The KOXX

bon voyage

사랑춤

소음 속에 사라진

Truth or dare

2010년, 일렉트로 개러지라는 새로운 음악장르를 선보이며 혜성처럼 등장한 THE KOXX(칵스)는 어느덧 7년차의 중견 밴드로 성장하였다. 멤버들의 군 복무와 같은 휴식기가 있었음에도 불구하고, 칵스가 보여준 음악적 성과는 주목할 만 하다.  K-POP에 대한 관심이 지금같이 크지 않던 시기에도 태국, 싱가폴, 중국, 일본등에서 활발한 공연을 펼쳤고, 세계의 트렌드에 발맞춰 보여준 개성적인 록음악으로 많은 이들의 관심과 기대를 받았다.  휴식기 이후에 발표한 두 번째 정규앨범 ‘the new normal’은 그들의 음악적 역량을 고스란히 담아내며 2016 한국대중음악상 최우수 모던록부분을 선정하는 쾌거를 달성하기도 하였다.

한 곳에 머무르지 않고 항상 새로운 변화를 꾀하며 성장을 추구하는 칵스의 음악은, 다시 한 번 새롭게 진화하려 하고 있다. 시간이 흐르듯 그들의 음악도 자연스럽게 성장하였고, 새로운 챕터를 써내려 갈 준비를 하고 있다. 본작 ‘RED’는 그러한 칵스의 음악적 터닝포인트를 알리는 음반이다. 영어로 노래를 불러왔던 전작들과 달리, 솔직한 감정을 표현하기 위해 많은 고민 끝에 완성시킨 한글가사들은 더욱 성숙해진 그들의 음악을 대담하게 그려낸다. 또한 독특한 사운드로 구현되었던 그들의 연주와 편곡의 테크닉들은 원숙의 경지에 이르러 칵스만의 스타일을 굳건히 정립하게 되었다.

이번 미니앨범의 포문을 여는 #lol (해시태그 엘오엘)은 무척 독특한 곡이다.  반복되는 베이스 그루브와 자극적인 기타연주가 긴장감을 고조시키며 색다른 흥겨움을 만들어낸다.  처음 연주되는 테마부터, 칵스다움을 여실히 들려주는 ‘부르튼’은 댄서블한 록음악이란 무엇인가라는 질문에 대해 확실한 대답이 될 수 있다.  이어지는 ‘0(제로)’는 복잡한 구성과 드라마틱한 진행으로 클래식 록음악의 현대적인 해석이라고 할 수 있다. 곡 사이사이 켠켠이 쌓여가는 사운드의 중첩은 곡의 완성도를 더욱 탄탄하게 만들고 있다. 댄서블하고 강력한 록음악으로 널리 알려진 칵스이지만, 앨범마다 그들의 감성을 가득 담은 트랙들이 있다.  ‘Words’, ‘ice cap’의 뒤를 잇는 칵스만의 새로운 감성넘버가 될 ‘grey’는 현재 그들의 심정을 담은 듯, 불안한 미래를 노래하는 솔직한 가사가 돋보이는 곡이다.

수 많은 음의 레이어를 깔끔하고 과감하게 정리하기 위해, 그들의 음악을 가장 잘 이해하는 김한구, John P. Koos가 믹스엔지니어로, David Bowie, Foo Fighters의 마스터링을 맡았던 세계적인 마스터링 엔지니어 조 라폴타(Joe LaPorta)가 참여하여 섬세한 음의 전달을 완성시켰다.  칵스의 넥스트 챕터를 시작하는 시금석이 될 이번 미니앨범은 타이틀인 ‘RED’처럼 붉디 붉은 강렬함의 감동을 이 앨범을 듣는 모든 이들에게 선사할 것이다.

THE KOXX
이현송 - vocal
이수륜 - guitar
박선빈 - bass
SHAUN - synthesizer

External links 
www.happyrobot.co.kr
www.facebook.com/bandTHEKOXX
www.instagram.com/thekoxx

3년 만에 펼쳐지는 칵스(THE KOXX)의 과감한 촉발, 
사운드의 혁신, 그리고 새로운 기준
‘the new normal’

Producer THE KOXX
Executive Producer 해피로봇 레코드

2010년 첫 EP ‘ENTER’ 발표 이후 칵스(THE KOXX)는 누구보다 거침없는 시간을 보냈다. 1장의 정규 앨범, 2장의 EP, 그리고 셀 수 없이 많은 해외공연, 페스티벌 출연, 단독 콘서트가 단 3년이란 시간 동안 스트레이트 하게 펼쳐졌다. 그리고 다시 3년이란 세월이 흘러 그간 다양한 경험(군복무, 솔로 활동, 방송 출연, 세션 연주자, 여타 밴드 활동 외)을 축적한 멤버들은 칵스라는 이름으로 뭉쳐 다시금 혁신적 사운드의 프론트라인에 설 채비를 하고 있다. 

