许哲佩

树洞里可以悲伤

裘德

冰山男孩与火焰少女

失物之城精选配乐集

虎姑婆和他的朋友-EP04 眼泪英雄

In My Place

失物之城

搖擺電力公司

圓舞曲

La Valse

奇幻精品店

Snowman

Mei Hao De

Xu Yuan He

氣球

许哲珮第十一张创作专辑《树洞里可以悲伤》｜Sorrow’s Resting Hollow

一座为情绪打造的避风港，一张安放自己的仪式之歌。

这张专辑诞生于Peggy经历内在低谷后的转化，她将过程中的阴影、坠落与重生，以温柔细致的旋律与晶莹如白雪的声音，将十首全新创作构筑成一座情绪庇护所。如同森林中隐密的树洞，让悲伤能安心停留，脆弱得以被温柔拥抱。

专辑由 Peggy 与王希文共同制作，是两人横跨十年，继《摇摆电力公司》、《失物之城》之后的第三部默契之作。延续Peggy一贯奇幻细腻的音乐气质，专辑结合梦境般的声响与原声乐器的温润触感，并邀集多位长期合作的音乐夥伴共同打造。首次合作的裘德也化身「冰山男孩」，与Peggy的「火焰少女」共同演绎跨时空的梦境诗篇；母带后期由 Bernie Grundman Mastering 的 Patricia Sullivan 操刀。她曾参与《Shrek》、《美女与野兽Special Edition》、《驯龙高手》、《冰原历险记》、《星际效应》、《奥本海默》等重量级经典作品，以对声音情绪的细致敏锐，完整保留了最真实的情感频率。

《树洞里可以悲伤》是Peggy历年来最私密、最具能量转化的专辑作品，一场陪伴走过悲伤的疗癒仪式：它允许悲伤停留、释放，最后绽放微光。

专辑曲目：

01.〈Frozen Star〉
这是一首关于灵魂甦醒的乐曲。以人声、打击乐、合成器、电吉他、低音提琴与大提琴，幻化出一片奇幻北国的电气光景。这首Peggy诞生于多年前的创作，藏着时光的低语，彷彿过去的她与此刻的自己在冰层下对话；经历岁月沉淀后，能量再度甦醒。如今，它以冬日精灵之姿重生，在冰雪中带来一缕方向与光。

 
02.〈冰山男孩与火焰少女〉feat. 裘德
这首歌邀请来被乐迷形容为「梦幻连动」的裘德共同演唱，两人的音乐宇宙在交汇处重叠，首次合作即展现如梦似幻的深刻默契，演绎出经典爱情电影里那隽永深情的凝视。
 
编曲由王希文与Peggy联手，以晶莹透亮的冰雪意象为底，与象征火焰的木质提琴交织出细腻层次，拉扯出一个神祕却充满吸引力的梦境场景。这首情歌不仅歌颂爱情，也唱出创作者之间惺惺相惜的理解与陪伴。冰与火，是自然界最极端却共存的象征，如同创作者对理想的执着与热情：在不被看见的坚持中映照纯粹，于燃烧中绽放共生的和谐。

03.〈与世隔绝的怪物〉
这首歌源自 Peggy 在黑暗中与世界断裂时赤裸的自白。以钢琴、合成器、嘶鸣的手风琴与爆裂的电Bass，撕裂出一个在边缘挣扎的孤独怪物：被误解、被遗弃，只能以带刺的沉默自我防卫。此曲曾一度是整张专辑的主轴，承载着 Peggy 当下最深的灵魂呐喊。像是提姆波顿电影中的角色，怪物也有温柔与脆弱，只是少有人看见。Peggy 让这首歌化作怪物的回声，以阴暗诡谲的电子迷幻歌德，打破沉默的牢笼，让隐藏的呼喊重获新声。
 
04. 〈黑洞〉
诞生于 Peggy 近年最深的内在低谷，宛如一只封存悲伤的时光盒，将无以名状的黑暗情绪完整封存。在制作与配唱的反复历程中，旋律化作无形之力不断将她拉回深渊，她一次次坠入自己的黑洞，又一次次自我救赎。再次与编曲家 Miogo（陈依婷）合作，不同于〈失物之城〉的潜意识飘浮，这次回归意识的〈黑洞〉，以电影配乐般的情感牵引，将这段自我对话化为共鸣，在黑洞中找回自己的光。

05 .〈树洞里可以悲伤〉
「这首歌是自己长出来的。」秋末转凉时，这首歌伴着Peggy的声音而生，开启了这次创作期的下半场。作为一首「i人之歌」，它为那些说不清的寂寞筑起了一座神祕的树洞，让情绪得以安放。编曲由Peggy为情绪打底，跨界配乐家徐启洋注入细腻节奏层次与色彩，声音设计师郑嘉富取样水晶敲击、玩具乐器、落叶声，并以合成器重塑音质；木吉他与大提琴飞翔交织、人声的堆叠，构筑出一种介于现实与梦境之间的听觉幻景。轻盈却有重量，梦幻又真实。

