廖俊涛

耀眼的斑驳

去他们的世界

要怎样才能诠释我爱你

七月的风

城市里的海

过季短袖

时缝里的情书

我们的告别信

咬掉半口的蘋果

「如果能给自己的心脏拍一张照片，我的那一张会是什么样子？」

是崎岖的，充满生活中不可诉说的起伏

或是透明的，能看到情绪如同风一般穿过

是蜷缩的，仿佛还想紧紧抓住什么

或是舒展的，像一个即将伸完的懒腰

*****************************************

廖俊涛思考过这个问题的答案，在找到具体的形容之前，他已经隐隐感觉到自己的那颗心肯定装载了一对极端的反义词。

梦想与爱，得到与失去，当每个人都会经历的生命体验也在廖俊涛身上发生，他内心分裂出了两种声音，一个叫嚣着不该放弃，另一个自嘲着不配拥有，一个默念着渴望幸福，另一个无赖地攥紧了痛苦。

上一秒因为太过在乎而几乎输了，下一刻又得益于这种认真而最终赢了。心跳在最低点和最高点之间反复抛球，在不平衡中迸发出真实的力量。

当廖俊涛习惯了这种矛盾，并尝试用音乐转述这一切时，最开始的问题似乎有了结论——在这场心脏的摄影展里，最斑驳的那张一定是属于他的。大大方方地要死要活，诚实地愤怒快乐。

不过这次他会增加一个前缀，因为最耀眼的那部分也属于这颗心。这两个词拼凑在一起，是他也是大部分人的日常写照——摇摆在积极与消极之间，不是像人造灯泡一样永恒闪亮，而是像篝火与蜡烛，有明有暗地扑朔着，自然地跳动着。

*****************************************

Track 01 情绪主打 《醉忧解》心率92/次

“无解，那些过往从白天侵略到黑夜”

在一段消散的爱情里，回忆才是让人宿醉的酒精。关于那些美好画面，我们都说不清楚自己是想遗忘还是想牢记，就如同握着一瓶酒不知道自己在找晕眩还是找清醒。

从前奏迷幻的效果器，到间奏翻涌的吉他solo，作为情绪主打，《醉忧解》用最真实的行进感带听众穿越了感情的一地狼藉，抵达略有无奈但却真实的彼岸。



Track 02 《坏人拜拜》 心率120/次

“除了你自己以外，你根本谁都不爱”

一首将“廖氏执拗”发挥到极致的呐喊之歌，Gospel、Rock和Jazz等音乐风格在唱段之间不断转换，孩子气的口吻挑衅着成年人强撑的体面。不是“你很好只是我们不合适”，也并非伪善地“祝你幸福”，当裂隙发生，当我们终于肯承认对方不够投入，谁不希望自己能跺着脚大声吼出“再怎么呼唤我也不会回来”，然后扬长而去。

紧密弹法的吉他之上，极具冲击力的合成器拔萃而出。哪怕内心仍鼻青脸肿，廖俊涛还是要双手画叉，替所有心软之人抵挡住身后的纠缠。下一次你缺乏当断则断的勇气，请重复这首歌里的咒语，在转身时用力挥手——坏人拜拜！


Track 03 《弃城》心率71/次

“你是让我心甘情愿被这城市除名的判官”

候鸟迁徙是因为生存，而人类却傻到为了爱，反向自我放逐。在你已经离开的城市里，回忆不停地挤压着我的空间与氧气，拼尽余力向你身后狂奔也许是比留下更正确的选择。

中式吉他与钢琴安静的铺陈里，尺八与中国大鼓的加入平添了不甘的心碎。

当所有人都歌颂“向前看”的英勇，廖俊涛的音乐选择在月光下摊开伤口。被遗弃的街景仍在右脑狂欢，被否决的信仰还在胃里灼烧，而所谓“远征”，不过是揣着发霉的誓言，走向荒芜。


Track 04 《去他们的世界》心率100/次

“成长不过是一场一场的变故”

整个社会最擅长做的事情应该就是催人长大，廖俊涛却想用一首轻摇滚来拆穿这所谓的成熟。“交出棱角”是无奈之举，“贱卖热血”沦为生活常态，然后呢？

并非要为这样的青春唱挽歌，相反，每一句“别服输”、“要撑住”其实都是一张战书。当世界要同化一个懵懂的梦想，廖俊涛偏要抛出一针清爽的清醒剂，拒绝被成长绑架。

指弹吉他与童声合唱的二重奏里，“去他们的世界”不是认输而是爆发，是扯断提线木偶的绳索，拍拍灰尘，准备在擂鼓一般的心跳声中重写规则。


Track 05 《耀眼的斑驳》心率85/次

“耀眼的斑驳指引左停右靠的扁舟
任时间掌舵，都不必自责”

