暗与静默，宣告传奇乐队的「裂变重生」。
副歌前置，向听众发出“一闪而过了什么”的诘问。歌曲不断在安静与躁动的反差片段中来回切换，仿佛脑海里两种矛盾的画面不停闪动，内心被反复折磨、逼迫，在思想的「迷宫」里挣扎、逃脱，现实与虚拟模糊难辨，精神濒临崩溃边缘“要覆灭还是复活”？

《散，作鸟兽》
铿锵的吉他弹奏，不紧不慢地演唱，逐渐清晰的视线，旁观着芸芸众生「自顾自地卖弄」。密集鼓点、紧凑弦乐下，嘶吼般的人声，似利刃出鞘划开表象，发出“一切都可笑，一切都病了”的锋利批判。
歌曲以激烈的电吉他扫弦、合成器与电吉他互相交织的solo演奏做收尾，是饕餮盛宴后鸟兽火速散开，是对世态炎凉的嘲讽，也仿佛在对听者发问：「清者」是否有「清白」？

谁的青春没有武侠与摇滚，谁的青春又没燃过。
新天龙八部X黑豹乐队的本次合作，将武侠与摇滚大胆结合，希望能够带领大家重回激情燃烧的当年，找回在天外江湖并肩作战的热血感觉。让我们一起，看淡成败输赢，所向披靡！

成军三十周年
始终热血不变
新专辑，新征途
继续用音乐与世界对峙
黑豹乐队三十周年全新专辑《本色》
4月21日全球发布

三十年热血不变，本色续写摇滚新篇章                                       
    回头看中国摇滚历史，黑豹乐队是一支拥有众多纪录的队伍。他们是中国摇滚乐第一代的代表名字；也是迄今为止，在同时代摇滚偶像中唯一一队人员齐整且从未解散过的乐队。在中国摇滚三十年的历史中，堪称传奇。
    三十年的乐队历程，先后出版八张专辑，作品数量不算多。其中当然有乐队主唱更迭的问题，其中甚至有相当长一段沉寂期，乐队长期没有新作产生。但所幸的是，不管节奏快慢，三十年来过十任的主唱变更，而乐队却始终屹立不倒。音乐风格始终坚持流行重摇滚风格，并在这个音乐风格上稳步前行。每一任新主唱的到来总能带来不同感觉。新旧不断交替使得黑豹乐队音乐也总能保持延续性和新张力。
2013年，张淇加入黑豹。比起之前几位老大哥，张淇这位从选秀脱颖而出的歌手，不光是年轻，而且帅气。摇滚乐队当然不需要颜值作为刚需，但主唱英俊有魅力自然会给乐队加分不少。而关键是张淇给乐队带来的化学作用体现在那股心气上面。三十年的沉淀，黑豹在老辣的音色和架构基础上，张淇用自己在创作上和演绎上的青春和力量，帮助乐队一起走到另一个阶段上。自2013年张淇加入，乐队的节奏明显加快，几乎以每两年发表一张专辑的速度，匀速前进。乐队进入正向循环——如众多国外成名多年的摇滚乐队一样，成竹在胸，坚定的稳步前行。
    新专辑《本色》较之上一张《尽余欢》，整个乐队也是憋着一股劲。比起近年的专辑，他们不再发出“我们是谁”的疑问，或是“尽余欢”的迟暮，而是要用最直接的方式来表达乐队对音乐执着的热爱，以及老牌乐队坚韧老辣的冲劲。作品从音乐创作，到歌词撰写，也紧扣这个时代的脉搏：与时俱进的同时，更是清醒地站在现代社会对立面，用始终如一的摇滚精神，对峙着、诟病着时代的病症。新专辑起名《本色》，不是要“回归本源”，而是要用最黑豹的方式，高声喊出“不曾改变”的坚持。
    专辑第一首歌使用问句形式作为标题，《How Do We Find A Way》以大气、精炼的旋律和配器当之无愧地成为第一主打。歌名更是巧妙，充满寓意。难怪一经发布，即获得大众喜爱，更被某著名品牌选为产品合作曲。
    黑豹同时用几首歌回应了对他们没有信心的人。之前推出的《键盘·狭》很明显针对网络暴力，硬摇滚打出拳头的力量，让只会动动嘴皮子的键盘侠们也尝到反击的耳光。《低头士》谐音用得不错，更精彩的是内里吉他和鼓的音色，黑豹最典型味道完全呈现。张淇作为有观察力的年轻人，感受到新一代对手机和网络过分依赖以及它们带来的负面影响。这也让人想到黑豹之前每张专辑里都有一些与现实生活相关联的批判作品，这是血脉在延续。
当然无论新老歌迷，该去欣赏的还是歌曲中浓浓的黑豹味道在今天的更新。《孤独的灵魂》张淇用漂亮的高音配合键盘与吉他，在优美中带着一点孤寂。《Back to Rock》有标志性三大件配合，李彤吉他音色还是那么容易分辨，只是在新时代中有了一些岁月沉淀。《战》和《无畏》等歌曲一首首下来整体一点儿不减速，每一首都带着十足张力往前冲，几位老队员与张淇一同开足马力，用热血续写老炮故事。这些充满对抗和力量的标题与歌词，都暗示着摇滚人不为时间改变、不为环境所影响的坚持。只是最后才用一首《放不开你》展现一把柔情，所有成员共同创作保证了旋律质量。
对于当下一些听众而言，可能黑豹这样的老乐队再出专辑总是有与现在音乐风潮脱节的意味。事实上在欧美像Bon Jovi，Metallica等老牌艺人推出的专辑一样都有他们当年浓浓的味道，不刻意追求与最新流行风格一致。摇滚乐感动人也不是如何往潮流上靠，而是在于手中的活儿和心中信念。
《本色》是黑豹乐队执着摇滚精神的体现，而他们在摇滚乐浸淫三十年积累的经验和技术，也表现在每个编配和演绎的细节中。爆发力极强的十几首歌在现场听来可能会更有感染力。这艘摇滚大船，他们的征途是星辰大海。