06.〈Hollow Whispers〉 - Interlude 
来自森林的呢喃低语，在迷雾与成长之间轻轻响起。
Peggy 延续历年专辑以短篇配乐串起叙事的传统，并融入近年在音乐剧与影视配乐所累积的经验，来到专辑中场，她开启一道穿越树洞的微光信道，让前半段的内在旅程，缓缓衔接至她的真实世界。走出梦境，把内在与现实相连。

07 .〈女孩女孩〉
专辑中气氛最俏皮的乐章，Peggy 以真诚自然的语气，毫不保留地呈现此刻最真实的自己。成为母亲后，她依旧是那个爱看迪士尼、沉浸音乐剧的女孩：在混乱、重复的日常里，她依然会幻想自己是Cinderella：穿着围裙、头发乱糟糟，但心中永远保留一份少女心。

〈女孩女孩〉以幽默温柔的笔触，道出一个简单却深刻的愿望：即使成为母亲，也渴望被伴侣当成女孩看待，拥抱那一刻专属自己的自由与闪耀。邀来首次合作的徐平操刀编曲与吉他，宇宙人方Q注入充满律动的Bass，再加上制作人王希文与电音推手黄少雍立体感十足的混音；四位男士合力勾勒出一座放克摇滚的少女星球，诞生Peggy独创的Fairytale Pop！更有Peggy孩子们化身布谷鸟，为这首歌增添超现实魔法。「我还是你的女孩女孩。」不仅是甜蜜呢喃，更是一首献给所有母亲的歌：那些一边撑起世界、一边偷偷守护少女心的妳。

08.〈我所珍爱的〉
这是Peggy首次正式为孩子创作的歌曲。过去，她总在追求自我与理想的路上飞行，思绪如风、创作如呼吸，而让她一次次落地、回到当下的，是孩子们的存在。王希文以晨曦般的钢琴与木吉他，铺展出一片明亮却带着淡淡忧伤的光影；卢思倩以三把提琴低回对话，交织出质朴纯粹的 Indie Folk；在缓慢如落叶飘落的节奏里，Peggy以温柔的歌声唱出生命中最深的牵挂与安放。
 
09. 〈在很远的未来请将一部分的我撒在雪地〉
一封写给挚爱的情书，也是一场对未来的温柔想像。Peggy对冬天与雪的情感，彷彿是刻在灵魂里的印记。她愿望清单中有一项至今未完成的梦想：在雪地中拍摄封面。于是，她把心愿化作这首歌，将未来的自己轻轻安放在无垠的雪地。这首歌触及了一个平日少有人谈论、却终将面对的视角：如果有一天她突然离开，这段旋律将是留给身边挚爱的最后话语，它不仅是Peggy的冰雪幻境，更是一封提前写好的温柔告别信。Peggy的创作中，「告别」从来不是结束，而是一种以音乐去好好道别的方式。与死亡对话，并不是想离去，而是为了更深地活着。
 
10.〈此刻〉 
一首献给「时间」的歌。对创作者Peggy而言，每一首作品的诞生，总随着直觉的执念与深刻的情感连结。创作灵感来自一段VR家庭影片，当她戴上头盔，看见画面中还在学习爬行的女儿奋力向镜头前行，那一刻的感官冲击，让她瞬间落泪。那原本是无法重返的生命片段，却因科技而再度触碰，记忆因此被转化为「此刻」。编曲王希文率领庞大的现场乐团，实现了Peggy心中「没有电影的主题曲」的梦想。《此刻》是一种渴望：用记忆与音乐封存那些微小却珍贵的日常瞬间，让它们成为永恒。

11.〈时间的海〉
作为专辑的终曲，这首歌对 Peggy而言不仅是结尾，更是这一趟创作与制作旅程送给自己的总结与仪式。在沟通编曲方向时，她将此曲比喻为「音乐剧的终章」：缓缓收束一切历程的时刻。身为音乐剧创作者的王希文立刻捕捉到她想要传递的画面与情感。歌曲围绕着时间与生命的循环，在历经怀疑、坠落与重建后，回到初心之地。这并非空白的原点，而是一个充满无限可能的新起点；尾声唱道：「回到原点，将自己安放。」像是为一路走来的自己献上一个温柔拥抱，也为整段旅程划下温暖句点。木吉他、曼陀铃与弦乐三重奏编织出异地色彩，彷彿一条引领灵魂回归宁静的河流，也像音乐剧里，静静迎接旅人归来的终章。

