廖俊涛

廖俊涛2024音乐企划「罐装的浪花」
TRACK01-《城市里的海》

这座城市里最大的波澜，也许就是早晚高峰时掀起的浪花。或许候鸟在迁徙的途中短暂陪伴过你我，也偷瞄你我，俯视着我们的灵魂之重。殊不知却未能重过手提的行李、纸质的文件和成堆的发票…这车水马龙间追逐的身影，是海面上挤满的船。

理想有时总在为现实让步，浪花的翻涌是内心与外界的呼喊。但我们仍在不断航行，去追寻自我，去探索未知，穿过海面上的层层浪花。

那海浪的声响来自于我的纵身一跃，也来自于我们罐装的沉默。

城市里的海

「如果能给自己的心脏拍一张照片，我的那一张会是什么样子？」

是崎岖的，充满生活中不可诉说的起伏

或是透明的，能看到情绪如同风一般穿过

是蜷缩的，仿佛还想紧紧抓住什么

或是舒展的，像一个即将伸完的懒腰

*****************************************

廖俊涛思考过这个问题的答案，在找到具体的形容之前，他已经隐隐感觉到自己的那颗心肯定装载了一对极端的反义词。

梦想与爱，得到与失去，当每个人都会经历的生命体验也在廖俊涛身上发生，他内心分裂出了两种声音，一个叫嚣着不该放弃，另一个自嘲着不配拥有，一个默念着渴望幸福，另一个无赖地攥紧了痛苦。

上一秒因为太过在乎而几乎输了，下一刻又得益于这种认真而最终赢了。心跳在最低点和最高点之间反复抛球，在不平衡中迸发出真实的力量。

当廖俊涛习惯了这种矛盾，并尝试用音乐转述这一切时，最开始的问题似乎有了结论——在这场心脏的摄影展里，最斑驳的那张一定是属于他的。大大方方地要死要活，诚实地愤怒快乐。

不过这次他会增加一个前缀，因为最耀眼的那部分也属于这颗心。这两个词拼凑在一起，是他也是大部分人的日常写照——摇摆在积极与消极之间，不是像人造灯泡一样永恒闪亮，而是像篝火与蜡烛，有明有暗地扑朔着，自然地跳动着。

*****************************************

Track 01 情绪主打 《醉忧解》心率92/次

“无解，那些过往从白天侵略到黑夜”

在一段消散的爱情里，回忆才是让人宿醉的酒精。关于那些美好画面，我们都说不清楚自己是想遗忘还是想牢记，就如同握着一瓶酒不知道自己在找晕眩还是找清醒。

从前奏迷幻的效果器，到间奏翻涌的吉他solo，作为情绪主打，《醉忧解》用最真实的行进感带听众穿越了感情的一地狼藉，抵达略有无奈但却真实的彼岸。



Track 02 《坏人拜拜》 心率120/次

“除了你自己以外，你根本谁都不爱”

一首将“廖氏执拗”发挥到极致的呐喊之歌，Gospel、Rock和Jazz等音乐风格在唱段之间不断转换，孩子气的口吻挑衅着成年人强撑的体面。不是“你很好只是我们不合适”，也并非伪善地“祝你幸福”，当裂隙发生，当我们终于肯承认对方不够投入，谁不希望自己能跺着脚大声吼出“再怎么呼唤我也不会回来”，然后扬长而去。

紧密弹法的吉他之上，极具冲击力的合成器拔萃而出。哪怕内心仍鼻青脸肿，廖俊涛还是要双手画叉，替所有心软之人抵挡住身后的纠缠。下一次你缺乏当断则断的勇气，请重复这首歌里的咒语，在转身时用力挥手——坏人拜拜！


Track 03 《弃城》心率71/次

“你是让我心甘情愿被这城市除名的判官”