《How Do We Find A Way》打破迷雾勇往直前
开场曲《How do we find a way》已能看出黑豹乐队当下毫无疑虑的坚定状态，一点点往上推的演奏如同歌词中那团火一般燃烧起来。这首全英文的歌曲是由成员包揽创作，饱含深意的歌词将“你的心会再次跳动，只是给它时间，看起来你可能已经走到尽头了，你仍然想要她，你需要她，让你活着，像一团火”等如火般的炽热情怀传递出来。广阔的公路上成员们一路前行，从阴霾驶向晴朗，我们都在自己的路上前行，虽然迷茫过、无助过、但心怀希望，终将一路坦途。

《键盘·狭》用硬摇滚重拳击碎网络暴力
侠客原本指的是路见不平拔刀相助的守德仗义之人，而网络键盘侠往往只从自己狭隘的视角里看世界，以为自己“替天行道”，实则不分青红皂白。他们擅长在网络上“大展身手”，把自己狭隘的世界观以最消极的形式传递给他人，从中获得快感。歌名取义“狭”亦是黑豹乐队通过《键盘·狭》这首歌曲将网络键盘侠的真实状态还原，以硬汉姿态面对键盘侠的中伤和诋毁，同时也告诉世人，不要因键盘侠的指责而怀疑自己，因为他们只不过是“被现实一拳打翻在地上”的失败者。

《孤独的灵魂》哪怕只剩一点力量也有不放手的执着
黑豹乐队成立至今《本色》是第八张专辑，无论新老歌迷，该去欣赏的还是歌曲中浓浓黑豹味道在今天的更新。《孤独的灵魂》张淇用漂亮高音配合键盘与吉他，每一句持续的吟唱与呐喊，在优美中带着一点孤寂。“就让我放声呐喊 直到黑夜的尽头 哪怕还剩一点力量 微弱的脉搏 仍不放手的执着。”这首歌更像黑豹三十年作为摇滚神话不偏不倚的自白，这些年的经历无法用详尽的语言诉说，能够坚持到现在少不了无数次的坚持与不放手的执着。

《炽热》相信自由捍卫永远年轻的炽热
《炽热》，吉他显得张扬，像火苗一样发散，捍卫年轻的炽热抛开多余自责。对于像黑豹这样的老乐队来说，没必要纠结每次变换时人们的疑虑和指责，毕竟多年技术和底子在那里。只记得燃烧，只记得用力，只向往飞行，捍卫永远年轻的炽热。Fire！

《Back to rock》忘记一切今夜尽情摇滚
唯一一首整首歌都充满了“rock”的气氛与情绪，直白尽情地释放所有天性，是享受舞动的rock，是忘记时间的rock，也是燃爆一切的rock！用放肆的歌声“怂恿”着听众放下身上的包袱，在还有热血的时候去享受自由。《Back to rock》有标志性三大件配合，李彤吉他音色还是那么容易分辨，只是在新时代中有了一些岁月沉淀。

《低头士》耿直发声警醒世相
《低头士》则更具现实感，将人们日常生活中的“常态”赤裸地展现出来，在网络发达的年代，一部手机就成为了人们全部的世界，我们不再用笔写字，我们不需要纸质信件的往来，甚至不用费力敲击键盘一则语音即可完成交流，我们不用行走，只要低头看着屏幕就能浏览全世界，科技成为一切，机器降低了人与人之间的“温度”，最糟糕的是，我们每个人都很享受这一切。所以每一位“低头士”都是“患者”，这个世界“病了”！ 张淇作为有观察力的年轻人耿直发声，黑豹用音乐与现实社会现象展开正面对质。这也让人想到黑豹之前每张专辑里都有一些与现实生活相关联的批判作品，这是血脉在延续。