〈冰山男孩与火焰少女〉 
许哲珮 x  裘德｜首度梦幻联动对唱
化身冰与火的末日爱情诗篇
「我们应该是来自相邻的音乐星系；这首歌是我想着裘德的声音写的，而当他的声音真的加入时，仍然超越了我的期待。希望我们的合作不只是一首对唱情歌，而是在带给听众画面想像之外，也能有更深一层的含义。」
收录于许哲珮《树洞里可以悲伤》专辑的〈冰山男孩与火焰少女〉，Peggy邀请来被乐迷形容为「梦幻连动」的裘德共同演唱，两人的音乐宇宙在交汇处重叠，首次合作即展现如梦似幻的深刻默契，演绎出经典爱情电影里那隽永深情的凝视。

编曲由王希文与Peggy联手，以晶莹透亮的冰雪意象为底，与象征火焰的木质提琴交织出细腻层次，拉扯出一个神祕却充满吸引力的梦境场景。这首情歌不仅歌颂爱情，也唱出创作者之间惺惺相惜的理解与陪伴。冰与火，是自然界最极端却共存的象征，如同创作者对理想的执着与热情：在不被看见的坚持中映照纯粹，于燃烧中绽放共生的和谐。

许哲珮第十一张创作专辑《树洞里可以悲伤》
2025.9.22 正式发行

许哲珮第十一张创作专辑《树洞里可以悲伤》

首波单曲〈树洞里可以悲伤〉

词：许哲珮／曲：许哲珮

「这首歌是自己长出来的。」去年秋末转凉时，这首歌伴着Peggy的声音而生，开启了这次专辑创作期的下半场。作为一首「i人之歌」，它为那些说不清的寂寞筑起了一座神祕的树洞，让情绪得以安放。编曲由Peggy为情绪打底，跨界配乐家徐启洋注入细腻节奏层次与色彩，声音设计师郑嘉富取样水晶敲击、玩具乐器、落叶声，并以合成器重塑音质；木吉他与大提琴飞翔交织、人声的堆叠，构筑出一种介于现实与梦境之间的听觉幻景。轻盈却有重量，梦幻又真实。


〈树洞里可以悲伤〉Sorrow's Resting Hollow

词／曲 Lyrics & Music：许哲珮 Peggy Hsu
制作人 Producers：王希文 Owen Wang / 许哲珮 Peggy Hsu
编曲 Arrangement：徐启洋 Chi-Yang Hsu / 许哲珮 Peggy Hsu
声音设计与编排 Sound Design & Arrangement：嘉富 Chia Fu
吉他 Guitar：徐研培 Eric Hsu
吉他录音师 Guitar Recording Engineer：许哲珮 Peggy Hsu @ Ice Peggy Studio
大提琴编写 Cello Arrangement：王希文 Owen Wang
弦乐 Strings：涵都卢弦乐制造所 Handle Strings
大提琴 Cello：刘涵 Liu Hang
制谱 Music Preparation：王希文 Owen Wang
弦乐录音师 String Recording Engineer：钱炜安 Zen Chien @ 112F Recording Studio
合声编写 & 演唱 Backing Vocals Arrangement & Performance：许哲珮 Peggy Hsu
人声录音 Vocal Recording：许哲珮 Peggy Hsu @ Ice Peggy Studio
混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang @ Purring Sound Studio
母带后期处理 Mastering：Patricia Sullivan @ Bernie Grundman Mastering

OP: 雪人有限公司 Ice Studio, Inc.
SP: Universal Publishing (Taiwan)

许哲珮《失物之城精选配乐集》


2024. 6. 12


New EP Release
Hypnocity - Instrumental

《失物之城精选配乐集》

许哲珮(Peggy)的音乐创作向来有着仿佛置身剧场或电影的美妙体验，2019年发行的《失物之城》专辑以「潜意识」与「前世今生」为主题概念，透过Peggy另一个专业 - 催眠师的身份，以及她最擅长的魔幻写实叙事，来呈现音乐本身的作品，更一举获得了包括金曲奖、金音奖在内的22项入围获奖肯定；在这张《失物之城精选配乐集》中，特别收录了专辑中5首的编曲作品。不同于专辑中的混音，混音师黄文萱以及母带后期混音师Randy Merrill以无人声版本的编曲重新混音，能听见纯配乐中呈现更多编曲、演奏的音乐细节，此配乐集的曲目皆透过no-click同步录音完成演奏，除了捕捉音乐家当下的呼吸，也记录了音乐心灵交流的瞬间。

