林宥嘉

Apples of Thy Eye

討罵的 直到今天還是不願對你說髒話

歌迷

鬼屋

怪情歌

神愛世人

寫未來的日記

新郎

打空氣的拳擊手

捉夢大師

XIANG YU YI YANG 線上演唱會 (live)

垃圾寶貝

我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛着你的人

完 ,（首唱於XIANG YU YI YANG線上演唱會）[Live]

68 Sound Zen Recordings

少女

鬱可唯

電視劇《流淌的美好時光》影視原聲大碟

別讓我走遠 (電視劇《我們與惡的距離》主題曲)

火焰小溪

脆弱一分鐘 (電視劇《愛情進化論》片頭曲)

推動搖籃的手

成全

新預感

讓世界毀滅

巨人的肩膀

有時The Great Yoga，有時口的形狀-林宥嘉演唱會自選Live CD

有時THE GREAT YOGA 有時口的形狀 林宥嘉演唱會自選LIVE (下)

西城童話 電影原聲帶

全世界誰傾聽你

今日營業中

口的形狀

神遊世界巡迴演唱會 台北旗艦場

Jazz Channel 林宥嘉邂逅爵士慈善音樂會Live精華

大小説家

大 / 小説家

美妙生活

只因為『污穢的言語一句都不可出口』，
所以我唱「討罵的」、「甜美的」、「逃命的」，甚至連番茄的英文都從 “tomato” 寫成了 “tomado”。

日落之前，
讓我把對你的憤怒不爽，消耗殆盡。
-
林宥嘉《討罵的 直到今天還是不願對你説髒話》完整版MV、音源已上線！

(詞曲創作人及音樂製作名單待第七張專輯發行日公開)

從我19歲開始，看過很多歌迷寫給我的信。有一天，靈感來了：我希望能讓這首歌，如同歌迷寫給我的信一樣。

偶然聽見這首歌的你，此刻想起了哪一位歌手? 

祝天下的歌迷與歌手，在這一生一次的人生旅途中，好像朋友，邊聽邊走。
-
(詞曲創作人及音樂製作名單待第七張專輯發行日公開)

這是一首以「鬼附身」為主題的歌。
被鬼影響的人會有一些特徵，其中可能包括：傷害自己、傷害別人。

當一個人生命中的傷口，變成黑暗入侵的洞口⋯⋯誰來救救他，把鬼趕出去！

被支配的律動，無法控制的身體
— 林宥嘉《鬼屋》
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(完整MV、音源已上線！詞曲創作人及音樂製作名單待第七張專輯發行日公開)

唱情歌，是為了你的笑臉；
一首怪情歌，不要你心碎。

奇奇怪怪非典型情歌歌詞，穿梭80’Power Ballad 編曲神髓；
衝破乍聽膚淺表面，唱到深情見底的直白真心！

林宥嘉《怪情歌》完整版MV、音源已上線！
-
(詞曲創作人及音樂製作名單待第七張專輯發行日公開)

不論是病、是衰，是身處異鄉，
我願你始終是那被眷顧的寵兒。
-
宥嘉的第七張專輯，收錄了他重新演繹的創作《神愛世人》、一些忠於自我的聲音，以及十首用心打磨的新作品。

作詞：陳銘洋 MingYeung Chan、林宥嘉 Yoga Lin
作曲：林宥嘉 Yoga Lin

(音樂製作名單待專輯發行日公開)

「問到我們兩個誰着婚紗，這話題有點複雜，我只好笑而不答。」
——林宥嘉《寫未來的日記》
-
宥嘉的第七張專輯，你聽見了嗎？

(詞曲創作人及音樂製作名單待專輯發行日公開))

「我想要以我的認知，在這張專輯放一首以『性』為主題的歌。
《新郎》把這張專輯的輪廓畫得更深。」

為你虔誠刻下指紋；
在霧氣與體温交融的邊界，
感官靠近——
合二為一的《新郎》。
-
宥嘉第七張專輯 揭幕中

(詞曲創作人及音樂製作名單待專輯發行日公開)

當你努力揮拳，卻總是打在空氣裏，是否也曾感到失落孤單？
這首歌寫給那些曾經崩潰的你、掙扎的你、還沒贏的你。
《打空氣的拳擊手》串流上線。

我陪你，就算你甚麼都説不出口。
-
林宥嘉第七張專輯，正式開始。

首位登場《打空氣的拳擊手》音源全面上線！

寶可夢創新突破：林宥嘉演唱動畫片頭曲《捉夢大師》引領冒險新風潮
寶可夢再度帶來驚喜，最新一季電視動畫《寶可夢地平線：第二季 - 尋找拉庫雅》即將登場。
此次寶可夢首次與藝人合作，邀請知名歌手林宥嘉擔任寶可夢主題曲形象大使，獻聲全新片頭曲《捉夢大師》，為動畫注入全新活力。
《寶可夢地平線：系列》延續寶可夢一貫的冒險精神，呈現一個充滿奇幻與挑戰的世界。為讓觀眾更深入感受動畫中的熱血旅程，寶可夢特別邀請林宥嘉音樂團隊，特別製作了中文主題曲《捉夢大師》。早先林宥嘉率先創作出《捉夢大師》的原型歌曲，團隊聽過後認為歌曲原型與動畫一拍即合，林宥嘉與音樂夥伴，再根據寶可夢精神進行填詞賦予歌曲夢想與動力，讓旋律與歌詞充分呼應動畫中的冒險與熱情。
寶可夢這次與林宥嘉的合作，為首次邀請藝人演唱將寶可夢動畫的片頭曲，希望藉此讓更多的寶可夢粉絲能夠更加親近寶可夢，並且讓更多人對寶可夢產生新的興趣。透過林宥嘉獨特的音樂風格與嗓音，粉絲們將隨着《捉夢大師》的節奏，進入一個充滿夢想與挑戰的寶可夢世界。
對於林宥嘉而言，此次受邀參與合作也是音樂生涯中的一個重要里程碑。他憑藉個人風格與創作才華，在樂壇獲得廣泛支持。這次根據寶可夢主題進行填詞，展現出他對動畫精神的共鳴與音樂熱情，希望用歌聲傳遞出內心對夢想追求與堅持的情感，激發觀眾的熱情與動力。
隨着合作公開，《寶可夢地平線：系列》除了在動畫內容與合作人選下足功夫外，音樂的選擇與製作同樣是重要環節。此次與林宥嘉的跨界合作，使得片頭曲成為該系列的一大看點，吸引觀眾一同同步進入這場冒險之旅。
總結來説，寶可夢首次在與藝人合作推出主題曲《捉夢大師》，不僅為《寶可夢地平線：系列》增添亮點，也創造更多話題性。隨着動畫播放日期臨近，這場音樂與冒險的盛會勢必成為粉絲關注的焦點，帶領大家一同踏入充滿夢想與挑戰的新世界。
     《寶可夢地平線：第二季 - 尋找拉庫雅》即將於MOMO親子台開始播放！並在寶可夢官方頻道發佈。 千萬不要錯過啦！

林宥嘉《XIANG YU YI YANG》線上演唱會
-天使相伴的HOME PARTY 一段奇幻温馨的相愛相聚-
-高難度長鏡頭演出 ROOM TOUR式玩味表演-

2020-2023年，人們的行動被困住，就像魚缸裏的魚；因此激發了這場《XIANG YU YI YANG》線上演唱會的誕生。
演出歌曲號召金牌製作班底，除了帶領觀眾重温林宥嘉的代表作外，也精選心愛的歌曲翻唱，並邀請馬念先及9m88驚喜現身。
精心設計的環節，一氣呵成的冒險，不開始就永遠意想不到。
這份禮物，made by love.

2024.11.30  像魚一樣地發行

無論你正與愛的人一起賴在沙發上、或自己縮在被窩裏；
讓《XIANG YU YI YANG》線上演唱會給你一份舒適感，不受環境的限制，一起悠遊在這奇幻旅程中。

As is a fish, so is life: it’s not about how big it is, but how good it is.
“XIANG YU YI YANG”

甚麼是你生命的王？
是迷惘、恐懼、完美，或是恨，
別讓這些成為我們生命的王，
 
愛是王。
 
林宥嘉第六張專輯《王 Love, Lord》
3/19 全面數位發行

林宥嘉累積至今6張音樂作品，獨特的風格與氣質，一直是華語音樂圈指標性代表之一。自發行《今日營業中》後，他在面對創作與製作的心境上，有了很大的轉變，而這個變化也建構出這張專輯的核心價值。8年間，林宥嘉不僅歷經世界的轉變，也體驗人生的不同課題，這過程隨着他的眼光不斷更新，陸續釋出〈少女〉、〈完 , 〉、〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛着你的人〉、〈懲罰〉、〈白〉、〈瑪莉晚安了〉、〈垃圾寶貝〉等圍繞同一個核心價值、風格多變的音樂作品，專輯《王》也因此而琢磨成形。

2024年3月，林宥嘉加上未發表的首波療癒主打〈誰不想〉及逗趣的閃光歌曲〈代客求婚〉等...，完成專輯的10首歌曲。除此之外，專輯亦有6首過場，宛如故事篇章間的橋樑，將專輯刻畫得更加立體，聽感也更加完整。專輯名稱《王》，不是指林宥嘉，而是指一個人心中最在意的，那將成為我們人生中的王，期待我們的人生不要被迷惘、恐懼、追求完美、恨所支配，讓「愛」成為生命的主導。林宥嘉在籌備這張專輯時，所有的詞曲、製作，皆建立並貼合在這個主題上，各自具有鮮明風格的16首作品，皆由「愛」這個主題貫穿，不僅成功展現林宥嘉的不同面向，也可見專輯的多樣風貌。

身為專輯製作人之一的林宥嘉，在創作階段便投入許多心思，細心雕琢這張專輯的樣貌。與許多已培養多年默契的音樂夥伴再度攜手完成不同氣質與氛圍的作品，同時也跳脱舒適圈，與姚謙、嚴爵等首次合作的音樂人激盪出新的火花，並邀請擔任過Mac Miller、Blake Mills、Perfume Genius、Jon Brion專輯的混音師 Greg Koller ，以及與Hans Zimmer、John Williams、The Police等知名音樂人合作過的Patricia Sullivan擔任母帶製作工程師，為這張專輯做最後關卡的調配。這張專輯的作品兼具外放爆裂、內斂沈穩與温馨抒情的氣質，歌曲主題從大人間的破碎關係到小孩與家庭的直白語言，串聯不同層面的愛，豐富專輯的色彩。

林宥嘉新曲連發，《垃圾寶貝》 2023.09.01 正式上架！

2023年林宥嘉演出及作品連發，從今年4月香港場起，以全新眼光演繹的「idol 2023 世界巡迴演唱會」，並於演唱會上演唱新發行的單曲《我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人》，以及2首尚未發表之作品《白》、《懲罰》。歌曲《我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人》瀰漫着執着並孤獨的氛圍，搭配突破形象的MV呈現，備受關注。9月畫風急轉，有bear來，發行另類可愛的單曲《垃圾寶貝》，展現愛的新視角。

請記得，愛是兩人交換着垃圾、包容對方的缺點；
也記得，你是被愛的寶貝，不是垃圾。

《垃圾寶貝》由《自然醒》的詞曲搭檔黃偉文與李拾壹再度攜手合作，整首歌使用中國台灣生活場景耳熟能詳的兩首垃圾車音樂《少女的祈禱》、《給艾麗斯》巧妙融合創作而成，帶領聽眾進入屬於愛的垃圾堆裏，挖掘出「愛」的核心價值，並歌頌出每個人都是珍貴的。

林宥嘉第六張專輯全新單曲
《我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人》
2023.04.14正式上架 

2019年由《少女》作為第六張專輯的啓程、2022年於「XIANG YU YI YANG」線上演唱會新歌首唱《完 ,》，讓歌迷喚起心中等待新專輯的漣漪。而今年二月，林宥嘉重啓「idol 世界巡迴演唱會」，剛完成加拿大、美國、法國、英國等橫跨4個時區、7個城市的歐美巡演，醖釀着新作品的誕生！就在亞洲首站香港場前，於4月14日釋出全新單曲《我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人》，正式宣告林宥嘉的第六張專輯已經在路上！


就算不能承受，也想為你復活
我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人
直白且堅定的信念，道出最極致的愛

