Xu Wei

李湘

柴碧云

姜冠南

白宇帆

杨雅涵

陕西欢迎你 (第十四届全运会公益宣传歌)

我的爱

无人知晓

此时此刻 (演唱会 Live 记录辑)

灿烂

第三极

珍藏許巍全集1995-2000

那一年

在别处

许巍全新单曲《我的爱》上线 愿所有人心安好眠  8月24日，许巍与慕思寝具合作推出的全新单曲《我的爱》正式上线，此曲的MV与许巍参与拍摄的《觉/醒》主题视频也将于随后上线。画面里，苍翠群山、碧绿田野、雨打芭蕉……这些久违的景色融入许巍温暖绵长的声音和缓缓流淌的音乐律动，视相与听觉浑然一体，让人豁然开朗、心定神闲。  在《我的爱》的音乐制作和录音班底中，与许巍合作许久的一众音乐伙伴均赫然在列；流畅开阔的视频画面则出自2015年曾与许巍合作大型纪录片《第三极》同名主题歌的知名纪录片导演曾海若及其团队之手。著名词人王海涛再度受邀为这首歌曲填词，极富流动感的文字和许巍的音乐之间再次显现出奇妙的化学反应。娓娓道来的歌词真诚而淡然，在音乐的加持下忽而又洗练出一份开阔和安慰。  许巍的声音如此令人动容，一切正源于在创作之初种下的那份对内心细致入微的关照。  奔忙与焦虑在越来越快的生活中裹挟着人们，一切似乎永无止息、望不到尽头。曾几何时，“倒头就睡”是人们疲劳的表象；而现在，疲惫居然让许多人就寝时仍无法放松精神，一夜好眠成了难得的奢侈。对于惯于绷紧的神经和难于舒展的心来说，这首《我的爱》无疑是一种疗愈。正如歌中所唱，日复一日的平凡生活伴着时间流过，其中有沉寂也有精彩、有瑰丽也有尘埃。心安才能好眠，让我们把心门推开，让目力所及变得广阔，让心底的那份爱突破牵绊、有处安放、有所期待。  宁静在心，云霞入梦。不论心里怀着希望或忧伤，不管刚刚经历了哭泣或欢愉，愿所有人今晚，都能睡好一点。

胸中纵有万千沟壑 生活终是静水深流
---- 关于 《以后见》&《无人知晓》

2018年，开春，许巍录制完成的两首新歌《以后见》、《无人知晓》，乘着万物复苏的春势，呈现了出来。

《以后见》围绕“无论未来是否可期，我们还是要彼此说声‘以后见’”的主题，讲述生命中的别离与重遇，而以“无人知晓的孤独是每个生命体的必修课”的主题为核心概念的《无人知晓》，则作为2018年共赢的动画电影《猫与桃花源》主题曲，与影片共同讲述了一个如梦又真的美丽故事。

2017年的夏天，描述“踏出安逸生活、寻找生命里的桃花源的一对猫父子”的故事的动画电影《猫与桃花源》，找到许巍来为影片创作主题曲，看过粗剪版本后，许巍完成了曲的创作后，找到作词人王海涛，希望在上一次的《第三极》合作后，再次携手。时隔一个月，歌词创作完成，同时，作词人王海涛也完成了此次另一首新歌《以后见》的歌词创作。而与乐队反复排练后，许巍将两首歌分别作了两个版本，因此，在即将发行的EP中，将会听到《以后见》（+爵士版）和《无人知晓》（+吉他演奏版）四首歌，两首歌，分别不甚相同的两个样貌，也最大限度的完整释出了作品本身的意涵。

许巍的音乐，深埋在许多人人生的每时每刻里，无论是青春疼痛而成长，还是历经世事而成熟。他的每一首歌，陪伴着的某个片断，仿佛成为了自己对生活的某种记录。他每一场的演唱会，令得那些珍贵的时刻或者感动，愈发真实生动而深刻。

