萬妮達

思念若是一首詩

楊迪

龐博

武藝

田曦薇

王安宇

黃子弘凡

忙忙碌碌尋寶藏第二季 綜藝主題曲

潛到海底說愛你

排尾後巷 Paiwei Back Alley

樂意劇團

我選擇出生

超級明星愛

孫陽

忙忙碌碌尋寶藏 綜藝主題曲

七號種子

黄霄雲

鞠婧禕

陈卓璇

2024王者榮耀共創之夜

宝石Gem

那吾克热-NW

王以太

熱力全開

燃月

Min-G

伍佰的風范 Come Back To Me

沒有甚麼是不可能的

Capper

路人歌

D.N.A

張藝興

GALI

單依純

王子異

彈殼

馬伯騫

蛋仔EGGY

直上青雲 (《蛋仔派對》一週年主題曲)

DIDA

What She Said

算了

梁龍

仙兒 (電影《了不起的夜晚》驚喜推廣曲)

唯你何求Give Me All I Wish

鄧寓君(等甚麼君)

大中華

ONE LIFE ONLY

艾怡良

袁婭維

鄭人予

石康鈞

劉逸雲 Amber Liu

Laurie洛藝

劉明湘

段奧娟

J.Sheon

PSY.P

慶憐

《她們的名字》電視劇原聲帶

舟 (Explicit)

VAVA 毛衍七

艾熱 AIR

鏡中人

Dumo

徐梦圆

果敢

行於水

周筆暢

歡迎光臨

以創作為名，與時代聯名
十位跨越風格與世代的女性歌手
十首量身創作並製作的瀧式原創
汪蘇瀧概念創作集《聯名2》榮譽歸來
顛覆主打 “汪蘇瀧 X 萬妮達”《思念若是一首詩》
當最鋒利的聲音，唱起最婉約的思念
原來顛覆，也可以如此輕聲地講。
 
 
“顛覆主打”，並不只是因為Rapper，唱了一首國風R&B情歌。
 
2026年夏天，當萬妮達登上《歌手2026》舞台，很多人這才開始重新認識這個聲音：在説唱之外，萬妮達是一個擁有如此完整旋律演唱能力的歌手，能夠在R&B、流行乃至更多音樂類型之間遊走，同時保持她極具辨識度的Flow和舞台表達。她一路走進最終競演，也讓“萬妮達原來這麼會唱”成為這一季節目留給許多觀眾最深的印象之一。
 
但在這一切發生以前，汪蘇瀧早已和萬妮達一起，完成了《思念若是一首詩》這首歌。
 
萬妮達在收到《聯名2》邀請時，第一反應甚至帶着一點玩笑話：“哈！有人注意到我會唱歌的這個事情？！”
這句脱口而出的驚訝，恰好説中了“汪蘇瀧 X 萬妮達”這次“聯名”的高光所在。
 
過去十年，萬妮達一直是華語説唱最具辨識度的女性聲音之一。Hip-Hop是她成長起來的文化土壤，R&B則一直是她音樂中的另一條重要線索。從福州方言到不同的東方音樂元素，她也早已不斷把屬於自己的地域經驗放進作品裏。  
汪蘇瀧聽見的，是這些音樂版圖之間，還未被連接起來的區域。

國風R&B，是汪蘇瀧創作中非常成熟的一套音樂語言。對他來説，東方旋律的婉轉，古典意象的留白，與R&B的轉音和現代語感相結合，總能屢屢誕生佳作。於是，當他為萬妮達寫歌時，並沒有選擇最顯而易見的Hip-Hop標籤，而是把萬妮達的Flow律動與當代腔調，與自己熟悉的東方寫作方式連接起來。 
於是有了《思念若是一首詩》。

萬妮達過去作品裏的“中國”，更多從自己的生活、故鄉與説唱文化出發；這一次，她進入的是一個更古典、更婉約的東方空間：淅瀝雨夜、兒時弄堂、石板路、小河、涼亭、水墨畫。歌曲保留着R&B的Groove和流動性，情緒卻始終向內收攏。“那等待驚動了月亮 / 驚動了心房 / 不可言説的慌”，想念不能大聲講，故事不敢再多想，連等待都只能驚動月亮。

有趣的是，這種婉約，落在了一個習慣開門見山、有話直講的歌手身上。 Hip-Hop文化賦予萬妮達，是“怎麼能夠大聲地對這個世界説出你所感受到的”；而這一次，汪蘇瀧歌中所寫，卻是一個“不敢大聲講”的人物。 作為一個以唱作見長的音樂人，萬妮達極少有地，把一首作品如此完整地交給另一位創作者。從詞曲到製作，《思念若是一首詩》的世界首先由汪蘇瀧搭建，再由萬妮達走進去。她自己也説：“這是我第一次完整地，演繹另一位音樂人從頭製作到尾的一首歌。”這一刻， 一個習慣表達自我的歌手，走進了另一個創作者寫好的故事；一個習慣通過作品告訴世界“我是誰”的歌手，這一次也開始面對另一個問題：自己的聲音裏，還有哪些從未被真正打開過的可能？

《聯名》想尋找的，正是這種既有來處、又沒有被聽見過的答案。 
這才是《思念若是一首詩》真正的“顛覆”。

而當萬妮達真正走進這個故事，另一層的“聯名效應”也開始發生。比如，歌裏的同一句歌詞，兩個人看到的甚至不是同一個故事。像“嗩吶暈染了姑娘的妝”，萬妮達第一次看到這裏，腦海裏出現的竟是一場白事。她覺得姑娘聽見嗩吶，哭了。汪蘇瀧卻告訴她，他寫的是喜事。沒有誰需要糾正誰，歌曲來到演唱者手中以後，創作者寫下的故事，本來就會擁有第二種生命。正如歌中所寫：“同一段過往 / 你看壯志凌雲 / 我卻感傷。”
 
