Giuseppe Greco

The Light

Guglielmo Bini

Carrie Steele

I Believe

With Love

Federico Ferrandina

Defence

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart: Piano Sonatas, Vol. 2 – K. 284, 309, 310 & 311

Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331 "Alla turca": III. Alla turca

Mozart

Mozart: Piano Sonatas, Vol. 1 – K. 279, 280, 281, 282 & 283

Mozart: Piano Sonatas, Vol. 3 – K. 330, 331, 332 & 333

Fryderyk Chopin

Nocturne in E-Flat Major, Op. 9 No. 2 (Alternative Version)

Domenico Scarlatti

D. Scarlatti: Keyboard Sonatas, Vol. 3

Chopin: Polonaises

Chopin: Complete Nocturnes

Chopin: Preludes & Impromptus (Live)

肖邦在二十歲離鄉後對波蘭的眷戀以及對祖國的思念，或許都體現在他的瑪祖卡 Mazurka中——這是一種伴隨肖邦短暫一生的抒情日記。波蘭舞曲 Polonaise同樣是肖邦創作中不可或缺的重要組成部分。早在年僅七歲時，其父便代為出版了他的首批作品，其中包括兩首波蘭舞曲（KKIIa/1和KKIVa/1）。而他為鋼琴獨奏創作的最後一首主要作品，正是《幻想波蘭舞曲》Polonaise-Fantaisie, Op. 61。在其青少年時期，尤其是在1831年定居巴黎後，肖邦反覆探索波蘭舞曲這一藝術形式。他最早出版的作品之一是《大提琴與鋼琴引子與波蘭舞曲》Introduction and Polonaise for Cello and Piano, Op. 3。此後不久，為鋼琴獨奏而作的波蘭舞曲也相繼問世，例如1836年的作品26。在接下來的十年間，肖邦的創作目錄中湧現出大量以波蘭舞曲命名的作品，它們或以套曲形式出版，或作為獨立作品問世。從暱稱為“軍隊”的《波蘭舞曲》Op. 40, No. 2，到如今享譽盛名的“英雄”《波蘭舞曲》Op. 53，肖邦成功地運用了充滿愛國激情的旋律，並偶爾在更顯性的主題中穿插憂鬱、思念的明暗對比樂段。作品44陰沉而充滿威脅感，是一部極具實驗性的作品，其宏偉的外在樂章之間夾雜着一段瑪祖卡速度的樂段。《幻想波蘭舞曲》Op. 61則是一個大型的開放式結構，它大量運用半音和聲，這正是肖邦晚期（且常是隱晦的）音樂語彙的典型特徵。一些波蘭舞曲是在他去世後才出版的，它們源自作曲家的青年時期——其中包括作品71中三首傑出的作品，它們直到1855年才得以問世。

來自意大利塔蘭託的朱塞佩·格雷科（Giuseppe Greco）天賦異稟，在斯佩蘭扎（Speranza）、布索尼（Busoni）和範·克萊本（Van Cliburn）等國際比賽中屢獲殊榮。在演繹肖邦的波蘭舞曲時，格雷科展現出巨大的能量，不流於濫情，即強調了它們的“軍隊”氣質，也突出了其更富詩意和懷舊色彩的樂段。本次錄音使用了三對不同的麥克風，包括布魯爾與凱爾（Bruel & Kjear）、森海塞爾（Sennheiser）和紐曼（Neumann）。

弗裏德里克·肖邦的《夜曲》(Nocturnes)系列，是追溯其旋律演變的關鍵。從早期《夜曲 Op. 9》(Nocturnes Op. 9)中體現的歌劇原型，到肖邦生前出版的最後一組《夜曲 Op. 62》(Nocturnes Op. 62)第一首中迷幻的東方主義，美聲唱法在塑造作曲家旋律意識方面發揮了根本性作用。儘管人們常將肖邦的《夜曲》置於沙龍的私密氛圍中，認為其具有女性化特質，但在《夜曲 Op. 9》第三首、《夜曲 Op. 15》(Nocturnes Op. 15)第一首和第三首的中段，以及《夜曲 Op. 55》(Nocturnes Op. 55)第一首的核心部分，歌劇式高潮引發了毀滅性的情感爆發。肖邦的《夜曲》成功表達了完整的情感光譜，遠不止人們常與之關聯的柔弱音調和夢幻氛圍。

隨着肖邦體驗19世紀30年代法國和意大利歌劇的演變，他的《夜曲》變得更加複雜和宏大。從《夜曲 Op. 27》(Nocturnes Op. 27)、《夜曲 Op. 32》(Nocturnes Op. 32)和《夜曲 Op. 37》(Nocturnes Op. 37)相對簡單的結構，到《兩首夜曲 Op. 48》(Two Nocturnes Op. 48)，作品展現了方向上的轉變。織體變得更加厚重，更具交響性，尤其體現在《兩首夜曲 Op. 48》中的第一首夜曲的中心樂段（同時期創作的《幻想曲 Op. 49》(Fantaisie Op. 49)也採用了類似手法）。此外，作曲家對對位法的興趣也顯著影響了《夜曲》的構思，例如作品55號第二首中右手聲部交織的二重奏，以及作品62號第一首外聲部的四部織體和第二首中段的卡農。

除了肖邦生前出版的十八首《夜曲》，還有三首遺作。其中一首《作品72號第一首》(Op. 72 No. 1)（E小調，據推測創作於1827年），是在他臨終前懇求付之一炬的手稿中被發現的，並於1855年出版。第二首作品，一首C小調（B. 108）的風格化歌劇詠歎調，創作於1837年，贈予夏洛特·羅斯柴爾德，於1860年以“夜曲”之名出版。第三首作品，創作於1830年，升C小調（KKIVa/16），是一個創意集錦，引用了肖邦《第二鋼琴協奏曲》(Piano Concerto No. 2)中的主題。這首無標題作品題獻給“我的妹妹路德維卡”，作為她學習《第二鋼琴協奏曲》之前的練習，並於1875年首次以“夜曲”之名出版。

朱塞佩·格雷科（Giuseppe Greco）來自意大利塔蘭託，天賦異稟，在斯佩蘭扎（Speranza）、布索尼（Busoni）和範·克萊本（Van Cliburn）等國際比賽中屢獲殊榮。在他對肖邦《夜曲》的演繹中，格雷科成功勾勒出作品的結構，觸鍵時而精雕細琢，時而果斷有力。

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