自去年5月17日在北京工体首演至今，许巍此时此刻巡回演唱会，一年的时间里，给十座城市带去了这份音乐和生命的力量。虽然这轮巡演还在继续，许巍和工作团队一起对这一路进行了一次回顾。

双张CD  超2小时
收录来自不同巡演场次的22首现场版曲目
现场收音 万人合唱 全场互动实录还原

如果你曾经亲临现场，你会感受到，这一整场演唱会，并不是许巍的个人演唱会，而是作为观众的你，也切切实实参与其中的一场由音乐领航的时光之旅。导演和音乐团队在环节和视觉设置上极其用心，从开场用视频的方式记录并呈现当天观众在入场前的状态，再推演出许巍和团队此刻在演唱会后台的场景，到进行中不断出现让观众参与到演唱，乃至用一首歌的时间让观众的故事，出现在大屏幕上的环节设置。在现场，在音乐中，生成一种“你中有我，我中有你”的环境场。这在许巍看来，亦是一种人生的还原。在岁月里，正是在这不断的迎来送往中，我们才变成了我们自己。刚好又幸好，我们在此时此刻的这一段路上，遇见了许巍。

为了延续演唱会的这一概念，音乐总监李延亮老师，在每一个城市都进行了现场收音。那些观众在现场的声音也被完好地收录其中，身临其境的同时，也体现了导演团队希望演唱会和音乐不只是在演出进行的那一时空，而要无限延伸到舞台以外的设定。负责演唱会导演和视觉MaxTeam的朱晓晶导演认为，摇滚的精神，是用来传播爱的。而，最忠实还原LIVE实况的CD，便是这种延伸最具体最实感的传播方式。

这22首歌，几乎是演唱会的完整曲目，甚至包含了乐器solo和乐队介绍的部分。旨在最真实到位地还原现场的每一个细节。每一首，都有自己被收录那一刻的城市场次和时间的铭刻。仿佛绵延出一条演唱会的时间轨迹。长达2个多小时的音乐里，你会听到无数次掌声、感动呐喊声、万人大合唱的歌声，当然，可能，还有你的心声。

精选“我的许巍时刻”微博线上活动歌迷感言甄录
八十页LIVE写真册 定格“此时此刻”十城市音乐画面
再现完美临场感 创全方位体验纪录

《许巍此时此刻演唱会LIVE纪录辑》，要做的不仅是对现场的重现，是对音乐时空的延伸，更要表达“人生是一场旅行，幸得遇见你我，才变得与众不同。享受此时此刻，拥抱无限可能。”的精神内核。生活和演唱会一样，是一场互动live，许巍和观众一起，彼此影响、彼此成就。如此，便有了一个大胆的企划方案，最大化那延伸的方法——向所有人发出了邀请。

在微博上为期一个月的“我的许巍时刻”的征集中，收到了不计其数的歌迷在参与了演唱会后的感言，有的三言两语，却觉字字肺腑，有的长达几千字，更感情深意重。每个人心里都有自己对许巍和他的音乐的感受和解读。每一种，都可贵。就像这当下的时光，一样。在精心斟酌后，有十余篇歌迷感言被一并收录在歌词本中，从观众的角度，别出心裁地展现了演唱会的另一面貌。更成为又一种“你中有我，我中有你”的延续。

如果要评选感受时光和场景最好的方式，那非影像莫属。那已经走过的十个城市的现场中，每一场的音乐画面都被收藏在了纪录辑的写真册中。厚达八十页的精良设计制作和印刷装帧，全方位体验记录，酿出完美的临场感。让每一张脸孔、每一次微笑、每一颗泪水，都留在音乐里，记在心里，定格在这里。

在这个22厘米见方的大盒子里，《许巍此时此刻演唱会LIVE纪录辑》，无论是有幸参与的纪念和重温，还是未能得见的期待和补偿，无论是音乐，还是记忆，无论是过往，还是现时，都值得被这样用心珍藏。