候鸟迁徙是因为生存，而人类却傻到为了爱，反向自我放逐。在你已经离开的城市里，回忆不停地挤压着我的空间与氧气，拼尽余力向你身后狂奔也许是比留下更正确的选择。

中式吉他与钢琴安静的铺陈里，尺八与中国大鼓的加入平添了不甘的心碎。

当所有人都歌颂“向前看”的英勇，廖俊涛的音乐选择在月光下摊开伤口。被遗弃的街景仍在右脑狂欢，被否决的信仰还在胃里灼烧，而所谓“远征”，不过是揣着发霉的誓言，走向荒芜。


Track 04 《去他们的世界》心率100/次

“成长不过是一场一场的变故”

整个社会最擅长做的事情应该就是催人长大，廖俊涛却想用一首轻摇滚来拆穿这所谓的成熟。“交出棱角”是无奈之举，“贱卖热血”沦为生活常态，然后呢？

并非要为这样的青春唱挽歌，相反，每一句“别服输”、“要撑住”其实都是一张战书。当世界要同化一个懵懂的梦想，廖俊涛偏要抛出一针清爽的清醒剂，拒绝被成长绑架。

指弹吉他与童声合唱的二重奏里，“去他们的世界”不是认输而是爆发，是扯断提线木偶的绳索，拍拍灰尘，准备在擂鼓一般的心跳声中重写规则。


Track 05 《耀眼的斑驳》心率85/次

“耀眼的斑驳指引左停右靠的扁舟
任时间掌舵，都不必自责”

作为专辑同名曲，这是一首极度坦诚的疗愈之作。

化繁为简的编曲手法包裹住了一切情绪流动，在这场对准了心脏的外科手术里，廖俊涛的自我剖析总是准确又克制。他可以直面自己的不从容，用“不攻自破”四个字，轻盈地涵盖了每个人面对时间与爱的流逝时共同的脆弱。

非常规的和声进行作为吉他主题，似乎演变成了这份“斑驳”的外应——我们总是过分恐惧生命中的不和谐，却忘了这些起伏本身也能完整我们的存在。

这是廖俊涛的顿悟，也是他藏在音乐里的止痛药。最不爱煽情的人偏偏在歌词里塞进了一句“感谢”，感谢世界收容过他无止境的奢求。至于孤独与苍老的问题，就留给时间掌舵吧，斑驳最耀眼的时刻，就是我们停止粉饰它的瞬间。


Track 06 《幸福没有站》心率 68/次

“可这样，可这样
或许也是种遗憾”

十七八岁时哼着“去享受一个人过的简单”，以为写完一首歌就算放下了一个执念；
三十岁终于唱到“原来也没想象中的简单”，才发现短短几行歌词横亘如天堑，跨过去需要花费很多眼泪、很多时间。

如今回望，创作原版的廖俊涛拥有令人妒忌的轻快——少年口吻怎么去唱都很勇敢，木吉他的琴弦怎么去扫都够锋利。而在重制版里，缓慢流淌的钢琴引入了新的人生感悟。揭开岁月幕布和自己对视，荒凉与释然竟达成了微妙的平衡。

降调、降速之后的极简演绎，似乎也让我们听到了廖俊涛逐渐平缓的心跳，不是出于无奈，而是自言自语的停顿与沉淀。年少稚气时已经预言了，幸福不是等待就能上车的公交站台，但行至今日才能确定，也许这种等待就是幸福本身——它教会我们与爱共生，与遗憾和解。

Track 07 《笨鸟传》心率86/次

“他就像笨鸟慢慢飞
飞离旧码头带着侠气穷游山水”

作为专辑的收尾曲，这是一首自嘲却带着朝气的时光蒙太奇：粉笔灰飞扬的教室、年少轻狂的旧码头、拖着破木吉他浪迹天涯的公路——不同年纪的闪回，都带着笨拙又鲜活的温度。

也许一颗晚熟的灵魂才能养出真正的少年气。当成人礼的仪式摆在面前，总有一只笨鸟想绕道走，在主歌略带停顿感的编曲里，选择另一种跌跌撞撞的生活。被笑中二没关系，冠名愚昧又怎样，对他来说，自由的味道可能和眼泪一样咸涩，偏偏是生命不可或缺的盐分。

