張震嶽

跟着感覺走

好糟糕的派對

媽媽的眼睛

浪人的…

Star Chasers

等待南風

頑童MJ116

慢飛 THE ANGELS

遠走高飛

兄弟本色

Super Duper Fly

我是海雅谷慕

我想要的感覺

兩手空空

再見

馬拉桑Malasun

阿嶽正傳

滾石香港黃金十年-張震嶽精選

等我有一天

ORANGE 2

ORANGE

有問題

秘密基地

祕密基地

這個下午很無聊

花開了沒有

就是喜歡你

歌難聽、人很尬、連酒精都不幫忙麻痹；
好煩，我只想帶妳回家。

寫歌總繞不開酒精、派對與情愛關係的阿嶽，把發生在深夜裏的種種糟糕經驗，自己和他人的酒場故事寫進歌裏；每個人生活中總有一個派對，爛到有剩、難以忘記，在一個愛情半醉不醒，人羣半熟不熟的派對中，這首歌做出夜晚最浪漫的決定，帶喜歡的女孩子離開派對。

試過安靜，試過懂事； 
但心裏的那個自己，還是吵得要命。
不是叛逆，只是誠實；
跟着感覺走，就這麼簡單。

在初夏迎來各式變動的氛圍下，從張震嶽的視角，提取生活中的躁動，穿過謊言、阻止遺憾，〈跟着感覺走〉，就是最好的答案；「速度感」是阿嶽對於這首歌的關鍵字，電吉他與鼓點推動節奏引領前進，管樂穿梭，撐起歌詞裏那股突破謊言的動能，口哨的輕鬆寫意，帶出不在乎大道理的單純，交互加乘帶出「感覺」的玩味，是把生活化繁為簡的解藥。

翻過一座又一座山，消化離別，只為靠近祢一點點；
天上的星星，靜靜地看着我，
我知道，你都在。

「有人説 ，當你想起一個人，就是他來找你。喔原來，媽媽一直都在，然後在某個夜晚，懷疑與憤怒也散了，就寫下這首歌。」——張震嶽
這首歌誕生於張震嶽生命中幽暗的篇章，是他對生命的提問與回應。那段時間，他選擇走向孤獨，在孤獨之中，他看見了生命清晰的紋理，並將這段旅程寫進歌裏。
音樂製作上，他保留了Demo的質地，強化每一處細節；製作人與阿嶽決定歌曲最後加入兒童合唱團的和聲，如同一道開闊的出口，為留下來的人，留下希望——只要你想念，他一直都在。

每次等浪，也在等你；
我們之間誰都沒開口，最後發現是我太認真。

有些關係，不是沒感覺，只是不夠明白；一個人試着靠近，一個人還在觀望。〈浪人的…〉是張震嶽全新專輯的起點，從一段海邊的曖昧開始，唱透期待、等待與落空的「暈船」步驟，是我們不説，但人人都有的故事。
阿嶽的創作多從「故事畫面」出發，他認為音樂和文字是立體的，有着可被感知的空間感。〈浪人的…〉編曲樸實卻聽覺飽滿，節奏選擇不失趣味的復古律動，吉他在旁輕聲呢喃，層次分明的和聲與管樂交織其中，紮實卻不張揚地搭起一幅聽覺場景。
整首歌曲隨性流動，卻處處可見阿嶽敏鋭的創作直覺。談到從觀察外界到內在輸出的過程，他依舊只酷酷地説：「寫歌是記錄，不是設定他要幹麻，寫歌就是要自己覺得好好聽。」

要跑多遠才追得上夢想？
從熱情的南方，到開闊的農田，我爬上了沒有去過的山，又追到了夕陽下的海港，
I am a Star Chaser. 那顆叫作夢想的星，卻一直還在遙遠的地方。

可我在路上遇見了你，你和我那麼的不一樣，
但我們有共同的方向，We are Star Chasers，在音樂裏唱出了相同的願望。
我們在大地的舞台上較量，在夜裏升火暢談，
離別的時刻只能擁抱和祝福，我們都還會繼續上路。

抵達了星空下的最南方，無盡的海洋像未知一樣，太陽昇起要再度前行，
南風中我們一起寫下這段摘星的日記，
每當南風吹起，我會記得今天，記得自己的努力，記得每一個你。

-

一羣懷抱音樂夢想，有着不同天賦的年輕人，搭上了一班名為「摘星號」的列車，朝着南方那顆最亮的星，展開了一段冒險的旅程。為了前進，他們挑戰了自己的極限，跨出了舒適圈，流下了眼淚，也面對了自己的恐懼。這一羣 Star Chasers 亦敵亦友，互相欣賞也相互競爭，在每次的關卡之後面對無奈的道別，再次收拾行囊邁向下一關未知的挑戰，走過小鎮、漁港、山林、部落，當夜越來越深，他們終於抵達最南方的海岸，當南風吹起的時刻，朝陽浮出了海面，屬於他們的舞台就在眼前。