《思念若是一首詩》是萬妮達在結束《歌手2026》、展現了自己作為全能Vocalist之後的第一首全新作品。當下的音樂產業，許多人會依賴數據、算法，倒推出所謂的方法論；可對於一位優秀的製作人和同樣優秀的歌手而言，他們並不在乎看見一個已經被證明的答案，而是在一種可能性還沒有成為公眾共識以前，就先聽見它、發現它，然後創造它。所謂“顛覆”，從來不只是換一種曲風。顛覆是當大家已經習慣用一個標籤認識某個人之後，仍然願意再往裏面多聽一層，並從中創造出新的表達。
這時，你也許會發現：
Rapper可以很鋒利，也可以很婉約。
表達可以大聲講，也可以藏在月光之下。
思念可以是一段Flow，也可以是一首詩。

《忙忙碌碌尋寶藏》第二季是由芒果TV節目中心甘億團隊自制的一檔鄉村創意實景尋寶真人秀。節目邀請了楊迪、龐博、武藝、萬妮達、田曦薇、王安宇、黃子弘凡7位不同個性、閲歷的多元化嘉賓入住村落，開啓三次為期3天2夜的尋寶探險之旅。節目中“尋寶團”將探尋祖國的美麗鄉村，深度體驗鄉村文化振興的碩果。
《忙忙碌碌尋寶藏》同名主題曲由北京因樂制噪文化傳媒有限公司作詞，上海善繼文化傳播有限公司作曲，湖南快樂陽光互動娛樂傳媒有限公司發行。
《忙忙碌碌尋寶藏》同名主題曲由七位節目常駐嘉賓共同演唱，旋律輕鬆愉悦，節奏明快清晰，演唱和説唱結合，曲風多元。將成員們和忙忙碌碌尋寶過程中發生的故事娓娓道來，結合尋寶途中遇到的各種快樂、興奮、疑惑、困難的時刻生動的描述出來，用最充滿能量的聲音把尋寶之旅生動演繹，給人帶來無盡的能量和憧憬。

萬妮達Vinida Weng夏日特別單曲《潛到海底説愛你》，以深海與潮汐為隱喻，編織一場無聲卻洶湧的浪漫。
“最深的浪漫，是發覺我愛你這件事，比心跳清晰，比海更深。”

萬妮達Vinida Weng全新個人單曲「排尾後巷Paiwei Back Alley」正式上線。以她童年生活的家鄉福州台江排尾後巷為底色，藉由一些直白細膩的字眼，畫面便在旋律流轉之間層層鋪展，帶你重新走回兒時生活的記憶裏。

回望過去也訴説未來，“離開排尾後巷是她的獎勵”，向着屬於她的新天地走去。

樂意劇團主題曲《我選擇出生》是由葉子涵作詞作曲、編曲，薩吉製作，萬妮達和樂意劇團團員演唱的生命思考之歌。即使知道現實的艱難，我們仍然會選擇出生。“我不害怕，我不退縮”。即使生命充滿荊棘，即使世界並不完美，但我們可以成為自己生命的主導者。可能會哭泣，可能會脆弱，但絕不退縮、不放棄。生命本身已是奇蹟，不論哭笑都值得。生命的旅途中，我們並不孤單。我們在一起，就會了不起。

《忙忙碌碌尋寶藏》是由芒果TV節目中心甘億團隊自制的一檔鄉村創意實景尋寶真人秀。節目邀請了楊迪、龐博、孫陽、武藝、萬妮達、田曦薇、王安宇7位不同個性、閲歷的多元化嘉賓入住村落，開啓三次為期3天2夜的尋寶探險之旅。節目中“尋寶團”將探尋祖國的美麗鄉村，深度體驗鄉村文化振興的碩果。
《忙忙碌碌尋寶藏》同名主題曲由北京因樂制噪文化傳媒有限公司 作詞，上海善繼文化傳播有限公司作曲，湖南快樂陽光互動娛樂傳媒有限公司發行。
《忙忙碌碌尋寶藏》同名主題曲由七位節目常駐嘉賓共同演唱，旋律輕鬆愉悦，節奏明快清晰，演唱和説唱結合，曲風多元。將成員們和忙忙碌碌在青山村裏尋寶的故事娓娓道來，結合尋寶途中遇到的各種快樂、興奮、疑惑、困難的時刻生動的描述出來，用最充滿能量的聲音把尋寶之旅生動演繹，給人帶來無盡的能量和憧憬。

前言  

我想我們都來自同一個零點，都來自這個因為一“念”而產生的宇宙。  

我時常覺得自己是由一顆小種子長出的樹，感覺也不止一次來到這個世界。但不管是第一次、第二次…還是第7次，我都想盡興盡力地活着。所以作為無限遊戲的玩家，不該侷限於有限遊戲的成敗。  

我的詞句、聲音、我的作品以及我的思想，也都是我的種子。這感覺就像，每當我在創造時就會產生一個小世界，這些小世界裏的規則是“去愛，去生長”。  

而愛是這個世界最古老的種子，最神秘的數字，最完美的舞曲，最鋒利的匕首。也許有殺死一個靈魂的方法，但你無法殺死因愛蔓延的意志。  

有一天我會長成參天大樹，時間會將我的種子帶到世上更遠、更高、更多的地方。我相信一切偶然的發生都是必然的存在。  

數字“7”在這個世界的七個大洲的許多角落都被賦予了豐富的意義和完美的象徵，就像雨後的七色彩虹。我把人類的本質看作種子，而我希望我是一顆不會腐壞的7號種子，美好的種子。  

——萬妮達 Vinida Weng

在音樂創作的旅程中，萬妮達向來是一位“探索者”。每當她完成新的突破，總會熱忱滿滿地向下一個目的地進發。與此同時，深埋在她心底的“音樂種子”也不斷地成長，汲取着來自世界多元音樂的洗禮與滋養。

歷經兩年的精心打磨，攜手數組全球頂尖製作人，萬妮達全新個人專輯《七號種子》終於應運而生。數字“七”，無論是與東方書卷裏同音的“氣”，還是西方文化中所暗喻的休憩與重生，都傳遞着和諧、美好的意境和自我修繕的力量；“種子”則常被視為萬千事物孕育的起點。面對外界喧囂的磁場，萬妮達始終傾聽內心的聲音，嚮往着回歸音樂本真的純粹。如她所講，“如果人類的本質是種子，我希望成為一顆不會腐壞的七號種子，美好的種子。”