《我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人》由林宥嘉作曲與姚謙共同填詞，當憂鬱近乎嘆息般的文字搭配情感滿溢的旋律與唱腔，更加深了那份執着卻又真摯的愛。從創作至製作完成，歌曲的每個細節都注入宥嘉滿滿的心力，音樂與歌詞相互堆疊所營造的孤獨感，透過大量的擬人化，創造出整首歌的畫面感，並將原本沒有情緒的自然現象都隨着音樂鋪上悲傷的氣息。歌曲概念如同歌名《我不是神，我只是平凡卻直拗愛着你的人》，透過十七個字所傳達直白且堅定的信念。而英文歌名命名為《Wordless Groans》（無言的嘆息），對比直白的中文歌名，透露出內心深層的情感面，表達對“愛”的懇求是超越言語的。

公視社會寫實劇《我們與惡的距離》由金鐘編劇呂蒔媛主筆、名導林君陽執導，邀來賈靜雯、温升豪與吳慷仁…等一時之選的實力派演員共同主演。劇情講述一樁無差別殺人事件中不同立場關係者的故事，透過加害者、被害者及其家屬，以及在旁被牽連者的視角，探討如何放下藩籬仇恨，用同理心及諒解對待彼此。戲劇主題曲〈別讓我走遠〉由林宥嘉演唱，並全程參與歌曲發想及製作，在總監林宥嘉的慢火精燉之下，打造出2019年第一首全新個人單曲。
〈別讓我走遠〉由華研唱作新人Karencici譜曲、HUSH填詞。林宥嘉則在這首單曲製作中擔任總監角色，除負責音樂製作人一職，亦參與劇組主題曲討論會議及發想詞曲概念主題...等，為求將作品質量最大化，各種環節皆親力親為，全程投入，可見得對這首歌曲的重視程度。林宥嘉在劇組會議中觀賞完戲劇精華片段後，便決定讓歌曲緊扣戲劇「寫實」的表現手法，透過剖析劇中人物性格，將「失序」、「衝撞」、「回歸正軌」的情緒流線注入。歌曲的開始，從紊亂失序的陰暗情緒揭幕，隨着配器逐一增加，彷彿對整個世界的吶喊哀求，宥嘉的聲線彷彿正帶領着我們進入內心的最黑暗面; 而歌曲的最終結尾，僅以琴鍵聲綿延彈奏，猶如事件落幕後，人生仍不停前行，唯有找到黑暗裏面的光，才得以不迷失方向。
〈別讓我走遠〉這首歌也是林宥嘉首次正式與HUSH合作的單曲。林宥嘉在定調歌詞概念後，認定擅於描寫內心細膩情感的HUSH正是作詞的不二人選，然而要寫出這般真實、甚至毫無贅字的歌詞，創作者必需全然投入同樣極端的情境、面對最醜惡不堪的黑暗面，才能創作出如此精準的作品。因此，HUSH也稱這是他寫過最難寫的一首歌詞，在彼此歷經無數次對焦、討論及修改，最終在兩人的堅持下完成這一首完美的作品。
〈別讓我走遠〉這首歌描述着陷入黑暗的人們看似放棄整個世界，內心卻仍渴望尋求透進深淵的微光。你若看見這道裂痕，是否願意成為為我駐留的光？

擁有許多大熱金曲以及龐大粉絲羣的林宥嘉，先前因忙於不斷加場的THE GREAT YOGA世界巡迴演唱會，以及眾多的節目與演出邀約，已有超過一年時間未推出個人全新音樂作品，在歌迷的殷切期盼下，2018年夏天，林宥嘉的個人全新單曲終於推出，而且還是接二連三地曝光，讓歌迷驚喜不已。繼電視劇『愛情進化論』主題曲『脆弱一分鐘』問世之後，2018年第二首全新個人單曲『火焰小溪』也隨之於8月5日正式發行。

 

『火焰小溪』這首歌的誕生，是攜手“愛的分貝”推出『聲音,你好』公益活動，特別邀請林宥嘉擔任公益大使並推出的公益主題曲，以幫助社會上更多人瞭解聽障兒童羣體。這首公益單曲，售賣所得將全數捐給“愛的分貝”，用於幫助聽障兒童。這次的合作不僅是“愛的分貝”多年來首度與歌手合作，藉由歌曲來籌募善款，也是個人生命歷程邁入全新階段的林宥嘉，在成為人父之後，滿懷對聽障兒童和家長們的不捨與疼惜，傾盡全力為愛義務演唱的公益歌曲，可説是林宥嘉歌手生涯以來最具社會關懷與大愛情感的一首歌。

 
『火焰小溪』這首歌是由林宥嘉統籌，協同韓立康共同製作，施人誠填詞，林宥嘉獨具慧眼採用華研創作新人盧一辰的曲，這也是盧一辰第一首發表的歌曲。林宥嘉除了擔任製作人，並親自譜寫歌曲中大間奏的管樂編寫。為了達到他心目中最理想的音響效果，後製階段還把母帶送至英國分別由不同的mastering大師操刀，經過多個版本比較後才選出最後定版，只為呈現歌曲中藴藏的豐富能量與洶湧情感。

 

歌詞內容特別感謝知名詩人及舞台劇導演黎煥雄先生無私分享概念，以聽障兒為第一人稱的切入視角，試着揣摩聽障兒童的心聲，向他們既陌生又嚮往好奇的有聲世界，發出天真但令人心酸的道歉與疑問。歌名最後定名為『火焰小溪』，用意是希望讓聽者在聽到這首歌的同時，就好像是看了一場電影或是一本小説般，彷佛置身在其中，進入大自然的世界。大自然中的許多奇幻能量，代表着雖然這些孩子無法聽見聲音，但在他們旺盛的生命力裏，即便是隻燃起一點點火苗，星火也可以燎原；如果是一條小溪，最後也能彙集成河流流向寬廣的大海；在他們的無聲世界裏，也充滿着無窮無盡的想象空間及巨大的能量，透過這首歌曲的傳佈，來感染這個世界。

林宥嘉為了精準傳達歌曲內容的設計，也特別用了全新的歌曲製作邏輯，打破傳統的伴奏和人聲慣用的聲音比例，以“第一人稱敍事解構情境”的手法來處理整首歌曲，他用歌聲飾演聽不見的小朋友，帶領聽者進入歌曲裏的不同場景，感受聽障兒童的不同心情，讓聽者彷佛置身於聽覺版的童話故事裏，歌曲的每一段落就象是故事的各個篇章，翻閲新的一頁聽覺就隨着進入新的冒險章節，讓聽者在奇幻的世界裏探索，當音樂包覆着雙耳、聽者屏住氣息細細聆聽繚繞在耳際的音符，會深刻地感受到音樂所勾畫的迷離畫面與聽障兒的天真心聲，那種衝擊與感動將會久久揮之不去。

張若昀、張天愛、許魏洲、何泓姍….領銜主演
林宥嘉以歌助陣獻出2018第一首全新單曲
今夏話題強檔新戲《愛情進化論》片頭曲『脆弱一分鐘』
林宥嘉首次展現呢喃式超低音唱盡劇中男女脆弱心聲
 
今夏話題強檔新連續劇《愛情進化論》是「新麗傳媒」繼電影《杜拉拉追婚記》後，再度攜手導演安竹間所共同打造的都會愛情輕喜劇。這部備受矚目的大戲，是由演技與人氣兼具的張若昀、張天愛、許魏洲及何泓姍等人領銜主演，劇情描述一位都會獨立新女性艾若曼（張天愛飾）與温儒善良的醫生好友鹿飛（張若昀飾）兩人長達十年的友誼，而艾若曼誓言要尋找到她所嚮往的愛情，努力想找到最適合的另一半，但歷經一番跌跌撞撞後，才發現原來那個人就是一直在身邊默默守護著自己的好友鹿飛，而兩人的情誼也在這段追尋的過程中悄然昇華。《愛情進化論》除了主創團隊備受矚目之外，劇中的歌曲和演唱人選也是焦點人物，除了已公開的Selina演唱片尾曲之外，還邀請到林宥嘉為戲量身打造片頭曲，為《愛情進化論》注入了動人的音樂能量。
 
『脆弱一分鐘』這首歌是林宥嘉自己邀來的鍾愛作品，是由上一張專輯合作過的林家謙老師作曲，作詞則邀請到首度合作的徐世珍老師，由林宥嘉自己擔任製作人。上個月在華研唱片發佈的林宥嘉出道十週年慶祝計畫中，提到了接下來會有多首林宥嘉的新歌陸續曝光，讓歌迷紛紛叫好，這首『脆弱一分鐘』就是打頭陣的第一首，眾多歌迷的殷切期盼終於等到了林宥嘉的2018個人首單，而且是跟這齣話題大作『愛情進化論』合作，歌迷們可以天天過癮地聽歌兼追劇了。
這首『脆弱一分鐘』的內容是導演希望林宥嘉能唱出本劇『進化』這個主題的面向之一：當遇見生命的波折與愛情的磨難時，可以坦然面對自己的脆弱，但是不要沉溺要繼續向前，有一天再回頭看過往時，會發現已經進化成更好的自己。劇中眾多角色都有各自的生命困境，所以這首歌等於唱盡了劇中各個角色的脆弱心情，唱出他們仍勇敢面對，繼續追尋夢想與愛情的心聲。
 
這首歌一開始就非常抓耳，因為林宥嘉特別把KEY定到一般流行歌曲少見的低，歌曲一進來林宥嘉用呢喃式的歌聲搭配簡單的鋼琴娓娓唱著，立刻讓聽者墜入歌曲的濃郁失落氣氛中，聯想起自己曾遇過的生命中最失落的那個時刻。整首歌最低音到#Fa，並不容易駕馭，但是為了表達劇中每個角色在面對挫敗時的脆弱與勇敢，以及內心的落寞孤寂，所以林宥嘉選擇了這樣相當於自找麻煩的表現方式。但他希望整首歌聽完之後，能給聽者一點療癒的力量，歌曲氣氛從開始的失落憂傷漸趨進展到温暖明亮，暗喻著只要勇敢面對，人總能讓自己再次產生力量，不至於沉溺在挫敗中自我螫得成傷。林宥嘉表示這首歌很適合一個人在夜深人靜時聆聽，彷彿能夠遠離世界的紛擾，靜靜地在歌曲氣氛裡獨自沉澱，像是經歷了一場試煉和洗禮，會得到另外一種新的救贖，這是他一直想要挑戰的歌曲形態。這首歌不僅是描寫這部戲中角色的困頓、成長與進化，也透露出林宥嘉在音樂品味與能力上的再次進化。

STAY YOGA, STAY LIVE.   最好的林宥嘉 再追嘉的數位Live精選 特選16首未收錄於Live CD之首發歌曲 回味最好的YOGA TIME

『你們自己不知道 
你們的出現 對我來説有多重要』__林宥嘉 


STAY YOGA, STAY LIVE. 

林宥嘉THE GREAT YOGA演唱會DVD/BD 
台北旗艦場 + 上海XL旗艦場精選 
等待兩年 巡迴兩年 林宥嘉沉澱回歸最感人最成熟演唱會紀錄 
6/29 正式發行 

【THE GREAT YOGA世界巡迴演唱會 台北旗艦場】DVD/BD 
1. Openning VCR / CRASH 
2. 熱血無賴 
3. 歇斯底里 
4. 不換 
5. 4號病房 
6. 口的形狀 
7. VCR / FALL 
8. 早開的晚霞 
9. 我總是一個人在練習一個人 
10. 傻子 
11. 飛 
12. 殘酷月光 
13. 天真有邪 
14. VCR / HEAL 
15. 兜圈 
16. Never Been In Love Before (OT:美妙生活) 
17. 看見甚麼吃甚麼 
18. Runaway Mama 
19. 思凡 
20. 解high人 
21. 致姍姍來遲的你 
22. 神秘嘉賓 
23. 另一個自己 
24. VCR / ALIVE 
25. 感同身受 
26. 白晝之月 
27. 慢一點 
28. 自然醒 
29. 紀念品 
30. 勿忘你 
31. VCR / INSIDE 
32. 寵兒 
33. 心酸+浪費+耳朵+想自由 
34. 成全 
35. 説謊 



【THE GREAT YOGA世界巡迴演唱會 上海XL旗艦場精選】Bonus DVD 
1. Opening VCR/READY! 
2. 不換 
3. 飛 
4. 看見甚麼吃甚麼 
5. 神秘嘉賓 
6. 自然醒 
7. 推動搖籃的手

When a man walks alone…

He wonders if he made the right choice, would everything turn out well as he wishes.