〈等待南風〉是滾石首度跨足影視的音樂實境節目《滾石摘星號》主題曲，節目由音樂頭目張震嶽領軍，與音樂精靈米非一起展開摘星旅程，每集都有華麗的滾石群星陣容加入，包括周華健、蘇慧倫、任賢齊、李心潔、徐懷鈺、於子育、曹格、頑童MJ116、八三夭、孫盛希、九澤CP、賴晏駒、曹雅雯、李浩瑋、U:NUS，從上萬位參實者中精選出的三十位新聲種子，歷經重重關卡，在天地之間的户外舞台展技，爭取摘星號最終的八個席次。
最終的八組優勝選手，在南方的海岸邊接受滾石群星的集訓，交出自己的創作，登上最終的舞台，Star Chasers 在阿嶽的帶領下將這一段夢幻旅程的點滴共創出這首〈等待南風〉，紀錄着他們成長的音樂實境節目《滾石摘星號》也即將和大家見面。

張震嶽與頑童MJ116再次合體，不是為了兄弟本色音樂組合，而是為了呼籲社會大眾關懷發展遲緩的慢飛天使，他們受邀擔任伊甸基金會弱勢兒童服務計劃公益大使，共同創作公益單曲「慢飛」，邀請大家和他們一起伸出雙手守護緩緩成長的孩子，給予他們長大的力量和勇氣。
人生旅途，終將有我們保護，即使飛的辛苦，也能到達高度，用那重生翅膀緩慢飛向愛的拼圖。

張震嶽 Ayal Komod 
2019 EP 《遠走高飛》
10 月 18 日 正式發行
沒有一模一樣的愛情，也沒有可以學會的別離，不論用甚麼樣的姿態轉身，眼前都是被遺棄後一個人的冷清。也許逞強，也許自我麻痹，終究還是對着空虛徒勞掙扎的獨角戲。
 
後來，當我們回憶的時候，痛楚就刻寫在那些掙扎的姿勢裏，真正哀傷的，是當時的無能為力。
 
擅於將情歌做場景式描寫的張震嶽，在這張《遠走高飛》EP裏，再次以那些鮮明的畫面，喚起我們各自的記憶中的層層迭迭，打撈出每一次愛情擱淺時，那些荒涼的碎片。
 
奪得2013年金曲獎最佳國語專輯的《我是海雅谷慕》之後，隨性天生的張震嶽依自己的步調繼續在音樂創作中前進，民謠的基底、電子音樂的浸淫、嘻哈的投入，完熟整合出這張《遠走高飛》EP。與詞曲創作幾乎一起完成的編曲悠然切換在不同類型間妥貼互襯，突破華語流行音樂的堆棧慣性，以虛懷實，簡約中體現豐富，更大膽的加強鼓的比例為慢歌創造出一種新的節奏張力。
 
在音樂這條路上，他慢慢的走，卻走到比大多數人都更前面。
 
深深淺淺，急急緩緩，留在聲音裏的粗礪有一點懶散，六年未見的張震嶽不像過去幾次爆炸性的轉身讓人立即察覺嶄新的企圖，這一次，一切的改變都熨貼地放在細節裏，堅實而温柔。
 
還是有些脾氣有些任性，《遠走高飛》音樂裏的張震嶽，像是你熟悉的老情人，卻會與你談一場新的戀愛。

〈酒鬼〉

顛顛倒倒，茫茫渺渺，現在都很模糊，過去卻很清楚－－醉酒的人放開手讓自己反覆的經歷傷痛的瞬間，追問再也無人可回的問題，彷佛愛情的縛靈，直到筋疲力竭，直到答案再也不重要。
 
愛情與酒一直以來就是糾纏不清的關係，它們總是互相啓動、互相依賴、互相比喻。有無數華語流行歌曲將兩者做意象或行為上的連結，可是從來沒有一首像〈酒鬼〉一樣真正完整的以第一人稱表現失戀的醉酒情境。
 
張震嶽在〈酒鬼〉裏把醉酒時那種軟爛與焦躁交錯跌宕表現的十分傳神，時而亢奮時而低鬱。置身在夢的邊緣，世俗總認為那是一種逃避心態，卻不知道，很多時候，放任自己在爛醉的卑微裏，也是一種坦誠面對傷口的勇氣。
 
 
〈念念不忘〉

該念舊還是喜新，一直前進會不會結果回到原地？時間推着人往生命與機會的盡頭走去，也知道過去已經沒有回頭的餘地，可是無論如何，總有一些刻骨銘心揮之不去。
在輕盈温暖的鋼琴聲陪伴裏，張震嶽亦吟亦唸的〈念念不忘〉是人生永無休止的對話，是現在與過去的對話，是成長與青春的對話，是放不掉與得不到的對話，是我們對着留在原地哭泣的那個自己對話。
可是誰能決定，那個念念不忘的自己是逃避，還是已經理解的證據？
 
