Jimmy Eat World

Telepath

Something Loud

Surviving: Phoenix Sessions

Clarity: Phoenix Sessions

Futures: Phoenix Sessions

Futures (Deluxe Edition)

Bethany Cosentino

Call to Love

Surviving

Love Never

All The Way (Stay)

half heart

Integrity Blues Acoustic

12.23.95 (Acoustic)

Integrity Blues

You Are Free

You With Me

Sure and Certain

Get Right

Damage

I Will Steal You Back

Talking

Invented

In the Past

Chase This Light

Static Prevails

Clarity

Work

Sparkle

Futures

Pain

Christmas EP

Firestarter EP

Bleed American (Deluxe Edition)

Bleed American

Jimmy Eat World的《Surviving》是一場直擊心靈的搖滾能量迸發。這張專輯以標誌性的流暢旋律為基底，注入更具侵略性的吉他音牆與電子聲效碰撞，在保留90年代EMO內核的同時展現了音樂實驗野心。主唱Jim Adkins用撕裂與治癒並存的聲線詮釋"倖存者宣言"——從剖析成年困境的《Criminal Energy》到直面焦慮的《All The Way》，十首作品層層剝開現代人精神護甲下的真實吶喊。編曲中暗藏的管絃樂層次如同命運交響，將個體掙扎昇華為羣體共鳴。當終結曲《Congratulations》以近乎聖歌的恢宏收尾時，那些關於破碎與重建的命題終被淬鍊成一道穿透黑暗的光。

◎昔日強悍Emo Punk樂團改頭換面的輔入電氣之音驚豔新碟
◎首度重用曾與Beck、Nine Inch Nails、Air合作過的Justin Meldal-Johnsen操刀
◎旋律性十足的首波主打〈Sure And Certain〉，鼓譟的吉他之音勾勒Power Pop風格，登上美國另類榜TOP15

當時還不到20歲的毛頭小子，散發一身青春熱血氣息，搭上90年代爆衝的校園龐克熱潮，又加入最具侵略性的Emo風格，展現超高能量的流暢旋律，一傾而泄最為強悍的龐克氣度。成軍至今，一轉眼23年過去，穩重成熟的Jimmy Eat World，從嬉戲享樂到喝斥批判，贏取各媒體的高度讚賞！玩音樂的死黨Jim Adkins(主唱/吉他手)、Zach Lind(鼓手)、Tom Linton(吉他手)與Mitch Porter(貝斯手)，在1993年的亞利桑那州組織起重龐克搖滾部隊Jimmy Eat World。 1995年獲籤Capital主流公司發行專輯，卻不見任何亮眼記錄。 Mitch離團轉由Linton國中同學Rick Burch取代，曲風漸以Emo為導向，雖然此派系在美國尚未風行，卻在歐洲廣獲迴響，轉加盟DreamWorks推出《Bleed American》，正式入籍百萬銷量之列！雖然遇到公司合併的窘境，卻也被名廠Interscope招攬旗下，再次出擊的作品《Futures》，不僅空降TOP6，更標到一枚金唱片認證。 Jimmy Eat World耗時三年拱出《Chase This Light》，寫下出道以來最佳第5名的商業佳績。 2013年正式入籍索尼音樂體系的送上《Damage》，不僅通殺美國流行+搖滾+另類+數位各榜，並贏取AllMusic(4/5)+AP(4.5/5)+Kerrang!(4/ 5)+NME(7/10)+Rock Sound(8/10)等媒體超高分背書！

首度重用曾與Beck、Nine Inch Nails、Air合作過的Justin Meldal-Johnsen操刀新碟《Integrity Blues》，經歷那麼長久的時間，四位情如手足的成員，仍舊維繫着革命精神，齊心協力的闖蕩搖滾領域，克服一切困難的釋放強大能量！邀請美國獨立民謠才女Courtney Marie Andrews擔綱多首歌曲幕後合音，巡演時的重要客席樂手Robin Vining，也有着吃重的演出。旋律性十足的首波主打〈Sure And Certain〉，鼓譟的吉他之音勾勒Power Pop風格，送出一支耐聽的中版佳曲，攀上美國另類榜TOP15席次；緊接着的〈It Matters〉和〈Pretty Grids〉，沒有昔日的狂妄猛勁，僅以討喜的聲線串連，一路動聽聆賞；調性大逆轉的〈Pass The Baby〉，瀰漫一股深沉詭譎的電氣頻率，還有散發寂寥憂鬱感的同名曲〈Integrity Blues〉，令忠實樂迷大感驚豔其精心編排；不到3分鐘的〈Through〉，蹦出百分百的熱血因子，熟悉的Jimmy Eat World毫不保留一次宣泄！