「My Little Secret - Instrumental」
潜意识概念的延伸，潜意识之旅从这里开始。金马电影配乐卢律铭带来温柔心碎、疗愈又诡谲的电子弦乐编曲，钢琴、提琴以及电子声响绵密交织拉扯，深入意识的神经，触碰潜意识的秘密。

「垂死天鹅 - Instrumental」
制作人王希文操刀编曲，以弦乐四重奏与竖琴铁琴，处理Peggy复杂的音符，用最大的理性与感性，诠释超越宇宙时空的情感与救赎。

「石板画家之死  - Instrumental」
音乐鬼才十九两张瀚中，以手风琴、竖琴和各种诡异乐器节奏声响，画出这首充满视觉奇幻画面的编曲，加上王希文金玉辉煌的宫廷弦乐以及张家玮神秘的低音长笛，仿佛乘着魔毯、骑着骆驼，在沙漠中探索古埃及皇室的秘密。

「失物之城 - Instrumental」
电影配乐陈依婷(Miogo)以古典弦乐四重奏加上大量电子音色，延续My Little Secret的脉络，于各种音符序列与轨道之间堆叠、爆发、解构，在3D的立体听觉下，由远而近、由近至远，听见来自浅意识的声响，触碰深藏遗忘的情感记忆。

「战 - Instrumental」
特邀日本三重奏团体「KOBUDO−古武道−」合作编曲与演奏。古武道是由活跃于不同音乐派系的三位顶级艺术家，妹尾武 Takeshi Senoo（钢琴），古川展生 Nobuo Furukawa（大提琴），藤原道山 Doxan Fujiwara（尺八）所组成，他们在尊重日本传统和情感的同时，透过融合不同音乐根基，创造了一个全新的声响世界。本首歌曲也获得了第31届金曲奖流行音乐类【最佳编曲人奖】。

许哲珮 第八张全创作《 摇摆电力公司 》
 
「 许哲珮 x 王希文 」
 金曲专辑制作人碰撞金奖电影配乐鬼才的心跳火花
 
全新电气摇摆概念专辑
 让灵魂享受电击的能量悸动 

摇摆电力公司 9月10日 开始发电！ 

许哲佩 三拍概念创作专辑《圆舞曲》
Peggy Hsu [ La Valse ]

金曲奖最佳专辑制作人
第七张全创作音乐作品
《圆舞曲》— 献给你心中 从未真正长大的小孩

踮起脚尖 离天空更近一点
每三拍为一个单位

旋转 滑步 亲吻你皱起的眉头
在琴声的波浪里 自由地跳舞

用身体 和流动的风对话
直到摩天轮 把受伤的星星接回地面

离心的等待 又回到原点
直到遗忘的 再次被轻盈地记起

每个小孩 都曾鼓动过背上的翅膀
每个大人 都仍渴望飞翔

「相信」 是这世上最温暖的祝福

《圆舞曲》就像一个施有魔法的音乐盒，当盒盖掀起，我们纷纷跌入通往另一个时空的垂直通道，心与心的齿轮转动了，让灵魂醒来的发条也开始倒数计时。音乐盒的镜子前有个独舞的女孩，但她并不孤单，因为「音乐」一直都是和她最有默契的舞伴，而「相信」则是她能够给予这世界最温暖的祝福。

这是一张所有歌曲及乐句皆由「三拍子」构成的专辑，其精致的音乐性表现在摇滚、抒情、爵士与民谣等不同曲风的表情与姿态之中。在充满想像空隙的稳定节奏里，各种缤纷奇异的角色与声响从舞台布幕后冒出，加入了这场幻梦一般的神秘舞会。

《圆舞曲》是「孩子王」许哲珮对所有梦想重返童话的大人的邀请，她相信每个人都拥有一双藏在记忆里的魔法舞鞋，只要穿上它，便能展开一趟属于自己的奇幻飞行。打开音乐盒吧！听她的歌声像一颗腾空的宝石，远看是幸福的星星，近看是悲伤的眼睛，无论是眼泪或微笑，都干净地能够让人看见自己。正如同「三拍子」是一种带人转圈、离开而后回到原点并开启下一个循环的节拍，我们将一次又一次地从《圆舞曲》的最后一首歌，回到第一首歌；我们也将从她的歌声，回到自己的故事里。

《Tippy Toes》

曾有一颗心，从不惧怕黑暗，看得见精灵的孩子在睡前关灯，转身能迎来整面发亮的星空。这几年Peggy参与许多音乐剧的演出及音乐设计，剧场经验成为她音乐中的重要养分。Peggy首次和以剧场/电影配乐入围金曲奖与金马奖的音乐制作人王希文合作，饱满的编曲由小型管弦乐团以现场同步收音的方式录制而成。这是一出古典优雅的小型音乐剧：轻盈的琴声领路，长笛、竖笛与低音管像一群在梦中盘旋的青鸟，牠们掀起银河的裙摆，声响的流线像圆滑的花瓣初次绽开，音乐剧的舞台在木管的气流中心旋转，一个小女孩踮起脚尖，滑出属于自己的第一道舞步。脚尖越踮越高，彷彿下一秒就能飞起来；天空很近，生命中许多的第一次，都值得纪念。