댄스 촉발 유발자라는 별칭에 걸맞도록 폭발하는 드라이브감을 변함없이 유지한 칵스는 보다 넓어진 시야와 복합적인 장르 크로스오버로 진일보를 꾀하고 있다. 그리고 과거 일렉트로 개러지란 단어의 유행을 선도했던 것처럼 밴드 사운드의 획기적인 경향 혹은 새로운 기준을 제시할 것이다. 

3년 만의 컴백작이자 두 번째 앨범인 ‘the new normal’은 앞서 기술한 내용들의 함축적 의미이자 출사표이기도 하다. 한 두 명의 멤버의 송라이팅과 카리스마로 귀결되온 여타 밴드들과 다르게 칵스는 팀 결성부터 멤버들의 힘의 균형과 합이 무척이나 중요했다. 본작 역시 네 멤버(드러머 신사론은 개인적인 사유로 불참)의 고른 참여가 무엇보다 돋보이는 가운데, 에너지와 테크닉(연주력)이라는 칵스 만의 중요한 아이덴티티를 과감한 곡의 전개 속에서도 곡예를 하듯 절대 놓지 않고 있다. 

반복적인 리프와 다채로운 신스 FX로 혼란스럽고 위태로운 그들 자신의 내적세계를 표현한 첫 트랙 ‘zeigeist’, 이현송과 SHAUN의 주고 받는 보컬라인이 리드미컬한 연주 위에 펼쳐지는 ‘man go’, 칵스의 대표곡 ‘over and over’와 ’12:00’의 장점을 뒤섞은 듯한 댄서블 넘버 ‘campfire!’, 주술적인 마력이 느껴지는 ‘mad ashley’, 능수능란한 완급 속에 일렉트로닉과 헤비록의 요소를 더한 ‘heart and mind’, 지난 7월 디지털 싱글로 선공개 된 ‘trojan horse’ 등은 칵스 만의 개성을 충분히 진화시킨 곡들이다. 

(강력한 기타 프레이즈와 폭발적인 리듬섹션으로 대표되는 기존의 칵스 사운드를 과감히 벗어나) 다양한 장르 및 사운드의 접목을 통해 음악적 스펙트럼을 확장한 곡들이야 말로 이들의 성장과 진가가 제대로 증명된 대목. 타이틀곡으로 낙점된 ‘echo’는 데모 작업부터 새로운 칵스의 경향을 보여줄 수 있는 가장 유니크한 트랙으로 기대를 모아왔다. 감성적인 보이스와 점층적으로 고조되는 드라마틱한 구성을 취한 것이 특징. 명징한 기타톤과 코러스의 합을 멋지게 뽑아낸 ‘ice cap’에서는 북유럽 모던 사운드(포스트록에서부터 슈게이징까지)의 영향이 느껴지며, 신스베이스라인을 통해 전에 없던 훵키(funky)‘한 리듬감을 전면에 내세운 ‘by the way’, 겹겹이 쌓인 각 악기의 레이어 속에 한편의 일렉트로닉 뮤지컬을 심어놓은 기묘한 트랙 ‘spermwarz’까지 한 시도 귀를 뗄 수 없는 기대감이 앨범 전편에 가득하다. 

또한 그들만의 독특하고도 완벽한 음의 딜리버리를 위해 김한구, 오형석, John P. Koos 등의 유명 엔지니어들이 멤버들과 상당 기간 작업을 공유했으며, 미국 스털링사운드의 조 라폴타(Joe LaPorta)가 마스터링에 참여, 완성도 있는 ‘새로운 기준(the new normal)’에 힘을 보탰다. 

THE KOXX
이현송
이수륜
박선빈
SHAUN


the new normal

여전한 월드클라스 밴드의 위용 칵스(THE KOXX),
폭주를 예고하는 컴백의 신호탄 [Trojan Horse]

2010년, 첫 미니앨범 [ENTER] 발표와 함께 시작한 칵스(THE KOXX)의 활약은 놀라웠다. 전 세계적으로 극찬을 받은 2011년 1집 [Access OK], 2012년 미니앨범 [bon voyage]를 통해 왕성한 창작열을 보여주었고, 여러 아티스트의 콜라보레이션을 선보였으며, 국내외 수많은 음악 페스티벌에서 압도하는 존재감을 드러내며 놀라운 행보를 계속해왔다. 2년 동안 쉬지 않고 달렸던 이들은 2012년 12월, 새로운 시작을 위한 휴식을 갖기로 결정하고 잠시 활동을 중지했다.

