许哲佩

许哲珮《失物之城精选配乐集》


2024. 6. 12


New EP Release
Hypnocity - Instrumental

《失物之城精选配乐集》

许哲珮(Peggy)的音乐创作向来有着仿佛置身剧场或电影的美妙体验，2019年发行的《失物之城》专辑以「潜意识」与「前世今生」为主题概念，透过Peggy另一个专业 - 催眠师的身份，以及她最擅长的魔幻写实叙事，来呈现音乐本身的作品，更一举获得了包括金曲奖、金音奖在内的22项入围获奖肯定；在这张《失物之城精选配乐集》中，特别收录了专辑中5首的编曲作品。不同于专辑中的混音，混音师黄文萱以及母带后期混音师Randy Merrill以无人声版本的编曲重新混音，能听见纯配乐中呈现更多编曲、演奏的音乐细节，此配乐集的曲目皆透过no-click同步录音完成演奏，除了捕捉音乐家当下的呼吸，也记录了音乐心灵交流的瞬间。

「My Little Secret - Instrumental」
潜意识概念的延伸，潜意识之旅从这里开始。金马电影配乐卢律铭带来温柔心碎、疗愈又诡谲的电子弦乐编曲，钢琴、提琴以及电子声响绵密交织拉扯，深入意识的神经，触碰潜意识的秘密。

「垂死天鹅 - Instrumental」
制作人王希文操刀编曲，以弦乐四重奏与竖琴铁琴，处理Peggy复杂的音符，用最大的理性与感性，诠释超越宇宙时空的情感与救赎。

「石板画家之死  - Instrumental」
音乐鬼才十九两张瀚中，以手风琴、竖琴和各种诡异乐器节奏声响，画出这首充满视觉奇幻画面的编曲，加上王希文金玉辉煌的宫廷弦乐以及张家玮神秘的低音长笛，仿佛乘着魔毯、骑着骆驼，在沙漠中探索古埃及皇室的秘密。

「失物之城 - Instrumental」
电影配乐陈依婷(Miogo)以古典弦乐四重奏加上大量电子音色，延续My Little Secret的脉络，于各种音符序列与轨道之间堆叠、爆发、解构，在3D的立体听觉下，由远而近、由近至远，听见来自浅意识的声响，触碰深藏遗忘的情感记忆。

「战 - Instrumental」
特邀日本三重奏团体「KOBUDO−古武道−」合作编曲与演奏。古武道是由活跃于不同音乐派系的三位顶级艺术家，妹尾武 Takeshi Senoo（钢琴），古川展生 Nobuo Furukawa（大提琴），藤原道山 Doxan Fujiwara（尺八）所组成，他们在尊重日本传统和情感的同时，透过融合不同音乐根基，创造了一个全新的声响世界。本首歌曲也获得了第31届金曲奖流行音乐类【最佳编曲人奖】。

失物之城精选配乐集

My Little Secret - Instrumental

石板画家之死 - Instrumental

垂死天鹅 - Instrumental

失物之城 - Instrumental

战 - Instrumental

许哲珮第十一张创作专辑《树洞里可以悲伤》｜Sorrow’s Resting Hollow

一座为情绪打造的避风港，一张安放自己的仪式之歌。

这张专辑诞生于Peggy经历内在低谷后的转化，她将过程中的阴影、坠落与重生，以温柔细致的旋律与晶莹如白雪的声音，将十首全新创作构筑成一座情绪庇护所。如同森林中隐密的树洞，让悲伤能安心停留，脆弱得以被温柔拥抱。

专辑由 Peggy 与王希文共同制作，是两人横跨十年，继《摇摆电力公司》、《失物之城》之后的第三部默契之作。延续Peggy一贯奇幻细腻的音乐气质，专辑结合梦境般的声响与原声乐器的温润触感，并邀集多位长期合作的音乐夥伴共同打造。首次合作的裘德也化身「冰山男孩」，与Peggy的「火焰少女」共同演绎跨时空的梦境诗篇；母带后期由 Bernie Grundman Mastering 的 Patricia Sullivan 操刀。她曾参与《Shrek》、《美女与野兽Special Edition》、《驯龙高手》、《冰原历险记》、《星际效应》、《奥本海默》等重量级经典作品，以对声音情绪的细致敏锐，完整保留了最真实的情感频率。