纪录片震撼“摇滚诗人”    两年来首支全新单曲问世
许巍新作《第三极》献声藏地胜景

自2012年年末推出《此时此刻》专辑以来，许巍已两年有余未有新作问世，广大音乐朋友早已翘首企盼良久。日前，反映青藏高原神秘瑰丽的自然和人文风貌的大型纪录片《第三极》在网络发布了一支音乐视频，歌迷们惊喜地发现：这正是许巍新作——由他创作并演唱的同名歌曲《第三极》。
    
藏地胜景震撼“摇滚诗人”
许巍接棒“神思者”写下同名歌曲
    
据了解，大型纪录片《第三极》是由国务院新闻办公室策划并监制，中央电视台和北京五星传奇文化传媒有限公司联合制作的。整个纪录片拍摄耗时长达500多天，行程超过10万公里，4K超高清摄影，是中国乃至全球首部表现青藏高原上人与自然和谐共生的纪录片，全片用30多个真实感人的故事，呈现了当代西藏的人文风情和心灵高度。也许它的这种写实状态，和许巍的创作理念一样，始终保持着一个创作人的初心。

大型纪录片《第三极》在收获了日本知名乐团神思者和国内音乐人杨光磊相继创作的音乐之后（在1989年即获金狮奖最佳杰作奖的神思者S.E.N.S是继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体），“摇滚诗人”许巍也被片中的故事所震撼，激发了他的创作热情，为大型纪录片《第三极》创作了同名歌曲《第三极》，导演团队也第一时间以《第三极》美轮美奂的画面，剪辑了MV，以飨乐迷。这也成为该纪录片浓墨重彩的点睛之笔。

谈及《第三极》的创作，许巍表示：“我喜欢看各种各样的纪录片，因为你能看到这个世界真实的在发生着什么，你能真正的去了解他。对纪录片《第三极》我是真的喜欢！它非常震撼，(片中)转冈仁波齐雪山的故事、坛城的故事、尼木藏香的故事……信息量非常大！整个的剪辑非常流畅，像音乐一样美，而且很干净利落。”

许巍携音乐团队全情投入创造“音乐坛城”
格莱美奖大牌制作人操刀后期制作
    
此次，许巍携音乐团队全情投入了新作品《第三极》的制作：编曲制作由许巍的御用键盘手王文颖（贝贝）担纲，他同时也是和王菲、那英、齐秦、张靓颖等知名歌手有深度合作的音乐制作人；而为许巍担任合声的是以音质悠扬空灵著称的和声大师窦颖，她曾为王菲等几乎所有国内著名的歌手、音乐人进行和声编写及演唱，她在歌中的一段吟唱，配合《第三极》的经典画面，予人强烈的梦幻感。而本次制作中的鼓手、吉他手、贝斯手等也都是许巍“此时此刻”巡回演唱会的御用乐手。与此同时，许巍还邀请了美国的著名后期工程师，作品多次入围格莱美奖的Ted Jensen进行后期制作，这样的中外强强联手也使这首《第三极》近乎无懈可击。

纪录片《第三极》的导演曾海若也为这一次与许巍的合作欣喜不已：“拍摄纪录片就像是在制作一个坛城，一次次打破事先的设计，因而一次次建立最鲜活的情节，是很煎熬而有期待的过程。自己原本就喜欢许巍的音乐，因高度的心灵契合，未曾谋面就结缘合作，这更是意外的惊喜。”

近几年，许巍越来越享受和乐队一同创造的状态，他们也都是将每一件小事做到极致的人，每次创作都要经过不断的否定与再创造，每一个细节都经过精细的打磨，永远精益求精，对于创作的选择和投入也是极其挑剔的。《第三极》也是他两年多来的第一首全新单曲。

在推出全新单曲的同时，许巍歌迷也收获了另一个让他们激动的消息——持续了近两年、走过中国十余个城市、10多万歌迷在现场见证过盛况的许巍“此时此刻”巡回演唱会，其收官演出地点锁定于这次巡演的起点——北京，将于今年5月16日在万事达中心为“此时此刻”巡演划上圆满的句点。目前，这场演唱会的门票销售工作已经开始。