《七號種子》就這樣蜕化為她嶄新的音樂載體，悄然而生。

孕育《七號種子》的過程，既是萬妮達朝內的心靈探索之旅，也是向外突破自我音樂風格的探險歷程。此次專輯製作班底除匯聚來自中國、洛杉磯、芝加哥、倫敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌製作人之外，萬妮達與團隊還受邀前往Amapiano音樂的起源地南非，與當地唱作人一同探索音樂融合的邊界。

整張專輯編曲方面突破了傳統的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲風，最終凝聚成三個循序漸進的音樂篇章——從覺醒，到重生，再到回歸，《七號種子》震撼心靈的音樂篇章即刻奏鳴。邀請你，一同踏入這片充滿激盪與治癒力量的全新視聽之界…

（（（ 覺醒 ）））

“在零點場，即萬物起源的最初，所有‘種子’都擁有與生俱來的天賦和無限潛能。”

01·喚醒我
這首開篇曲在伯明翰一處穀倉式錄音棚中完成創作。萬妮達將從周圍自然環境所汲取的原始靈感，注入到末日電影般氣勢磅礴的編曲中。她空靈有力的腔調，試圖引導聽眾進入一個衝破束縛的廣闊“新”世界。隨着曲中後段羌族藝術家的吟唱和民族樂的編織，整曲彷彿正帶領聽眾穿越浮空山脈的蒼穹之巔，與萬妮達一同遊走於心靈草木之間。

02·七號種子
包裹覺醒後的自省與掙扎，歌曲勾勒出萬妮達化身“七號種子”後在內心世界追尋純粹“本我”的心境。編曲節奏特意為緊繃的情緒蓄力，而一切矛盾和掙扎也在鼓點轉換前的吶喊中得到了宣泄。曲終，旋律在絃樂的推動下收束，萬妮達也以剋制的吟唱，將這段淨化自我的心靈探索悄然收尾。

03·殺死恐懼
“殺死恐懼，殺死過去，到新世界”——受邀赴約翰內斯堡創作營，萬妮達與專輯首席製作人Harikiri從起源於南非的Amapiano樂種中汲取靈感，融入電子元素，為這首歌賦予了別具一格的“EDMpiano”概念。伴隨低沉的木鼓和富有韻律的打擊樂，萬妮達將自我信念化為衝破禁錮的利器，“殺死”恐懼，重獲新生。

04·所有人都要跟着唱
萬妮達福音式的吶喊交織王以太不羈的説唱，整首歌彷彿一場勝利頌曲，激盪起萬妮達為“自我”開闢天地的勇敢。跟隨音樂節奏的層層鞭撻，她已完成了從《喚醒我》的萌芽，到自我意識的完全覺醒，剝去外在的虛飾與妥協，將周圍無端的指責與嫉妒化為淬鍊內心的利刃。此刻，萬妮達彷彿一位心靈領路人，正對所有人發出重獲新生的激昂吶喊。

（（（ 重生 ）））

“音樂始終在給人們帶來激勵和能量，指引我們找到內心的光芒和希望。”

05·極樂鳥
她是浴火重生的鳳凰，是一位神秘的信使。雖時常穿梭於虛偽的善惡循環之間，卻以永遠樂觀的姿態激勵着每一個追夢者。萬妮達在重生篇章的第一曲中，賦予“極樂鳥”希望之聲，伴隨輕快有力的節奏，暢訴對未來與夢想的渴望與召喚。

06·拓金
面對考驗，唯有堅定信念方可煉得真金。萬妮達詞中所描繪的“鍊金者”意象，將對手視為激發自身實力的珍貴存在，言辭間揭示出遊刃有餘的智慧。整首歌以“頑石點礫成金”作為呼應，中式江湖的編曲風格亦為聽眾帶來了一場酣暢淋漓的博弈。只有歷經錘鍊，方能鑄造無可撼動的“自我”。

07·前進 Marching
“Marching!”不僅是萬妮達探索自我的新階段，亦是對勇氣與堅持的深刻表述。歌曲中，她在齊鼓吶喊的聲場之下振奮着聽眾的心靈和感官，打破規則、不守陳舊、撕碎虛偽、高聲前進。這裏的集結號聲只是踏碎傳統的第一步，是不忿的嘶吼裹挾着激盪的吟唱向世界發出的最有力量的宣告，勢不可擋。

（（（ 回歸 ）））

“回到零點場的狀態，回歸自我，跳出掙扎，享受當下。”

08·平安的一刻
這首過渡曲象徵着萬妮達回歸自我的過程，隨着冥想畫面的展開，她跟隨內心原始的顫動，輕聲哼唱着這寧靜且美好的心靈碎片。透過Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族樂調，歌曲自然原始而真實的氣息得以完美的保留，願為聽眾提供一刻休憩之地。

09·明天不是世界末日
縱使明日充滿未知與不安，也要擁抱從黑暗中走向光明的希望。萬妮達在與兩位南非唱作人共創這首歌的過程中，從明朗的Afrobeat節奏中感受到生命力，於是副歌部分簡短有力的呼喊“Ong Ma”應運而生。它不僅是一種對未來的召喚，也是一種對生命無常的接納，提醒人們不要因暫時的困境而迷失，記得“跳出你的掙扎，享受當下”。

10·回家吧 Can You Hear Me
跟隨一聲聲輕柔的呼喚（“Can you hear me?”),萬妮達回歸內心的真摯，輕踏着Amapiano的律動，通過福州方言吟誦出一段對故鄉和美好記憶至柔至真的追溯。對於人生途中默默走散的摯友們，“你們還在嗎？”…

回家吧——去尋回屬於自己的種子，尋回生命中的美好且温暖的瞬間。

不論過去、現在、未來，歡迎來到王者榮耀

《熱力全開》是由寶石Gem、那吾克熱-NW、萬妮達Vinida Weng、王以太 演唱的一首HipHop單曲，在《中國夢·家國情——2024國慶特別節目》首發。該首歌曲由東南西北不同地域的説唱歌手共同創作，以各地的地域風格展現了中國人的家國情懷。