《树洞里可以悲伤》是Peggy历年来最私密、最具能量转化的专辑作品，一场陪伴走过悲伤的疗癒仪式：它允许悲伤停留、释放，最后绽放微光。

专辑曲目：

01.〈Frozen Star〉
这是一首关于灵魂甦醒的乐曲。以人声、打击乐、合成器、电吉他、低音提琴与大提琴，幻化出一片奇幻北国的电气光景。这首Peggy诞生于多年前的创作，藏着时光的低语，彷彿过去的她与此刻的自己在冰层下对话；经历岁月沉淀后，能量再度甦醒。如今，它以冬日精灵之姿重生，在冰雪中带来一缕方向与光。

 
02.〈冰山男孩与火焰少女〉feat. 裘德
这首歌邀请来被乐迷形容为「梦幻连动」的裘德共同演唱，两人的音乐宇宙在交汇处重叠，首次合作即展现如梦似幻的深刻默契，演绎出经典爱情电影里那隽永深情的凝视。
 
编曲由王希文与Peggy联手，以晶莹透亮的冰雪意象为底，与象征火焰的木质提琴交织出细腻层次，拉扯出一个神祕却充满吸引力的梦境场景。这首情歌不仅歌颂爱情，也唱出创作者之间惺惺相惜的理解与陪伴。冰与火，是自然界最极端却共存的象征，如同创作者对理想的执着与热情：在不被看见的坚持中映照纯粹，于燃烧中绽放共生的和谐。

03.〈与世隔绝的怪物〉
这首歌源自 Peggy 在黑暗中与世界断裂时赤裸的自白。以钢琴、合成器、嘶鸣的手风琴与爆裂的电Bass，撕裂出一个在边缘挣扎的孤独怪物：被误解、被遗弃，只能以带刺的沉默自我防卫。此曲曾一度是整张专辑的主轴，承载着 Peggy 当下最深的灵魂呐喊。像是提姆波顿电影中的角色，怪物也有温柔与脆弱，只是少有人看见。Peggy 让这首歌化作怪物的回声，以阴暗诡谲的电子迷幻歌德，打破沉默的牢笼，让隐藏的呼喊重获新声。
 
04. 〈黑洞〉
诞生于 Peggy 近年最深的内在低谷，宛如一只封存悲伤的时光盒，将无以名状的黑暗情绪完整封存。在制作与配唱的反复历程中，旋律化作无形之力不断将她拉回深渊，她一次次坠入自己的黑洞，又一次次自我救赎。再次与编曲家 Miogo（陈依婷）合作，不同于〈失物之城〉的潜意识飘浮，这次回归意识的〈黑洞〉，以电影配乐般的情感牵引，将这段自我对话化为共鸣，在黑洞中找回自己的光。

05 .〈树洞里可以悲伤〉
「这首歌是自己长出来的。」秋末转凉时，这首歌伴着Peggy的声音而生，开启了这次创作期的下半场。作为一首「i人之歌」，它为那些说不清的寂寞筑起了一座神祕的树洞，让情绪得以安放。编曲由Peggy为情绪打底，跨界配乐家徐启洋注入细腻节奏层次与色彩，声音设计师郑嘉富取样水晶敲击、玩具乐器、落叶声，并以合成器重塑音质；木吉他与大提琴飞翔交织、人声的堆叠，构筑出一种介于现实与梦境之间的听觉幻景。轻盈却有重量，梦幻又真实。