칵스의 휴식 기간 동안 박선빈은 라이프 앤 타임(Life And Time)으로, 이수륜은 솔로 프로젝트와 오마쥬(Hommage)로, Shaun은 여러 아티스트의 작, 편곡자 및 DJ로 활발한 활동을 하며 새로운 음악적 자양분을 축적했고, 다양한 경험과 자기계발을 통해 확장된 이들의 음악은 새로운 칵스를 천명하기에 충분하였다. 그리고 드디어 2015년 여름, 안산M밸리록페스티벌과 후지록페스티벌을 통한 화려한 컴백과 함께 새로운 칵스의 질주를 알리는 첫 신호탄을 쏘아 올리게 됐다.

2년여 만에 선보이는 신곡 ‘Trojan Horse’는 칵스 본연의 와일드함과 성숙함이 절묘하게 녹아든 곡으로, 화려한 구성과 공격적인 음으로 가득 차있다. 강렬한 인트로와 보다 감정적으로 노래하는 이현송의 보컬이 흥미롭다. 자신도 모르는 사이에 컴퓨터 속에 스며들어가는 트로이 목마 바이러스와도 같이, 누구에게나 숨어있는 불안함을 노래하는 가사는 보다 성숙해진 그들의 세계관을 보여주고 있다. 또한 후반으로 갈 수록 치밀하고 강렬해지는 연주는 곧 발표하게 될 이들의 두 번째 앨범을 더욱 기대하게 만든다. 겹겹이 쌓여있는 음의 레이어는 세계적인 마스터링 엔지니어인 스털링 사운드(Sterling Sound)의 테드 젠슨(Ted Jensen)을 거쳐 완벽하게 마무리 되었다.


Trojan Horse

처진 달팽이

이적-유재석 ‘처진달팽이’, 밴드‘칵스’가 만나 <방구석날라리> 환상적 리믹스 발표 

이적-유재석의 처진달팽이가 한국에서 가장 핫한 밴드 ‘칵스(THE KOXX)'와 <방구석 날라리>를 리믹스로 발표해 화제다.

*. 2012 처진 달팽이의 <방구석 날라리>
2012년 7월초 발표 즉시 각종음원차트 1위를 석권한 화제의 노래 <방구석 날라리>. 유재석과 이적은 작년 무한도전 서해안 고속도로 가요제로 맺어진 ‘처진 달팽이’의 인연을 되살려 유쾌한 복고댄스곡으로 돌아와 팬들에게 큰 기쁨을 안겼고, 박명수, 김제동 등이 찬조 출연한 뮤직비디오 역시 기발한 비주얼과 함께 많은 화제를 불러일으켰다. 그리고 그로부터 50여일 뒤 <방구석 날라리>의 새로운 버전이 실력파 밴드 ‘칵스’를 통해 공개된다. 

*. 지금 한국에서 가장 핫한 밴드 ‘칵스(THE KOXX)'와의 만남
감각적인 음악으로 한국뿐만 아니라 일본, 영국 등지에서 대한민국을 대표하는 새로운 사운드의 메신저로 인정받고 있는 칵스. ‘일렉트로닉 개러지’라는 다소 생소한 장르의 음악으로 홍대 씬을 사로잡은 그들은 MTV IGGY 선정 ‘2011년 아시아 최고의 데뷔 앨범’을 수상하며 음악성을 인정받았고 일본, 태국, 중국, 싱가포르 등의 각종 페스티벌에서 러브콜을 받으며 글로벌 밴드로 자리 잡았다. 

최근, 일본 대형 페스티벌 ‘섬머소닉 페스티벌’ 측의 초청에 의해 이례적으로 2년 연속 참가, 메인 ‘Top 3’인 ‘Sonic Stage’ 무대에 올라 국내 밴드의 위상을 높였다. 

이미 수많은 매니아들을 양산한 그들은 최근엔 탑밴드를 통해서 보다 많은 대중들에게 어필하기도 했다. 이적은 칵스의 데뷔 때부터 그들의 음반을 여러 방송과 음악사이트에 추천음악으로 소개할 정도로 칵스의 팬임을 자처했고, 칵스의 멤버들 또한 여러 경로를 통해 어린 시절부터의 이적에 대한 존경심을 감추지 않아왔다. 

