雲朵

山路十八彎 (Live)

五匠歌

雲絮低語

金馬送福來

你看這時間走得匆匆

你看你看月亮的臉

還有多少人相信愛

十一面觀音根本咒

雲朵《堅強的信念》

思念

月半滿

風拉不住你衣裳

後人嘆 (獨唱版)

九州吉祥

來遲的他

石頭

命中有你

展翅高飛

千芳

青春

盧潤澤

後人嘆

追光的人

妙音鳥

空心佛陀

人生是一場電影

霧裏

第一眼見到你

與光同向

最普通的人

一念成風一念雨

錦雞想鳳凰

祝家家

我能 我能

心口停雪

韩冰

紅棗那個紅

羌羌起羌起

化風行萬里 (變調版)

會有

藍色星球的愛

山水之戀

唱給你的歌

足跡

不見故人

天邊的卓瑪（DJ版）

天邊的卓瑪

行走的人

歡迎收聽《五匠歌》，請支持我的作品！

有些聲音，生來就是為了穿過羣山。

從大山深處的碉樓，到萬千人海的聚光燈下，這條路，雲朵走了整整二十年。二十年，上百首歌，無數個舞台。她把羌族的月光、草原的格桑花、故鄉的炊煙，一次次唱進人們的心裏。而這一次，她停下來，不再追趕遠方，只是輕輕轉身，把一路上收集的風聲、雨聲、心跳聲，都捻成線，織進這張《雲絮低語》。

這是雲朵的第五張個人專輯。
不多，但每一張都踩在自己生命的節拍上。

沒有迫不及待的表達，沒有被時間追趕的倉皇，
只有一顆沉下來的心，和十首終於可以好好唱的歌。
她説的話，都在歌裏了，
所以，我們就一起聽吧——

最高亢的吶喊，藏着最樸素的初心，
最沉默的呢喃，載着最滾燙的成長。

這不是一場刻意回歸，而是一位女性歌者，
與歲月、與自我、與熱愛的温柔擁抱，
亦是她寫給音樂、寫給生活、寫給陪伴者的赤誠情書。

【關於，一朵雲絮的飄散與重聚】

“雲絮低語”，四個字，凝練成這張專輯全部的姿態。

雲，是她的名字，也是她這些年來的樣子——飄過很高的天空，也曾在風暴中翻滾，最終學會在屬於自己的高度上，安靜地舒捲。絮，是柔軟的，是看似輕盈卻自有韌性的，是那些細細密密、不為人知的心事。低語，不是吶喊，不是宣告，是關上門以後，對着鏡子裏的自己，或者對着坐在面前最信任的人，把那些沉澱下來的話，一字一句，慢慢説。

這張專輯的誕生，與以往都不一樣。製作人王璐説，這是他跟雲朵合作近二十年來，做得最輕鬆的一張唱片。“沒有任何思想包袱，很多內容都非常直白、好聽、直抒胸臆。”輕鬆，是因為雲朵終於發現了，她不再需要證明甚麼，也不該被任何眼光所捆綁。

於是，這張專輯就成了一場自然而然的梳理。像在某個午後，打開塵封的抽屜，把這幾年的故事一件件拿出來，重新端詳，重新擦拭，然後妥帖地放好，其中有對故土的回望，有對山河的禮讚，有對情愛的婉轉，也有對自我的確認……不沉重，儘管經歷過的事不輕；不張揚，儘管歌裏的情感很深。雲朵只是在完成一件事：讓音樂回到音樂，讓歌唱回到歌唱。

《雲絮低語》繼續保存着雲朵身上最珍貴的民族音樂語言，那是她與生俱來的印記，是流淌在血液裏的聲音。與此同時，電子、樂隊化、搖滾樂等諸多元素被更巧妙地編織進來，像給一匹古老羌繡配上了現代裝幀，讓它既能走到更遠地方，又不失手心温度。這是一種“更加現代且通俗的流行民族音樂”，是隻有云朵走到今天這個階段，才能生出的從容與圓融。