〈絕對〉

受傷的時候，切斷是一種治療。可是揹着記憶沉重的包袱，怎麼逃？空氣裏都是悲傷的顏色。於是〈絕對〉是一種逞強，其實描述的是無處可逃的慌亂與茫然。
 
從憂鬱、無望到決絕，〈絕對〉走過一輪情緒的浮沉，但張震嶽在情緒最濃烈處卻展現了一種微妙的自制，從編曲到演唱的壓抑與惶然，適切詮釋出愛情的逃亡者在蒼白無力的痛苦中掙扎，而不是聲嘶力竭的悲痛。

〈貪心〉

作為EP的首發單曲，〈貪心〉乍聽是熟悉的張震嶽，理所當然的張震嶽，可是又有一點陌生，這個陌生究竟得往過去推敲，那樣簡單、普通的傷心，是唯有樸素單純的人身上才有的無助與自責。那是《就是喜歡你》的張震嶽如果未經城市洗煉，那是你與我若未曾被繁華虛情麻痹，那是後來的後來，我們才會發現，曾經有一滴赤誠晶瑩的眼淚留在心裏。
 
即便歲月蒙塵後仍赤裸純真，你的心裏，是否還住着這樣的一個自己？
 
以《大佛普拉斯》獲得第五十四屆金馬獎最佳新導演的黃信堯操刀拍攝〈貪心〉的MV，邀請《大佛普拉斯》裏扮演Gucci的雷婕熙與飾演《賽德克巴萊》裏年輕莫那努道的遊大慶分飾女男主角，以台二線十四公里為背景，描述一段卡車司機與檳榔攤西施的相遇又錯過的故事。一條繁忙的馬路是一道時間的流，連結兩個人的世界，也分開兩個人的愛情。修修補補的柏油路面也是一道現實的疤痕，如同痛與遺憾，越是遮掩，越清晰。
 
 
〈遠走高飛〉
因為相愛是孤注一擲，不愛了才會無數次轉身都無法好好離去。

腳步妄想輕盈，卻拉出一地拖延的沉重痕跡，反覆演繹的逞強並非張震嶽故意，實是被拋棄的傷心人天性。〈遠走高飛〉沒有歌名那麼帥氣，起起跌跌的複雜心緒，一邊説放手卻又膠着回愛情難解的矛盾裏。
 
張震嶽直直白白的描述愛情故事裏一方角色的單一視角，因為毫不掩飾其中的反覆、矛盾，所以立體，是我們都曾經歷過的百轉千回來來去去，所以一番拉扯之後，這首歌的尾端結束在開頭第一句，遠走高飛卻回到原地。

      去年一曲《破吉他》，讓我們聽到了一個不埋怨，不憤怒，不哀傷的阿嶽張震嶽，一個來自宜蘭大海邊的“陽光中年”。輕快的吉他聲猶在耳邊，現在，張震嶽又要再度發聲歌唱生活，一首專屬於男人的歌《兄弟本色》，歌唱兄弟之間的情誼，相應的，選擇的音樂容器則變成了輕快搖滾風格，阿嶽親自操刀詞曲創作，唱出心中積蓄已久的主題。
      在強力的節拍伴奏下，阿嶽用自己的獨特嗓音和歌唱風格，回憶和兄弟們共同走過的青春軌跡。為了加強表現歌曲主題，錄音過程中，阿嶽還特別找了身邊的好兄弟及工作人員來大合唱，共同完成副歌兄弟情義相挺的氣氛。
      無須狗血，簡單、真誠。


張震嶽率領青年嘻哈組合 MC HotDog 姚中仁+頑童MJ116

為冬奧創作全新單曲 《Super Duper Fly》

2014年索契冬奧會，中國奧委會邀請本色音樂打造冬奧主題曲，旗下藝人張震嶽率領MC HotDog姚中仁、以及嘻哈組合"頑童MJ 116" 創作《Super Duper Fly》為運動員打氣，融合潮流文化,同時展示冰雪運動的"白色魅力"。

這首《Super Duper Fly》由張震嶽、MC HotDog姚中仁、以及嘻哈組合"頑童MJ 116"聯袂獻聲，唱出冬季項目運動員在冰雪上跳躍飛揚的豪情。 由藝人團隊一同編制歌曲，其後MV攝製隊奔赴北京、上海乃至美國，拍攝集訓中運動員的風采。兩岸藝人運動員攜手合作，也照應了歌詞中"這場勝利是我們一起營造"、"我們像是夢幻隊Dream Team"之語。