愛奇藝《燃燒的月亮》熱血版主題曲——《燃月》，全新上線！
萬妮達攜手寶石Gem，熱血開唱，共同詮釋這首充滿力量與個性的歌曲。

“別試圖定義我的美麗，別試圖制定我的軌跡”，彰顯出女性獨立自主、不受束縛的態度，拒絕被外界的標籤和框架所限制。
“讓她踏着浪迎風起航，讓她炙熱發燙把這夜空照亮......”，更是傳遞出一種勇往直前、敢於追求夢想的精神，鼓勵每一個人都能勇敢地走出自己的路，用自己的光芒照亮夜空。

當12位女生對現實按下暫停鍵，勇敢去做不被定義的女性，用150天的草原牧場生活感悟自然與生命，用“燃燒”的力量成為照亮自己的“月亮”！

情歌一直是萬妮達擅長的領域，無論是曖昧期的甜蜜交鋒、熱戀期的熱烈黏膩、分開時的痛苦徘徊，她總是能精準地抓住愛情中某一時刻的光芒抑或黑暗。這首新歌《伍佰的風範Come Back To Me》就是這樣的一個產物，它是萬妮達再次用自己獨有的表達方式對愛情中某種情感狀態的詮釋。
 
愛情如深不見底的黑色巖洞，明知危險卻仍充滿吸引力。進入其中可能會走進五彩斑斕的童話森林，也可能會掉入自我迷失的蜿蜒迷宮。在這首歌裏，痴情繾綣也好，猜忌決絕也罷，兩人彼此之間像是對弈，進一步退一步均牽一髮而動全身，如蝴蝶效應般影響着這段關係。
 
這首歌同樣注入了福州話説唱的部分，只不過這次是由男聲來詮釋，其出自萬妮達的好友Min-G面具，也是萬妮達早在福州自由種植廠牌時的成員之一。男女聲分別唱出自己內心的獨白，看似兩人都在愛情中沉淪，實則能看出這段感情裏雙方不平等的地位。
 
“沒了跟我你甚麼都不會做”、“沒人會比我對你更好知道嗎”，在女性話題逐漸被更多人探討的當下，“Pick-Up Artist”成為現代關係中愈發引人關注的現象。無論程度輕重，在感情中迷失自我或控制他人都會導致難以善終的結果。
 
而面對這不太輕鬆的情感關係，這首歌卻用了一種輕鬆詼諧的編曲和大氣灑脱的旋律唱腔去詮釋。這首歌名為《伍佰的風範Come Back To Me》，Hip-Hop和搖滾兩種風格迥然，但在起源與精神上存在許多相似之處。伍佰作為華語搖滾歷史上的重要人物，不僅其音樂中體現出的鮮活生命力啓蒙了大量中國搖滾樂手，他本人灑脱豪邁的風範更是影響了一代年輕人。之所以如此命名，是為了表達一種意識形態上的恣意灑脱，是在認清後不沉淪、而愛時則轟烈。

萬妮達一直善於從女性視角出發討論兩性之間的關係，無論是《算了》中被傷害後獨自舔舐傷口的黯然、《Talk To ME》裏冷戰期間的煎熬無措，還是這首《伍佰的風範Come Back To Me》每一個織面都是複雜情感中的一面。

但無論是哪種情感狀態，我們都可以感受到歌如其人，萬妮達在情歌中注入自己對兩性關係的理解和態度，離開時瀟灑、過程中沉浸。或許，也是想告訴我們，在感情中不要失去自我，但請一定要有去愛的勇氣。

萬妮達x《我本是高山》
主題曲《沒有甚麼是不可能的》
唱給不屈服於命運、自強不息的她們

由鄭大聖、楊瑾執導，海清領銜主演的電影《我本是高山》11月24日全國上映，今日發佈由貝爾作曲，趙壁立、萬妮達作詞、萬妮達獻唱的主題曲《沒有甚麼是不可能的》。

電影根據張桂梅真實事蹟改編，講述了一個堅毅的女人和一羣剛剛畢業還很稚嫩的老師，帶着一百多個女孩成功改變命運的故事。

萬妮達堅定有力的歌聲唱響“沒有甚麼是不可能的”，既是女高師生在面對挑戰時堅持到底的態度，也是鼓舞女高師生始終奮發向上的動力。

正如歌詞中所寫的那樣，“人生答案要自己書寫才有意義”。
每個她們都有做主自己人生的權利。

“你有沒有見過那種，本不該開始的感情？”
 
“我見過，那是一雙路人的眼睛。”
 
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 萬妮達 X Capper 夢幻聯動《路人歌》
首度合作新中式説唱 譜寫宿命戀曲
 
再度回到妮達擅長的旋律説唱，這依然是她最得心應手的領域。Trap beat的打底讓這首歌氛圍和基調點綴得十分恰好，不多也不少。妮達獨特的新中式風格的加入，主歌hook空靈冷冽的唱腔，讓人置身於碧海晴天山間中。好友Capper的驚喜加入也為這首作品注入一絲新鮮和戲劇感，獨特慵懶的男聲讓整體故事性變得更為立體豐滿。兩個本無交匯的靈魂在碧雲竹海中萍水相逢，略過彼此在心中留下蹤影線索。不斷循環往復的主歌揭示了這段“本不該”開始的感情。
 

“你看，天那邊的火已經在燒了，我們還能回頭嗎？”
 
霎時間天地只剩一抹彩虹，和山間那個路人望向我的眼。

Dragons are Never Afraid of making hits！
 
D.N.A音樂聯盟是由中國音樂人/製作人張藝興於2022年發起的音樂聯盟，聯合發起人包括GALI、單依純、王子異、彈殼、萬妮達、馬伯騫。聯盟旨在為國內優秀音樂人及海外當下最炙手可熱的頂級製作團隊提供創新融合的音樂交流平台，並共同打磨出高質量國際化的音樂作品，推動華語音樂走向世界。
 