对于关心华语原创音乐的朋友来说，"许巍"两个字就是一个"特殊的品牌"。他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。

这套《珍藏许巍 作品全集》收录了许巍的前两张专辑，其中《在别处》出版于1997年，《那一年》出版于2000年，时间的流逝愈发证明了这两张专辑的经典意义，但终究当年无法避免的粗糙给它蒙上了一层灰尘。此次再版对专辑进行了全新缩混及母带处理。尽最大可能还原其本来面目，抖落它身上的灰尘，

再版专辑里除完全收录了许巍早年创作的经典音乐作品以外还特意将《一江水》，《九月》，《温暖》，《执着》等当年歌曲的录音DEM吔灌录其中,并特别制作了许巍珍藏版的胸章作为绝版赠品.这一套珍藏套装，完整了记录了许巍早年的音乐历程，使再版后的许巍作品极具收藏价值。对于那些和许巍音乐一起成长起来的乐迷来说，无异于听觉的福旨。

在今日而言，一呼百应的摇滚英雄以及幻想中的国内原创音乐的美丽新世界早已成为梦一般的昔日神话。中国摇滚的现实就像《我思念的城市》中许巍所唱的那样：“…风过的时候，没能吹起，这个城市太厚的灰尘。”《在别处》专辑文案中当年所曾宣称的“中国摇滚新希望”也就同样以一个大梦的残影而落定。而许巍从来就不是什么激进的摇滚救世主，他只是一位自成一世界的个体抒情者，一位善感的摇滚诗人。

我依然喜欢许巍在这个冬天推出的新专辑《那一年》。三年的时间，天地间改变了的事物太多，但岁月却无法改变那个唯美心灵中的忧郁声音——虽然它已经显得有些苍老。

和《在别处》一样，《那一年》的许巍并没有被异化为近年来众多摇滚风潮的附庸。割去一头长发而更显萧瑟的许巍终于弃张亚东而自任制作人。我们可以发现这张专辑没有再蹈昔日过于精致和匠气的旧辙，它甚至使自己的曲风变得似曾相识而又面目模糊。老牌乐手们在专辑中各行其是：李延亮的吉它在《今夜》中十分肆虐，在清丽而又电子感十足的吉它曲《情人》中更是延续了与当年《雾中行集》相仿的尝试；岳浩昆的贝司则有着一贯的冷静、沉着与不紧不慢；在那首《简单》的前段中刘效松的鼓也显得卓尔不群。你还可以在《闪亮的瞬间》中找到轻淡的弦乐；在一些歌中听到冯小波和吸引力合唱组的和声——虽然没有了《在别处》专辑中那首《水妖》般的凄美；你甚至还可以见到苍蝇乐队灵魂人物丰江舟这一个崇尚另类美学的名字。就这一方面而言，《那一年》减少了过去的那些吉它噪音，也不讲究繁琐的铺陈与职业化的编配，它让每一首作品更大程度地自然顺应所有合作者的共同意向，让它们各得其所，是旋律好听的就让它好听，是兼容并蓄的就让它兼容并蓄，而不再作刻意打造。从另一方面来看，作为词、曲作者的许巍始终把握住了自己在整张唱片中的主体地位。以较其典型气质的作品《故乡》、《九月》与《温暖》来说：前二者的着眼点已不只是人生失意与落落寡欢。曾经是生在此时而总感到“在别处”，但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水，《九月》中的许巍就在这样唱着：“岁月让我们已变得沉默，没有人再会谈论明天，就好像战争这对手是自己。”

在已说不清方向而尘埃却更见飞扬的世纪之交，我庆幸我仍可以在《那一年》中邂逅这一丝难得的怀旧与质朴的情杯。虽说它没有带来多少令人耳目一新的创意，但坚持做自我世界中孤独的行者，坚持那种忧伤、内抑的敏感及对美好的向往已是非一般的真诚与勇敢，它带给他们的，就像许巍在《九月》中所歌唱的那样：“有一些希望和理想，总在心里，是最美的旋律，到如今它再一次响起，又飘荡着在我心里……”。


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