快節奏的嘻哈與電子混音，負載着冰雪運動員張揚活力、挑戰自我的精神。開篇一句"我保持高手的風範，把雪山攻佔"，點出他們笑看大自然風雲的雄心。第二段"天空別為我哭泣，我管你狂風下雪還是暴雨"，則反映運動員無懼一切路上險阻的鬥志。高潮部分是一連串的"Super duper high, super duper fly"，強調運動員們在"我的奧運人生"的道路上，以自我價值實現作為終極追求，竭力飛到最高頂點。

精心編排的歌詞完美呈現各冰雪項目的魅力。"吐一口氣在胸前的熱手心，在起飛前重心壓低"，是滑雪運動員挑戰地心引力的前奏；"計較零點一秒，用盡極限技巧"，盡顯短道速滑運動員分秒必爭的競速激情；"我像個倒掛的金鈎，時間靜止在你的心中"，則表現花滑運動員在冰面驚險舞動的瀟灑。

"Super duper"同時也是青少年男女崇尚突破、勇於超越的個性象徵。流行偶像搭配專業運動員，更能讓年輕人對冰雪運動的花樣風采產生共鳴。

以索契冬奧為熱點， 奧委會推出這首洋溢動感節拍的樂曲，一方面祝福參賽運動員展示水平，賽出風格；一方面期待年輕人在MV的感染下，踴躍參與，促進中國冰雪運動的全面發展。

      第一個在美國音樂聖殿【House of Blues】完成美國10大城市巡迴的華人明星，和李宗盛、羅大佑、周華健共組“縱貫線”，一年完成五十場大型演出，感動超過百萬人，屬於大海與山野的孩子，最終回到自己出發的地方。

      90年代青春正炙的張震嶽以《這個下午很無聊》、《秘密基地》兩張專輯掀起狂潮，當時並不算主流歌手的他，不只是創造了超過一百萬張的銷售成績，《愛的初體驗》、《改變》、《Free Night》、《我要錢》、《自由》這些旋律性清楚但是又節奏明確的歌曲，以街頭小孩看世界的真實眼光衝擊了當時保守抒情的流行歌壇，開啓了一個更接近當代青年生活，更接近底層青年真實心聲的音樂浪潮。
 
      2002年之後，隨着網絡時代來臨，唱片工業的未來在新的市場環境裏渾沌不明，事業也隨之停頓的張震嶽，決定用自己的力量往前走，與其停留在一個停滯的唱片市場中，不如帶着吉他和勇氣走遍四方。2005年，他以自己的音樂説服了美國最大的Live House連鎖House of Blues，進行了10場美國的城市巡迴，這是華人歌手史上第一次的創新與冒險。從此開始他帶着樂隊挑戰了大江南北無數的演出舞台。

      2009年，張震嶽與李宗盛、羅大佑、周華健三位大師級的前輩共組“縱貫線”，一年之內完成五十場大型演出，超過百萬人在演唱會現場見證過這個傳奇組合帶來的感動。在這個過程中，張震嶽經歷了人生中最漫長的演出之旅，遠離了他熱愛的大海與山野，在不熟悉的城市裏，在不間斷的航程中，他心裏的思念的聲音逐漸具體成型。

      一個屬於大海與山野的孩子，最終會回到那裏。

      2013年，張震嶽最新專輯《我是海雅谷慕》，海雅谷慕是張震嶽的阿美族名字，海雅是阿嶽的名字，谷慕，是他父親的名字。每個原住民的父母，都會提醒孩子，你有自己原來的名字，不要忘了，你是屬於山與海之間的靈魂。

      《我是海雅谷慕》，這是一個歷經了潮流更迭，產業變遷的阿美族青年，回到出發地的故事；是一個熱愛大地的真摯創作者，看待這個支離破碎的社會的眼神；是一個已臻成熟的音樂人，心裏最想表達的聲音。當流行的聲音越來越表象，這個創造出無數流行經典的歌手，選擇回到出發的地方，用最純粹的作品，關注最深之處。

      生活遊走在城市與自然兩端，潮流的服裝裏裝着屬於山與海之間的靈魂。
      簡單卻充滿力量，犀利又十分天真，張震嶽以大智若愚的透徹開啓一場心的對話。

      這些年在頻繁演出的空擋，張震嶽去衝浪，登山，騎車環島，用自己的身體經驗每一分自然，每一寸土地。環島與登山讓他能從各種角度看到自己生長的土地，以及其間的人們是如何過着不一樣的生活。衝浪幫助他從自然的欣賞者位置，轉變成真正與自然共處的人。現代人已經很大程度不再依自然的循環度日，城市生活也不需要掌握潮汐與風。他在衝浪這項運動裏面，學習認識海流、認識氣象，認識人在自然裏如何的渺小，該如何順應海浪，才能駕馭海浪。