作为专辑同名曲，这是一首极度坦诚的疗愈之作。

化繁为简的编曲手法包裹住了一切情绪流动，在这场对准了心脏的外科手术里，廖俊涛的自我剖析总是准确又克制。他可以直面自己的不从容，用“不攻自破”四个字，轻盈地涵盖了每个人面对时间与爱的流逝时共同的脆弱。

非常规的和声进行作为吉他主题，似乎演变成了这份“斑驳”的外应——我们总是过分恐惧生命中的不和谐，却忘了这些起伏本身也能完整我们的存在。

这是廖俊涛的顿悟，也是他藏在音乐里的止痛药。最不爱煽情的人偏偏在歌词里塞进了一句“感谢”，感谢世界收容过他无止境的奢求。至于孤独与苍老的问题，就留给时间掌舵吧，斑驳最耀眼的时刻，就是我们停止粉饰它的瞬间。


Track 06 《幸福没有站》心率 68/次

“可这样，可这样
或许也是种遗憾”

十七八岁时哼着“去享受一个人过的简单”，以为写完一首歌就算放下了一个执念；
三十岁终于唱到“原来也没想象中的简单”，才发现短短几行歌词横亘如天堑，跨过去需要花费很多眼泪、很多时间。

如今回望，创作原版的廖俊涛拥有令人妒忌的轻快——少年口吻怎么去唱都很勇敢，木吉他的琴弦怎么去扫都够锋利。而在重制版里，缓慢流淌的钢琴引入了新的人生感悟。揭开岁月幕布和自己对视，荒凉与释然竟达成了微妙的平衡。

降调、降速之后的极简演绎，似乎也让我们听到了廖俊涛逐渐平缓的心跳，不是出于无奈，而是自言自语的停顿与沉淀。年少稚气时已经预言了，幸福不是等待就能上车的公交站台，但行至今日才能确定，也许这种等待就是幸福本身——它教会我们与爱共生，与遗憾和解。

Track 07 《笨鸟传》心率86/次

“他就像笨鸟慢慢飞
飞离旧码头带着侠气穷游山水”

作为专辑的收尾曲，这是一首自嘲却带着朝气的时光蒙太奇：粉笔灰飞扬的教室、年少轻狂的旧码头、拖着破木吉他浪迹天涯的公路——不同年纪的闪回，都带着笨拙又鲜活的温度。

也许一颗晚熟的灵魂才能养出真正的少年气。当成人礼的仪式摆在面前，总有一只笨鸟想绕道走，在主歌略带停顿感的编曲里，选择另一种跌跌撞撞的生活。被笑中二没关系，冠名愚昧又怎样，对他来说，自由的味道可能和眼泪一样咸涩，偏偏是生命不可或缺的盐分。

尺八吹开几分侠气，木吉他与电吉他的音色变化丰富着歌曲的情绪层次。时间如此威力庞大，或许某一天会让我们身材走样，但脑海有个声音却信誓旦旦：无论如何志气得保持嶙峋。在“他”与“我”的人称转换里，穷游天地的笨鸟和现实中的廖俊涛完成了互文的交谈，确认了一路走来，没变的那部分执着取得了最终胜利。

听到尾奏，你还会发现一个温柔的彩蛋——键盘手拨起吉他、廖俊涛按下键盘，那些刻意保留的小小错拍，很像笨鸟学飞时扑腾的绒毛。原来摔跤也是飞翔的一种姿势，慢慢飞着飞着，天地就宽了。

「如果能给自己的心脏拍一张照片，我的那一张会是什么样子？」

是崎岖的，充满生活中不可诉说的起伏

或是透明的，能看到情绪如同风一般穿过

是蜷缩的，仿佛还想紧紧抓住什么

或是舒展的，像一个即将伸完的懒腰

*****************************************

廖俊涛思考过这个问题的答案，在找到具体的形容之前，他已经隐隐感觉到自己的那颗心肯定装载了一对极端的反义词。

梦想与爱，得到与失去，当每个人都会经历的生命体验也在廖俊涛身上发生，他内心分裂出了两种声音，一个叫嚣着不该放弃，另一个自嘲着不配拥有，一个默念着渴望幸福，另一个无赖地攥紧了痛苦。