06.〈Hollow Whispers〉 - Interlude 
来自森林的呢喃低语，在迷雾与成长之间轻轻响起。
Peggy 延续历年专辑以短篇配乐串起叙事的传统，并融入近年在音乐剧与影视配乐所累积的经验，来到专辑中场，她开启一道穿越树洞的微光信道，让前半段的内在旅程，缓缓衔接至她的真实世界。走出梦境，把内在与现实相连。

07 .〈女孩女孩〉
专辑中气氛最俏皮的乐章，Peggy 以真诚自然的语气，毫不保留地呈现此刻最真实的自己。成为母亲后，她依旧是那个爱看迪士尼、沉浸音乐剧的女孩：在混乱、重复的日常里，她依然会幻想自己是Cinderella：穿着围裙、头发乱糟糟，但心中永远保留一份少女心。

〈女孩女孩〉以幽默温柔的笔触，道出一个简单却深刻的愿望：即使成为母亲，也渴望被伴侣当成女孩看待，拥抱那一刻专属自己的自由与闪耀。邀来首次合作的徐平操刀编曲与吉他，宇宙人方Q注入充满律动的Bass，再加上制作人王希文与电音推手黄少雍立体感十足的混音；四位男士合力勾勒出一座放克摇滚的少女星球，诞生Peggy独创的Fairytale Pop！更有Peggy孩子们化身布谷鸟，为这首歌增添超现实魔法。「我还是你的女孩女孩。」不仅是甜蜜呢喃，更是一首献给所有母亲的歌：那些一边撑起世界、一边偷偷守护少女心的妳。

08.〈我所珍爱的〉
这是Peggy首次正式为孩子创作的歌曲。过去，她总在追求自我与理想的路上飞行，思绪如风、创作如呼吸，而让她一次次落地、回到当下的，是孩子们的存在。王希文以晨曦般的钢琴与木吉他，铺展出一片明亮却带着淡淡忧伤的光影；卢思倩以三把提琴低回对话，交织出质朴纯粹的 Indie Folk；在缓慢如落叶飘落的节奏里，Peggy以温柔的歌声唱出生命中最深的牵挂与安放。
 
09. 〈在很远的未来请将一部分的我撒在雪地〉
一封写给挚爱的情书，也是一场对未来的温柔想像。Peggy对冬天与雪的情感，彷彿是刻在灵魂里的印记。她愿望清单中有一项至今未完成的梦想：在雪地中拍摄封面。于是，她把心愿化作这首歌，将未来的自己轻轻安放在无垠的雪地。这首歌触及了一个平日少有人谈论、却终将面对的视角：如果有一天她突然离开，这段旋律将是留给身边挚爱的最后话语，它不仅是Peggy的冰雪幻境，更是一封提前写好的温柔告别信。Peggy的创作中，「告别」从来不是结束，而是一种以音乐去好好道别的方式。与死亡对话，并不是想离去，而是为了更深地活着。
 
10.〈此刻〉 
一首献给「时间」的歌。对创作者Peggy而言，每一首作品的诞生，总随着直觉的执念与深刻的情感连结。创作灵感来自一段VR家庭影片，当她戴上头盔，看见画面中还在学习爬行的女儿奋力向镜头前行，那一刻的感官冲击，让她瞬间落泪。那原本是无法重返的生命片段，却因科技而再度触碰，记忆因此被转化为「此刻」。编曲王希文率领庞大的现场乐团，实现了Peggy心中「没有电影的主题曲」的梦想。《此刻》是一种渴望：用记忆与音乐封存那些微小却珍贵的日常瞬间，让它们成为永恒。

11.〈时间的海〉
作为专辑的终曲，这首歌对 Peggy而言不仅是结尾，更是这一趟创作与制作旅程送给自己的总结与仪式。在沟通编曲方向时，她将此曲比喻为「音乐剧的终章」：缓缓收束一切历程的时刻。身为音乐剧创作者的王希文立刻捕捉到她想要传递的画面与情感。歌曲围绕着时间与生命的循环，在历经怀疑、坠落与重建后，回到初心之地。这并非空白的原点，而是一个充满无限可能的新起点；尾声唱道：「回到原点，将自己安放。」像是为一路走来的自己献上一个温柔拥抱，也为整段旅程划下温暖句点。木吉他、曼陀铃与弦乐三重奏编织出异地色彩，彷彿一条引领灵魂回归宁静的河流，也像音乐剧里，静静迎接旅人归来的终章。