      在這樣的身體力行下，張震嶽回頭看這個支離破碎的社會，遂在這張專輯中發展出兩個面向的關懷，一是人與土地的關係，例如《跑車與坦克》、《別哭小女孩》這兩首歌裏從不同角度去述説、反省一部份現代人的貪婪與無情、另一部份人面對的失去與疏離。然後在《我家門前有大海》這首歌裏，張震嶽用主人的身份以輕鬆的語調，邀請大家來看他的家鄉的美好，不露痕跡的請大家放掉原本的價值觀，進入一個與自然、其他文化和諧相處的土地與人情。這首歌如橋樑般，帶領大家走向張震嶽的另一個關注：人與人的關係。

      《走慢一點點》、《上班下班》 這些歌曲深切道出時間很緊張，環境很壓迫，信息很緊繃，選擇看似很多其實很少的都市生活裏，人跟人的距離。人們不再追問自己真的想要的東西，而是應該要有的東西，甚麼都有了，寂寞卻還是揮之不去；人與人的關係限定在理所當然的名目裏，卻終於再也認不清自己；活着的一切都有理由，卻令人再也無法忍受。

      生活遊走在城市與自然兩端， 潮流的服裝裏裝着屬於山與海之間的靈魂，張震嶽嘗試用自己的方式來面對眼見的這些困難，那就是：誠實。他唱出他看到的、經歷的、理解的，並用他天真而慈愛的天性去釋懷、去寬慰。於是我們在張震嶽的音樂裏發現一種很特殊的氛圍，他的音樂簡單卻充滿力量，總是敏鋭的道出了情感的要害，卻大智若愚的給予慰藉。

      在《我是海雅谷慕》專輯中，可以清楚看見張震嶽想保護的事——他從小就相信的價值。對自然的熱愛，對簡單的堅持，對公平的渴望，對信仰的堅定。也可以看見張震嶽的天真——他愛人，相信每個人都值得最好的對待，關注每個人慾望的源頭，認真探索所有情感的流動。 

      他已經經歷過20年的起落，行走過世界各地，終於踏上回家的路。於是在《我是海雅谷慕》這張專輯裏，張震嶽不只是訴説，而是渴望一種對話，渴望瞭解他和其他人的關係，他和這個世界、地球的關係。張震嶽在這張專輯裏把自己赤裸的放在所有人面前，從親情、愛情、到社會、自然。他首先唱了起來，並靜靜的等待有人迴響，如同阿美族傳統歌唱中的應答，唱和。他等待，就像這些年，他讓人生與命運經過他的身體他的靈魂那樣，等待人世這異常闊大的山谷裏，在遠方，在近處，有人響應同樣的，發自生命所愛之深處至誠的聲音。

      我是海雅谷慕，你是誰？

半熟男心事 30歲的你，日子過得快了嗎？那年的夢想還在嗎？愛你的她還在嗎? 未來值得期待嗎？張震嶽最新專輯《我想要的感覺》説的就是你的心事。 　　
從1993年發行第一張個人專輯已經是十多個年頭。少年張震嶽，已經是個成熟的男人。曾經一個人單槍匹馬的在歌壇為夢想闖蕩，也曾經和free9的夥伴們一起開疆闢土，甚至也曾經加入了縱貫線Super Band，成為超級樂壇中最年輕的一份子，和大哥前輩們一起拓展世界版圖。而現在，是張震嶽個人音樂生涯中承前啓後的重要階段，張震嶽也正是華語歌壇承前啓後的世代。

出道14年的歌手張震嶽，作風及曲風一向向來大膽，近期在驗毒的新聞所纏擾，究竟他在2007年新碟中會走怎麼樣的音樂路線？這張專輯《OK》令人注視。《OK》收錄11首新歌，包括「思念是一種病」、「你説有個女孩」、「路口」、「很難」和「OK」。
    整張專輯以「反省」為題，張震嶽更會談及這些年來感覺到的一些人及事。新專輯中的11首歌記錄了他五年來的心情、感情、真情、苦情、深情和實情。在唱片封套上，顯現出張震嶽更深沉的內斂感，但在音樂中卻釋放了澎湃情感。
    首波強力主打「思念是一種病」描述了當思念是一種病時。
    這專輯在內地發行的專輯名叫“思念是一種病”，而台灣版的專輯名叫“OK”。

  　張震嶽最近不斷有新音樂搞作，繼5月推出EP《馬拉桑》，6月17日即在香港紅館舉行場搖滾自由的“馬拉桑派對演唱會”， 隨即又在7月推出另一張EP《再見 Goodbye》。

　　張震嶽一向喜歡玩即興，相信在這張EP內叁首新歌再見他的幽默搞鬼曲式！

馬拉桑，是他系列新作的第一張Home studio made EP，其中馬拉桑一曲，是原住民語“喝醉酒”的意思，但是其中呈現的，並不僅只是歡樂與團聚，而是張震嶽在街頭文化的形象背後，他對待人、朋友與自己的方式。

張震嶽 [阿嶽正傳]

頹廢美好青春復刻板 重現江湖

第1次新歌+精選

3首(新歌)+9首(重新制作編曲重唱)+12首(精選)