《假如眼睛看到的一切都是我的》

继《白日梦飞行》《有的没的》之后，白日梦系列的第三部曲。「宇宙人」小玉的编曲融合了未来感与复古奇想的反差，透过想像力的神奇滤镜，包容了所有荒诞的不可能与任性。这首缤纷欢乐的轻爵士单曲，是从僵化的生活中所理出的一条松动的线头，不知何时将被原本正襟危坐在暖炉旁的猫咪叼走。像是施咒又像是祈祷一般地唱着：假如眼睛看到的一切都是我的，假如爱与永恆都是真的。

《孩子王》

「孩子王」是一种最爱玩也最勇敢的角色，不是因为身体打不坏才敢冲锋陷阵，而是明知会受伤，却仍然愿意作梦的人。这首歌Peggy要献给「过去的自己」，也为了那些曾经依偎在她身边，信任着她，仰望着她的孩子们而唱。终有一天你们会变得和现在很不一样，长大这件事，有时循序渐进，有时却只是一夕之间。但愿我们始终能相互陪伴，记得此刻真诚对待彼此的深深喜欢。除了钢琴与弦乐完整编制的华丽「成人」版本，实体专辑也特别收录了以Acoustic吉他伴奏的清新「小孩」版本。

《我们一起睡觉》

「嘘」一声之后，三拍子的钟摆逐渐松弛白日的防卫，最美好的浪漫或许只是躺在那个令人安心的人身边，嘴角放松，微笑扬起，和他一起沉入睡眠后的国度。这首歌是Peggy与「马戏团」一同完成的发光摇篮曲，他们以游乐的方式编曲，用音符堆积木，用节奏荡秋千。编曲灵感来自Peggy某年圣诞节造访迪士尼时所看到的城堡下的星光游行， Peggy希望这首歌能够像梦里的彼得潘一样飞翔。说晚安时听这首歌，在梦里也听这首歌，分享睡前来不及说完的故事，铁片的琴声，像是洒落在洁白羽毛尾端上的金葱，让它拨去身上的旧灰尘，醒来后，又是干净明朗的一天。

《爱是…》feat. Tizzy Bac陈惠婷

向住在心里的人，多要一个拥抱；向终究会走的人，再要一点伤口。爱情里的人格分裂，自己对着镜子里的自己低声嘶吼，哪颗苹果吃了没事？谁才是矛盾与争执最终的真实？独立乐团「Tizzy Bac」女主唱陈惠婷跨刀合唱，Peggy好友奥斯卡编曲，「马戏团」演奏。这是一场黑白魔法的交会与过招，Peggy创作时便以惠婷为故事中另一要角去构思歌曲结构，惠婷如同女王般的气势与完美诠释，对比出Peggy的优柔甜美，以及两人在声线、态度与语气上的反差，编曲也如同舞台剧掌管气氛的灯光变化，做出相异的角色出场的层次感。当白魔法遇上黑魔法，为爱疯狂的人都是分歧的异端，民谣与摇滚的曲风像火焰与冰霜的两极，融合在重节奏的鼓声里。「爱」是多么耳熟却无法停止聆听的命运。 

《半支舞》

破旧的小剧院里，身体由机械螺丝与关节组成的女孩，不由自主地舞动着塑胶皮质下的骨架。迷幻的电音规律地落在三拍子的节点上，突起的声音，是可触摸的神经丛，传导迷幻的电流。编曲奥斯卡在这首歌里把玩了许多搜集已久但一直未有适当时机使用的奇特音色，Peggy在和编曲沟通的过程中就像一个导演一般，兴奋地描述出她想像的画面、剧本与故事情节。当失焦的大眼睛凝望着台下的某人，没有生命的线偶，为何会有一颗为了爱而绝望的心？诡异的半音，失去结局的半支舞，终曲结束在Tim Burton式的忧伤独白中，徒留阵阵心酸。

《转圈圈》feat.十九两乐团

曾经收录在许慧欣（eVonne）2006年的专辑《谜》当中。相异于当时版本所表现的华丽忧伤，这次Peggy选择以更孤寂的方式还原歌曲本身的样貌与质地。行经某地的街头音乐家，在清凉的月光下重复演奏着回旋的乐声。原地逗留的旅人不肯回家，他是孤单、迷惘但仍未放弃寻找的人。「马戏团」吉他手Eric与独立组合「十九两乐团」以即兴录音的方式演奏出一首具有法国风味的圆舞曲，音乐家的乡愁与寂寥，流浪在古典吉他、手风琴与中提琴交错的喃喃自语之中。在一首歌的时间里，暂时忘了沿着圆周切线疾速飞走的眼泪，跟一个陌生人一起转圈圈，直至晕眩。一个转圈，就是对一个异地的告别。