十首曲目，十種心境，十種風景。
《雲絮低語》是雲朵人生行路的全景覆盤，
她以女性獨有的細膩感知着世間萬物，
再一次，為自己，也為我們，唱起歌來了。

【循着歌聲，我們和她找到回家的路】

1、月亮新娘

專輯第一首歌，就是一封寫給故鄉的素箋。

靈感源起，來自孕育雲朵的那片曾經破碎又重新站起的土地，但它不寫傷痛，只寫守望。羌笛、岷江、碉樓、釋比古歌……這些屬於雲朵童年的符號，被織進一個關於“等待”的故事裏。雲朵説，自己從小生活的環境就是大山，泥石流、地震之類的災難都經歷過，但是這片多民族聚集地上的人們是不會被打倒的，他們永遠嚮往真善美，“羊角花形容的是羌族，格桑花形容的是藏族，這首《月亮新娘》講的就是羌族姑娘和藏族小夥的愛情故事。”

“釋比説魂靈會化作雲朵模樣，我便夜夜數着碉樓的窗”，月亮是未過門的新娘，碉樓是等不來的新郎，而那個被推進皮囊活下來的孩子，用餘生在廢墟上種滿格桑花。這首歌的視角温柔到令人心碎——不強調苦難，只説月光很美，説那些走了的人，化成了天上的雲朵，夜夜照亮碉樓的窗。製作人王璐去過雲朵的老家，見過那片浴火重生的土地，他説當地人總講一句話：“走了的人就是走了，留下的人就都享福了。”這不是遺忘，是活下來的人，選擇用好好活着來紀念。雲朵用《月亮新娘》，做出了這個選擇。

2、格桑花開的季節

從岷江峽谷到遼闊草原，只需要一首歌的距離。馬頭琴在風中醒來，篝火跳動着古老的誓約，這是一首讓人忍不住微笑的歌。它太舒服了，舒服到你幾乎忘記雲朵是那個能把高音唱進雲端的歌手。整首歌她壓着聲音，用最鬆弛的狀態，唱草原上的白雲、青稞酒、恩格爾湖的波浪。它是一幅畫，畫的是“故鄉”的另一種模樣——不一定是地理上的故鄉，而是心裏那片永遠灑滿陽光的牧場。“格桑花開的季節，夢落在氈房”，這是雲朵少有的、完全放下技巧的歌唱，像草原上的風拂過臉頰，不需要用力，就抵達了。

此刻，雲朵以最鬆弛自然的唱腔，訴説季節更迭的美好、故土山河的温柔。整首歌像一陣山野清風，吹散塵世浮躁，藏着對故鄉的眷戀、對生活的熱愛，簡單幹淨，治癒綿長，讓聽眾在旋律裏邂逅草原盛夏，安放內心疲憊。

3、唱情郎

火塘邊的阿嬤講古，山間迴盪的情歌，夢裏回到兒時的村莊。這是一首帶着泥土温度的歌，唱的是最樸素的思念。“哎呀我滴小情郎，何時回故鄉”，雲朵的咬字裏有一種毫不扭捏的直白，那是山歌才有的質地，是把心事攤在月光下曬的坦蕩。這首歌，像一個村口的老故事，每個人都能聽出自己心底那個遠行的人。春去秋來，故土依舊，阿嬤的故事、山間的情歌，都是刻在心底的鄉愁。雲朵用極具煙火氣的演唱，將年少相思、離別牽掛、故里期盼娓娓道來，喚醒每個人心底最純粹的故鄉記憶與青澀情愫。

4、山河為證

編鐘撞破混沌，甲骨裂出文明，這首歌是雲朵獻給華夏民族的一封情書。從稷下學宮的劍氣，到老子青牛紫氣東昇，從泰山脊樑到高鐵穿梭，五千年被濃縮進幾分鐘的旋律裏，湧動着雲朵為祖國獻禮的滾燙心聲，爆發出一股沉靜而穿雲裂日的力量！雲朵的歌聲，就像一條河，淌過這些歷史的脊骨，不是激烈吶喊，而是驕傲見證——“星辰為證，鑄我巍巍中華的榮光”，她用聲音托起這十六個字，讓它們有了血肉。