嶽世代24首爽、酷、炫人生指令，無悔、無憾、無怨12首自選全新制作

張震嶽的專輯《等我有一天》發行於2002年。專輯收錄十首歌曲。張震嶽是著名的創作歌手，創作歌手的專輯之所以讓人格外期待和重要，就是在於所有的音樂是來自於歌手本身的概念，從詞、曲、製作到表演方式都是一致的，也因為這樣的一致性，讓整張專輯所迸出來的爆發力是無可限量的。在這張專輯中，張震嶽化身都市裏的街頭遊唱藝人，用敏鋭的感受力記錄周遭生活的改變。“等我有一天”的白描眾生相，用包容與詼諧的角度來看待朋友之間的悲歡離合與成長的掙扎。“蕾蕾”，講的是一個無奈的故事，當大家都長大了，好朋友間有了不同的人生際遇，道路漸

電子音樂是阿嶽的興趣之一，你還在適應阿嶽的新角色？DJ Orange這回又玩出新花招！

⊙誰是DJ Orange！？照片揭曉就是張震嶽啦！

在上一張EP專輯，一顆明亮鮮嫩多汁的橘子出現在專輯的封面，內頁似成相識的模糊影像，搞不清楚這到底是誰？誰是DJ ORANGE？終於，在Orange首支MTV‘冬天下午的太陽’裏，我們見識到DJ Orange的廬山真面目。就像MTV裏那個俗辣、搞破壞的路人甲一樣，DJ Orange的嘗試與角色的衝突，成為一個問號？

⊙就在大家措手不及的時候Orange又出招了！

電子音樂是阿嶽的興趣之一，你還在適應阿嶽的新角色？DJ Orange這回又玩出新花招！

短短不到兩個月的時間，他以迅雷不及掩耳的速度完成Orange 2 第二張電子音樂Super EP製作。速度之快，令人納悶，要揪出這其中的道理，答案只有一個----隨性與自由，這全都是因為製作‘ORANGE 2’的阿嶽跳出‘張震嶽& Free Night’的壓力。

⊙曲目介紹

01 【Don’t Give A Damn About Me！】/ 具有舒緩、降温作用，宜解渴。你還在喊熱嗎！這個夏天有點逼近熱熔點，再一點就要融化的温度，聽這首歌心情不自覺就跟着涼爽。

早在Orange 1 這首歌就已完成，為了要破除傳統“誰作、就要自己唱的觀念。”在Orange1的時候，他嘗試不用自己的聲音詮釋，這首也不例外，更重要的是阿嶽首次用英文歌詞表達，當然歌詞不是由阿嶽填寫、但是概念和意境全都源自於阿嶽本身。

02 【青蛙求偶記】/ 顧名思義，這是一首適合夏天、求偶的季節。

‘夏天到了你若是在溪邊、會聽到青蛙呱呱呱、而且又是夏天，繁衍的季節。’歌的描述源自於阿嶽，果真是一個鄉下長大的孩子，城市的夏天還是車水馬龍、鄉下的夏天多的是呱！呱！呱！青蛙的叫聲。70年代的復古味濃厚、穿着緊身上衣、喇叭褲，阿哥哥的裝扮在舞會里磨蹭。 炎炎夏季，阿嶽的青蛙求偶記的確讓人清爽許多。

03 【朋友的話】/世界等着我們去改變。

柔軟的House，再配合阿嶽的Vocal‘這個世界是怎樣、我是怎樣、不要給我太多的壓力，沒有甚麼好去在乎，不要給我壓力。’具有勵志作用的歌曲。

04 【好天氣】雨啊、拜託你就別再下了！

輕鬆裏帶點俏皮的旋律。好天氣的Brass聽起來慵懶、Scratch不斷地重複“Yep! Baby…..”分明要人不能抗拒它的快樂氣氛。速度中庸、不需花太多腦筋，適合走路。

05 【隱藏】

潛入海里之前的深呼吸，海底的世界深藏不露，一切都靜止等待發生。這是一首極為亢奮、但不是高漲的曲子，不斷重複的旋律表面上聽起來煩瑣，卻在無味中等待有趣的事情發生。頹廢的慢板House、呢喃式的吟唱重複又重複，圈繞着黯淡的氣氛。

06 【沈沒】

從隱藏、好天氣一直到沉沒情緒一股作氣、完整度更明確，尤其是情緒跟氣氛的營造，簡約中令人期待的單一旋律不曾間斷…….直到平息。聽見嶽式情歌的影子，也是他最喜歡的一首曲子。

07 【要用力】/創世霹靂電玩主題配樂

這是一首電玩的主題配樂，結合速度、快感的Hard Trance，躍身高速公路的超快感，讓我們再次聽見‘逞速度英雄’的阿嶽掌握速度之靈巧。是一首速度駕馭遊戲的曲子。

Orange-首張個人電子音樂專輯

這回張震嶽搖身一變成Party maker—Orange。Chill out、Break-Beat、Trance、Disco、復古，濃濃電味、電氣充滿四溢。

⊙電音的時代即將來臨?