上一秒因为太过在乎而几乎输了，下一刻又得益于这种认真而最终赢了。心跳在最低点和最高点之间反复抛球，在不平衡中迸发出真实的力量。

当廖俊涛习惯了这种矛盾，并尝试用音乐转述这一切时，最开始的问题似乎有了结论——在这场心脏的摄影展里，最斑驳的那张一定是属于他的。大大方方地要死要活，诚实地愤怒快乐。

不过这次他会增加一个前缀，因为最耀眼的那部分也属于这颗心。这两个词拼凑在一起，是他也是大部分人的日常写照——摇摆在积极与消极之间，不是像人造灯泡一样永恒闪亮，而是像篝火与蜡烛，有明有暗地扑朔着，自然地跳动着。

*****************************************

Track 01 情绪主打 《醉忧解》心率92/次

“无解，那些过往从白天侵略到黑夜”

在一段消散的爱情里，回忆才是让人宿醉的酒精。关于那些美好画面，我们都说不清楚自己是想遗忘还是想牢记，就如同握着一瓶酒不知道自己在找晕眩还是找清醒。

从前奏迷幻的效果器，到间奏翻涌的吉他solo，作为情绪主打，《醉忧解》用最真实的行进感带听众穿越了感情的一地狼藉，抵达略有无奈但却真实的彼岸。



Track 02 《坏人拜拜》 心率120/次

“除了你自己以外，你根本谁都不爱”

一首将“廖氏执拗”发挥到极致的呐喊之歌，Gospel、Rock和Jazz等音乐风格在唱段之间不断转换，孩子气的口吻挑衅着成年人强撑的体面。不是“你很好只是我们不合适”，也并非伪善地“祝你幸福”，当裂隙发生，当我们终于肯承认对方不够投入，谁不希望自己能跺着脚大声吼出“再怎么呼唤我也不会回来”，然后扬长而去。

紧密弹法的吉他之上，极具冲击力的合成器拔萃而出。哪怕内心仍鼻青脸肿，廖俊涛还是要双手画叉，替所有心软之人抵挡住身后的纠缠。下一次你缺乏当断则断的勇气，请重复这首歌里的咒语，在转身时用力挥手——坏人拜拜！


Track 03 《弃城》心率71/次

“你是让我心甘情愿被这城市除名的判官”

候鸟迁徙是因为生存，而人类却傻到为了爱，反向自我放逐。在你已经离开的城市里，回忆不停地挤压着我的空间与氧气，拼尽余力向你身后狂奔也许是比留下更正确的选择。

中式吉他与钢琴安静的铺陈里，尺八与中国大鼓的加入平添了不甘的心碎。

当所有人都歌颂“向前看”的英勇，廖俊涛的音乐选择在月光下摊开伤口。被遗弃的街景仍在右脑狂欢，被否决的信仰还在胃里灼烧，而所谓“远征”，不过是揣着发霉的誓言，走向荒芜。


Track 04 《去他们的世界》心率100/次

“成长不过是一场一场的变故”

整个社会最擅长做的事情应该就是催人长大，廖俊涛却想用一首轻摇滚来拆穿这所谓的成熟。“交出棱角”是无奈之举，“贱卖热血”沦为生活常态，然后呢？

并非要为这样的青春唱挽歌，相反，每一句“别服输”、“要撑住”其实都是一张战书。当世界要同化一个懵懂的梦想，廖俊涛偏要抛出一针清爽的清醒剂，拒绝被成长绑架。

指弹吉他与童声合唱的二重奏里，“去他们的世界”不是认输而是爆发，是扯断提线木偶的绳索，拍拍灰尘，准备在擂鼓一般的心跳声中重写规则。

假设生活里存在一种乌托邦：它狭小但舒适，书架上躺着珍藏CD，窗户满载城市夜景，手边的吉他即将思考出一段旋律。一切都如此美好，似乎充满持续的可能，直到一阵急促的敲门声打破了和谐——

房子租期已到，房东操着戏谑口吻，催促你搬离这里，去“他们的”世界。

**********************

五专发布后的一年多里，廖俊涛正是抱着修炼的心态创造了这样一个房间。关起门来，琴弦就像一面镜子，而耳朵变成了吸音棉，在他诚实的自说自话里，不论是痛楚、愤懑还是释然，都被吸收成作品，找到了一席之地。