林宥嘉第一首於日本發行之單曲

日本吉他大神『浮雲』親邀 中文重新詮釋傳奇樂團PETROLZ作品

廣為人知的東京事變吉他手－日本吉他大神『浮雲』，以其本名『長岡亮介』所組的另一樂團PETROLZ，堪稱是日本的一個傳奇樂團。與東京事變不同風格，PETROLZ是低調神秘的地下樂團，以小型LIVE HOUSE演出為主，唱片只在演出現場極少量的限量發行，他們的錄音作品多年來為歌迷視若珍寶苦於無處收藏。今年適逢PETROLZ第一張作品「仮免」發行十週年，PETROLZ特別邀請了眾多與他合作過的音樂人重新詮釋他們的歌曲，發行一張【WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ?】專輯，由這羣各具特色的知名音樂人來表達他們心目中｢甚麼是PETROLZ?｣。參與這張專輯的樂團與歌手有ORIGINAL LOVE、Suchmos、SOIL & "PIMP" SESSIONS等知名樂團，其中最特別的就屬歌手林宥嘉，他是專輯中唯一一個沒有在日本市場發展活動過的歌手，由林宥嘉演唱的『新預感』也是專輯中唯一一首中文歌曲。和浮雲音樂上有過合作私下也頗多交流的林宥嘉，他的嗓音與音樂質感深獲浮雲欣賞，因此這次在企劃這張專輯時，浮雲就特別跨海邀請林宥嘉加入這張專輯的陣容，希望林宥嘉以中文重新詮釋他們的歌曲。林宥嘉為了與浮雲先生的這份難得友誼，雖然錄製時間會是在農曆新年，勢必得犧牲假期，還是願意接受此邀約，選擇了PETROLZ的『FUEL』，重新編曲翻唱成中文，完成了這首別具意義的『新預感』，這也是林宥嘉在日本發行的第一首單曲作品。這首歌曲對林宥嘉來説，也是他現階段音樂上的一個特別的作品，跟以往自己的流行作品不同，音樂中故意營造了大量的留白，表達林宥嘉製作這首歌曲時的靈感畫面：隨着心中縈繞着的聲音和一絲熱情，不停地往前漫遊、行走……。錄音期間因為新年放假而空蕩蕩的城市，讓他在錄這首歌時更有彼此呼應的感覺。

2017年是QQ炫舞的九週年，在這九年裏，億萬玩家與炫舞相互陪伴，一起成長，留下許多美好的青春回憶。此次我們攜手知名歌手林宥嘉，打造九週年主題曲，希望能夠讓曾經參與過遊戲的每一個人聽到這首歌，重新想起過去的美好時光。過去的我們有幸能彼此陪伴，現在可能散落天涯，但我們依然彼此祝福，而未來，我們也會一直相隨左右。整首歌受搖滾詩人Leonard Cohen的一句話啓發，他説“You go your way, I'll go your way too”，對於炫舞玩家來説，充滿意境的歌詞、治癒的旋律就好像在説：九年過去了，如今的你不論已經往前走向何方，我仍然温柔的，相隨左右。於是，我們有了九週年主題曲《船》。

二十世紀福斯公司推出的電影《金剛狼3：殊死一戰》（Logan），（媒體簡稱《金剛狼3》）即將於3月3日同步北美上映。近日，電影官方正式宣佈：人氣歌手林宥嘉將擔任《金剛狼3》的音樂推廣大使，而由他本人演唱的歌曲《讓世界毀滅》也確定定為本部電影的宣傳推廣曲。
之所以選擇林宥嘉作為電影的音樂推廣大使，一方面是因為林宥嘉迷幻的唱腔賦予了他十分鮮明的個人特色，無論是年輕的熱血抑或是愛情的憂傷、生命的彷徨，其音樂表達都具有強烈的個人態度；另一方面，歌曲《讓世界毀滅》傳達的哀傷與悲壯能夠極好地渲染電影整體氛圍，讓遲暮的金剛狼形象更加豐滿。

林宥嘉充滿爆發力的演繹調動起觀眾情緒，也與貫穿電影的打鬥場面基調一致，讓人血脈噴張，而迷幻搖滾的曲風在快節奏中加入了一絲迷惘和對人性的思索，與電影中金剛狼陷入人生的低谷而日漸消沉的心緒不謀而合。歌曲中“就讓世界毀滅/就讓一切化成灰/一切荒謬今天都終結”的傾吐，讓頹廢中的爆發顯得格外淋漓盡致；而“就讓我被毀滅/就讓驕傲的骨灰/來證明我曾經是誰”則宣泄了回歸本心的渴望。一切歸於沉寂之後對信仰的堅持，無論對於金剛狼這一形象，還是對於17年如一日完美詮釋角色的休·傑克曼都是最好的註腳。
從2000年第一部《X戰警》至今，休·傑克曼在飾演了17年金剛狼這一經典銀幕形象後，將迎來這一標誌性角色的謝幕之作。與以往金剛狼系列電影以大量華麗驚險的動作打鬥戲為主線劇情不同的是，本次電影將更大的篇幅投入到人與人之間的情感互動，“狼叔” 休·傑克曼以更精細的演技展現了他對金剛狼這一人物內在掙扎的謹慎解剖，成熟的好萊塢語言將為觀眾講述一個關於犧牲與救贖、並充滿温情的故事。

在這部金剛狼系列電影的收官之作中，金剛狼將由於自我治療能力開始退化而變得衰老憤恨，在他日漸陷入迷惘而避世的情緒中時，一個不尋常的少女突然出現並遭到邪惡勢力的追殺，因此金剛狼受人之託不得不保護她的安全，而在這個過程中，最終的反派也逐漸浮出水面。為了保護少女和實現對自己的救贖，他又伸出爪子，接受了自己的使命。這個關於生死的抉擇將會把這位遲暮的英雄送上實現自己命運的道路。

這部電影日前在柏林電影節全球首映後，獲得媒體一致好評。該電影將於2017年3月3日全球同步上映，電影宣傳推廣曲《讓世界毀滅》也於今日全網上線。

Dear閃閃發亮的你：
      你好，我是林宥嘉。沒錯，我就是茫茫人海中對你崇拜的其中一個迷弟。前幾天在微博上發現你預告有一首叫「巨人的肩膀」的新歌要首播了。是你2017年的第一首新歌耶。文案上面寫獻給天下迷弟迷妹之歌。不就是我嗎？雖然我已經快三十歲了，已經過了熱血追星的年紀，但是一刷到你有新歌的消息還是很爽啊。於是覺得想要寫一封信給你。説來有點慚愧，愛了你那麼久（一定要肉麻一下的），第一次寫信給你。不瞞你説，我小時候是聽你的歌長大的。高中的時候是用你的歌練習電吉他的。現在看回之前在社團表演的影片，總覺得自己怎麼好意思上台表演。重點是我還硬要學你的招牌手勢。但回想當時十六歲的我，確實活生生在舞台上感受到“活着多爽”這種體悟啊。當時覺得只要再把和絃背熟、把高音唱上去、把腹肌練出來、把瀏海甩一甩，應該就能像你一樣熬出頭變成一個大明星。跟你一樣開演唱會啦。之後的人生可以被數之不盡的迷妹簇擁之類的啦。我那時候好傻好天真懷着這樣的夢想一直努力鞭策自己，期望有一天可以像你一樣光芒萬丈。然而我現在在十五坪的套房，沒開冷氣，對着計算機寫這樣的信給你。已經凌晨兩點多了，剛剛一個該死的客户還微信來跟我改明天的會議時間。養了四年的狗才過世不到一個禮拜，我整個心情還在低潮就要馬上處理馬桶漏水的問題。女朋友昨天還在堵車的高速公路上跟我吵莫名其妙的小事。媽媽每次問我甚麼時候存好錢要結婚我就馬上額頭冒三條線。等一下，我先接個電話。 剛剛是喝醉的老友打來煩我。我剛剛吼他了：我在跟我偶像談心！！！對，言歸正傳，沒錯，我後來十幾年的人生勉強跟音樂有發生關係的就只有聽你的歌、看你的演唱會。我不知道是命途上哪個環節出錯。是我沒有天賦還是我不夠努力。是家裏風水不好還是我天生就是當保險業務員的命。當我在小巨蛋看你在遙遠如銀河的舞台上揮灑亮晶晶的汗水，吶喊着“愛與夢想”的時候，我整個自慚形穢，低潮到不行。我到底怎麼了？我自以為夢想的夢想，現在到底被埋葬在柏油路下的哪個溝渠中去了？可是我的低潮永遠會被你的下一首歌救贖。看着你一直堅持着初衷為我們這些凡夫俗子唱勵志的歌。我的雞皮疙瘩不免俗地站起來了。我偶爾想到，到底是不是因為你的肩膀上揹負着太多我們達不到的夢想所以你在能像個巨人一樣一直佇立在那裏。是因為被寄託所以更強壯吧。你凝聚了萬千的目光，轉換成舞台上的射燈，再把力量注滿我們的眼眶。是這樣吧。那麼渺小的我，是否也可以成為誰的巨人呢？我常常在想，我能不能試試看這樣。目標是成為一個熱血的業務經理。儘量達到老闆想要的業績。那這樣我上班的時候偷聽你的歌也不致於太自責。滿足女朋友想要在希臘舉行婚禮的願望（是有點難耶）。把車子停在斑馬線等失明的路人好好過馬路。幫加班的同事買一罐冰啤酒。開車去車站接爸爸。買你的數字專輯讓你可以相信我依然喜歡你的音樂。我應該也可以成為某一種巨人吧。我漸漸也變成誰心中的巨人了吧。我想夢想不會消失的。夢想應該是水。它可以變成各種形式容納於現實的各種容器。我想我要去睡覺了。謝謝你看完這封信。你不須要記得我的名字。只要在下一次演唱會對着黃2C的位置，多比幾次手指愛心，我就會加熱心臟、加滿膽量。
                                                                                                                                             
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          From頭號迷弟林宥嘉

聽完林宥嘉的演唱會，意猶未盡怎麼辦？

林宥嘉親手調味LIVE雙CD
讓你精神飽餐一頓、耳朵盡情回味
有時THE GREAT YOGA 有時口的形狀 林宥嘉演唱會自選LIVE CD
2017/1/6 正式營業

「我一直很想把我在演唱會上做過的音樂，變成一個方便回憶的實體，留下來。送給陪我走過這些音樂軌跡的音樂人、你們，和我自己。」
by林宥嘉

林宥嘉與韓立康擔任專輯製作人，精挑細選23首源自於「The Great Yoga」與「口的形狀」世界巡迴演唱會最精彩的live曲目。混音工程師兼母帶後期處理製作人黃文萱職人手感原音重現林宥嘉個人代表作與經典翻唱曲。專輯母帶飄洋過海邀請曾與Oasis、Massive Attack等知名音樂人合作的母帶後期處理工程師Mike Marsh匠心打造世界級製作水平。

齊來回味你在林宥嘉演唱會上一聽難忘的8首經典翻場曲目：
天天想你：林宥嘉自彈自唱，思念況味歷久彌新之作
突然想起你：舞曲改編神作之林宥嘉歷年來在音樂性上最玩味的一次展現
SONG2 ：重温林宥嘉木吉他私房練習曲在萬人舞台上的一次顛覆性演出
小塵埃：陳綺貞經典曲目改編翻唱之林宥嘉風格華麗變身之作
不知所謂：香港紅磡唯一珍貴演出，獻給全天下無話不談的戀人們
憂愁：林宥嘉於深夜操場靈感乍現決定翻唱閩南語歌的動容情懷之作
沒用的傘：林宥嘉私人歌單上最愛華語歌旋律之一，最淋漓盡致的情感宣泄
就在今夜：服兵役前的感性告別情感置入曲，林宥嘉與全場大合唱集體回憶

重温當時全場大合唱之林宥嘉重新編曲，全新風格之個人代表作：週末夜驚魂、愛情是圓的、越反越愛、RUNAWAY MAMA、不換、慢一點、口的形狀、NEVER BEEN IN LOVE BEFORE（改編自美妙生活）、看見甚麼吃甚麼、解HIGH人、早開的晚霞、勉強幸福、神秘嘉賓