距前作相隔三年，Jimmy Eat World正式入主Sony Music，並推出樂團第八張原創專輯《Damage》，力邀石器時代女王、北極潑猴等樂團欽點合作之知名製作人Alain Johannes全力打造並出任製作要角。新作推出即受到各方好評，英國獨立搖滾雜誌Rock Sound好評推薦：「《Damage》提醒我們，Jimmy Eat World是當今搖滾樂壇，令人信任的績優樂團」；專業搖滾樂評Alternative Press也獻上(4.5/5)近滿分盛讚。開場曲〈Appreciation〉肌理分明，啓動樂團久違的明亮心境；空心吉他主導勾勒出〈Book Of Love〉，用音樂詮釋了生活中唾手可得的美好，簡單華麗的風格是專輯內出色佳作；用五分鐘幻化臉紅心跳的害羞情緒，〈Please Say No〉真實又坦白；〈No, Never〉出色的鼓聲與貝斯為整首歌曲定調，獨特的速度感引人入勝。在《Damage》中，Jimmy Eat World完整紮實的交出久後樂迷期待已久的精彩作品，藉由新作也再再提醒我們，「別在快速的數字世界裏迷失」，Jimmy Eat World的搖滾力道，絕對讓你我找回聆聽音樂最直接、純粹的感動。

if you like to listen to music as more than just a passive hobby, meaning if you regularly sit down and do nothing but listen to an album all the way through, taking note of exactly what it contains, then this album is your holy grail. this is honestly the best album i have ever heard, it is the most amazing piece of art i have ever experienced, in fact. from the raw, powerful yet powerless "thinking... thats all", with its exquisite screams and builds, to the beautifully sad and touching "anderson mesa", that will chill you to your very soul, this album is brilliant. the earliness of this album combined with JEW's inherent talent for the intense makes it more incredible than any of their other stuff, but also make it a difficult listen at first. watch the way each song fades or rises into the next, each piece setting the stage for the next... no one has made an album flow like this since the beatles with "sgt. pepper". listen to it once and you will be hooked by "rockstar" and "seventeen", they are the highest point of punk/pop... listen to it twice and others gain luster, "claire", perhaps the best combination of quiet beauty and rock n' roll on the cd... "caveman", with the tiny sound of crickets and a forlorn harmonica or accordian in the end, "world is static" which provides the title... and eventually all of them. this album is a must have for anyone who ever liked punk, pop, and especially emo. please buy it for your own sake, it is magical. 


Everytime I listen to this album (and that's a lot) I still find it hard to believe it's 10 years old! It's truely timeless. I never get sick of listening to any of the tracks, which is a feat on it's own, let alone add in the fact it's musically and lyrically genius! It's the kind of album where you'll be thinking about the lyrics forever, how they're so true, so apparent and fit into your own life. The music just aids the lyrics so well, drives them straight to your heart and buries them deep. 


《Chase This Light》以Jimmy Eat World標誌性的情緒化搖滾基底，構築出能量與脆弱性交織的青春敍事。樂隊通過明快的旋律構架與層次分明的吉他牆聲效，在充滿張力的鼓點推進中探討成長中的自我覺醒。整張專輯如稜鏡折射出多面情緒光譜——從《Let It Happen》中失控邊緣的躁動掙扎，到同名曲目裏穿透迷茫的理性光芒，既有少年心氣未褪的衝撞感，亦沉澱着成年人審視生命的詩性哲思。合成器與管絃樂元素的巧妙植入，為原本粗糲的搖滾聲場注入更具沉浸感的敍事縱深，猶如深夜公路上不斷被車燈切開的黑暗，每首作品都是穿透生存困境的一道光軌。

Jimmy Eat World的《Futures》作為千禧年後情緒搖滾的里程碑式專輯，用爆裂的吉他聲牆與詩性的人聲交織出青春的躁動與陣痛。整張專輯通過"Work"中對親密關係的抽絲剝茧，"23"裏成人世界降臨前的迷惘獨白，構建起極具電影質感的情緒光譜——既是對世紀末emo浪潮的完美總結，亦預言了後青春期永不褪色的精神困局。主唱Jim Adkins標誌性的撕裂與剋制並存式演唱，將"痛感美學"化作穿透耳膜的共鳴頻率，讓每個音符都成為照亮混沌未來的信號彈。

Jimmy Eat World是一支年輕的搖滾樂隊，1996年，他們憑藉首張專輯受到了樂迷們的歡迎。他們創作的大多是流行搖滾作品，歌曲中流露出他們堅定的信仰和真誠，每一位聽眾都可以在歌聲中得到撫慰。在樂隊成員的精心打造下，這些歌曲融合了Third Eye Blind的狂放，比Green Day的作品更加優雅。樂隊的新專輯《Bleed American》與他們以前的專輯有很大的不同，去掉了《Static Prevails》中的生硬和《Clarity》的浮躁，卻結合了兩張專輯中的力量與激情。

首支單曲“Bleed American”像是《Static Prevails》中的作品，而歌曲的演唱更加精彩。“Hear You Me”與以前推出的錄音小樣截然不同，相比之下這個版本更加註重歌曲的整體效果。Jimmy Eat World是一支十分聰明的樂隊，他們懂得如何以一首首單曲來贏得歌迷們的喜愛，並且取得巨大的唱片銷售量。他們的這些作品顯露出十分成熟的氣質，這使人們對樂隊成員的年齡產生錯覺，而實際上他們不過只有二十幾歲。儘管Jimmy Eat World在新專輯中已經轉變為一支流行樂隊，但這張《Bleed American》仍然給人們帶來了他們想聽到的旋律。

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