享受创作时光的同时，敏感如他，当然也知道门外存在着一只悬而未决的手，时刻准备叩响他的美梦，提醒他该面对现实，修剪棱角。这只手偶尔来自家人师长，有时来自社会本身，而这一次，他不再想浪费力气猜测外面是谁，因为他在敲门声响起之前就先一步走了出去，打破了这道边界。

**********************

廖俊涛第六张个人专辑先行曲《去他们的世界》惊喜首发

丰富的指弹编配，搭建出跃动的轻摇滚

要谈论自由，不如先谈谈桎梏；
要追求平衡，也许该先探索不对称。

「先让棱角被无痛的肢解
顺手将梦想攥成破纸烂卷」

熟悉廖俊涛作品的人都了解，他从不惧怕用最残酷的字眼表达自我，这种略带痛感的剖白反而给了他安全感。但在歌曲结尾，当镜头转向听众，入骨三分的锋利还是融化成了童声合唱温暖的安抚：

「要撑住
懵懂的朋友先别哭」

知道真相又怎样，勇敢才是唯一的解法。无论我们漂泊在哪个城市、哪班地铁，无论我们刚刚放弃什么、或者重新决定要成为谁，这首歌都是廖俊涛睽违一年送出的最真挚的礼物。就让我们随他再一次踏上旅程，在一切不对等的落差里，找到世界的定义。

廖俊涛2024全新原创单曲《要怎样才能诠释我爱你》

厚厚的相册，记录着和你一起的每个瞬间，你的笑容、你的哭泣，甚至是那些日常的、微不足道的。

我都不厌其烦、长篇累牍，写下了无数密密麻麻的注脚，生怕你会听不懂。

有一张相片，上面的字迹模糊，甚至有些歪歪扭扭…那，是我最外显的心事——「要怎样才能诠释我爱你」

“七月的风吹过夕阳下的那片海
汹涌的浪朝你奔来是我的告白”

廖俊涛最新夏日情歌《七月的风》浪漫来袭，舒缓的旋律搭配温柔细腻的声音，仿佛漫步在七月温柔的风里

廖俊涛2024音乐企划「罐装的浪花」
TRACK01-《城市里的海》

这座城市里最大的波澜，也许就是早晚高峰时掀起的浪花。或许候鸟在迁徙的途中短暂陪伴过你我，也偷瞄你我，俯视着我们的灵魂之重。殊不知却未能重过手提的行李、纸质的文件和成堆的发票…这车水马龙间追逐的身影，是海面上挤满的船。

理想有时总在为现实让步，浪花的翻涌是内心与外界的呼喊。但我们仍在不断航行，去追寻自我，去探索未知，穿过海面上的层层浪花。

那海浪的声响来自于我的纵身一跃，也来自于我们罐装的沉默。

廖俊涛全新单曲《过季短袖》深秋时分倾情上线。转换季节的时刻，你我仿佛都成了一个被时间遗忘的小孩，曾经的温暖和承诺，都随着齿轮的流逝逐渐褪色。我们都会明白，有些东西，就像季节的更替，思绪便是这季节的遗物，被遗忘在消失的角落。过季短袖包裹着曾经的记忆碎片，是怀念，是感慨，是无奈，也是释怀。

流动  沉积  风化  分裂
相遇  联结  疏远  告别
 
一块石头的诞生，需要经历上万年的复杂演化。
那么，人与人之间的关系呢？
 
在这个造物主用七天创造的世界上，从相遇到告别的循环，每时每刻总在上演。
“没有完美的关系，也难有完美的石头”，廖俊涛如是说。
 
如果人生就像由一段段关系在一起砌成的墙，每一段关系就像是被时间风化过的石头。那么，在石头与石头之间，每道天然的缝隙里，应该可以塞得下一封情书吧？
 
2021年，用音乐写故事的廖俊涛带来第三张个人创作专辑《时缝里的情书》。专辑收录六首歌曲，主题皆与生活中的告别相关。当石头堆叠起人生的墙，“时缝”的存在成为和谐的必然，或许唯有音乐，才是填补这些缝隙的最好的粘合剂。
 