《D.N.A》是D.N.A音樂聯盟於2023年發行的首張原創專輯，整張專輯以「愛」為主題，作品風格融合Pop/R&B/Hip Hop，希望通過《D.N.A》向大眾傳遞 D.N.A音樂聯盟包容和多元的音樂精神。《D.N.A》製作人陣容包括MurdaBeatz（Billboard説唱歌曲製作人第一，格萊美白金唱片製作人）、Soolgothits（格萊美獲獎R&B製作人）、BoogzDaBeast(Kanye West 製作公司GOOD MUSIC資深製作人) 、格萊美提名製作人YoungDZA、英國格萊美製作團隊FNZ等數十位國際頂級音樂製作人。強大的國際製作團隊陣容將為聯盟音樂作品注入新鮮血液。
 
《D.N.A》專輯封面以“龍爪手握愛心”為靈感表達，既契合了此前聯盟陣容官宣「是誰手握DNA龍珠」的伏筆，也突出了聯盟的年度主題——「愛」
 
 
《D.N.A Cypher I》
 
由D.N.A音樂聯盟張藝興、GALI、王子異、單依純及四聖獸預備成員-LIN合作完成。歌曲以R&B風格為主基調，融合了Hip Hop元素，是一首兼具律動感及氛圍感的「D.N.A式情歌」。製作部分由張藝興攜手格萊美白金唱片製作人MurdaBeatz以及Kanye West製作團隊資深製作人BoogzDaBeast，格萊美獎得主FNZ聯合制作完成。編曲融入了Murda的鼓點律動以及Kanye West製作團隊一貫的旋律調性。

《D.N.A Cypher II》
 
由D.N.A音樂聯盟張藝興、彈殼、萬妮達、馬伯騫合作完成。不同於Cypher I的舒緩R&B曲風，Cypher II則是更加純正的Hip Hop風格。編曲融合了中國樂器馬頭琴，這也是張藝興作為製作人一直以來都在推廣的M-Pop理念。歌曲製作上無論是旋律或鼓點都有着濃厚的Murda Beatz個人風格體現，4位音樂人的詮釋也充分展現了各自的聲線及創作特色。「傳統的藝術 骨子裏根深蒂固着 將民族自信深深刻進我們D.N.A」

《Wait For You》
獨白也是告白，自從那次的偶然相遇，愛慕的情緒便在心底悄悄萌芽。你我就像宇宙中的星體，雖然隔着光年距離，卻能夠成為讀懂對方靈魂的唯一。我會嘗試等待，等待我們運行軌跡的無限靠近，再一起去探索銀河系的秘密。國際製作團隊誠意打造，D.N.A潮流音樂人馬伯騫在舒緩的律動中娓娓道來一個關於愛與等待的故事。

《All In》
“If I go, All in”傳遞的是每個人關於愛的不同理解，希望我們都有勇氣去感受和發現身邊的愛和美好。全力以赴，毫無保留，無所畏懼，這是對於情感最浪漫地表達方式。由D.N.A音樂聯盟張藝興、單依純、馬伯騫聯合呈現，以流行音樂為主基調，融合了rap元素，是D.N.A音樂聯盟繼全員Cypher發行後的首支聯盟音樂人合作歌曲。

《Oh lala》
在關於愛的表達上，無論是心跳加速的瞬間還是肢體觸碰的感覺，多巴胺的釋放讓“曖昧”成為了一種令人着迷的感覺。“Oh la la la”講述了兩個人之間的微妙情感關係，在某個瞬間就讓我們放下顧慮和剋制，只憑直覺去感受愛吧。國際製作團隊白金唱片製作人Bijan操刀製作，R&B曲風結合D.N.A音樂聯盟成員單依純極具辨識度的聲線特質，使《Oh lala》在聽感上完美地平衡了慵懶、性感和輕鬆。
《Break My Heart》
「Break My Heart」是一場關於失戀後的內心獨白。當兩人之間的關係從熟悉到陌生，從親密到疏離，這些情感落差總是混雜着與對方有關的點滴回憶，“1,2,3 沒有降落傘, 跳吧”。在經歷了內心反覆的掙扎後，也還是要與這段感情做告別。由D.N.A音樂聯盟張藝興、萬妮達、GALI共同呈現，融合流行與rap元素的浪漫心碎情歌。

《What She Said》
講述了一段親密關係畫下句點後的複雜心路歷程，在理智與情感的反覆拉扯中，一面是看破而不説破的冷靜灑脱；一面是還想“和你在一起”的內心真實寫照。夢幻的R&B曲風結合D.N.A音樂聯盟萬妮達細膩的聲線，一起走進關於「What She Said」的情感故事吧。

《21》
“她慢慢鬆開手，迎着風的21，當她踩下了油門”，關於Ashley的21歲並不那麼完美，她眼中的世界充滿着太多不確定性，但仍然想要握住片刻的美好。像夜晚閃爍的螢火蟲，絢麗地流動，短暫也燦爛。由格萊美獎得主soolgothits親自操刀製作，在D.N.A音樂聯盟GALI極具藝術感的音樂表達中，感受《21》營造的破碎感美學。

《除了你》
關於「愛」最浪漫的告白或許就是「除了你」，身處花花世界周遭人來人往「我不在意 也不關心 可除了你」。D.N.A音樂聯盟彈殼從個人視角詮釋了愛情中的責任與陪伴、守護與承諾，和你一起度過的每一天都值得被記錄。

《No Reason》
炎炎夏日無需任何理由，此刻放下所有煩惱和壓力，跟隨「No Reason」的節奏一起晃動，彰顯年輕態度。D.N.A音樂聯盟王子異與加拿大亞裔音樂人anders聯合呈現，在單曲創作過程中同為Z世代的2位音樂人首度合作即展現十足默契。

《UZI》
直面挑戰保持良好狀態，完成連擊，無論對手是誰我會在巔峰俯瞰一切。跟隨「UZI」的強烈節拍，一起進入這場遊戲拿下MVP。由D.N.A音樂聯盟主理人張藝興及LIN共同呈現，在充滿個性的flow中一起感受「UZI」的力量。

