思念若是一首詩
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如果你正在尋找適合的音樂來調整自己的心情，那就上JOOX在線收聽 思念若是一首詩吧！ 由萬妮達 一同推出的 思念若是一首詩 於 2026年9月8日 上架，收錄合共1 首歌曲，每首作品互相配合，造就這張完美的專輯！
以創作為名，與時代聯名
十位跨越風格與世代的女性歌手
十首量身創作並製作的瀧式原創
汪蘇瀧概念創作集《聯名2》榮譽歸來
顛覆主打 “汪蘇瀧 X 萬妮達”《思念若是一首詩》
當最鋒利的聲音，唱起最婉約的思念
原來顛覆，也可以如此輕聲地講。
“顛覆主打”，並不只是因為Rapper，唱了一首國風R&B情歌。
2026年夏天，當萬妮達登上《歌手2026》舞台，很多人這才開始重新認識這個聲音：在説唱之外，萬妮達是一個擁有如此完整旋律演唱能力的歌手，能夠在R&B、流行乃至更多音樂類型之間遊走，同時保持她極具辨識度的Flow和舞台表達。她一路走進最終競演，也讓“萬妮達原來這麼會唱”成為這一季節目留給許多觀眾最深的印象之一。
但在這一切發生以前，汪蘇瀧早已和萬妮達一起，完成了《思念若是一首詩》這首歌。
萬妮達在收到《聯名2》邀請時，第一反應甚至帶着一點玩笑話：“哈！有人注意到我會唱歌的這個事情？！”
這句脱口而出的驚訝，恰好説中了“汪蘇瀧 X 萬妮達”這次“聯名”的高光所在。
過去十年，萬妮達一直是華語説唱最具辨識度的女性聲音之一。Hip-Hop是她成長起來的文化土壤，R&B則一直是她音樂中的另一條重要線索。從福州方言到不同的東方音樂元素，她也早已不斷把屬於自己的地域經驗放進作品裏。
汪蘇瀧聽見的，是這些音樂版圖之間，還未被連接起來的區域。
國風R&B，是汪蘇瀧創作中非常成熟的一套音樂語言。對他來説，東方旋律的婉轉，古典意象的留白，與R&B的轉音和現代語感相結合，總能屢屢誕生佳作。於是，當他為萬妮達寫歌時，並沒有選擇最顯而易見的Hip-Hop標籤，而是把萬妮達的Flow律動與當代腔調，與自己熟悉的東方寫作方式連接起來。
於是有了《思念若是一首詩》。
萬妮達過去作品裏的“中國”，更多從自己的生活、故鄉與説唱文化出發；這一次，她進入的是一個更古典、更婉約的東方空間：淅瀝雨夜、兒時弄堂、石板路、小河、涼亭、水墨畫。歌曲保留着R&B的Groove和流動性，情緒卻始終向內收攏。“那等待驚動了月亮 / 驚動了心房 / 不可言説的慌”，想念不能大聲講，故事不敢再多想，連等待都只能驚動月亮。
有趣的是，這種婉約，落在了一個習慣開門見山、有話直講的歌手身上。 Hip-Hop文化賦予萬妮達，是“怎麼能夠大聲地對這個世界説出你所感受到的”；而這一次，汪蘇瀧歌中所寫，卻是一個“不敢大聲講”的人物。 作為一個以唱作見長的音樂人，萬妮達極少有地，把一首作品如此完整地交給另一位創作者。從詞曲到製作，《思念若是一首詩》的世界首先由汪蘇瀧搭建，再由萬妮達走進去。她自己也説：“這是我第一次完整地，演繹另一位音樂人從頭製作到尾的一首歌。”這一刻， 一個習慣表達自我的歌手，走進了另一個創作者寫好的故事；一個習慣通過作品告訴世界“我是誰”的歌手，這一次也開始面對另一個問題：自己的聲音裏，還有哪些從未被真正打開過的可能？
《聯名》想尋找的，正是這種既有來處、又沒有被聽見過的答案。
這才是《思念若是一首詩》真正的“顛覆”。
而當萬妮達真正走進這個故事，另一層的“聯名效應”也開始發生。比如，歌裏的同一句歌詞，兩個人看到的甚至不是同一個故事。像“嗩吶暈染了姑娘的妝”，萬妮達第一次看到這裏，腦海裏出現的竟是一場白事。她覺得姑娘聽見嗩吶，哭了。汪蘇瀧卻告訴她，他寫的是喜事。沒有誰需要糾正誰，歌曲來到演唱者手中以後，創作者寫下的故事，本來就會擁有第二種生命。正如歌中所寫：“同一段過往 / 你看壯志凌雲 / 我卻感傷。”
《思念若是一首詩》是萬妮達在結束《歌手2026》、展現了自己作為全能Vocalist之後的第一首全新作品。當下的音樂產業，許多人會依賴數據、算法，倒推出所謂的方法論；可對於一位優秀的製作人和同樣優秀的歌手而言，他們並不在乎看見一個已經被證明的答案，而是在一種可能性還沒有成為公眾共識以前，就先聽見它、發現它，然後創造它。所謂“顛覆”，從來不只是換一種曲風。顛覆是當大家已經習慣用一個標籤認識某個人之後，仍然願意再往裏面多聽一層，並從中創造出新的表達。
這時，你也許會發現：
Rapper可以很鋒利，也可以很婉約。
表達可以大聲講，也可以藏在月光之下。
思念可以是一段Flow，也可以是一首詩。