《我数到三》

单纯直白的歌词，纪录某个Peggy做过的梦，採用电子音乐常用的LOOP与配器，但有别于传统的编曲手法，重新去叙述一场藏匿于森林与树屋之间的躲猫猫。这是Peggy19岁时的创作，她想像这会是一首适合搭配欧洲独立电影片段的歌曲，编曲里叮叮当当的音色像是撒了精灵粉末一般，变得有点调皮，带Peggy回到多年前的梦境里，再玩乐一个下午。

十个冬天的温暖约定
十五首全新奇幻搜藏

冰乐精灵 Peggy 许哲佩

2011全创作专辑“奇幻精品店”

10/12 预约开放 11/1 欢迎光临 



1. Magical Opening
奇幻精品店大门缓缓的打开，欢迎光临…

2. 奇幻精品店
以碎玻璃、打字机等古灵精怪的音效混搭手风琴、钢琴、低音提琴(Double Bass)等乐器，融合南美洲式的探戈风格，开创了全新的“奇幻Tango”曲风，令人忍不住想翩翩起舞的奇趣创意！在这座神秘的精品店里，收藏着等待被开启的奇幻浪漫故事...

3. 深渊的蝴蝶
华丽磅礡的弦乐摇滚包覆下，以断翅飞舞的蝴蝶比喻奋力挣脱的勇气。与马戏团乐团伙伴共同编曲，独立乐团Tizzy Bac鼓手前源友情相挺，在混音作业上更加着重live乐器的比例。跟着疯狂提琴手的琴声，展开一场魔幻的冒险…

4. 该死的高跟鞋
传艺类金曲奖最佳专辑及最佳专辑制作人新科得主吴马丁(Martijn Vanbuel)操刀编曲及乐器演绎，与Peggy跨界撞击出了美妙的“High Heel Jazz”爵士火花；高跟鞋跳着踢踏舞，摇摇摆摆的复古爵士钢琴声，轻盈跳跃的敲击乐；有如在小型Jazz Club，近距离上演的百老汇情节。

5. 隐形虫
爱情里的自言自语，只要能赖着你，就算当我是隐形虫也不要紧。小垫步式的华尔滋曲风，悄悄的独舞。旺福乐团继“滴滴滴”后再次原班人马为Peggy量身编曲。

6. 维纳斯城
灵感来自畅销童书绘本 "When I'm Feeling Sad"。Peggy以奇幻文学式的歌词为架构，真实与虚幻并存的场景。来分享另一种面对悲伤与孤独的态度。绵密的和声交织水感的编曲，让人彷如置身慢速流动的虚构维纳斯城。

7. Once Upon a Time
伴着钢琴弹奏声，中场舞台帷幕缓缓落下，剧场角落一个微弱的身影，点燃了一跟火柴，准备开始另一段故事…

8. 卖笑的傻瓜
营造剧场感的古典乐风，使用钢琴加上弦乐三重奏的编曲； 节奏速度的复杂变化，高低音域悬殊的配唱挑战，被Peggy喻为所有发表歌曲中难度最高的一首。

9. 黄昏歌剧院
以大提琴及低音提琴隐韵的歌剧乐声，与精灵耳语般的呢喃唱腔相结合，谱写出一段饶富诗意的成人式寓言 。Peggy试图创造一个具有全新代表性的三拍优雅圆舞曲，呈现出歌剧院的建筑，在黄昏中渐渐被黑暗侵蚀的画面…

10. 玻璃丝袜
2002年曾收录在<半成年主张>合辑当中。当年心里那个小女孩的半成年，编曲版本像是一部华丽的东欧童话；十年过后换下了亮丽的斗篷外衣，故事里的小女孩更是古灵精怪的让人想一探究竟。

11. 有的没的
一首Peggy在飞机上创作的歌曲，灵感来自从夜空往下看的景象。和宇宙人乐团小玉共同以有的没的游戏音效拼贴爵士Big Band编曲，高空一万英尺的奇幻浪漫，色彩缤纷的音符，有如翱翔在无边际的云端异想世界。

12. 雪
Peggy 在十三岁时所创作的歌曲，关于她眼中美好浪漫的冬日圣诞。遥远的圣诞钟声，橱窗上起雾的玻璃，68拍的轻巧独舞，下雪的天气，让说的每句话，都伴随着热呼呼的暖气。这次重新混音版本的收录，让专辑的精品收藏更添完整度。