這是致敬華夏、禮讚山河的時代之作，是整張專輯格局與情懷的集中彰顯。從遠古文明落筆，編鐘甲骨、河圖洛書、孔孟風骨，千年文脈奔湧其間；再落筆當代盛世，兩彈星芒、高鐵馳騁、北斗巡天，新時代榮光熠熠生輝。雲朵的演唱大氣磅礴、鏗鏘有力，兼具民族聲樂的空靈與流行音樂的張力，以恢弘旋律書寫華夏文脈，以赤誠歌聲致敬民族崛起。

以泰山為脊！以江河為墨！以山河為證！歌聲串聯上下五千年風雨與榮光，將民族自信、家國熱愛融入旋律之中，是對華夏文明的深情致敬，是對新時代山河盛世的熱忱禮讚。

5、穿過人海去見你

專輯裏一首輕盈的小情歌。雲朵在這裏第一次嘗試了説唱式唸白，帶着一點調皮，一點試探，像一個女孩在愛情面前的忐忑與勇敢。“穿過人海的擁擠，翻越了距離，只為去見你”，這種義無反顧，被她唱得沒那麼沉重，反而有一種輕快的篤定。這是一首屬於都市的歌，依然有云朵式的直白——她把“孤寂”説成“壓在心臟裏面的孤寂”，把“擔心”説成“怕自己會錯了意”。這是情竇初開的坦率，也是成熟之後還能選擇相信的勇氣。

6、十八的姑娘

這是雲朵自己的詞曲，寫的是大山裏姑娘成長的軌跡——七歲黃髮垂髫，十二歲金釵之年，十五歲及笄待嫁，十八歲一朵花。編曲極簡，近乎清唱，唱的是“頭上戴着麻布都是那麼耐好”，是“感郎千金意，慚無傾城色”。在一切都追求繁複的時代，這首歌用最樸素的民歌調式，寫出了一個少女面對愛情時的謙卑與美好。它是雲朵寫給家鄉女孩的歌，也是寫給她心裏那個從未離開大山的自己的歌，是雲朵對自我年少時光的温柔回望，亦是對女性純粹美好的深情歌頌。

 

在雲朵親自創作演繹的歌聲裏，我們感受着她最本真的少女心境與山野底色。從垂髫稚子到及笄少女，勾勒出山野姑娘純粹爛漫的成長模樣。旋律輕快明媚，唱腔靈動俏皮，沒有刻意的精緻雕琢，只有原生態的鮮活與純粹，盡顯大山女孩的乾淨通透、自在灑脱。


7、大山的女兒

如果説《十八的姑娘》是少女的純真時代，那麼《大山的女兒》就是出走與歸來之後的故事。羊皮襖、馬頭琴、格桑花、卓瑪刀，歌詞裏全是故鄉的意象，但歌裏的“她”已經走在遠方的路上。“她腳步總急促，沒人懂她的孤獨”，這是每一個離開大山的孩子都懂的感受。“阿媽説不要哭，人生只是場旅途，她是自由的蒼鷺，沒有甚麼能成為桎梏”，製作人王璐説這首歌是“大山的女兒在人生旅途中不斷找尋自我”，而副歌那段花腔式的高音，像山谷裏的迴響，既有離別的蒼涼，也有飛翔的遼闊。雲朵就是大山的女兒，她從那裏走出來，去了那麼多地方唱歌，最終發現，不管走多遠，大山一直在身後。

歷經路途輾轉世事沉澱，雲朵依舊是大山的女兒，是自由的蒼鷺，她不被桎梏也不懼風雨，始終心懷赤誠、向陽生長，在音樂之路上自在地奔赴着堅守着。

8、且借人間二兩墨

專輯中段一首國風小品，但它的格局比想象中更開闊。“春風染山色，雲水筆下落”，孟文豪的詞曲給了雲朵一個從未有過的文人姿態。絃樂鋪陳，笛簫點綴，她唱“天涯浪跡心空闊，畫盡花開畫花落”，是歷經世事之後的通透。“且借人間二兩墨，一滴相思一滴錯”，這不是哀怨，是回望時的釋然。半醉半醒之間，把四季韶華都看過了，把百味清秋都嘗過了，最後攬一片星河入懷。這首歌是雲朵的“歸來仍是少年”——她有了俯視命運的視角。