树洞里可以悲伤

裘德

〈冰山男孩与火焰少女〉 
许哲珮 x  裘德｜首度梦幻联动对唱
化身冰与火的末日爱情诗篇
「我们应该是来自相邻的音乐星系；这首歌是我想着裘德的声音写的，而当他的声音真的加入时，仍然超越了我的期待。希望我们的合作不只是一首对唱情歌，而是在带给听众画面想像之外，也能有更深一层的含义。」
收录于许哲珮《树洞里可以悲伤》专辑的〈冰山男孩与火焰少女〉，Peggy邀请来被乐迷形容为「梦幻连动」的裘德共同演唱，两人的音乐宇宙在交汇处重叠，首次合作即展现如梦似幻的深刻默契，演绎出经典爱情电影里那隽永深情的凝视。

编曲由王希文与Peggy联手，以晶莹透亮的冰雪意象为底，与象征火焰的木质提琴交织出细腻层次，拉扯出一个神祕却充满吸引力的梦境场景。这首情歌不仅歌颂爱情，也唱出创作者之间惺惺相惜的理解与陪伴。冰与火，是自然界最极端却共存的象征，如同创作者对理想的执着与热情：在不被看见的坚持中映照纯粹，于燃烧中绽放共生的和谐。

许哲珮第十一张创作专辑《树洞里可以悲伤》
2025.9.22 正式发行

冰山男孩与火焰少女

许哲珮第十一张创作专辑《树洞里可以悲伤》

首波单曲〈树洞里可以悲伤〉

词：许哲珮／曲：许哲珮

「这首歌是自己长出来的。」去年秋末转凉时，这首歌伴着Peggy的声音而生，开启了这次专辑创作期的下半场。作为一首「i人之歌」，它为那些说不清的寂寞筑起了一座神祕的树洞，让情绪得以安放。编曲由Peggy为情绪打底，跨界配乐家徐启洋注入细腻节奏层次与色彩，声音设计师郑嘉富取样水晶敲击、玩具乐器、落叶声，并以合成器重塑音质；木吉他与大提琴飞翔交织、人声的堆叠，构筑出一种介于现实与梦境之间的听觉幻景。轻盈却有重量，梦幻又真实。


〈树洞里可以悲伤〉Sorrow's Resting Hollow

词／曲 Lyrics & Music：许哲珮 Peggy Hsu
制作人 Producers：王希文 Owen Wang / 许哲珮 Peggy Hsu
编曲 Arrangement：徐启洋 Chi-Yang Hsu / 许哲珮 Peggy Hsu
声音设计与编排 Sound Design & Arrangement：嘉富 Chia Fu
吉他 Guitar：徐研培 Eric Hsu
吉他录音师 Guitar Recording Engineer：许哲珮 Peggy Hsu @ Ice Peggy Studio
大提琴编写 Cello Arrangement：王希文 Owen Wang
弦乐 Strings：涵都卢弦乐制造所 Handle Strings
大提琴 Cello：刘涵 Liu Hang
制谱 Music Preparation：王希文 Owen Wang
弦乐录音师 String Recording Engineer：钱炜安 Zen Chien @ 112F Recording Studio
合声编写 & 演唱 Backing Vocals Arrangement & Performance：许哲珮 Peggy Hsu
人声录音 Vocal Recording：许哲珮 Peggy Hsu @ Ice Peggy Studio
混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang @ Purring Sound Studio
母带后期处理 Mastering：Patricia Sullivan @ Bernie Grundman Mastering

OP: 雪人有限公司 Ice Studio, Inc.
SP: Universal Publishing (Taiwan)

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失物之城

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失物之城精选配乐集

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失物之城精选配乐集

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