林宥嘉與眾音樂人在演唱會上精心打造的演奏曲不該只是演唱會上的過場音樂！當掌聲與音符交織成型的那一刻，林宥嘉的現場舞台魅力如同重啓。帶你再度重遊「The Great Yoga」與「口的形狀」的沸騰現場。有時狂野，有時温柔，有時興奮，有時哀傷，有時熱血，有時低吟。你在觀賞林宥嘉演唱會的每一次“有時”都該被留下來。

用一張專輯的實惠價錢購買兩張CD！華研唱片與林宥嘉送給萬千歌迷的新年禮物。「The Great Yoga」與「口的形狀」演唱會海報大膽翻玩構成全新幽默主視覺。美學創意延續自「今日營業中」永不打烊的概念。這次邀請你走進林宥嘉的便利商店，選一口你最愛的林店長註冊商標精神食糧。讓你精神飽餐一頓，耳朵盡情回味！

聽完林宥嘉的演唱會，意猶未盡怎麼辦？

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「我一直很想把我在演唱會上做過的音樂，變成一個方便回憶的實體，留下來。送給陪我走過這些音樂軌跡的音樂人、你們，和我自己。」
by林宥嘉

林宥嘉與韓立康擔任專輯製作人，精挑細選23首源自於「The Great Yoga」與「口的形狀」世界巡迴演唱會最精彩的live曲目。混音工程師兼母帶後期處理製作人黃文萱職人手感原音重現林宥嘉個人代表作與經典翻唱曲。專輯母帶飄洋過海邀請曾與Björk、Oasis、Massive Attack等知名音樂人合作的母帶後期處理工程師Mike Marsh匠心打造世界級製作水平。

齊來回味你在林宥嘉演唱會上一聽難忘的8首經典翻場曲目：
天天想你：林宥嘉自彈自唱，思念況味歷久彌新之作
突然想起你：舞曲改編神作之林宥嘉歷年來在音樂性上最玩味的一次展現
SONG2 ：重温林宥嘉木吉他私房練習曲在萬人舞台上的一次顛覆性演出
小塵埃：陳綺貞經典曲目改編翻唱之林宥嘉風格華麗變身之作
不知所謂：香港紅磡唯一珍貴演出，獻給全天下無話不談的戀人們
憂愁：林宥嘉於深夜操場靈感乍現決定翻唱閩南語歌的動容情懷之作
沒用的傘：林宥嘉私人歌單上最愛華語歌旋律之一，最淋漓盡致的情感宣泄
就在今夜：服兵役前的感性告別情感置入曲，林宥嘉與全場大合唱集體回憶

重温當時全場大合唱之林宥嘉重新編曲，全新風格之個人代表作：週末夜驚魂、愛情是圓的、越反越愛、RUNAWAY MAMA、不換、慢一點、口的形狀、NEVER BEEN IN LOVE BEFORE（改編自美妙生活）、看見甚麼吃甚麼、解HIGH人、早開的晚霞、勉強幸福、神秘嘉賓

林宥嘉與眾音樂人在演唱會上精心打造的演奏曲不該只是演唱會上的過場音樂！當掌聲與音符交織成型的那一刻，林宥嘉的現場舞台魅力如同重啓。帶你再度重遊「The Great Yoga」與「口的形狀」的沸騰現場。有時狂野，有時温柔，有時興奮，有時哀傷，有時熱血，有時低吟。你在觀賞林宥嘉演唱會的每一次“有時”都該被留下來。

用一張專輯的實惠價錢購買兩張CD！華研唱片與林宥嘉送給萬千歌迷的新年禮物。「The Great Yoga」與「口的形狀」演唱會海報大膽翻玩構成全新幽默主視覺。美學創意延續自「今日營業中」永不打烊的概念。這次邀請你走進林宥嘉的便利商店，選一口你最愛的林店長註冊商標精神食糧。讓你精神飽餐一頓，耳朵盡情回味！

長大後最難受的事情之一是,發現這個世界和人生並不是當初應允我們的那個樣子。童話一一被撕碎，玩具一件一件都舊了髒了壞了，世界變得好大、好嚴苛、好殘酷。原來長大就是學習到夢想會破滅這件事。
葉天倫導演最新電影作品｢西城童話｣，李李仁、郭書瑤、楊貴媚、李辰翔等主演，釜山國際電影節入選｢亞洲之窗｣單元，2016高雄電影節閉幕片，2017年1月6日正式上映，講述一羣生活在喧鬧繁華的西門町的失落的人，各自的破滅的人生故事。主題曲｢長大的童話｣由張葉帆作曲，黃建洲作詞，林宥嘉演唱。林宥嘉以他獨有的磁性嗓音，哀而不傷地緩緩唱着童話的消逝與成長的茫然。

電影《從你的全世界路過》最新定製插曲《全世界誰傾聽你》由梁翹柏作曲，李焯雄擔任作詞，林宥嘉演唱。導演張一白繼《匆匆那年》之後再次力邀梁翹柏為電影譜曲，而作詞人李焯雄也在看過電影劇本後深深被打動，兩人強強聯手，為電影定製了這首插曲《全世界誰傾聽你》。歌曲在林宥嘉Yoga慵懶、迷幻、穿透靈魂的嗓音中向聽眾講述了一個“路過”的故事。在這茫茫人海中，全世界誰在傾聽你，聽了這首歌之後，你又會想起誰呢？

「有的沒有的都有！」 聽説林宥嘉要開店了？！
等待四年全新專輯「今日營業中」 6/3開始預購 6/17正式開幕
林店長今夏推薦消暑能量飲--「熱血無賴」全面上架

聽説林宥嘉要開店了？正在忙着籌備全新「The Great Yoga」世界巡迴演唱會的林宥嘉怎麼還有時間開店？演唱會首站高雄場馬上即將於6/11啓航之際，林宥嘉正式向全亞洲的樂迷宣佈他的全新專輯「今日營業中」即將於6/3開始預購，6/17正式發行。自從服完兵役以來，林宥嘉陸續詮釋的影視單曲如「如果我變成一首歌」、「兜圈」、「天將明」、「天上的男人地上的女人」等等的推出成功為一直喜歡林宥嘉的樂迷一解思念之渴。不過無數樂迷最翹首以盼的始終是林宥嘉繼「大小説家」之後的全新第五張正式專輯。時隔四年之久的沉潛與進化，林宥嘉首次擔任專輯製作統籌，完成了這張歷年來參與度最高的全新專輯「今日營業中」。從邀歌、親身創作、討論歌詞與編曲方向、混音到最後母帶完成等等每個過程，林宥嘉都親力親為全情投入。專輯從無到有的過程，猶如一家店從一副空地到店面落實開張般，一磚一瓦都是林宥嘉品味的結晶。

「今日營業中」這張新專輯就像你在某一次旅行的途中誤闖的一家小店。從外觀你看不出來這家店是售賣甚麼商品或服務，但是當你一眼看見店外門口上懸掛的「營業中」的掛牌開始，你就毫不猶豫決定走進這家店。林宥嘉的專輯就是有這種奇妙的吸引力。你想要喝一口清爽的冷飲，這裏找得到；你想要挑一件繽紛的古着，這裏找得到；你想要選一張充滿回憶的明信片，這裏找得到；你想要買一個温暖的便當，這裏也有。林宥嘉在當兵時期印象很深刻的就是當他發現軍隊弟兄們一起合唱流行歌曲時，那種“大合唱”的氣氛讓他覺得很感動。對林宥嘉來説，他過去的作品中包含了各種類型的音樂，不管是可以彰顯自身態度與品味的音樂，或者在大眾市場創造出高傳唱度的好歌，他都一一嘗試過了。身為新專輯製作統籌，現階段的林宥嘉反而想更不受拘束、不預設目的地去做音樂。就像經營一家小店一樣，只要有人可以選到他喜歡的商品，這家店就有繼續存在的價值。「今日營業中」這張專輯的音樂包羅萬象，有年輕人的熱血、有愛情的失落與憧憬、有追求夢想的彷徨與勇氣、有友情的温度、有生活的態度到對世界的反思與自省。你在生活中所擁有的感受，或者你現在沒有的體會，你不小心遺忘的情懷，都一一被陳列在這張專輯的曲目中。雖然説「有的沒有的都有！」，但透過林宥嘉的獨特品味雕琢，每件商品都烙印着林宥嘉的招牌。「今日營業中」絕無分店，僅此一嘉。

夏天來了、預備high翻高雄巨蛋的「The Great Yoga」也要來了！這個時候就是最適合聽爽歌！「今日營業中」開幕第一支主打單曲「熱血無賴」就像夏天一杯喝起來最暢快的消暑能量飲！這首歌請來了JerryC與楊子樸共同譜曲，詞神林夕填詞。有別於過往專輯的開場歌類型，林宥嘉這次新專輯以爽朗搖滾揭開序幕，讓樂迷感到驚喜。「熱血無賴」這首歌的旋律動感帶勁，副歌重複的“wo oh oh”彷彿是所有追求夢想的年輕人所需的一句魔法勵志咒語。林夕的歌詞字字帶勁、句句帶力，鼓勵所有人在追尋夢想的路上不要害怕失敗，因為前景越壞反而越能激發內心的鬥志。林宥嘉詮釋這首歌的唱腔奔放自由，讓人聽了好像喝了一杯能量飲一般熱血淋漓。也歡迎大家來演唱會上與林宥嘉一起“wo oh oh”，一起來做最理直氣壯的熱血無賴！

「有種成熟 名叫墜落凡塵」
林宥嘉再顯作曲才華 香港鬼才作詞人黃偉文為林宥嘉封存歌名近三年
金曲獎最佳專輯製作人荒井十一與最佳編曲趙兆 大師級上乘質感精工打造
林宥嘉「今日營業中」本期主打霓虹燈招牌 --「天真有邪」接力上架

林宥嘉等待四年全新專輯「今日營業中」繼「熱血無賴」能量飲熱力上市之後，本期接力主打商品為林宥嘉與黃偉文手工打造之霓虹燈招牌--「天真有邪」。「天真有邪」是這次新專輯中林宥嘉自己創作的歌曲其中之一。從當兵前就開始創作力爆發的林宥嘉完成了這首旋律之後，便想到要邀請和他合作多次的作詞大師黃偉文填詞，以及他心儀已久擅長處理抒情歌中細緻情感線條的大師級音樂人荒井十一來製作這首歌。荒井十一則邀請了同為金曲獎得主的趙兆來為這首歌操刀編曲。林宥嘉、黃偉文、荒井十一、趙兆與多位幕後音樂人合力打造共同賦予這首歌最動人的面貌。運用大量絃樂、充滿電影配樂感的編曲把這首歌曲烘托出暗潮洶湧的情感，配合歌詞內容對情人温柔的控訴，層次分明畫面感十足。林宥嘉為了這首歌特地飛到北京與荒井十一展開錄音工作。第一天配唱的時候，因為對自己要求太高以致於太過緊繃，林宥嘉一直反覆推翻自己錄好的成品，但到第二天配唱時，林宥嘉把自己調適到最放鬆的狀態後，終於錄到錄音室外的所有人拍手叫好。

「天真有邪」這個歌名是早在三年前香港鬼才作詞人黃偉文就為林宥嘉備下的靈感。因為當時黃偉文看了林宥嘉在北京的一場演出，覺得他在舞台上的感覺又純真又魅惑，當場就想到「天真有邪」這個別出心裁的歌名，並且決定一定要留給林宥嘉用。黃偉文把這個歌名封存三年，一直到收到林宥嘉的新歌邀約之後，「天真有邪」這四個字終於解鎖了！「天真有邪」這首歌描述一個原本天真無邪的人如何因為經歷一段刻骨銘心的愛情而長大成為“有邪”、“有傷痕”、“有故事”的大人。在黃偉文一針見血的筆觸之下，原來有種成熟是從無菌的天真樂園一夕之間墜落有着算計心機的俗世凡塵！林宥嘉詮釋句句猶如冷暴力的美麗字眼時，讓人聽見了愛情最絢爛也最悲傷的一面。「天真有邪」如同今日營業中的深夜店家門外一盞閃亮的霓虹燈招牌，在黑暗中流瀉着迷人卻鋭利的光芒，就和美麗但又危險的愛情一樣。