而云朵的唱腔是如此細膩綿長，將人間煙火和歲月起落都娓娓道來。借二兩筆墨繪山河，賒三杯老酒渡餘生，歌聲裏有浮沉、有通透、有釋然，藏着歷經世事之後的從容心境。

9、釵頭鳳

源自陸游那首千古絕唱，但詞曲人孫揚傑把它寫成了一個更現代的悲劇——不是原詞裏沈園的錯過，而是對所有“紙鴛鴦經不起風吹”的疼惜。“誰知我妹妹心頭，愛的那個郎悲呦”，從雲端跌落塵泥，那些命裏的坎坷被寫成一句“在幸福中翻溝溝”，俚俗的語言裏反而藏着最深的痛。這首歌的視角很有趣，唱的是“我願把真情換你，微笑的抬起頭”，是一個人對另一個受傷靈魂的陪伴與祝福。雲朵的演唱沒有刻意煽情，反而有一種站在旁邊默默扶一把的温情，讓這首歌超越了愛情本身，成為對所有經歷過破碎的人的一句問候。

縱使人生有坎途，依舊願以真情暖歲月，以善意渡過往。這首歌，是對世間所有遺憾的釋懷，是歷經風雨之後的包容，温柔而有力量。

10、雲絮低語

最後一首歌，是整張專輯最私密的一封書信。

製作人王璐説得很直接：“這首歌講的是朵朵這兩年來發生的故事，是她想和歌迷及支持者説的話。”歌詞裏的心聲，每個聆聽的人都能聽懂——白羽墜入墨色，歌聲被風口改寫，電流割破天際的絹衣，但她仍然“捧着未降落的雨，在鋼索上練習圓舞曲”。在這首歌裏沒有解釋，沒有辯白，沒有委屈，雲朵只是在説：我還在唱。

當所有聲音都被風吹散，當舞台幕布垂下，她仍然是那朵未啓封的旋律。“在無人聆聽的夜空，種下不會熄滅的音符”——這是一個歌者最樸素也最堅定的誓言。整張專輯以這首同名曲結尾，不是句號，而是一個長長的、堅強的省略號。

這是屬於雲朵心路歷程的終極獨白，是她寫給自己、寫給時光、寫給陪伴者的真誠絮語。歌聲裏，只有接納與成長，只有善良與倔強。她，和我們每個人一樣，都是天空漂浮的雲絮，惟願在這喧譁人世間，把這一路風霜雨雪的經歷，都釀成繼續飛翔前行的底氣。

【在雲端，更低一些】

聽完這十首歌，你會發現，雲朵沒有變，但，雲朵不一樣了。

她依然是那個能把高音唱到雲霄之上的歌手，羌族古老的轉音、花腔式的吟唱、遼闊的草原長調……這些屬於她的聲音印記，在這張專輯裏都有，但她做了更重要的事——她學會了低下來。聲音是低的，姿態是低的，就像一朵雲，飄到一定高度之後，反而開始往下降，降到可以親吻大地、撫摸草葉的地方。

這是一種主動的選擇。多年來，她從大山深處走出來，見過最耀眼的舞台，也穿過最稠密的風雨，但在這張專輯裏，你看不到任何“對抗”的痕跡。她把那些經歷過的事情都揉碎了，捻細了，變成雲絮，然後輕輕地一字一句地唱出來。沒有控訴，沒有辯解，沒有塑造一個“不容易”的形象來博取同情。有的只是一個女人、一個歌者，用她最擅長的方式，把想説的一切放進歌裏，然後安靜地看着你的眼睛，等你自己去聽，去感受。

而云朵的歌聲之所以能跨越時光、打動人心，從來不是因為極致的高音，而是因為歌聲裏藏着生活的温度、成長的力量、人間的善意！她不刻意塑造完美人設，不追逐流量浮華，始終以最平和最真誠姿態，做一個熱愛歌唱、忠於本心的音樂人。從故土鄉情到山河家國，從兒女情長到自我成長，她的音樂格局愈發開闊，表達愈發通透，風格愈發成熟。

這是一張“關於成長的唱片”。成長，不是變得堅硬，不是學會反擊，而是雲淡風輕地回頭，把走過的路都唱成歌，然後繼續往前走。雲朵在這張專輯裏做到了——她的歌聲一如既往地遼闊、純淨，有着土地的温度和天空的胸懷，但現在更多了一層東西，那是一個人真正瞭解自己、接受世界之後，才能擁有的平靜。