尺八吹开几分侠气，木吉他与电吉他的音色变化丰富着歌曲的情绪层次。时间如此威力庞大，或许某一天会让我们身材走样，但脑海有个声音却信誓旦旦：无论如何志气得保持嶙峋。在“他”与“我”的人称转换里，穷游天地的笨鸟和现实中的廖俊涛完成了互文的交谈，确认了一路走来，没变的那部分执着取得了最终胜利。

听到尾奏，你还会发现一个温柔的彩蛋——键盘手拨起吉他、廖俊涛按下键盘，那些刻意保留的小小错拍，很像笨鸟学飞时扑腾的绒毛。原来摔跤也是飞翔的一种姿势，慢慢飞着飞着，天地就宽了。

耀眼的斑驳

「如果能给自己的心脏拍一张照片，我的那一张会是什么样子？」

是崎岖的，充满生活中不可诉说的起伏

或是透明的，能看到情绪如同风一般穿过

是蜷缩的，仿佛还想紧紧抓住什么

或是舒展的，像一个即将伸完的懒腰

*****************************************

廖俊涛思考过这个问题的答案，在找到具体的形容之前，他已经隐隐感觉到自己的那颗心肯定装载了一对极端的反义词。

梦想与爱，得到与失去，当每个人都会经历的生命体验也在廖俊涛身上发生，他内心分裂出了两种声音，一个叫嚣着不该放弃，另一个自嘲着不配拥有，一个默念着渴望幸福，另一个无赖地攥紧了痛苦。

上一秒因为太过在乎而几乎输了，下一刻又得益于这种认真而最终赢了。心跳在最低点和最高点之间反复抛球，在不平衡中迸发出真实的力量。

当廖俊涛习惯了这种矛盾，并尝试用音乐转述这一切时，最开始的问题似乎有了结论——在这场心脏的摄影展里，最斑驳的那张一定是属于他的。大大方方地要死要活，诚实地愤怒快乐。

不过这次他会增加一个前缀，因为最耀眼的那部分也属于这颗心。这两个词拼凑在一起，是他也是大部分人的日常写照——摇摆在积极与消极之间，不是像人造灯泡一样永恒闪亮，而是像篝火与蜡烛，有明有暗地扑朔着，自然地跳动着。

*****************************************

Track 01 情绪主打 《醉忧解》心率92/次

“无解，那些过往从白天侵略到黑夜”

在一段消散的爱情里，回忆才是让人宿醉的酒精。关于那些美好画面，我们都说不清楚自己是想遗忘还是想牢记，就如同握着一瓶酒不知道自己在找晕眩还是找清醒。

从前奏迷幻的效果器，到间奏翻涌的吉他solo，作为情绪主打，《醉忧解》用最真实的行进感带听众穿越了感情的一地狼藉，抵达略有无奈但却真实的彼岸。



Track 02 《坏人拜拜》 心率120/次

“除了你自己以外，你根本谁都不爱”

一首将“廖氏执拗”发挥到极致的呐喊之歌，Gospel、Rock和Jazz等音乐风格在唱段之间不断转换，孩子气的口吻挑衅着成年人强撑的体面。不是“你很好只是我们不合适”，也并非伪善地“祝你幸福”，当裂隙发生，当我们终于肯承认对方不够投入，谁不希望自己能跺着脚大声吼出“再怎么呼唤我也不会回来”，然后扬长而去。

紧密弹法的吉他之上，极具冲击力的合成器拔萃而出。哪怕内心仍鼻青脸肿，廖俊涛还是要双手画叉，替所有心软之人抵挡住身后的纠缠。下一次你缺乏当断则断的勇气，请重复这首歌里的咒语，在转身时用力挥手——坏人拜拜！


Track 03 《弃城》心率71/次

“你是让我心甘情愿被这城市除名的判官”