古蜀一戲夢千年，今朝直上雲之巔。《蛋仔派對》一週年主題曲《直上青雲》將傳統的川劇戲腔和潮流感十足的rap相結合，碰撞出獨一無二的國潮韻味。全能唱作人萬妮達（Vinida）與川劇藝術家劉誼強強聯合，攜手將千年川蜀文化的過去、現在與未來娓娓道來。

奮烈踏雲上青天，意氣風發，勇氣依舊。千百雙手託身後，踏破青天又何妨！衝破關卡，拿到成就，我們的勳章，便是頭頂漫天的星宿。

刷爆社交媒體熱議單曲《算了》
解鎖多面萬妮達的細膩“情歌面”

“有一些已經放下的事情，不是真是原諒了，而是，算了。”

這樣的感觸來自《去炫吧！樂派》中由萬妮達和朋友們即興創作，並隨即刷爆社交媒體的《算了》。這首以“被分手”的故事作為創作靈感，由萬妮達和ICE楊長青、艾福傑尼、潘瑋柏共同完成歌詞“cypher”，再由金牌製作人張亞東操刀重新編曲，為這首都會情歌注入了新的血液。

萬妮達的深情演唱讓歌曲的沉重主題中，更多苦澀感情紋路逐漸清晰與深刻；在鋼琴的鋪陳和鼓點的漸入中，萬妮達對於慢板R&B節奏的掌控與訴説，已經十分駕輕就熟，語氣“看似灑脱”與“假裝釋然”，實則暗合了對這段感情“未完成”的遺憾與落寞。回憶與現實的交疊拉扯中，讓人不禁唏噓感情中的算了，是否都真的 “算了。”

一句句歌詞背後雖然是悲傷愛情故事的情緒堆疊，但萬妮達通過自己獨特聲線對歌曲的無懈演繹，讓無數聽眾不僅帶入自身且表示釋懷解脱。在歌曲未發佈前就引發現象級討論，私密貼耳的敍述和表達讓人感同身受，從生澀無奈的糾纏，到最後分開的灑脱與釋然，萬妮達也希望這首歌帶給大家的能量是正向的、快樂的。就像她在演唱完最後和大家説的那句“願全天下的好人不會再被辜負。”

由馬凱編劇、執導，易小星監製的驚悚喜劇《了不起的夜晚》將於3月31日全國上映。影片由范丞丞、蔣龍、蔣易、王子璇領銜主演，樑龍特別出演，孔連順、蔣詩萌、甘昀宸、許馨文、夢涵、齊羽嘉主演，講述“三界喜劇人”歡聚片場，交叉行動下意外頻發，繼而引發一連串驚聲尖笑的故事。
在電影中飾演“片場導演”的樑龍，此次與“全能唱作歌手”萬妮達Vinida聯手重新演繹二手玫瑰樂隊經典之作《仙兒》，作為《了不起的夜晚》驚喜推廣曲，搖滾與説唱碰撞出別樣火花，完美搭配影片笑鬧尖叫的氣質畫風。
電影中，故事發生在一個看似“三流”劇組拍攝的驚悚片片場，與《仙兒》歌詞裏“春雨不濕知心鬼，秋寒透打痴情人”、“倩女幽魂欠女債，一夜之間就洗清白”產生了意想不到的適配效果。
樑龍身跨唱演兩界，駕輕就熟的將這份神秘與瘋狂演繹的淋漓盡致，而萬妮達的驚喜加入，酷燃唱出“我追逐夢想他真實不是幻覺”、“為了實現的夢不管未來多重”，又非常貼切傳遞了這一獵奇爆笑故事背後，逐夢的勵志、友情的温暖，讓人過癮又回味。

不管經歷多大的風雪，請相信心裏的光，儘管在難以忍受的寒風中暫時無法前進，在風雪裏也有值得駐足的美景，愛的光一直在我們心裏，與他連接吧.
 ——— 萬妮達Vinida Weng

萬妮達在音樂上的表達是飽滿的。在去年發佈的第三張專輯《雲泥之別 Truth of the Clay》中，我們就可以明顯的感受到，萬妮達對於專輯音樂世界觀概念的構建，自成一派而別具一格。在無數現場演出的歷練之後，身為“舞台王者”的她，自然能更遊刃有餘的把握R&B、Hip-Hop等多種音樂風格。

值得一提的是，《唯你何求Give Me All I Wish》更是邀請到了格萊美獎得主、北美知名製作人Neff-U參與團隊製作。作為Eminem、Dr. Dre、Justin Bieber、Doja Cat等歐美頂級音樂人多次合作的製作人，Neff-U的加入無疑為萬妮達音樂的製作注入了國際化的水準，也體現出了萬妮達在音樂上國際化的審美，以及近乎“內卷”式的精益求精。

作為女性創作人，萬妮達在作詞方面一直保有着女性視覺所獨有的細膩和畫面感，與現代摩登的旋律交織，別具一格。而在歌詞的主題創作上，萬妮達亦是包容的，《唯你何求Give Me All I Wish》中展現的這一份彼此支撐的愛，並不僅限於男女之間，也屬於朋友、夥伴與家人。新年將近，春日在望。最寒冷的時節已經過去，我們要做的便是繼續懷揣希望，用心感受身邊的每一點愛，將愛放大、將愛傳遞。

有一束光，從東方照亮
覆蓋着
那些古老巍峨的山脈
像是不屈不折的脊樑
奔騰不盡的黃河之水
如同流動的熱血滾燙

等甚麼君（鄧寓君）×萬妮達（翁穎），首次合作
熱血中國風説唱歌曲《大中華》

“族高辰象，氣壯河山，神作銅鈎，天開金印。”
中國人的氣概，是民族千年歷練沉澱出的底氣、血脈世代相承凝結出的硬氣，是源遠流長中文化滋養的志氣、人間煙火裏温熱生長的和氣，是為人之本、與人為善的意氣，是如有犯者、雖遠必誅的霸氣，如烙印，似徽章，一脈相承而來，自當“氣壯山河”。

中華文明延續上下五千年，陸地面積今九百六十萬平方千米，西起帕米爾高原，東至黑龍江與烏蘇里江主航道交匯處。國土之上，歷史層層疊疊，民族傳承，堅守世世代代。黃種人，中華魂，飲霜雪，鑄忠魂。

《大中華》通過萬妮達和等甚麼君的演繹，以一種豁達且包容的氣概，平和、婉轉的底藴，引出高亢的 “家國情懷”，而具象的寫意，也增加許多“江湖”意象，歌唱着每一位平凡人。一曲鬥志昂揚，一曲勢不可擋，一曲豪邁奔放，一曲大殺四方。看我大中華頂天立地，熠熠東方。

ONE LIFE ONLY （只此一生）

自述：

“大概是2019年開始，萌生並開始創作這張EP，融合Afro beat和自己的風格並用福州話的方式來創作音樂是我之前從來沒有嘗試過的，在這個探索我所需要的真正片刻的安寧，過程中便有了這張EP【ONE LIFE ONLY】.