我們活在一個“只選擇好”的時代。

我們滑着iPad熒幕，選擇要看台劇、韓劇、港劇、日劇、大陸劇、泰劇或美劇。看完好看的，就看更好看的。我們抗拒無聊。我們謝絕沉悶。

我們選擇好的對象去談戀愛。他比他鼻子高、他比他有錢、她比她有氣質、她比她性感。一個比一個好。好還要更好。我們忍耐不了別人的一點瑕疵。也看不起自己的一點缺陷。

我們選擇好天氣出門。我們選擇好朋友交往。我們選擇好餐廳喝好香檳。我們選擇好雨傘去擋雨。我們選擇好的地段居住。我們好得理所當然。我們好得理直氣壯。好在我們太習慣好了，所以對於任何可能降臨的壞，我們的神經變得很大條。不祥的預感很容易就矇混過去了。也好。

於是你一踫到暴風雨就亂了陣腳。
你踩到狗的大便就腿軟。
你手機一故障，末日就來了。
你一迷路就對所有路牌產生懷疑，進而懷疑起自己的感官。
你不小心跌落谷底便不知道怎麼張望天虹。

這個時候的你，任何一句例如“捱下去”、“別放棄”的金玉良言都一一失效了。
只因為你太習慣幸福了。你忘了不幸福是長怎樣。
你失去面對壞的技能。
在這個壞時代，生命中不能承受的其實是壞，不是輕。

壞與更壞今日營業中。
烈日當空的一個下午，你滿頭大汗，身上的T恤鋪滿了整個城市的灰塵。
你灰頭土臉地進來，嘆了好多口氣，覺得人生糟透了。
沒關係，來喝一口湯。
這是林宥嘉親手炮製的非典型港式心靈雞湯。
A餐是壞。B餐是更壞。
先買單、後上菜。

自選輕傷更聰敏。
研習於失敗然後維持歡快。

你以為你現在的人生很壞了嗎？你知道你明天會更壞嗎？
這樣想……夠好了吧！

A Little GoodBye 
林宥嘉暫別歌壇  限定限量企劃 
演唱會珍藏單曲【口的形狀】  5/23正式發行 

      在音樂上不斷追求各種可能性的林宥嘉，去年相繼推出LIVE專輯【Jazz Channel】、與萬金油共同創作的小説【我們從未不認識】、及【神遊演唱會DVD】等精彩作品。從音樂領域出發，橫跨到音樂文學創作，以不同形式的「林宥嘉」展現出多種豐富有力的可能性，也給了大家許多驚喜！

      而今年將暫別歌壇入伍從軍的林宥嘉，2014全新演唱會【口的形狀】也正式展開！香港、台北、上海限量三場的巡迴，消息一出也讓許多樂迷卯足全力搶票！首站香港場在紅館爆滿的觀眾中完美落幕，而演唱會上的精彩演出，更是讓【口的形狀】演唱會口碑瞬間達到沸騰！這場籌備許久的全新演唱會，對於林宥嘉可説是別具意義，意味着他的音樂領域即將進入一個新的階段，因此華研唱片也配合演唱會同步發行由他親自打造的演唱會珍藏單曲EP【口的形狀】，收錄了兩首林宥嘉的音樂創作，以他的進階音樂新風貌作為暫時與歌迷朋友們道別的紀念，並預示歸來後的林宥嘉的音樂新世界！

      EP中的演唱會同名主題曲「口的形狀」，由林宥嘉一手包辦詞曲創作以及製作，而這個充滿想象空間的歌曲名稱，來自林宥嘉認為自己現在正來到一個音樂路程的銜接處，象是過去的出口和未來的入口，彷佛現在站在音樂的臨界點上，因此此時想讓大家看見的是，他多年來累積的音樂能量並開啓全新的自己，展現不一樣的林宥嘉。

林宥嘉2014音樂能量全面揮灑！ 詞/曲/製作個人全包 
特邀數字搖滾樂團「大象體操」 聯合編曲/演奏
遠赴日本同步錄音  椎名林檎御用混音師「北城浩志」操刀混音

      這首「口的形狀」，也是林宥嘉第一首完全以樂團邏輯去完成的創作，因此特別邀請了他一直很欣賞，在獨立樂界也廣獲好評的樂團”大象體操“合作！林宥嘉+大象體操的組合在音樂上所撞擊出來的能量，將在主流與獨立樂界兩個領域間點燃新穎且美麗的驚豔火花！不斷試探音樂進步可能性的林宥嘉，對於新作品充滿信心，他説：「希望這會是第一首帶有數字搖滾風格的國語流行歌！也希望當你聽着這首歌的時候，不管這個世界如何喧譁吵雜，都可以找到最痛快的出口！」

      這次的合作名單一曝光，也讓外界都又疑惑又驚喜，為何獨立樂團會與林宥嘉湊在一塊？林宥嘉本人自己笑説：「為了這次的跨界合作，我還偷偷到政治大學去看他們的現場表演，給他們一個出奇不意，覺得這羣年輕人真的是大有可為。」林宥嘉話一説完笑説：「其實很像星探去挖掘新人的感覺，但大象體操在獨立樂團已經小有名氣！」。而説到「口的形狀」這首歌從無到有的過程，花了長達半年的時間才完成。原來一開始雙方絲毫沒有頭緒，讓這首歌一度難產，也讓林宥嘉憂心不已，直到某次宥嘉哼出了旋律，把DEMO寄給大象體操，一切才加速了進度，一起完成了「口的形狀」這首精彩的歌曲！

「口的形狀」MV  全新意念影像  擺脱慣性現像
完美投擲黑色幽暗搖滾力道  音樂影像同步震撼
贊大象體操年輕有為！林宥嘉喬裝星探入校園談合作
金曲大師 聶永真視覺設計  特製真空口的形狀  限量珍藏唯一包裝

      林宥嘉暫別歌壇發行【口的形狀】演唱會限量單曲，入伍前用音樂和歌迷朋友道別！同名歌曲「口的形狀」特別邀請年輕獨立樂團大象體操共同創作完成，拍攝「口的形狀」音樂錄像帶當天，大象體操第一次加入龐大的MV劇組拍攝，直呼每個人都很專業！導演製作了重達100公斤的口的形狀鐵條，林宥嘉與大象體操就在這巨型的口的形狀鋼條盡情拍打節奏，林宥嘉一時情緒沸騰手掌不停拍打鐵條扭到，當下沒感覺疼痛，隔天跑去推拿，隔週就要去香港開演唱會：差點不能彈吉他！「口的形狀」音樂錄像帶風格呈現出黑色幽暗的搖滾氣氛，燈光忽明忽滅又是在凌晨一點拍攝，讓林宥嘉覺得好像在拍，好萊塢那種地下停車場兇手追逐被害者的驚悚片！

      林宥嘉高中時後擔任過樂團主唱，對於這一次以樂團方式的限定組合推出EP，他説：「目前不會想要組一個BAND，我把這張EP當作是一個有計劃的Project，未來可能還會以不一樣的方式推出作品。」5月24日林宥嘉也將帶領大象體操登上小巨蛋擔任【口的形狀】嘉賓，讓台北的觀眾現場感受最完整的「口的形狀」。

      限定限量企劃單曲【口的形狀】從音樂、MV、視覺概念全面延伸，在設計上再度拓展了全新的空間想象。金曲大師聶永真透過對林宥嘉全新音樂的感受，在單曲的設計上以白色、乾淨的色調去呼應歌曲，傳達各種「口」的想象，而特製了真空口的形狀包裝，限量發行版本讓整個音樂產品更值得大家珍藏。

再見那一夜綠光… 熱血搖滾high爆現場，迷幻樂章醉入神遊世界，叫座好歌萬人大合唱安可再安可！

林宥嘉台上撼動演出！2 DVD/BD完整收錄，三小時38首[神遊]華麗曲目，原聲原影重現。
林宥嘉幕後感性告白！[Making of Fugue DVD演唱會製作密談] 超值收錄，林宥嘉+神遊製作團隊，台前幕後毫無保留完整揭密，屬於神遊演唱會的感官節奏。

感謝！！[神遊]小巨蛋現場上萬觀眾全程力挺！ 
感謝！！[神遊]台北場特別嘉賓「五月天」全員支持！  
林宥嘉V.S五月天  攜手震撼神遊小巨蛋！ 華語樂壇年度最具話題演出 毫無保留唯一重現！

林宥嘉出道6年演唱實力深獲肯定！ 
2012勇闖小巨蛋high爆現場，萬人共度震撼夜晚。  
林宥嘉2013揮灑音樂最美力道，再獲金曲獎入圍殊榮。
連續第二年入圍金曲獎「年度最佳國語男演唱人」 闖蕩歌壇交出精彩成績單。


YOGA LIN × THE BIG ISSUE
[幫助那些，幫助他們自己的人]

限量公益單曲  林宥嘉與[THE BIG ISSUE大志雜誌]唯一跨界合作
來到爵士樂的初發點出發  一起為生活發生的大小事發聲

流行音樂裏的林宥嘉，可以有很多選擇；爵士樂裏的林宥嘉，可以改變很多選擇。
林宥嘉用力珍惜着與音樂共存的機會，也渴望透過美好的力量，讓每個人可以找到與世界和平共存的理由。

林宥嘉來到爵士樂的初發點出發，以YOGA LIN × THE BIG ISSUE限量公益單曲形式，為生活發生的大小事發聲。於是，林宥嘉與[THE BIG ISSUE大志雜誌]的唯一跨界合作，就選擇把音樂中有形無形的力量，都隨着雜誌一併附上！
維持着刊物一貫的原則—[幫助那些，幫助他們自己的人]。YOGA LIN × THE BIG ISSUE讓每個人都可以改變很多選擇。

林宥嘉 × 許尹齡 
音樂與藝術的跨界合作

這次單曲及專輯的主要視覺特別請來了新鋭七年級藝術家-許尹齡合作。這是她第一次與爵士音樂的跨界合作。
許尹齡為Mot/Arts所策劃之[藝術七門町]計劃之藝術家，作品向來藉以傳達其對社會的關懷為主題創作。
這次藉由許尹齡對於林宥嘉與其音樂的觀察而描繪出三件作品。
其中，她的創作理念想由繪畫作品表達出眼前所見其實向來都是一個無法複製的瞬間，而音樂與創作似乎能扮演一中介者象是頻道的角色，讓我們回頭與這些紀錄下來的瞬間相遇，認真地面對發生在我們周遭不得不在乎的事。
而這特別針對林宥嘉與其音樂所描繪出且深具意義的三件作品將獨家收藏於林宥嘉的爵士專輯中。

Jazz Channel --林宥嘉邂逅爵士慈善音樂會Live精華
16首精彩歌曲  2CD一次完整收錄
林宥嘉結合爵士好手  精心選曲完美改編  
翻唱陳小霞老師創作 [愛情的背影]
首度挑戰Live爵士演唱 林宥嘉被音樂感動的實況呈現

[Jazz Channel] 是林宥嘉與爵士譜出的頻率，源自於2012年2月26日由台科大EDBA/EMBA校友會為罕見疾病基金會募款所舉辦的慈善音樂會的現場表演，於是 爵士樂的深遠感染了林宥嘉。

林宥嘉結合五位爵士好手，挑戰現場演繹爵士的即興韻味，一路從選歌、曲目編排、改編到演唱，六個音樂夥伴、無數次的徹夜討論，打破過去已漸漸習慣的流行音樂邏輯，林宥嘉一把抓住跳躍出來的新的可能性，等同於音樂上的全新創作，精選集結成林宥嘉的[Jazz Channel]。

因為了解到「爵士樂不只是將曲風改編成爵士而已，而是加進大量樂器獨奏，表現出爵士樂的表情」，林宥嘉從聲音上重新學習，從音樂建造出的場景來陳設聲音這個配飾，讓歌者不再是音樂中的最大主角。「我們常常一整晚都聚在一起討論編曲，已經夠經典的爵士名曲要怎麼改編?沒有人改編過的歌曲又要怎麼編?所以每一首都是最特別也最喜歡的。」

林宥嘉第一次挑戰爵士現場演出，每一首歌都是親自挑選，其中改編了陳小霞老師創作的[愛情的背影]，這首2002年發行的歌曲，原唱為傅天穎，會讓林宥嘉選擇改編翻唱，是因為多年前陳小霞老師給他聽了這首歌的Demo，讓林宥嘉深受感動，「那天現場演唱這首歌的時候，不知不覺就唱到流眼淚了…我覺得被自己表演的音樂感動是很難得的。」 

2013年2月5日，林宥嘉首張爵士專輯[Jazz Channel] 正式發行。以完整專輯的標準，精選出16首Live演出爵士樂曲，在[Jazz Channel]這個頻率裏面體驗爵士樂帶來的即興表情！

林宥嘉 第4張概念音樂作品 [大小説家]

科幻/言情/寫實/寓言/驚悚/傳記….