候鸟迁徙是因为生存，而人类却傻到为了爱，反向自我放逐。在你已经离开的城市里，回忆不停地挤压着我的空间与氧气，拼尽余力向你身后狂奔也许是比留下更正确的选择。

中式吉他与钢琴安静的铺陈里，尺八与中国大鼓的加入平添了不甘的心碎。

当所有人都歌颂“向前看”的英勇，廖俊涛的音乐选择在月光下摊开伤口。被遗弃的街景仍在右脑狂欢，被否决的信仰还在胃里灼烧，而所谓“远征”，不过是揣着发霉的誓言，走向荒芜。


Track 04 《去他们的世界》心率100/次

“成长不过是一场一场的变故”

整个社会最擅长做的事情应该就是催人长大，廖俊涛却想用一首轻摇滚来拆穿这所谓的成熟。“交出棱角”是无奈之举，“贱卖热血”沦为生活常态，然后呢？

并非要为这样的青春唱挽歌，相反，每一句“别服输”、“要撑住”其实都是一张战书。当世界要同化一个懵懂的梦想，廖俊涛偏要抛出一针清爽的清醒剂，拒绝被成长绑架。

指弹吉他与童声合唱的二重奏里，“去他们的世界”不是认输而是爆发，是扯断提线木偶的绳索，拍拍灰尘，准备在擂鼓一般的心跳声中重写规则。

假设生活里存在一种乌托邦：它狭小但舒适，书架上躺着珍藏CD，窗户满载城市夜景，手边的吉他即将思考出一段旋律。一切都如此美好，似乎充满持续的可能，直到一阵急促的敲门声打破了和谐——

房子租期已到，房东操着戏谑口吻，催促你搬离这里，去“他们的”世界。

**********************

五专发布后的一年多里，廖俊涛正是抱着修炼的心态创造了这样一个房间。关起门来，琴弦就像一面镜子，而耳朵变成了吸音棉，在他诚实的自说自话里，不论是痛楚、愤懑还是释然，都被吸收成作品，找到了一席之地。

享受创作时光的同时，敏感如他，当然也知道门外存在着一只悬而未决的手，时刻准备叩响他的美梦，提醒他该面对现实，修剪棱角。这只手偶尔来自家人师长，有时来自社会本身，而这一次，他不再想浪费力气猜测外面是谁，因为他在敲门声响起之前就先一步走了出去，打破了这道边界。

**********************

廖俊涛第六张个人专辑先行曲《去他们的世界》惊喜首发

丰富的指弹编配，搭建出跃动的轻摇滚

要谈论自由，不如先谈谈桎梏；
要追求平衡，也许该先探索不对称。

「先让棱角被无痛的肢解
顺手将梦想攥成破纸烂卷」

熟悉廖俊涛作品的人都了解，他从不惧怕用最残酷的字眼表达自我，这种略带痛感的剖白反而给了他安全感。但在歌曲结尾，当镜头转向听众，入骨三分的锋利还是融化成了童声合唱温暖的安抚：

「要撑住
懵懂的朋友先别哭」

知道真相又怎样，勇敢才是唯一的解法。无论我们漂泊在哪个城市、哪班地铁，无论我们刚刚放弃什么、或者重新决定要成为谁，这首歌都是廖俊涛睽违一年送出的最真挚的礼物。就让我们随他再一次踏上旅程，在一切不对等的落差里，找到世界的定义。

去他们的世界

廖俊涛2024全新原创单曲《要怎样才能诠释我爱你》

厚厚的相册，记录着和你一起的每个瞬间，你的笑容、你的哭泣，甚至是那些日常的、微不足道的。

我都不厌其烦、长篇累牍，写下了无数密密麻麻的注脚，生怕你会听不懂。

有一张相片，上面的字迹模糊，甚至有些歪歪扭扭…那，是我最外显的心事——「要怎样才能诠释我爱你」

要怎样才能诠释我爱你

“七月的风吹过夕阳下的那片海
汹涌的浪朝你奔来是我的告白”

廖俊涛最新夏日情歌《七月的风》浪漫来袭，舒缓的旋律搭配温柔细腻的声音，仿佛漫步在七月温柔的风里

七月的风

https://image.joox.com/JOOXcover/0/c94c7374bca26d45/300

城市里的海

Song List

城市里的海

More from 廖俊涛