《无畏》用热血续写老炮儿故事
《无畏》则可能像一杯深水炸弹，二氧化碳带着酒精冲上脑，直接就开始High，敢跟全世界为敌，激动人心。由张淇创作词曲，包含深意的歌词“我做事的风格全凭直觉安排，也从来没有感到什么意外，说我任性也罢古怪又难猜，那也是，我一个人自己来。”将成员不畏外界侵扰，只遵从内心，不软弱不屈服的执着展现出来，或可窥见黑豹乐队多年始终如一做摇滚音乐的原因。现在说起音乐都是电音、嘻哈，摇滚乐在榜单上已经几乎没有了，但黑豹还在坚持，想给这个时代看看什么是男人应该有的样子。

《较量》被规则束缚着的是梦还是醒
为数不多集黑豹乐队成员集大成的一首歌，将普通人在现实生活中被规则束缚捆绑但又和自身欲望相排斥的无力放大。“大梦了一场 跟自己较量 前路在何方 根本不去想 无尽的欲望 畏惧却难防 如何去坦荡”那些你茫然无知却充满期待的未来到底应该怎样到达，是遵循规则服从信仰去游荡，还是服从欲望打破规则去探寻？

《战》用最直白的言语和键盘侠正面冲击
《战》是专辑里的第九首歌曲，这些歌一首首下来整体一点儿不减速，每一首都带着十足张力往前冲，与张淇年龄不无关系。这也让几位老队员开足马力，跟着小伙子一起用热血续写老炮故事。这些充满对抗和力量的标题与歌词，都暗示摇滚人不为时间改变不为环境所影响的坚持。《战》以轻松的歌词表达了黑豹对网络键盘侠的态度，看似挑战，实际上则是霸气十足的正面回应——看我不爽，你就放马过来。这才是真正的摇滚态度，不是玩世不恭，也不是消极避世，更不是颓废堕落，而是直面内心的想法，勇敢表达。

《干杯》我有一壶酒足以慰风尘
《干杯》可能更像一杯冰冻过的野格，初入口甜美带有植物味道，但是三分钟之后会浑身火烧。歌曲《干杯》用波澜起伏并不张扬的摇滚烟嗓游刃有余地吟唱着“日常”丝丝缕缕的叹息与怅然。日间的喧嚣，夜间的霓虹，朋友的相聚，孤单的漫步万千感受只能诉诸于酒，而《干杯》正如乐队30年一路的总结，陪伴到现在或者半路分道扬镳，都可以一起喝一杯，讲讲三十年的故事，套一句音乐行当的行话，“我有故事，你有酒吗？”。

《放不开你》用最细腻的文字描写最真挚的爱
《放不开你》是开篇全英文歌曲《How Do We Find A Way》的中文版，由乐队成员填词，放在专辑最后与《How Do We Find A Way》遥相辉映，展现一把刻骨柔情。与英文版的大气磅礴、拨开阴霾驶向晴朗稍有不同，中文版更加细腻地用温柔的笔触描绘出了歌手心中的爱人“你知道我在意 你明白我的心 你还愿意 陪我看 那每一程风景  所以放不开你”副歌反复地吟唱，将这一种波澜不惊的大爱唱进人心。

《兄弟》用无数热血铸就三十年的坚持
《兄弟》是主唱张淇以游戏为背景写的歌词，处在和平年代的现时儿郎纵有满腔热血也无法在现实生活中宣泄出来，所以喜欢呼朋引伴在游戏里闯荡自己的江湖。游戏也如同小型的社会，带着热血，用生命在呐喊，穿梭于沙巴克与玛法世界，有兄弟一起肩并肩决战沙城，这样一份情谊也来得豪爽。

在蛰伏九年后，黑豹乐队将在7月份又一次站在公众面前，他们将交出第六张录音室专辑《我们是谁》。这也是自去年年底新主唱张淇加入后，乐队出版的首张新专辑。用乐队元老、也是乐队的灵魂人物李彤这样形容这张专辑：“无论从编曲，制作还是精力投入上，我们都认为这是黑豹至今最好的专辑，不夸张的说，我个人认为超过我们的第一张专辑。”

2004年黑豹发行了《黑豹V》，虽然制作投入依然庞大，但是这张唱片在投入市场后却反响平平，远没有达到乐队的预期。此后，黑豹乐队进入沉寂期，而后又经历了一次主唱更迭，有歌迷开始怀疑黑豹已经解散，不少歌迷甚至把《黑豹V》视为黑豹的绝唱。在唱片市场不太景气的今天，黑豹用这样的方式回归大众视野，不得不说他们对音乐依然保持着原始的热情，并充满自信。