想和大家介紹一下我自己，我是來自福建福州台江區排尾路的小孩，在我的家人朋友之間有福州口音，長樂口音，福清口音，還有福安人連江人閩侯人，許多朋友可能不瞭解閩東的方言很豐富並且複雜，我們福州有五區八縣是有福之州，有山有水，有江有海，有很多好吃的小吃，還有很漂亮的天空.

[Location 燒到我的手掌心]：

呼吸會綻放就比海誓山盟還小心，

一顰一笑都在你的手掌心.

［Temptation 別來無恙 ]:

擦出火花的瞬間，稍縱即逝的念，思欲與不該所行的事，該怎麼維持內心的矛盾，迷離間的困擾卻讓人無法自拔，明知是一個錯誤卻貪心的誤入歧途.

[DUMO 嘟莫]：

收到，愛的訊號，暈頭轉向的靈魂故作掙扎，有眼便可看出的悸動，在像對方吹起征服的號角，温柔便可做她的殺手鐧.

[IF I LIE 要是騙你了]：

要是我騙你了，全是因為你不是嗎，如同我才張開的翅膀卻正好被你抓住，要是我騙你，全是因為你不嗎，如同人飲這杯苦茶只為得這一口回甘.

[ONE9ONLY]：

有花堪折直須折，莫待無花空折枝.

溪水流入誰心田，時針卻為他表真言.

we‘re not just one night only.

[Talk To Me 請回答]：

緊閉的雙唇曾吐露令人沉迷的蜜語，該何去何從呢我的愛人，默不作聲的關心，別殺死了我們之間這最後的一絲浪漫.

[MoJiaDai 莫加戴]：

兒時的夢想還依稀存留着，像那雙壞掉的涼鞋也陪我走過大街小巷，父親呀，還在看着遠處那一座高山嗎，母親呀，聽見這江水為我歡唱的旋律吧.

（中間有一段《真鳥仔》民謠，是來自我們全家的聲音）

幾年間我有不斷的想過，未來會怎麼樣，會不會後悔我做過的“某一些”選擇，好似忘記我到底是誰，不斷的綜藝比賽確實很容易讓人混淆做音樂的意義，這裏必須實話告訴大家，從一開始做音樂我就不想只是做所謂“單一意義”形式上的音樂人，想要不斷的嘗試，不斷學習不斷的追逐自己，我花了很長的時間來尋找一種平衡，這種感覺就像水手終於理解了指南針的方向，你我皆不是“標準”，所以如果我的“沒有標準”達不到市場抑或者中文説唱文化的“某個標準”，我覺得我不該再浪費我的時間去尋找答案，，後悔不能改變過去，期待也不能改變未來，停止內耗享受當下. ”

——— 萬妮達Vinida Weng

《她們的名字》是由阿里影業、劇有想法、睿星文化聯合出品，張文麗、高小嫺任總製片人，張博任製作人，陸堯、王懷宇任製片人的一部都市女性劇。該劇由高小嫺編劇，牟曉傑執導，秦海璐領銜主演，金世佳特別主演，白冰、薇薇、董又霖、戴向宇主演，郭曉婷、劉孜特邀出演，印小天友情出演，並於9月5日登陸浙江衞視，並在優酷全網獨播。

該劇講述了職場精英雷粒、全職太太任多美、社會萌新沈嘉男在面臨職場和生活困境的重要節點相遇，這三個身披“標籤”的女性，為了擺脱自己的“枷鎖”聯合在一起，在一路的披荊斬棘中樂觀面對，攜手踏上尋找幸福力的全新旅程的故事。

《她們的名字》電視劇原聲帶由白米范（北京）文化傳播有限公司出品及發行，由擁有着眾多OST製作經驗的Daryl K王凱玉擔任音樂總監，王韻韻擔任總監製，集結共12位華語實力歌手，以優質的音樂作品為該劇帶來了聽覺上的盛宴。這張專輯也是RYCE白米范旗下廠牌MELO DAYS帶來的第一張原創音樂作品。豪華的演唱陣容，為MELO DAYS揭開華麗序幕。

片頭曲《皆你》邀請艾怡良獻唱。只要擁有信念，即便在漫天的黑暗中，也能將自己化為光，照亮前進的方向。艾怡良用極富情緒的演唱，告訴每一個也許此刻正身處谷底的你，也擁有抬頭可見的美好。堅定地向前，就能穿過絕望。

同名片尾曲《她們的名字》由袁婭維TIA RAY深情演繹，總製片及編劇高小嫺更是作為本首歌的詞作者，參與了片尾曲的創作。輕聲地吟唱，將失望與落寞傾訴而出，而在掙扎與痛苦的深淵中，凝望未來，最終決定轉身離去。只期待長夜的離去，等待天亮。袁婭維用細膩的情感將對從前失望，此刻的掙扎與對未來的無可奈何化作音樂表達而出，有希望，天明就會來臨。

唱作人鄭人予受邀演唱插曲《真我》，在泥濘中尋找遺失的真我、在縫隙間抓住自由。也許一路上會遇到艱難險阻，但記得，跟着內心的方向，用力去奔跑、別輕易停下。鄭人予用他温柔細膩的聲線化作盔甲，在追逐尋找真我的旅途中，披荊斬棘，只為在終點相遇。

