Alfred Brendel

奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔1931年生于摩拉维亚地区（今捷克境内）的威森堡，幼年迁居南斯拉夫，在萨格勒布音乐学院学习，师从德泽利克。1943年全家迁回奥地利，1943至1947年入格拉茨音乐学院，师从卡恩学习钢琴，并私人向米切尔学作曲。毕业后又进入施托伊尔曼和埃德文·费舍尔主持的钢琴高级班继续学习，从他的演奏中，可以明显地感到费舍尔对他的影响很大。1948年他在维也纷登台，并荣获意大利布索尼国际钢琴比赛奖，在奥地利开始闻名。布伦德尔的名字早就被记者和音乐评论家推上报端，更是由于他是少年得意的神童。他渐渐在欧洲出名，然后到南北美洲、远东、欧洲各国举行演奏会，并与许多一流交响乐团合作演出。1948年至1958年录制了李斯特、莫扎特、舒伯特、勋伯格的钢琴协奏曲和独奏曲的唱片，又编订了贝多芬的全部钢琴作品，成为世界闻名的钢琴家。50年代在世界各地举办音乐会，并录制了大量唱片。60年代开始，除演奏与录音外，还在维也纳音乐学院开办高级班，培养了很多青年钢琴家。 1962年布伦德尔在伦敦连续举行6天音乐会，演奏贝多芬32首奏鸣曲，显示了非凡的功力。1963年首次到美国巡回演奏，更巩固了他作为世界著名钢琴家的地位。布伦德尔后来移居维也纳，主持了贝多芬作品魏纳·乌特克斯特版本的编订，1976年把他的论文汇集成书，书名为《乐思与回想》，1977年在慕尼黑出版。 布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。布伦德尔是他的同胞莫扎特的杰出诠释者，飞利浦公司发行的莫扎特200周年纪念全集中，第七卷“钢琴协奏曲”主要就是采用他的录音，这是一套华丽的经典录音。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构，内在张力强。他知识广博，技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感，想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活，富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。 布伦德尔是当今最权威的舒伯特专家，对舒伯特的作品有独到的研究。1978年全世界纪念舒伯特逝世150周年，他的舒伯特作品系列演奏会与13集电视系列片《布伦德尔演奏舒伯特》是“舒伯特年”的重头戏，他在节目中对每一首奏鸣曲都做了详尽的介绍。他70年代和80年代两次在飞利浦公司录制舒伯特全部钢琴作品。他演奏的舒伯特奏鸣曲当然是权威的阐释。他与克利夫兰四重奏录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。5个人配合默契，相互烘托，使乐曲跌宕起伏，回味无穷。特别是第三乐章，五个变奏层次分明，清新隽永。他还与德国著名男中音歌唱家费舍尔一迪斯考合录了舒伯特很多艺术歌曲与声乐套曲。布伦德尔所演奏的舒伯特作品，与他演奏的贝多芬作品一样，是富于男性性格的。他以强韧的触键所产生的表情，使人再也感觉不到紧凑性原本是舒伯特的弱点了。他赋予舒伯特的音乐更强的张力。虽然色彩感略弱，浓淡却相当丰裕，使人感觉到犹如水墨画般的高贵。