10篇人間浮世繪  在別人的故事中  聽見自己

 

『如果，我，是你心中最重要的那一個小説家，你一定不會錯過我的虛擬與瘋狂。』——By 林宥嘉

 

林宥嘉 第4張概念音樂作品 [大小説家]

5/30 開始預購  6/22正式發行

華語樂壇天才歌者林宥嘉  2012全新超越之作

魔術美聲化聲[大小説家]揭開音樂新篇章 大展音樂演唱技法

專輯概念/選曲/編曲配器/錄音配唱/混音/製作  林宥嘉幕前幕後全面投入 究極音樂真善美

 

華語樂壇最受期待的新生代歌手林宥嘉即將推出個人第四張專輯[大小説家]。自08年正式出道以來，林宥嘉以他天賦的音樂靈性與踏實的上進努力，每張專輯的音樂質量都擄獲了音樂圈同行､前輩､媒體與廣大愛樂消費者的心，已發行的三張高質量專輯叫好叫座得獎無數，Live巡演更是場場爆滿，堪稱新生代歌手中個人風格最突出也最有音樂高度的實力小天王。出道五年，林宥嘉一步一腳印踏實走來，終於在2012年6月一口氣接連攻下兩個極具指標性質的演唱會場地-台北小巨蛋和香港紅磡體育館，兩場爆滿的人氣票房正是他辛勤耕耘所換來的豐碩成果！他也終於用音樂實力唱進了第23屆金曲獎，入圍三項而且被眾多音樂前輩視為得獎大熱門！將在6月22日正式發行個人第四張音樂作品[大小説家]的林宥嘉，他的音樂路程可以説是華語樂壇新一代音樂人的最佳典範！

 

在個人的第四張專輯[大小説家]中，林宥嘉一樣秉持他追求音樂進步，不斷拓展實驗新的可能性的求好求精精神，與製作老師們從一開始的選曲，到編曲配器､討論歌詞､錄音配唱一路到最後的混音環節，林宥嘉全程百分之百投入，從他不停研究嘗試歌聲演繹的各種方式，到他對音樂製作上每一個細節的嚴格謹慎，身為[大小説家]專輯製作人之一，林宥嘉這次在歌手與製作人身分上都各有漂亮精彩的表現！在音樂上一再獲得各界肯定的林宥嘉，再度與全體制作團隊打磨出一張精彩萬分的新作品。

 

[大小説家]這張新專輯選擇了以「用音樂説故事」為概念，每一首歌曲就像短篇小説一樣講述一個故事，整張專輯十首歌就像一本小説集，科幻、言情、寫實、寓言、驚悚、傳記…等各種題材的故事篇章，林宥嘉化身成大小説家用歌聲詮釋這一首首耐人尋味的人間浮世繪。之所以會用「故事」作為概念的切入點，是因為林宥嘉唱紅的歌曲中，有一些帶有故事情節的歌曲，例如「説謊」､「心酸」､「早開的晚霞」等等，他每每在演唱會上都唱得絲絲入扣入戲至深，唱到觀眾泫然落淚感動萬分，所以唱片公司這次想更明顯標誌出他用歌聲唱故事的強大感染力。在與林宥嘉討論後，他也很喜歡這樣的想法，[大小説家]的概念因而成形定案。

 

 

[大小説家] 搶先曝光 首支單曲「思凡」

融合搖滾/電子/80年代New Wave/70年代Disco  全新奇想藝作 

林宥嘉 + 陳珊妮   天才歌者v.s獨立女王  的音樂火花！

 

[大小説家]專輯中率先曝光的首支單曲「思凡」，歌曲融合了搖滾、電子、80年代New Wave、以及70年代Disco等多種豐富曲風，而這也是林宥嘉第一次在同一首歌曲中完美演繹各式搖擺熱血的音樂風格。「思凡」這首歌由華研唱片新生代的兩位天才型的優秀音樂人合力打造，JerryC作曲、藍小邪作詞，兩位新秀不設限的思考也塑造了「思凡」這首歌曲的非凡。雖然歌名的由來是源自中國古典戲劇名，不過歌詞內容確是大膽假想外星人造訪地球的故事與心情，來自外星球的思凡隊長體驗了平凡星球的魅力，於是開始思念平凡而遲遲不願啓程返航，整首歌充滿了創意奇想和矛盾衝突，搶先曝光就讓許多人連聲讚歎！

 

在音樂上總是求新求變的林宥嘉，在這張新專輯中也持續探索新的可能性，於是林宥嘉特地邀來了獨立音樂女王陳珊妮擔任歌曲製作人，同樣在華語樂壇擁有獨特音樂風格的兩個人，第一次合作也讓許多人相當期待！在專輯每一首歌曲收歌、配唱，

製作都全程參與的林宥嘉，在製作前期就提出希望有機會能和獨立音樂界的女王陳珊妮合作的想法，不過單純直率的林宥嘉碰上直話直説的陳珊妮，兩人第一次在錄音室碰面就擦出了許多火藥味，甚至一度在錄音室中斷配唱，兩個人就這樣面對面坐下開始辯論對音樂的想法，不過也可以説是不打不相識，經歷了一場兩個小時的辯論，重新進錄音室配唱的兩人，馬上就默契大增，才配唱幾次就唱出了現在收錄在專輯中的「思凡」版本，兩人不只在音樂上變得一拍即合、陳珊妮還臨時起意在歌曲裏獻聲合音！

 

 

最新專輯[大小説家]開卷第一篇 純愛主打--「誘」

Old School復古藍調爵士風味之浪漫情歌

 

新專輯的首波主打歌曲「誘」是一首帶有復古藍調爵士風味的浪漫情歌，與以往

哀傷感嘆型的的林氏情歌有很大的不同。這首歌曲是林宥嘉在製作期間，到新鋭音樂人JerryC家中討論某首歌的編曲，順帶翻箱倒櫃聽他創作的歌曲DEMO時發現的。林宥嘉聽到這首歌曲DEMO當時，簡潔單純而優美的旋律立刻吸引了他的注意，讓他想到電影「大藝術家」裏默片時代的那種老時光含蓄的浪漫甜蜜，當場就和JerryC溝通他的想法，立刻連夜與JerryC重新錄製再唱一個復古BLUES風味的DEMO推薦給公司。巧的是這首歌曲在公司的選歌會議上已經被挑選入林宥嘉的新專輯裏了，當製作團隊聽到新版的DEMO時，也完全同意他的復古風想法，因此歌詞也朝向這個方向填寫，由施人誠填寫出一個OLD SCHOOL風格的單純青年男子第一次怦然心動墜入愛河的純愛故事，而林宥嘉也大展他歌唱小説家的演唱技法，把整篇故事唱到栩栩如生。「誘」這首歌曲勢必在今年歌壇掀起一股復古純愛旋風。

 

[大小説家]林宥嘉 第二篇酸澀主打「勉強幸福」

真音17度超寬廣音域美聲 完美入戲精湛詮釋

 

林宥嘉最新專輯[大小説家]繼第一首甜蜜浪漫的「誘」之後，緊接着第二篇故事第二首主打歌「勉強幸福」則是一首無奈、酸澀的動人抒情極品。

 

「勉強幸福」這首歌是由入圍金曲獎最佳單曲製作人的呂禎晃、郭文宗老師和林宥嘉共同製作，由中國大陸最受矚目的新一代音樂人鄭楠作曲，詞神林夕填詞，天才型新鋭音樂人JerryC編曲，強力陣容聯手打造，精彩編曲創意呼應歌曲裏幽微糾纏的複雜情感，全曲的曲、詞、編、唱各個環節完美相扣，勢必成為又一首華語樂壇的經典情歌。

 

這首歌曲所講述的故事是一份錯置的愛，一對在外人眼中看起來無比幸福的戀人，其中卻壓抑隱藏了許多無奈與酸楚。故事中的女主角雖然和男主角甜蜜地在一起，但心中仍思思念念忘不了前任男友，她用愛着前任男友的方式來愛現任，對男主角來説，這份愛情是既甜蜜又酸澀荒謬的，各種情緒糾纏拉扯，這份愛是幸福的，但又是勉強的。詞神林夕再展功力，歌詞寫到入骨入肉揪心無比，搭配鄭楠雋永優美的旋律，完成一篇故事情節足以發展成電影的精彩作品。而製作羣與編曲人為了完美表達歌曲的糾結情緒，在編曲上特別設計了第一段從極低音開始，讓林宥嘉用低迴自語的方式先緩緩吐出心裏的無奈，然後間奏後巧妙無形地轉大三度升KEY，讓故事主角的情緒慢慢上升。間奏絃樂使用了一些巴哈無伴奏的元素是為了呼應歌曲的戲劇性情緒轉折並且精緻化這首歌的聆聽感。歌曲的情感隨着故事情節的開展，從低迴自語到進入自我內心拉扯掙扎，到宣泄式的一聲吶喊，再到結尾無奈地吞嚥荒謬的現實，勉強接受這勉強的幸福，林宥嘉的演唱展現了全真音寬達17度的驚人音域，堪稱用完美的技法精湛地入戲詮釋了這首情緒極為豐富的歌曲。

 

林宥嘉第一次偷嚐禁果　上火噴鼻血難敵誘惑

首支主打「誘」MV抵擋七宗罪　挑逗神情韻味梁朝偉上身

化身翩翩風度大小説家 重現花樣年華時代氣味

 

迷幻王子林宥嘉偷嚐禁果不為人知，興奮到噴鼻血嚇到：「怎麼會這樣？」在新歌「誘」的音樂錄像帶中，林宥嘉面對七種誘惑不為所動，卻難逃自己愛偷吃的那一關！暌違一年的時間，林宥嘉繼[美妙生活]專輯獲得金曲獎入圍肯定，再接再厲推出第四張全新專輯[大小説家]當起説故事的人，十首氛圍鮮明的音樂曲調，裝訂成一本小説樂章。首支主打歌曲「誘」的音樂錄像帶，林宥嘉穿上靛藍色西裝，套進銀色雕花皮鞋，梳起油頭，坐在皮沙發翹着腿呢喃唱着：「這種笑容我沒見過，妳是不是在暗示甚麼？」讓現場工作人員直呼好MAN！太性感了，簡直就是小梁朝偉！

 

新專輯的首波主打歌曲「誘」，是一首帶有復古藍調爵士風味的浪漫情歌，音樂錄像帶請到比爾賈導演，營造出1960年代花樣年華的復古氛圍，透過光影的變換，林宥嘉坐在皮革的棕色沙發，時而低頭沉思，時而抬頭用眼神勾引鏡頭，讓現場工作人員女性笑説：「完全被林宥嘉誘惑了！」音樂錄像帶中林宥嘉大飆獨角戲，展露除了唱歌外另一面的演技。

 

「誘」的歌詞：「像杯酒，太誘惑，琥珀色的安樂窩；搖晃我，好想醉倒在妳懷中；終於體會暗香流動，原來就是妳髮梢的風。」字字句句充滿挑逗的情愫，在音樂錄像帶引用了聖經中的七宗罪﹝Seven Deadly Sins﹞，用鳥代表貪婪、蛋糕代表貪吃、色慾的蘋果與蛇、傲慢的煙灰缸，充滿嫉妒的花，令人懶惰的酒杯，以及火與骷髏的憤怒，MV中各種誘惑其實都是來自本身的抵抗力，最大的誘惑其實還是自己，在MV最後留下令人遐想的伏筆。面對七種誘惑林宥嘉自爆難逃貪吃的誘惑：「我記得我很小很小的時候，家中拜拜有水果，當時看到荔枝在供桌上，因為太想吃了，就偷拔幾顆，結果越吃越上癮，整串都被我吃掉，結果隔天突然大噴鼻血，後來才知道荔枝吃太多會上火！」

 

經過歲月成長，林宥嘉坦言吃的誘惑還是會存在但會稍微克制，笑説現在誘惑是最大敵人，反而是容易受別人刺激！「高中的時候經過練團室看到學長在彈吉他，讓我心跳加快，促使我厚臉皮的也想加入他們，完全被音樂迷惑住；但是現在我另一項容易被誘惑的就是，沉溺在Facebook的按贊人數，我無時無刻都會開我的臉書facebook.com/yogalinmusic，發現朋友加錯或是別人的人數不斷衝高，我就會抱頭吶喊別加錯啊~~~！」