13. When You Are in Love
爱可以让人很可爱，也可以让人很疯狂，爱是存在每天发生的小事。旺福小民的民谣吉他感性演奏， 精挑细选最适合的吉他音色。一首充满简单、质地纯粹的民谣小品创作。

14. Dear Christmas
Peggy唯一发表的英文创作，献给她心中永远最珍贵的圣诞节… 一年尾声最重要的节日，专辑曲末最诚挚的祝福，希望藉由圣诞节给人无穷的力量和希望。

15. Thank You for Coming, Have a Nice Dream
在发条转动逐渐变慢的音乐盒声中，雾气笼罩奇幻精品店；大门即将关上，一切的轮廓渐渐变得模糊… 晚安！谢谢光临，祝福你有个美梦…

继春夏《美好的》温暖首部曲
秋冬二部曲《雪人》将带领你进入雪白缤纷的奇幻空间…
冬天 是关于她的季节...
她的故事里 总是下着纷飞的雪
雪是透明的 是冰块的颜色...
但是 当它们聚集在一起 就会变成白色
好像音乐聚集了某种能量 就能散发出白色的光芒...

一年四季都期待着冬天和圣诞节的冰乐精灵许哲佩，在好几年前就完成了这段文字，也曾使用在她某一年冬季限定音乐会当中，这样的专辑概念一直住在她的心里面。一直到2009上半年，当她决定把专辑分成春夏/秋冬版本的同时，这张专辑的想法也终于长成了一朵纯白的雪花。而在2009年6月发行的《美好的》春夏专辑宣传期间，Peggy随即全心投入《雪人》秋冬专辑的筹备工作，这一次，总算没让大家等得太久！

如果《美好的》是分享，是传递，那《雪人》就像是独自享受内心角落那些不愿让人看见的忧伤片段有别于《美好的》让人体悟幸福其实就在身边，《雪人》代表着Peggy内心敏感和神经质的一面，并且将概念延伸到世界上许多瞬间消逝的美丽事物，无论是所有美好的、不美好的记忆，都会留下来，变成永远跟随生命的一部份。

与《美好的》专辑一气呵成完成录制的《雪人》，音乐上有着截然不同的表达方式。《美好的》由英国小男孩床边故事的”BedtimeStory”做结尾曲，而《雪人》则施展了Peggy擅长的奇幻童话手法，由法国小女声朗读宛如电影情节的”BadTimeStory”，从看似感伤的情节开始，逐渐进入她冰雪般的魔幻场景之中。

独立制作团队精心刻凿赋予雪人在黑暗中燃烧生命的能量…
在专辑音乐制作方面，制作人包括了Peggy自己及曾合作了前三张专辑的两位金曲制作人林挥斌及陈建良，除此之外，同样也没有缺席的还包括与Peggy默契绝佳的音乐伙伴：旺福乐团小民、TizzyBac鼓手前源、Bass手哲毓，以及Peggy马戏团的团员们，这次加入了些许实验性质的元素，但整张专辑依旧维持Peggy独特的音乐气息，无论是”无赖”和”没落贵族”里的飘浮电音，“IceHotel“迷幻冷冽的Trip-pop，“蝇“的爵士摇滚，甚至电影配乐般凄美壮烈的“樱花雪“，“YouLoveMe“的电吉他小品等等…都是她与制作团队所共同激荡出雪白世界里的温暖和孤单、凄美和浪漫！

歌曲介绍
无赖
继《疯子》冷静中带点诡谲的钢琴与呓语轻唱，《无赖》将阴郁忧伤持续进化，以近乎歇斯底里的吟唱方式，宣泄对宿命中的百般无奈。Industrial-rock的爆裂曲风，引领情绪游走在疯狂与理性之间。

蝇
ㄧ只吸血苍蝇，一个爱幻想的女孩，一场美丽懈逅的黑色喜剧。TizzyBac鼓手前源友情跨刀，颠覆想象的华丽爵士摇滚。Peggy化身古典优雅的疯狂钢琴手，演绎出矛盾又神经质的戏剧张力，引领听者进入这场神秘的故事情节里。

樱花雪
灵感来自德国女导演DorisDrrie的电影作品《CherryBlossoms》（当樱花盛开）。在短暂盛开的樱花树下，思念着那个最爱樱花，却永远看不到的爱人…编曲如同电影配乐般的磅礡壮烈，Peggy收起天真纯净的吟唱，化身为樱花下的歌姬。沉稳优雅的歌声，让人闭眼所及尽是想象着漫天纷飞的白色樱花雪。