 
Track 1 时缝里的情书
 
这是一首廖俊涛历时七年创作的歌曲。七年前先有了副歌，而后反复斟酌，直到去年才完成了最让自己满意的主歌段落。漫长的时间跨度，让它成为了一封真正意义上的，穿越时空寄送而来的情书。
抖落信封上的灰尘，可以看到信件的收信人，是他未来的爱人。
 
或许我们都曾体会爱的甜蜜与矛盾。
试图去用最美好的事物诠释纯粹，用最残酷的狠话审判爱情。
但，时过境迁，我们还愿相信。
相信卡片里曾经生动的真心。
相信受过的伤，可以成为遇到未来那个对的人的线索。

相信“总有人接手我的无理取闹，
我们一起戴上手铐，
囚禁彼此到老。”
 
满溢的深情与透彻，佐以适量的悲观动因，调和成为廖氏情歌平衡自洽的独家配方。编曲上的巧思也为歌曲增添了流动中的时间感。吉他旋律衬托出诉说的语境，而从间奏开始那段Lo-Fi质感的声音处理，包裹着交织的人声与复古钢琴音色，像是从老唱机中传来的旋律碎片。
 
它由远及近，连接着过去与未来，汇成一句永恒的抒情：
 
我等着你。
 
 
Track 2 我们的告别信
 
“我们相拥告别，纷纷散落荒野。”
写于许多人相遇的九月，却是《明日之子乐团季》总决赛前，即将与好友分别的日子。校园民谣感的旋律搭配钢琴的清澈、弦乐的悠扬，写就一封送给兄弟、队友，同时也送给自己的告别信。
  
从认为自己“能改变世界”的纯情稚嫩，进化到“想改变世界”的顽强叛逆，最后，回归“去看清世界”的坦然与通透。或许是造物主屡试不爽的人生剧本吧，也是我们每个人漫长的告别史。
 
 
Track 3 像我一样
 
“你爱着他，就像我爱着你。”
看似清新甜蜜的恋曲，或是爱而不得的浪漫痴心故事，其实暗藏对于爱的思辨和讽刺。特邀John Mayer御用传奇鼓手Aaron Sterling进行鼓组录制，搭配童声合唱团纯净的声线，合奏出一场梦幻而辛辣的爱情寓言。

“你想长大，首先要学会说谎骗所有人。”
或许说谎，是学会善良的第一步。
又或许，我们长大后说的第一句谎话就是：我爱你？

Track 4 鱼饵

“抓住我了，能否脱钩的时候温柔一点？”
“抓住我了，烹饪的手法可以残忍一些。”
 
人垂钓鱼，现在多是用来消遣。
鱼上钩，是因为进食求生的本能。
鱼饵将不平衡的两端联系在了一起。
 
对人而言是日常，对鱼来说是求生者的死结。

错落的鼓点与迷幻的声效营造出水下般潮湿朦胧的质感。间奏中一段特殊的声音处理，就像游弋的鱼被鱼饵吸引，挣扎着被钓出水面。吉他尾奏伴随着各式各样“我想你”的人声采样，像大海里不断上涌的气泡，将思念的浪潮推向顶峰。

“我想你”，不止七秒。
“我想你”，但是却没有你了。
 
Track 5 节日快乐
 
“节日快乐，落单的人只配在家里玩弄枕头！”
 
“平时不太爱过节，但每到各种节日，又会因为热闹的场面和其他情侣的亲密而心生醋意。”副歌开头那句“啊～”就像是叹气或打哈欠的声音，是自嘲，也是单身男女最平凡的生活日常。

这首专辑中最有律动感的歌曲，在流行乐队编制的基础上特别加入管乐组，共同演绎出一场热闹、华丽的复古庆典。最欢快的旋律搭配着辛酸的歌词，在强烈的对比之下有些打趣地抱怨着：场面再热闹，也与我无关！

Track 6 车站

关于告别的故事，或许最适合在这首歌里暂告完结。

假设有一趟单向行驶的列车，我们都是车站里等车的人。没有人知道那趟车进站的确切时间，更害怕列车进站时，来不及和亲友好好地告别。

但那趟车终会到站，是车站里的人都知道的事。

这首全新编曲的《车站》，比以往的版本多了分梦幻中的烟火气。复古的合成器音效勾画出霓虹渲染的城市夜晚，优雅而深沉的小号solo搭配着Aaron Sterling细腻的鼓声，像是一位行走在时光列车上的旅人淡然而深情的独白：

“这旅程太远，
再见就不能再见，
火车火车开慢点。”