 

林宥嘉「勉強幸福」飛日本拍婚紗照　輕井澤美景盡收眼底

金曲導演徐筠軒掌鏡  林宥嘉化身[挪威的森林]憂鬱男主角

輕井澤「石之教堂」首次外借拍MV　萌系王子發威吸櫻花媽牽手

 

《大小説家》林宥嘉第二波抒情主打「勉強幸福」，遠赴日本拍攝音樂錄像帶，請到金曲獎最佳導演〈寂寞寂寞就好〉徐筠軒掌鏡，選在綠意盎然的輕井澤森林區拍攝！與導演初次合作就被稱讚「少年感很重」，感覺像是17、18歲的少年讓林宥嘉羞紅臉！日前就有粉絲不斷稱讚林宥嘉笑起來很可愛，讓林宥嘉除了本身的迷幻王子封號，現在更多了萌系王子的新抬頭！「勉強幸福」是新專輯《大小説家》繼第一首甜蜜浪漫的純愛小説「誘」之後，緊接着第二篇關於無奈、酸澀愛情成長的小説。

 

「勉強幸福」這首歌曲所講述的故事是一份錯置的愛，一對在外人眼中看起來無比幸福的戀人，其中卻壓抑隱藏了許多無奈與酸楚。故事中的女主角雖然和男主角林宥嘉甜蜜地在一起，但心中仍思思念念忘不了另一個人，她用愛着離開的那個人來愛着現在留在自己身邊的那個人，既甜蜜又酸澀荒謬的愛情故事，摻雜着各種情緒糾纏拉扯，這份愛是幸福的，但又是勉強的。其中一場戲是林宥嘉與女主角前往當地知名的「石之教堂」取鏡拍攝婚紗照，這一間教堂由石頭堆砌建造而成，被樹林包圍更顯莊嚴與浪漫，在「日本長野縣政府」和「輕井澤觀光協會」的協助下，林宥嘉也成為首次借用教堂拍攝音樂錄像帶的歌手，讓他直呼很興奮也很榮幸！這次為了拍攝MV，導演帶着林宥嘉走遍輕井澤，像是「三笠飯店」、「淺間山」、「白絲瀑布」等美麗的景點，讓第一次到輕井澤的林宥嘉即使早起工作心情依然相當興奮！而在白絲瀑布拍攝時，浩浩蕩蕩的攝影團隊也引來附近賣山水果的阿婆注意，雙手送上新鮮的蘋果給林宥嘉，讓他搞笑的表示：「來日本兩天終於摸到日本女生的手了！」

 

第一次來到日本輕井澤，林宥嘉也造訪許多人文氣息的古蹟建築，讓「勉強幸福」音樂錄像帶呈現濃濃的復古懷舊風潮，與女主角在已經接列為百年曆史古蹟的三笠飯店演對手戲，還在鄉野小間牽腳踏車、背上老相機替女主角攝影，讓林宥嘉覺得很有村上春樹「挪威的森林」的FU很有氣質！談到「勉強幸福」林宥嘉表示：「從未唱過林夕老師的情歌，自己非常喜歡這歌詞，原先的版本是比較平鋪直敍的曲調，後來和老師經過討論，加進更多情緒起伏的編曲，讓這一首歌變的更精彩與朗朗上口！」

 

香港攝影師KAON  全面定格 音樂大小説家

金曲設計師 聶永真  虛構創造 真實林宥嘉

大師手感聯手打造 音樂世界的[大小説家]

超寫實/普普/未來主義 全新視覺符號掙脱虛實界線

 

出道五年推出[神秘嘉賓]、[感官/世界]、[美妙生活]三張叫好又叫座的作品，贏得市

場與口碑，在「神遊」台北場攻蛋成功之後，林宥嘉過去發行過的三張音樂專輯也

一口氣全都重新登上網絡書店暢銷排行榜，而6月22日即將登場的第四張專輯[大小

説家]，從5月30號開始預購開始，成績也不斷往上衝，網絡唱片、實體唱片行幾乎

都賣到爆量缺貨！

 

而過去林宥嘉的張張專輯，從歌曲、封面照、設計、包裝都讓人驚豔，這次為了呈現專輯[大小説家]的故事性與整體性，專輯照也以許多虛構的故事片段堆棧連接而成，仿若電影情節、小説篇章中的畫面感，讓唱出故事的大小説家在一張張照片中瞬間定格。這次請來香港攝影師KAON操刀拍攝，林宥嘉和一行工作人員也特地前往香港進行拍攝，雖然KAON和林宥嘉首次合作，但卻完全捕捉到猶如大小説家般充滿故事的林宥嘉，也讓林宥家看着照片直呼「照片拍的我好像花樣年華那個年代的影星喔！」

 

而專輯平面設計再次請來金曲設計師聶永真打造全新視覺，這一次聶永真也以專輯名稱[大小説家]代表的虛擬意象為發想，把許多人的人生縮影，從音符轉化成文字、符號、虛幻的小説篇章融入在專輯設計的各個角落，讓虛構的大小説家視覺帶出了屬於你的真實故事。

 

「整張專輯美術設計從小説的『編撰』與『虛構』概念出發：虛構的日常報紙包裹着虛構的電影傳單、虛構的雜誌封面、建立在虛構語言上的文案等......。把文字閲讀轉化成大量視覺替代符號，保留了説故事的格式，內容上則可以讓『讀者』填入自己的任何想象；整體影像內容帶着一點點的超寫實、普普與未來主義，在當代流行之外，讓它仍然保有美術跟文學的基底。

 

每個人生命裏都有自己的好幾本小説，所有感受經驗都是主觀的，在記憶的造景裏，故事都是為了更靠近自己心理所需而產生的。----------聶永真」

一年七個月唱遊『感官世界』 林宥嘉音樂路程新進化與新豐收

製作/編曲/混音全程參與 開啓『美妙生活』新視野

出片向來求精不求快的林宥嘉，第三張專輯終於要在5月6號推出了。離上一張專輯『感官/世界』發行，足足讓歌迷等了一年七個月之久。林宥嘉自2007年參加第一屆「超級星光大道」奪冠出道，年紀輕輕的他憑藉着優異的音樂天份與對音樂的熱誠執着，接連推出兩張叫好又叫座的專輯，在歌壇已穩站小天王的地位，備受廣大歌迷、前輩音樂人與媒體的推崇肯定。尤其第二張專輯『感官/世界』成績斐然，囊括了台港星馬大陸地區各大音樂獎數不清的獎項肯定，林宥嘉已然成為華語樂壇的新晉頂尖品牌。

第三張專輯的發行之所以會隔這麼久，一來是因為『感官/世界』專輯太成功，林宥嘉成為華語樂壇最搶手的新生代歌手，以至於各地的媒體通告與演出邀約不斷，宣傳期無限延長，他有整整一年多的時間變成空中飛人到處奔波演唱，直到去年年底，唱片公司不得不開始刪減通告，讓他好好休息籌準備新專輯的開錄。第二個原因是這張專輯華研唱片給了林宥嘉更多空間，從每一首歌的製作、編曲到混音，都讓林宥嘉提出自己的想法意見，與製作人討論，其中一首歌曲還是他自己編曲，彈奏電吉他，還特別地加入了他自己吹的口哨。過程中不斷地推翻、修正、重錄甚至重新混音，務求做到林宥嘉與製作人都滿意點頭為止，以至於錄音製作期也不斷地加長，發片期只好一延再延。為求在製作上能擦出新火花，這張專輯中部分歌曲公司特別安排到美國錄製，邀請許多與美國大牌歌手合作過的頂尖樂手參與，不惜耗費巨資，只求做到最好。

這張專輯的製作，每一首歌林宥嘉都全程參與，照理説他也該算是製作人之一，但是謙遜的他不好意思和其它老師們一起掛名製作人，不過公司認為他在這張專輯製作的努力與付出的心血值得肯定，所以最後在幾首他的想法主導得比較多的歌曲把他列名為共同製作人Co-Producer。

唱遊大世界 歌頌小生活

林宥嘉用音樂寫日記

上一張專輯『感官/世界』質量的精良以及音樂與歌詞內容的完整概念讓華語樂壇一新耳目，備受樂界與傳媒肯定奉為經典作品，在大眾的接受度上也取得高度成功，第三張專輯要如何製作當然成為唱片公司與林宥嘉的一個大考題。在幾次討論之後，公司與宥嘉決定保持平常心，回歸音樂本質，邀來的歌除了旋律當然要好聽之外，宥嘉自己有感覺有想法，有把握可以和製作人一起把歌作得很精彩動人，才是最重要的考慮。歌詞內容則不重複上一張專輯的做法，設定在一個概念主題裏去發展，而是希望歌詞談的內容是適合那首歌並且跟宥嘉自身相關的，或是跟宥嘉同年齡層的年輕人生活息息相關的，簡言之就是"用音樂記錄生活"，記錄林宥嘉自己或是當代人生活中每一個當下那個深刻的情感與事件，希望可以讓聽歌的人聽完之後找到共鳴、宣泄，甚至是獲得啓發，重新檢視與反思自己的生活。因此整張專輯歌詞內容都是林宥嘉與現代人生活中的某些當下讓自己深刻有感的切片與素描。

首波主打撫慰歌頌「晚安」 迎接夜晚安然降臨

2011新版晚安曲 夢幻編曲夢遊唱腔

陳小霞/武雄/王治平/林宥嘉 聯手造夢

祝地球人有個好夢 迎接美妙生活

『美妙生活』專輯的第一波主打歌「晚安」是一首非常特別的歌。這首歌跟普遍流行歌曲的格式截然不同，旋律沒有一般所謂的主歌副歌的分別，而且沒有間奏，就是一段極為優美雋永的旋律一氣呵成一以貫之連唱三次，而且第二遍第三遍歌都是在沒有醖釀鋪排的情況下直接升半個KEY轉調再唱，這在流行歌曲裏應該是絕無僅有的特例。這首歌的作曲者是華人樂界名聞遐邇的陳小霞老師，這本來是她自己珍藏十年的私房歌，創作當時原本是要寫給自己唱的，作詞者武雄老師也是根據陳小霞的想法，為這首歌填寫了三段精緻機巧的歌詞。但是陳小霞在製作她自己的『哈雷媽媽』專輯時，因為對這首「怪歌」的編曲沒有想法不知道如何處理，只好作罷，放在抽屜裏擱着，想説日後自己要再發專輯時再收錄了。幾年來只有在偶然的情況下把這首歌的DEMO放給她幾個好朋友聽過，其中包括華研唱片的老闆與施人誠，他們聽到DEMO後都非常鍾愛這首歌，留下深刻的印象，多年來一直在打這首歌的主意，希望有合適的案子能收錄到這首歌。

直到陳小霞在去年年底自己的首場個人演唱會上，選唱了這首她珍藏了十年的歌曲給她的歌迷聽，這首歌才算首度公開面世。巧的是該場音樂會的佳賓是林宥嘉，而在台下幫忙這場演唱會的施人誠，靈光一閃，感覺林宥嘉唱這首歌非常適合，應該會有神奇的火花，因此演唱會完後第二天就跟陳小霞商量請她割愛，把這首歌給林宥嘉唱。一路以來一直都很欣賞林宥嘉的陳小霞老師聽到是要給宥嘉唱，沒有猶豫立刻答應：「是這小孩要唱，我就給！」

確定能收錄這首歌曲之後，接下來的難題就是考驗編曲了。因為歌曲格式的不合常理，以及歌曲所描述的內容，要如何編這首歌着實難倒了製作人王治平與林宥嘉。所幸這首歌實在太美，帶給王治平老師許多靈感，他決定編曲用聽覺來仿真視覺，用了許多迷離朦朧的音色來描繪夜晚城市的燈火閃爍，夜空中月光的銀輝與雲朵的緩緩飄移，並且用了國語歌曲非常少用到的樂器Pedal steel guitar踏板電吉他，這種樂器在夏威夷的音樂裏面較常使用，音色非常迷人夢幻，王治平認為非常適合用在這首歌曲裏，因此特地到洛杉磯找到美國數一數二的Pedal steel guitar大師Chris Lawrence來彈奏，整首歌曲裏Pedal steel guitar一直跟着林宥嘉的人聲演唱，與他對位呼應與律動，將這首歌曲營造出既魅幻又温暖的色彩。