没落贵族
飘浮式电音节拍，一个关于没落贵族令人感叹的凄凉故事。如果仰望月光也显得奢侈，那谁能告诉我，一首诗能不能吃...Peggy首次尝试创作崭新曲风，令人耳朵为之一亮的迷幻欧陆电音。

IceHotel
只为冬天而生的IceHotel，孤傲的存在冰雪融化之前，为旅人取暖。迷幻冷冽的Trip-pop曲风让人掉进Peggy的超现实时空，电吉他和大提琴交织出一幅辽阔的冬季奇景。

YouLoveMe
当遇到委屈，不够勇敢，幸好有你一直陪伴着我…Peggy私房口袋小情歌，旺福小民深情吉他演绎贯穿全曲。一首献给情人的歌，寒风中最深的暖流。

雪人
Peggy运用鲜明的电子合成乐器营造出在广阔空间的孤独感，大提琴与人声的层层交叠，彷佛聚集了怕冷的灵魂相互取暖，散发出瞬间的白色光芒…

树
《美好的》续曲。音符为树木注入了灵魂、赋予生命。守护彼此、守护美好的信念，就像树一样的坚定不移。继2001年《气球》后，制作人林挥斌、编曲王豫民，原班人马再次和Peggy一起激荡出属于冬季的温暖美丽。(法国畅销小说改编电影《刺猬的优雅》中文主题曲。)

许哲佩2009春夏全创作专辑《美好的》 

一张用两年细心呵护 
感谢生命中美好的音乐作品 
像春天的花香 是夏日的艳阳 
忍不住想象 心满意足的笑了 

天使与魔鬼的角力 一次拉扯出春夏及秋冬两张概念专辑 

从2001年的《汽球》到2007年的《许愿盒》，许哲佩足足让乐迷期盼了六年之久。这一次，获金曲奖最佳专辑制作人肯定的她，累积了大量的创作能量将一次爆发… 

在近半年的制作期，累积完成的歌曲数远超过正常两张专辑的数量！在全是自己心血创作而无法割舍的情况下，决定以自己内心光明面与黑暗面为出发概念，分别在2009年春夏及秋冬一次推出两张专辑！希望从音乐和视觉上都有个别独立的呈现，却又有着密不可分的关连。 

乐团界好友为这张专辑的付出也绝对值得一提，例如专辑混音的工作就由Tizzy Bac的贝斯手哲毓操刀，其它如旺福乐团、宇宙人乐团及许哲佩成军六年的乐团 - 马戏团，都以各自专精的强项在本张专辑不计代价的贡献良多。 相信这两张专辑都将成为许哲佩乐迷的经典珍藏！ 

推荐曲目：
滴滴滴：
每个人都需要被聆听，每个人都需要被了解。灵感来自小朋友成长过程中用想象力创造的Imaginary Friend （幻想的朋友），许哲佩用轻舞摇摆的爵士曲风，加上旺福乐团及宇宙人乐团小玉的精湛即兴演奏，摇醒了右脑的想象细胞，激荡出五彩缤纷的火光。 

日光恋人：
阳光、沙滩、海洋，总少不了慵懒浪漫的Bossa Nova。略带电子香颂的编曲，传达在暖暖日光里暗自许下和恋人不分开的坚定心愿。 

美好的：
主要乐器采用一把简单古典吉他的民谣小品，深刻的描写出生命中最美好的小事。间奏的爵士口琴，由才华洋溢的音乐人藤井俊充吹奏，悠扬饱满的音色，让人彷佛重回怀旧的美好时光。

创作女歌手许哲佩(Peggy)推出个人全新创作专辑《许愿盒》，种子音乐为了表示对这位才女的重视，特别找来新锐广告导演陈奕先为第一波主打歌《疯子》MV掌镜，不惜斥资百万为这支MV做3D动画，只为营造出Peggy音乐中的魔幻世界，连造型也改走魔幻华丽缤纷路线，要一改过去大家对许哲佩的印象，让歌迷耳目一新。 睽违六年再出辑，Peggy自己对这张全创作专辑可是信心满满，除了圈中好友玛莎、许慧欣听过专辑后都赞不绝口，还自告奋勇帮她写推荐文之外，连大哥李宗盛听过这张“许愿盒”专辑之后也帮她背书，写下：“服气、鼓掌、敬礼，太棒了！”几个字送给她，有音乐教父这样的推祟，也难怪唱片公司愿意不惜血本的力挺这张专辑。

《气球》是许哲珮以漂浮意象贯穿的概念专辑，将脆弱与梦境编织成诗意的音乐叙事。专辑以气球为载体，探讨成长中的失落与治愈，迷幻的电子音色与轻盈的声线交织出独特的童话氛围。钢琴与弦乐编织出漂浮感，电子节拍又赋予作品现代感，如同在虚实之间漂浮的听觉旅程。

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