廖俊涛《咬掉半口苹果》

2019年原创音乐人廖俊涛最新迷你专辑《咬掉半口的苹果》，6首歌曲词曲原创，用这张诚意满满的专辑，从廖俊涛自己的爱情观出发，为长久封闭在都市中的人们揭开心锁，并鼓励此刻正在爱情中失去方向的现实主义青年们，即使在了解过爱情的难过、苦涩和伤痛后，也要继续追逐爱、憧憬爱、相信爱，对爱情的渴望不要停止。
化身为研究爱情的学者的廖俊涛，用丰富的音乐元素，走心的词曲原创描写生活中的人和事，参与多首歌曲的编曲及乐器演奏，全方位表达自己，不停成长。廖俊涛以讲述都市青年的形态各异的残酷爱情为主线，并通过文艺少年的感性爱情经历及爱情成长过程提出爱情方程式，尝试用理性的方式演算出爱情价值观。
可是，爱情中的未知数太多，
也许，爱情的方程式，永远都没办法画上等号。
感情从来都不会很听话，总是戳着我们最敏感的软肋。
那种痛不总是撕心裂肺，但让人难以呼吸。
当我们的灵魂随着不复存在的感情成了碎片，
一片，两个，三块，
看似缠绕在一起，却再也拼不完整，
处处裂隙，满身伤痕。
就像《咬掉半口的苹果》，
外观看着色彩鲜艳、引人垂涎欲滴的苹果，
咬开后却氧化变色发黑，与之前截然不同。
已知：一颗苹果的质量大概是0.2kg，一个人正常的咬合力约为75kg；
设：苹果象征爱情，一段感情经历是咬苹果的过程；
求：爱情的疼痛感是多少？
解：送给你我咬掉半口的苹果，把最真实的一面赤裸裸展现给ta看，ta是会接受，还是会被吓到而退缩呢？再或许，人心从来都不能被试探，爱情也从来都不能被验证。
结论：爱情都是不完美的，但是我们也不要逃避，需要立体感受爱情的美好与残缺。
爱情是咬掉半口的《苹果》——在专辑概念曲中，廖俊涛更深层次地剖析自己。用苹果象征爱情，自嘲地唱到“对呀对呀对我不会痛 不用刻意攀比伤势谁重 自己的伤自己最懂 一针一线缝合不算太痛”。看起来毫不在乎，但是放大“一针一线”的细节，希望被人看到自己的伤痛，渴望被爱。而“你活在我清晨睡意朦胧 你活在我关灯清醒造梦 你活在我笑了情绪暗涌 你活在我哭了人去楼空”，在看似洒脱的放手之后，却仍然将感情放在内心最深处，无法释怀。廖俊涛亲自设计并“手工制作”的吉他旋律，指尖下缓缓弹奏的和弦，一声声都唱出埋藏在人们心中无法释怀无法宣泄的任性与羁绊，让人感同身受，原来童话也是残酷的。
爱情像落灰的黑胶唱片，回忆中最熟悉的声音，《你听那像极了爱情》——用略带慵懒感的Neo-Jazz&Soul，表达出ta和爱情这美丽风景早已成过眼云烟。事到如今，这首歌给你，你听，那像极了爱情，而我们再没有交集。
爱情总会从无话不说变成《无言以说》——廖俊涛告别天真的自己，告别彻骨铭心的纯情爱恋。慢慢对曾经的就纠结学会释怀，学会像大人一样将情感埋葬，最终，我们对爱情无言以说。
爱情的终点是《死无对证》——所有的谎言和泡沫被戳破后，这逝去的一切，不再有故事可言。一段关系的结束，不再明明白白的要问为什么，而是默契的让它无疾而终、死无对证。
爱情就如两条不平行的射线，《我们总会从相遇到不相交》——度过没心没肺的少年时代后，我们开始变得敏感，开始变得学会思考与观察。我们从惊喜相遇，形影不离再到忙碌分离不相交，歌词和旋律间尽是惋惜。
爱情结束后，本以为会无比洒脱，但却总自己骗自己，固执地认为《而你在想我》——不断重复低喃的旋律，朦胧和迷幻的感觉，让人感受到在爱情的极致绝美之后，留下的是极致孤独的毒。脑海中挥之不去的是你的身影，而你，在想我吗？
希望在这一座座孤独之城的你，可以悉心聆听廖俊涛的感情心声，欣赏《咬掉半口的苹果》。

Albums | Singles