그 자연스러운 결과로 칵스의 기타리스트 이수륜이 지난 1년여간 이적 밴드의 기타를 맡아 신선한 사운드 재창조에 일조했다. 최근 발표한 <방구석 날라리>를 듣고 곧 중독성 있는 후렴구에 반한 이수륜이 “멜로디가 마치 영국 밴드 음악 같아요. 나중에 칵스가 이 곡을 리메이크해도 될까요?”라고 제안하면서 이 프로젝트는 점화됐다. 

이에 이적이 “나중에 커버하지 말고 아예 이번에 리믹스를 해보면 어떠냐. 처진 달팽이의 목소리에 칵스의 새 편곡이 더해지면 아주 잘 어울릴 것 같다.”고 제안한 결과, 의외의 콜라보레이션이 잉태한 환상적인 궁합의 작품이 탄생했다. 

*. ‘처진달팽이 with THE KOXX’의 <방구석 날라리(THE KOXX remix)>
기실 7월 발표된 <방구석 날라리>는 코믹한 80년대식 복고사운드를 표방하고 있지만, 그 곡의 구성과 멜로디의 배치는 튼실한 음악적 토대에 기반하고 있다. (한국 대표 싱어송라이터 이적의 곡이니 당연한 일이지만.) 칵스는 그 점을 누구보다 기민하게 포착하여 면도칼 같이 날카로운 기타리프와 일렉트로닉적 신서사이저를 이용, 2012년, 바로 지금의 트렌디한 첨단 사운드로 재현해 내고 있다. 

원곡의 유머러스한 가사는 여전하지만, 긴장감 가득한 도입부와 무한히 확장하는 간주 등이 더해져 음악적으로 머리가 저릿할 정도의 감흥을 선사한다. 유재석 역시 완성된 음악을 듣고 “원곡보다도 더 신난다.”며 큰 만족감을 표명했다는 후문이다. 음악 선후배의 행복한 협동작업, 그리고 오버와 인디의 편견 없는 만남의 기록물로 남겨질 이 곡은 이적과 유재석과 칵스의 팬들에게는 물론, 수많은 음악 팬들 모두에게 참신한 선물이 될 것이다. 

Room Nallari (THE KOXX remix)

정규 1집 일본 라이선스 발매 기념 디지털 싱글 [Oriental Girl].

평단의 호평과 팬들의 열광적인 지지를 이끌어낸 정규 1집 [Access OK] 이후, 누구보다 바쁜 한 해를 보내고 있는 밴드 칵스(THE KOXX).

칵스의 이번 디지털 싱글 [Oriental Girl]은 2011년 11월 16일 일본에서 라이선스 발매되는 1집을 기념하여 발표되는 것으로써, 일본에서의 타이틀곡인 'Oriental Girl'과 지난 8월에 열린 앨범 발매 기념 공연에서 오프닝 테마로 처음 공개된 독특한 연주 곡인 'Oriental Girl Says Access OK', 그리고 참신한 편곡으로 공연에서 빛을 발하던 A-Ha의 'Take On Me'를 수록하고 있다.

타이틀곡 ‘Oriental Girl’은 지난 6월 발매된 정규 1집 [Access Ok]에 수록된 곡과 동일 곡으로, 특별히 이번 디지털 싱글을 위해 유럽을 중심으로, 예술영화의 촬영감독으로 활발한 활동을 하고 있는 킴보킴 감독이 연출한 새로운 뮤직비디오를 공개하였다.

1집의 포문을 연 킥오프 트랙 'XXOK'와 'Oriental Girl'을 매쉬 업으로 풀어낸 아주 특별한 연주 곡 'Oriental Girl Says Access OK'는 제목에 걸맞게 동양적인 선율이 흐르는 가운데, ‘XXOK’의 하모니가 절묘한 조화를 보이고 있다. 또한 80년대 뉴 웨이브의 대표 곡 인 A-HA의 'Take On Me'를 리메이크하여 새롭게 선보이고 있다. 칵스의 공연 때 자주 연주되는 곡으로 음원으로 만나고 싶어하는 많은 팬들의 요청에 힘입어 공개하게 되었다.

Oriental Girl

THE WAIT IS OVER
I HOPE WE WILL MEET
2011년 6월 15일 정규 1집 [ACCESS OK] 발매



ACCESS OK

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bon voyage

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