插曲《Always》由歌手石康鈞演唱。在萬變中，我靜止地等待着。時間於我四周流動，而我只想等到那個屬於我的你出現。在喧囂中沉寂、聆聽，直到你降臨。

劉逸雲Amber Liu X萬妮達Vinida Weng X Laurie洛藝三位女歌手聯手帶來插曲《與別人無關》。我的生活由我自己主導，與別人無關。在我的世界中做最亮眼的光。用自信做裝扮，我只是我，不是任何人的附屬品。不去想明天會怎樣，因為我知道，明天一定會精彩紛呈。

插曲《能不能》邀請歌手劉明湘動情演繹。能不能重新來過？或是能不能，把從前完整的那個我，還給我？謊言如尖刺般戳破幻想。如果我不去注視，是否我們都能再騙過彼此、裝作沒有發生過？再説一次我愛你，送給我們的曾經，送給回憶中那一對深愛着彼此的我們。

插曲《回憶這把槍》由段奧娟傾情演唱，遺憾總與回憶並肩，在不經意間潛入思緒之中、無從抵擋。在人羣中説着不害怕孤單、對未來還有着期盼的我，為何又總在黑夜中獨自一人泛着淚光。孤獨在心中蔓延，回憶這把槍，無法抵擋。

插曲《浪漫蒂克》由J.Sheon，PSY.P，慶憐三位男歌手聯袂獻唱。無法控制地想着你，無時無刻都想陪伴在你左右，連月光彷彿都在刻意地將我們的身影貼近。這一刻看着你離開的背影，已經在期待明天與你的再次相見。我們的故事一直在更新，我們的愛情會永遠浪漫蒂克。

【舟 I Got All I Need】：生活賦予你的一切生活也可以輕而易舉的將它帶走，真正的勇士不會貪圖一時的風光，過往的經驗讓他們深知“水能載舟 亦能覆舟”，倘若你我不再記得，最初的我們為何執意要造起那一葉孤舟，倘若你我還未抵達下一個彼岸前就徹底沉淪了，請再堅持一下。
  我有一個老友曾對我説過一句活：在你最難的時候，就去做你最初想做的那件事，越難的時候越要堅持。
“行到水窮處 坐看雲起時”

【藥到病除 The Cure】：活在當下，解決眼前的問題才能更好的面對未來。

                                                  ——— 萬妮達Vinida Weng

萬花筒映射千變萬化的圖案，每個不同的角度都帶來獨特的觀感。
我們所在的世界，也因其多元而分外美麗。

性別，年齡，種族，國界…
在凝視鏡中的自己之時，在拋棄這個社會為我們賦予的這些標籤之後，我們究竟是甚麼身份？我們要成為怎樣的人？

不再去執着失敗與成就，不再因外界的流言蜚語而自我否定。我們不需要被定義性別，也不需要被性別定義。

女孩，成為你自己，是最大的幸運。

國風電音製作人徐夢圓聯手實力唱作人萬妮達Vinida帶來全新單曲《行於水》，國風電音與説唱的碰撞製造出獨一無二的國潮旋律，世界國樂藝術家果敢作為特邀嘉賓，更是用激昂的二胡演奏為歌曲增添了只屬於中國的獨特韻味。“不斷向前讓你看見 超越極限”，讓我們一起期待三位藝術家用音樂所傳遞的信念吧！

“人類的靈魂之樂是充分地實現自己的能量。”
——《浪漫主義的根源》以賽亞·伯林

《歡迎光臨》(You Are Welcome)
周筆暢 Bibi Zhou X 萬妮達Vinida Weng 限定合作曲

“夜的鏡面，為你指引方向。”

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廣告牌上
開機屏裏
冠名“完美”的盡是促銷的前戲
他們用更小心的詞彙包裝baby who you are
畢竟高光已經可以讓臉上的情緒位移......

明顯的
世界不建議我們互道“你本來就很美”
他們將別的精修面孔掛上橋樑和樓宇
打造欺騙性的鏡像 暗示“女孩就該這樣”

寶貝們注意咯！這樣做只是要你購買本季新品了啦！

別太理她們追求美到小數點後20位
你可以抓緊時間
從汗濕裏培養野玫瑰
從靈感中加載出閃電

由相似的面相 找到真我的鏡像
“歡迎光臨”
每一次你踏入美麗的未知境地
都請為自己和朋友默唸“歡迎光臨”  
為自己開場 開局得利
“Welcome to this world”
去  實踐你身體和靈魂的能量

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《歡迎光臨》搖擺程序 顛倒城市水平 

《歡迎光臨》由周筆暢參與制作，萬妮達填詞。Soul、Funk、Disco的曲風組合再融合Rnb/Neosoul風格，呈現出了一首70s Soultrain舞廳般氛圍爽烈的風情之作。周筆暢融入Soul的唱腔表現，結合萬妮達的酷辣饒舌，實現根源音樂與嘻哈的曼妙結合。植入復古質感的混音製作，渲染力滿點的律動，讓全曲制動身體，引人躍入夢幻的緋色浪潮。

《歡迎光臨》由theBallroom策劃主視覺，Lucia Liu擔任視覺總監，NOWNESS企劃製作MV。

歌曲MV虛擬了一塊埋伏鋼筋水泥地表下的絲絨境地，自由的靈魂們漫遊，憑着身體舒張建立新的知覺，散發無需被注目也能自信的美麗觀想。
周筆暢扮演的角色誤入其中，在舞廳中偶遇萬妮達扮演的神秘角色，隨即陷入懸疑又浪漫的循環追趕。彷彿旅程目的是“既追趕靚麗的他人，亦對焦鮮豔的自我”。
超現實設定下的遭遇，瑰色電氣隔屏漫溢。循環錯身的奇妙情節，引領所有觀眾縱身參與這場城市負空間的奇幻巡禮，閲覽潛伏地表和肌膚以下，蓬勃着的生命能量。

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《歡迎光臨》（You are welcome）
9月23日正式上線
順着節奏旋律凹出的甬道
找到夜的鏡面 和“我”的本色

專輯 | 單曲