電子音樂的引進在台灣少説有十年之久，從地下孤芳自賞期一直到地上生龍活虎，電子音樂漸漸跟流行品牌劃上等號。不論身上穿的(閃亮螢光棒)、戴的(耳機)、吃的就別提了！驚人的魅力橫掃，全台灣起立搖頭，連不明就理就栽進去的辣哥辣妹都趨之若騖。哎！電音，不是‘癮’字可以形容的。

從‘這個下午很無聊’、‘秘密基地’、一直到2000年的‘有問題’，張震嶽的無與倫比超強滲透力和擴散性一直為青少年瘋狂，除了帶領枱灣的流行音樂進入前所未有的改變，其簡單直接的歌詞、郎郎上口的旋律，和重搖滾夾帶批判的眼神，已成為新世代年輕人的國歌。張口結舌通常是大家聽過張震嶽的歌立刻浮出的表情，再真實不過、大快人心。

這回台灣街頭教主、音樂指標先生張震嶽要為各位帶來的可不是搖滾，徹頭徹尾完全超乎想像之外，他搖身一變成Party maker—Orange。Chill out、Break-Beat、Trance、Disco、復古，濃濃電味、電氣充滿四溢。

天將將大任於私人也，必先苦其心志。別看他一附痞樣，對於這張Mini Album阿嶽可是卯足了勁完成，據説概念的形成已有一年半，從進錄音室一直到開始Mix，完成的曲子洋洋灑灑早已超過十首。尤其對每一首歌的要求幾乎達到了雞蛋裏挑骨頭、鐵杵磨成繡花針的精神，光是一首歌，早上聽到的是這個版本，下午可能又是另外一種，前前後後版本不下七八種，幾乎快撐死錄音室的蘋果。

不斷地更換馬力速度，讓所有人感受到阿嶽在電子世界裏的有趣、自由自在。

音樂的潮流即將轉變？！張震嶽的音樂似乎嗅出一點端倪。你永遠都無法清楚的知道阿嶽接下來會做甚麼？姑且説它音樂上的人格分裂。除了具備有鐵打不壞之身，還必須有無止盡的創意。

⊙‘Orange’?

甚麼是Orange？這可不是一般的橘子、也不是柳橙汁，只是阿嶽酷愛的顏色。叫DJ太沈重。‘所以叫我Orange就好了。’從今天開始，張震嶽的另一個別名叫做“Orange”，混身上下勁電十足的Orange。

話説10年前，阿嶽在唱片行聽見‘這個音樂聽起來不一樣喔！’從此粱子結下了！非要嚐嚐一點鹹濕又不膩的電子元素，音樂才會有樂趣，這棵種子就慢慢地在他心目中不斷茁壯，並誓言有一天一定要完成它，耳尖的人或許從去年‘有問題’專輯早就已經聽出一些蛛絲馬跡。

你以為張震嶽只有搖滾嗎！現在魔掌即將朝你而來、延伸到另一境地—電子音樂。

‘Orange味道’/黃昏、燈光微醺、慵懶、無壓力狀態。

電子音樂的高貴氣質和冷峻是一般人對它的印象，張震嶽的Orange可就平易近人。對於看了千百次還是有看沒有懂的側條説明，來！給你最平民化的Orange，這張專輯可以説是言簡易賅、樂趣無比結合速度、即興與自由的電子專輯。

‘當初有設定它是一個比較軟性的東西、像現在流行chill out比較慢一點。最有趣的東西，還是即興的。’通常阿嶽對於這一天的錄音工作沒有甚麼具體的想法，即興天馬行空的作法，大部份都進錄音室之後才開始執行。‘頂多前一天想到我今天想要做多快的歌。我今天想要做速度120或速度9啲歌。我是以這個當作出發點，再去寫以甚麼速度為出發點的東西。’

‘我們比較喜歡用真的Bass，用拼貼的方式、拼貼人聲，不然就是找人家來Scratch，這是我以前沒有做過的東西。’Chill out、break-beat、trance、house、Drum'n'bass、華麗的鋼琴聲外加阿嶽賣力演出的Bass。你能想像置身沙灘的慵懶、陽光下午的狂奔和遛狗、寧靜夜裏的呼嘯和美少女聲音的奇幻咒語。

現在就來試試看！

⊙‘Orange不等於張震嶽 & Free Night’