這張《雲絮低語》，不是雲朵用力的證明，而是她温柔的坦白。坦白她愛過、痛過、迷茫過，坦白她還在尋找、還在相信、還在歌唱。這些歌，是給所有陪她一路走來的人的，也是給她自己的。它告訴我們一件事：真正的力量，不在高處，在低處。不在嘶吼，在低語。

當雲絮輕輕落下，萬物都在聆聽。

歡迎收聽《金馬送福來》，請支持我的作品！

你看這時間走得匆匆
你看我們都已老去面容
還有多少想做的事 想見的人
總有遺憾讓人抱恨終生

不忍心讓你看見
我流淚的眼
只好對你説 你看 你看
月亮的臉偷偷的在改變

雲朵 最新單曲《還有多少人相信愛》。

歡迎收聽《十一面觀音根本咒》，請支持我的作品！

歡迎收聽《雲朵《堅強的信念》》，請支持我的作品！

羌族女歌手雲朵新年力推感人至深的單曲《思念》——這是雲朵在2015年的首張單曲，也是她繼2014年的專輯《尤》之後的又一創新力作。用誠摯的演唱、純美的旋律和質樸的歌詞，引發了遊子們年末的思鄉熱潮。《思念》除了保留雲朵獨有的“雲端音”外，將歌曲本身化繁為簡，唱出了更純粹真摯的情感，一句“思念故鄉的母親，思念沿途的風景”，簡簡單單，卻催人淚下。在如今炫技成風的歌壇，這樣的歌手和歌曲，都是彌足珍貴的。

《思念》是一首唱給故鄉的情歌，選擇這樣一個主題，源自雲朵對家鄉阿壩的懷念和對母親的牽掛。快速發展的中國製造了太多為了生計、夢想而離鄉別井的遊子，時逢年關，奔波勞碌了一年的人們最期待的，就是能回到故鄉

月牙泉是輪迴凝望的淚眼，荒蕪世界你是唯一的清泉；鳴沙山呢喃 是兩情繾綣的喜悦，今夜月半滿缺半分留給遺憾。

我相信命中有你
一生一世的緣在一起
我相信命中有你
我相信冥冥之中自有註定
我相信命中有你
歲月不老愛不離棄

希望你哪怕身處於荒漠
心底一樣會開出花朵
希望你無謂命運的枷鎖
還能重塑堅韌的魂魄
希望你會偶爾枯萎凋落
然後微笑着撿起自己繼續生活

吾國有千芳
滿園牡丹在盛放
吾家中國式
銀杏挽霞光

以青春之我
創建青春之家庭
青春之國家
青春之民族

縱是不捨有千般 古來征戰少圓滿
鐵馬金戈烽火連天蔓
後聽聞血染萬里江山 換燈火闌珊
後人聽來三兩句輕嘆

追光的人
把夜空點亮
不以日月所限
前路漫長

你是忘歸的妙音鳥
你可還記得故鄉的模樣
你是沒了翅膀的妙音鳥
你可還記得你曾會飛翔

《空心佛陀》歌曲簡介：作詞：楊玉鵬，作曲：彭韻豪、周曆城，一首譏刺凡塵俗世中，迷戀酒色財氣而説自己誠心向佛的人，解讀生活中一種無聊、浮躁，虛偽的現象。唯有心靜，心安，生活方有色彩！

《人生是一場電影》作詞：趙欽臣，作曲：周曆城/趙欽臣，演唱：雲朵。這首歌講述人生如電影般精彩且短暫，如旅行般充滿未知，人們就應珍惜每一個當下，用心去體驗和感受人生的喜怒哀樂，認真對待自己人生這場 “電影” 的每一個鏡頭，用心欣賞 “旅行” 中的每一處風景，讓人生更加充實和有意義。