黑豹乐队的唱片及经纪公司也对这张专辑做了大量的投入，请来了两位美国制作人联合负责唱片制作，其中Jamii Szmadzinski担任乐队的艺术总监，Phil Nicolo负责乐队的技术总监，负责录音和母带缩混。前者是著名的新世纪乐队Shadowfax成员，并且随队赢得过两次格莱美奖项，Shadowfax乐队也是著名新世纪厂牌Windham Hill的王牌乐队；后者是美国著名的音响工程师，和众多著名乐队Aerosmith，Bon Jovi还有小野洋子都有过密切合作，Phil Nicolo还是格莱美的终审评委。“专辑的制作班底绝对超越第一张的水准，刚录完还没做缩混的时候，我在录音棚听就已经感觉非常震撼。”丰华秋实的 CEO李辉在专辑录制结束后这样感叹过。为了准备这张专辑，丰华秋实还为乐队请了专业的造型团队和摄影团队，摄影师由目前中国的一线摄影师、并以人像摄影最为擅长张曦担任，他和他的团队曦烽社还负责这张专辑的视觉设计。

当代音乐代言人，质朴，有力犹如闪电的温强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵狂飙而充满激情。

十几年以来，黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景，他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上，将自己美好的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏，呈现于他们的同行者，这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人，质朴、有力犹如闪电的温情，强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵，狂飙而又充满激情。

《无是无非》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队于1996年发行的第三张专辑，其同名歌曲《无是无非》为该专辑的标题作品。

1993年8月，黑豹乐队在仅剩下四名成员的情况下，发表了他们的第二张专辑《黑豹II：光芒之神》。随后，乐队经历变动，键盘手兼主唱峦树离队。
1994年6月，黑豹乐队与JVC唱片签约，Rolling Sound（摇音场）团队对《光芒之神》专辑进行了重新混音及封面设计，并在国内和亚洲地区进行重新发行。这次再版的专辑中，标题曲《光芒之神》由新主唱秦勇重新演绎，其他曲目则保留了峦树的原唱版本。
专辑《黑豹II：光芒之神》不仅展现了乐队在面对成员变动后依然坚持音乐创作的决心，也体现了音乐在不同版本演绎中的多样性和生命力。从峦树的原唱到秦勇的重新演绎，每一种声音都为这首歌曲赋予了不同的色彩和情感。这个过程不仅见证了乐队的音乐之旅，也为乐迷们提供了多元化的听觉体验。
这张专辑的发行，标志着黑豹乐队在音乐道路上的又一重要里程碑。《光芒之神》不仅成为了乐队的代表作之一，也是中国摇滚乐史上的经典之作。通过重新混音和封面设计，专辑在视觉和听觉上都得到了提升，为乐迷们提供了更优质的音乐享受。

  《无地自容》时候的黑豹无疑是优秀的，是中国摇滚界重金属和硬摇滚的代表，《无地自容》取得了难以置信的轰动，以至于有人群的地方肯定就有人在哼唱黑豹的摇滚。

从第一张专辑就可以看得出来，“黑豹”的音乐少了摇滚的沉痛却多了几分流行的因素。听“黑豹“的歌，总让人想起城市的浮躁，总想到酒吧中麻醉一下自己。那个时候，摇滚乐在中国被当作娱乐、渲泄、身体的需要和生活方式。所以“温情脉脉”的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目，他们的音乐多少还算属于大众的音乐，他们的摇滚也更容易被大众接受和传唱至今。

从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队的《无地自容》把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大的中国青年，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕。也正是专辑《无地自容》后来数以百万的盗版让唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力扶持。

我们没有必要深入的探讨这张专辑创作出的那些音乐的价值，因为那个时候的黑豹虽然幼稚但还属于摇滚，那个时候的黑豹还有窦唯。那个时候的窦唯也是幼稚的，但是他和他的黑豹，他和他的黑豹创作的《无地自容》却成了不可逾越的经典。

能让所有人记住黑豹的，也只有《无地自容》这张专辑和里面一首首依然被传唱的回忆。

1991年，黑豹乐队经过了几年的磨合与创作，因为时机的成熟又有当时颇为出名的香港KINN唱片公司的一纸合约，黑豹毅然进驻香港进行第一张唱片的录制，香港KINN公司抢先发行预热市场的黑豹第一张专辑的原始版本，当时窦唯还是黑豹乐队的主唱，不同于后来92年滚石魔岩发行的豹头版是这张黑豹香港 KINN首版CD是由著名音乐人Jim Lee监制，但奇妙的是听起来他们这张专辑的音效像是未经后期混音的感觉，失真效果很浓，粗粒感更甚，就像是在一个密闭的现场录制的一样，比后来的滚石豹头版更具摇滚乐的力量（可能是因为92滚石版的混音太过于圆滑和专业了，有好几首歌像是流行曲一样）。

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