阿嶽難不成跟Free Night拆夥？ No No No…..只是take a break!午休時間到了。

‘在工作上我希望有很多不一樣的想法，有哪些想法去突破現有的創作、表演模式，那是非常重要的一點。’對於他挑戰自己極限的説法很令人害怕，未來這個傢伙會做出甚麼事情只能靜觀其變。‘所以我會暫時不跟Free Night一起工作，給我自己一個很大的空間，而是用多方面的音樂呈現，挑戰自己的極限罷了。’這只是阿嶽的其中一樣興趣罷了。‘Orange也是一樣，在這個市場上，有人就這樣做，我相信我這些Orange是有趣、好玩的。因為Free Night就有一些限制，單獨的話就會有一些風格，脱離我以前的風格吧。’

⊙‘多做一點，又不會少一塊肉。’

看過阿嶽演出的人都一定會有暴動即將來襲的預感，分秒都在和血管裏的血液賽跑，這是搖滾的張震嶽。

‘其實我也在ㄍ一ㄥ自己、也在看自己的極限。Orange不算是一個改變，我也想做做看，這些是潮流，哪些部分是可以做的、有哪些是還沒有被開發出來。’

既然對電子音樂思慕已久，不去實現它又覺得心有不甘！終於在完成‘有問題’之後隨即進入錄音室，暫時擺脱搖滾歌手的身份。

堪稱張震嶽首張電子音樂專輯、台灣電子音樂地上化的最佳代表。除了Orange外，接下來阿嶽還繼續完成Orange II，預計五月中發行，至於專輯能不能受到眾人喜愛，頗有音樂領導者風範的阿嶽還是一附痞樣：‘這種東西不期待成績會多好，我也不期待人家對我的評價，我只是在試探我自己的極限到底可以到達哪裏。音樂是很主觀的，有可能叫好不叫座。’

⊙甘拜下風的‘六分鐘’長度論

為這些都只是一些創意。創意跟旋律是比較重要的，要用很輕鬆的態度去看它。’對！輕鬆到工作人員拷貝到手軟的地步。

張震嶽張震嶽的專輯《有問題》發行於2000年，收錄14首歌曲，包括了“狗男女”、"0204 1"、"0204 2"這三首歌。因此，張震嶽的大碟《有問題》專輯封套右下角一句“警告-需經父母輔導內含限制級內容”，阿嶽這回又想通過歌曲表現些甚麼。這樣的註明除引起樂迷的好奇心外也讓人有所期待。在專輯曲風方面，除了張震嶽特有的狠重搖滾、嶽式情歌，這次還加入更多電子和舞曲的風格。

這張專輯的主題是圍繞在一個二十歲年輕人的心情，所以大家將會聽到比他以前更露骨，更前衞的專輯曲風。張震嶽最新專輯《秘密基地》以強烈的速度、迷幻的青春訴説着愛情至上、坦白直接，純粹年輕，充滿樂趣 、充滿想像、充分擁有自我的音樂，它像呼吸一般的自然，那是一種會讓你 自然High的音樂。或許“大人”們認為年輕人很難理解、到處充滿秘密，可是對年輕人來説， 這是再簡單不過的事，不需要溝通彼此就很了的狀況。如何看待愛情、看 待朋友、看待金錢、看待一切....這不是甚麼秘密，可是對“大人”們來説，這是他們一直想突破的代溝

“音樂生動有趣，有不同的觀念和作法，不落入一般流行音樂的窠臼”這是張震嶽在蟄伏三年後，站在1974世代年輕人的位置，推出這張專輯所給我們的最大驚喜。

因為創作的原動力來自生活，十一首歌曲裏有十一個現現

再無聊的日子， 都有改變的可能，屬於 60 年次以後的創作者終於出現。音樂製作人黃韻玲眼中的張震嶽很像"泰山"，因為他的聲音是那種可以從這個山谷唱到那個山谷，他的內心是很有爆發力的，只要他一吼，獅子，老虎，所有動物都來了，然後很甘願的都臣服在他底下，每天都是很快樂的樣子，從這棵樹盪到那棵樹，將悲傷收在心裏，所以很難看到他的悲傷，就像聽到他的音樂一般，快樂有活力，有爆發力。每個人都有自己的幻想，每個世代也都有自己的音樂，這些描述也只有您自己親自聆聽，才能體會出來。

三大音樂巨擘齊秦，李宗盛，吳俊霖聯手出擊，張震嶽當兵前暫別歌壇最新專輯。特別推薦"花開了沒有"，"脆弱"，"長大是件麻煩的事"。

張震嶽的專輯《就是喜歡你》發行於1993年7月。專輯收錄了12首歌曲，包括“我的心是為你跳”、“大聲聽音樂”等等。張震嶽曾以健康形象走紅流行歌壇，但出道不久便接到兵單，正式結束他的“偶像”生涯。退伍後的張震嶽，改走搖滾客風格，他不諱言《就是喜歡你》，讓他常常成為笑柄，不過他決定將用搖滾版雪恥。這張專輯有着濃厚的張震嶽特色，希望大家不要錯過！

專輯 | 單曲