剝開雲霧 
慢慢拉近 
和你的距離
我的目光 
從來沒有 
這樣的堅定
從日落到天明 

第一眼見到你
我的心為你深深着迷
仙蘭蕙質如你
千巖競秀是你

時光的浪花 飛躍過 我身旁
天空海闊 一如既往

我們可能是這世界最普通的人
用最真實的腳印一路勾畫不同的人生
直到有一天時鐘為你轉的疲倦
末班車不能載走一切
唯有愛會一直在身邊

我願化作天上這場雨
來將你找尋
就算下一秒鐘天空會放晴

假如有棵情人草哎
我會用心把它栽囉
不讓風吹雨來打嘞
不讓路人將它摘囉

如今我來到你的身旁
忍不住心中熱血激盪
我要變成一隻雄鷹
在你的懷中展翅飛翔

打棗在山西、陝北等很多地方都是常見的場景。大姑娘、小伙子常常邊幹活邊調侃，或者乾脆唱起了山歌、小調，有的唱有的和，有的逗趣有的傳情，又開心又解悶又解乏，其樂融融，情意濃濃，極富生活情趣。

紅棗美味健康、寓意吉祥，到了紅棗的收穫季節鄉親們就像收穫了一筐筐的美好、一筐筐的幸福，紅紅火火，美滿吉祥。

詞曲作者被這些美好的生活景象和勃勃生機所打動，於是這首《紅棗那個紅》誕生了。

羌族，中國西部的一個古老而悠久的民族，又稱“雲朵上的民族”，能歌善舞，羌族音樂更是原始古樸，形式多樣。
高音公主、“雲端音”-----雲朵最新專輯《羌起羌羌起》，通過對羌族民歌的親情演繹，直擊聽眾心扉，雲朵不但高音秀麗，獨一無二，中低音更是細膩感人，在專輯中加入了羌族民歌中歷史悠久、氣勢恢宏的“多聲部”演唱，使歌曲旋律更加流暢、純真動人。《數月》、《月亮彎彎》勾起人們對親人無限眷念，羌語演唱的民歌《薩拉西》用優美的委婉的旋律讚美了羌族女神的形象，震撼心靈。歌曲《清涼涼的咂酒》節拍自由，聲音高亢，表現了羌族人民“無酒難唱歌，有酒歌兒多”民俗特色。《框娃娃》一首來自羌族母親的搖籃曲，拖腔婉轉，典雅古樸，讓人們在安心、安靜中體會生活的幸福。
如果説雲朵的歌是來自天籟之音，專輯《羌羌起羌起》就是雲朵帶來的人間煙火，一首歌，一個故事，温暖着人生。就讓歌聲陪伴你。讓愛與我們更近吧、無論哪一首歌打動了你，就請靜心傾聽吧，歌如治癒心靈的金湯，陪伴您度過生活每一天！

“我化風行萬里，是因為你，
而你的身影卻如泡影，消失在我的世界裏”
我如風隨行，你如夢如幻......

會有風陪你翻山越嶺看日出
會有一輪月為你照亮遠處
會有温柔萬物將你眷顧
你會帶着微笑趕路

地球，又名藍星，靠其賴以生存的我們，卻大幅透支了自然環境承受的能力。
 想留住這湛藍色的愛，一點一滴從小事做起，從你我做起——《藍色星球的愛》

山水清暉 流雲梭影
綠竹猗猗 蓮葉田田
醉心多情的天歌地吟
暗香沁人的梨花之間
山是屹立在盡頭的河
水是流動着含蓄的山

我的夢是一個無名的角落
就算你匆匆的路過
心海蕩起清波
讓我不再寂寞

足跡

作詞：車行
作曲：孟文豪
演唱：雲朵
出品：中國文聯志願者協會

千山過 千帆盡
亂於心 困於情
再遇見 多少人
惟你可傾我的城
我在茫茫人海找尋你
故地卻不見故人

天邊的卓瑪（DJ版）

作詞：紅風  謝桐
作曲：孟文豪
演唱：雲朵
出品：北京酷音國際

《天邊的卓瑪》一位畫家朋友在西藏寫生的時候，無意間畫下了小卓瑪天真的笑臉，成為他生命中的光。然而十年堅持尋找，再不見小卓瑪。思念與愛化作歌聲，伴着山谷的雲飄蕩，夢裏又見天邊小卓瑪的臉龐，那也是愛純真的信仰。

來呀 來呀 樂樂樂逍遙
來呀 來呀 冒冒冒個泡
看着天南地北行走八方的人啊
不問你們 你們為何
為何不煩惱

專輯 | 單曲