「晚安」這首特別的歌曲，乍聽之下很簡單，但其實是很考驗歌手的唱功的，除了歌手必須在沒有間奏導音的輔助下，第二遍歌升一次KEY第三遍歌再升一次KEY，對歌手的音準能力是一大挑戰之外，還有三遍相同的旋律如何唱出三種層層遞進微妙不同的情感，也着實考驗着歌手的詮釋能力。在聽完「晚安」這首歌曲錄製完的成品之後，原作者陳小霞老師非常欣慰也很讚歎地説：「一切都對了，編曲也對，宥嘉唱得超乎我想象的好，又一次超齡的演出，太有天份了！他唱得好穩定、誠懇，情感跟音樂完全融為一體。這首歌終於有了一個完美的歸宿」。她甚至開玩笑地對施人誠説：「你不要再騙我了，宥嘉其實是個老頭子對不對？他不可能只有20幾歲」！

這次林宥嘉的『美妙生活』專輯會選「晚安」這首歌作為第一波主打，除了它好聽耐聽又特別之外，也是因為歌曲的內容十分撫慰人心，有療癒的效果，在這浮躁、嘈雜、多變的時代，希望這首歌可以帶給人們平靜與安心，每天都能安然入睡，充滿希望地迎接第二天的黎明，完全呼應了專輯名稱『美妙生活』的意涵。

第二波主打 突破困境追逐美夢抒情曲「想自由」

姚若龍/鄭楠 量身打造 抒發自由狂想

中國愛樂樂團 絃樂合奏 堆棧聽覺狂享

受困→掙脱→釋放 歌詞三層次意念 開啓『美妙生活』之道

林宥嘉的抒情歌一向充滿個人獨特的語氣口吻，層次分明的情緒往往讓每個聽歌的人在不知不覺中掉入情緒漩渦，第三張音樂作品『美妙生活』中，同樣可以聽見林宥嘉似説而唱的抒情歌曲，第二首主打歌「想自由」，歌曲由姚若龍、鄭楠共同打造，內容主要在描述一種受困、渴望掙脱困境的心情，在生活裏的無奈和不被瞭解，當已知與未知互相沖突，於是內心漸漸渴望獲得自由。受困→掙脱→釋放，構成歌詞中主要三個層次的意念，在中國愛樂樂團的絃樂堆棧下，讓每一雙耳朵跟着歌曲情緒逐漸高昂，再一口氣釋放，就算是抒情歌，但在聽覺上卻也深深感受到一股澎湃的享受！

「想自由」這首歌也成為專輯中最具共鳴的抒情歌之一，每個人生活在這個世界上，相信都會在某些時候，遇到一些不順遂的事情，心情覺得陷入了困境，整個人被束縛住了，情緒沒有出口，也無法跟外面的世界溝通，「想自由」這首歌就像是一個出口，林宥嘉在演唱這首歌時也期盼這首歌能提供每個受困的人找到美妙生活之道，希望這首歌可以幫助大家宣泄被困住的情緒，把情緒抒發完以後，找到新的力量，繼續快樂的過每一天的美妙生活。

北京新鋭攝影師"編號223"

傻瓜相機聰明拍攝林宥嘉"反調生活"路邊河堤到處睡

零度低温中車頂吹風一小時

林宥嘉享受當下自我安慰「敬業也是美妙生活的一部份！」

上一張概念專輯『感官/世界』風格強烈的專輯視覺設計，讓平面設計師聶永真一舉獲得金曲獎最佳專輯設計及德國IF傳達設計獎的殊榮，視覺延伸聽覺的概念性設計在唱片圈更是掀起一股風潮！林宥嘉第三張音樂作品『美妙生活』再次請來設計師聶永真強力打造，而為了呈現各式生活中的美妙感受，專輯拍攝也到北京，找來北京近年來崛起的新鋭攝影師"編號223"合作，223用了他最擅長的傻瓜底片相機，抓拍林宥嘉每一個最真實最自然的生活畫面，加上個人獨特的視覺思維方式，讓專輯中呈現了非常特別的食、衣、住、行"反調生活"模式，在不同的環境空間下，宥嘉不斷與改變的事物共處，體會生活的美妙，呈現自己的生活之道。

聶永真＋223的視覺創意火花，也讓林宥嘉『美妙生活』專輯備受外界期待！

這次赴北京拍攝專輯照，攝影師223大方出借公寓作為拍攝場景之一。為了捕捉宥嘉日常面貌，攝影師安排林宥嘉包裹着被子窩在窗邊的床上，曬着北京冬日的陽光，彷彿就像他的真實生活一般，拍攝中的宥嘉也自然而然的哼起了專輯的新歌，直説「這次『美妙生活』的專輯名稱取得太好了，都可以這樣舒適的躺在床上拍照！」。不過宥嘉話才剛説完，攝影師馬上告訴他「準備去下一個場景了！記得多穿一點，北京郊區很冷！」，讓怕冷的宥嘉瞬間哭笑不得！就這樣大隊人馬移師到距離北京市兩小時車程的郊區，工作人員特地在郊區公路旁陳設了計算機、衣物、腳踏車等道具，在大自然中呈現現代人生活的氛圍，體驗美妙的「反調生活」！攝影師對着宥嘉説「你就換個地方在這睡一下，來體驗一下不同人生的美妙生活！」，第一次在車子來來往往的路旁睡覺，不時還有牽着拖車的老人家路過，沒想到宥嘉竟然説「還滿好睡的！」

為了表達預購視覺中"人生指引"的概念，攝影師讓林宥嘉站在車頂上拿着點燃的仙女棒拍照，由於是在夜晚中拍攝，所以北京郊區的氣温已下降到零度低温，而且當時的路旁都沒有路燈，只有攝影師準備的閃燈而已，所以在悽黑中拍攝特別的困難，就這樣宥嘉一個人站在車頂上吹冷風將近一個小時，讓只穿一件薄襯衫的他冷的直髮抖，甚至開始自我安慰「這麼冷的天氣在户外拍照也有好處，可以表現我很敬業的一面！這也是美妙生活的一部份！」

全台唯一新型Steadicam-AR鏡頭

林宥嘉穿越人生場景"一鏡到底"説晚安

爬行演練近百次 林宥嘉挑戰人生五百障礙

笑稱「根本像演動作片！請叫我小成龍！」

繼「病態」、「看見甚麼吃甚麼」 連續兩支MV入圍金曲獎最佳音樂錄像帶之後，這次新專輯特別再次請來導演比爾賈為林宥嘉拍攝「晚安」MV，有別於之前的熱鬧KUSO，這次將呈現有如夢遊一般的奇幻迷離和深入人心的温暖氛圍。

為了呈現「晚安」連貫不間斷的曲風、療癒人心的歌詞，所以MV將挑戰困難度極高的"一鏡到底"拍攝手法，流暢的運鏡始終跟着演唱的林宥嘉穿越不同的場景，讓整支MV就像是每個人的人生縮影。而導演採用了媲美電影【黑天鵝】中的新型攝影裝備，完美實現一鏡到底概念的特殊拍攝手法。

MV中唱着歌的林宥嘉，踩上了一張張忙碌的辦公桌，經過每個工作的人們、再爬行穿越兩台車子，經過不同的環境場景，再繼續往前進；走過了草原上熱鬧的婚禮和莊嚴的告別式，到廣闊的天台俯瞰當下流動着的車輛和你我每一個人。

這次在一鏡到底的概念拍攝下，最繁複的就是要經過相當不同的場景，導演在兩天前就開始計算每一段歌曲歌手需要的步伐，再依照精準的計算在攝影棚內搭建房間、辦公室、車子三個完全不同卻相連的場景！而在攝影上也特別使用台灣唯一一台新型的Steadicam加上AR攝影機鏡頭，拍攝行動中超平穩的長鏡頭畫面。

拍攝當天，為了能夠精確的將動作配合歌曲節奏讓拍攝一次OK，林宥嘉也提早三個小時到片場，不停爬上爬下演練近百次，還沒正式開拍他就已經滿身大汗！而其中最困難的要一邊進入歌曲情境一邊鑽進相連的兩台車，因為空間太小一下腳被車窗卡住、一下手找不到支撐點差點跌倒，最後終於找到訣竅，被工作人員笑稱是"小成龍"！他也笑説「歌名叫"晚安"但MV根本就是動作片！請叫我成龍！而彷彿動作片一般的拍攝，也讓收工回到家後的宥嘉發現兩條腿上都是大大小小的瘀青。工作人員也在看到他雙腿的慘況後，不得不佩服他的入戲和敬業。

除了繁複的連貫場景，MV也到了過去很少在晚間開放的電視台頂樓停機坪，這個場景難得開放進行夜間拍攝，也是第一次出現在歌手的MV場景中，雖然夜景很美，陣陣強風卻沒停過。在拍攝林宥嘉站在停機坪外圍俯瞰着底下一片車流光影的畫面時，更一度因為風太大而暫停拍攝，不過林宥嘉站在高處卻一點都不害怕，反而展現他的林式幽默，笑説「都要被風吹下去了！但還好現在比較瘦，身體夠細，風都直接經過我！」

專輯『美妙生活』概念是説到自己的生活片段，也讓宥嘉有感而發的説「封面照是在北京零度以下的户外車頂，現在MV又在晚上爬到狂風中的高空停機坪上，怎麼我都是在又黑、又高、又冷的地方跟大家説晚安啊！」

『美妙生活』玄機解密 幽默反諷現代生活

專輯設計採PIZAA盒包裝 聽覺視覺完美呼應

『美妙生活』這張專輯乍聽名稱可能會以為是對現代生活樣貌的肯定與滿意，但其實是用幽默反諷的角度在省思這個科技快速發展、信息爆炸的時代，人們的生活究竟是更快樂還是更寂寞？

專輯從同名標題曲「美妙生活」破題展開。這是一首帶有拉丁森巴節奏的輕快搖滾舞曲，並且融合了一點Fusion與Jazz的和絃，是美國鍵盤大師Roger Manning Jr.再度為宥嘉量聲打造的歌曲。歌詞則是由大師林夕操刀，用反諷諧趣的筆法描寫現代人身處這個物慾消費、社交網絡、新鮮科技層出不窮的時代，看似每天都熱鬧充實美妙極了，但其實是人心越來越疏離，每個人都越來越寂寞。

承接「美妙生活」之後的是一首爽快有勁的搖滾歌曲「自然醒」，詞壇鬼才黃偉文再度以巧妙角度切入，以鄰居裝修的吵嘈電鑽聲來比喻這個時代的喧鬧，人們是多渴求清靜與自在。「美妙生活」這張專輯的內容至此已大致可以窺見端倪。之後的「想自由」是描述與外界無法溝通的受困心境；「我總是一個人在練習一個人」是述説「孤單」這個現代人的普遍共相；「紀念品」則是討論這大消費時代人們必須依賴物品來藉以記憶生命中的重要事件時刻；「不換」是一首深沉凝重的英式搖滾，是在對這殘酷的世界發出年輕人堅持自我的吶喊；「擁有」唱的是極為哀傷的苦澀單戀；「早開的晚霞」則是宥嘉紀念幾年前他遇見的一個年輕女生不幸意外早逝的悲傷事件；「想念」是夜深人靜時對過往青春摯愛的深切緬懷。仔細觀察會發現專輯從頭到尾其實並沒有一首快樂的歌，與「美妙生活」四個字完全不搭，而在專輯最後一首歌曲「晚安」中，卻有了一個温暖寬慰的解答，那就是生活不管充滿了多少的憤怒、疑惑與遺憾，在自我反思之後，好好地安睡，明天仍要繼續努力生活。

為了符合專輯內容的反諷意味與生活感，專級包裝設計師聶永真再度大展功力，大膽用PIZZA盒式包裝以及一張林宥嘉臉上手上沾了許多藍色麪粉的照片作為封面，意味着「在這個奇妙的年代，生活的滋味就像一個綜合口味的PIZZA，打開後，會被甚麼嗆道也説不一定」，傳神地將聽覺與視覺統合起來完整表達，十首精挑嚴選的好歌加上林宥嘉再次大幅進步的整體音樂能力，又一次為華語流行音樂市場帶來一張精緻、用心，誠意與創意兼具的優質專輯。

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